Allen Ginsberg - Allen Ginsberg


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Allen Ginsberg
Ginsberg em 1979
Ginsberg em 1979
Nascermos Irwin Allen Ginsberg 03 de junho de 1926 Newark, New Jersey , EUA
( 1926/06/03 )
Morreu 05 de abril de 1997 (1997/04/05)(70 anos)
Nova York , EUA
Ocupação Escritor, poeta
Educação Universidade de Columbia ( BA )
movimento literário Bata literatura, hippie
poesia confessional
prêmios notáveis National Book Award (1974)
Robert Frost Medal (1986)
Parceiro Peter Orlovsky (1954-1997; a morte de Ginsberg)

Assinatura

Irwin Allen Ginsberg ( / ɡ ɪ n z b ɜr ɡ / ; 03 de junho de 1926 - 5 de abril de 1997) foi um poeta americano, filósofo e escritor. Ele é considerado uma das figuras mais importantes tanto do Geração Beat durante os anos 1950 e a contracultura que logo em seguida . Ele opõe vigorosamente o militarismo , o materialismo econômico e repressão sexual e era conhecido como incorporando vários aspectos dessa contracultura, como suas opiniões sobre drogas, hostilidade a burocracia ea abertura para as religiões orientais . Ele foi um dos muitos escritores americanos influentes de seu tempo conhecida como a Geração Beat, que incluía escritores famosos como Jack Kerouac e William S. Burroughs .

Ginsberg é mais conhecido por seu poema " Howl ", no qual ele denunciou o que ele via como as forças destrutivas do capitalismo e conformidade nos Estados Unidos. Em 1956, "Howl" foi apreendido pela polícia de San Francisco e Alfândega dos EUA. Em 1957, atraiu ampla publicidade quando se tornou objecto de um julgamento por obscenidade, como descrito heterossexual sexo e homossexual numa época em que as leis de sodomia feita atos homossexuais um crime em todos os estados dos Estados Unidos. "Howl" refletido própria homossexualidade de Ginsberg e seus relacionamentos com um número de homens, incluindo Peter Orlovsky , seu parceiro ao longo da vida . Juiz Clayton W. Chifre decidiu que "Howl" não era obsceno, acrescentando: "Haveria alguma liberdade de imprensa ou da fala, se é preciso reduzir o seu vocabulário para insípida eufemismos inócuos?"

Ginsberg era um praticante budista que estudou disciplinas religiosas orientais extensivamente. Ele viveu modestamente, comprando suas roupas em lojas de segunda mão e que residem em apartamentos downscale em East Village, em Nova York. Um de seus professores mais influentes foi o budista tibetano Chögyam Trungpa , o fundador do Instituto Naropa em Boulder, Colorado . Por insistência de Trungpa, Ginsberg e poeta Anne Waldman começou a Jack Kerouac School of Disembodied Poética lá em 1974.

Ginsberg participaram décadas de protesto político não-violenta contra tudo, desde a Guerra do Vietnã para a guerra contra as drogas . Seu poema "Setembro no Jessore Road", chamando a atenção para a situação dos refugiados de Bangladesh, exemplifica o que o crítico literário Helen Vendler descrita como a persistência incansável de Ginsberg em protestar contra a "política imperial, e perseguição dos impotentes."

Sua coleção The Fall of America compartilhado os EUA anual Book Award Nacional de Poesia , em 1974. Em 1979 ele recebeu o National Arts Club medalha de ouro e foi introduzido no Academy e Instituto de Artes e Letras americano . Ginsberg foi um Prêmio Pulitzer finalista em 1995 por seu livro Greetings Cosmopolitan: Poems 1986-1992 .

Biografia

Início da vida e da família

Ginsberg nasceu em uma família judia, em Newark, New Jersey , e cresceu na cidade vizinha de Paterson .

Como um jovem adolescente, Ginsberg começou a escrever cartas ao The New York Times sobre questões políticas, como a Segunda Guerra Mundial e os direitos dos trabalhadores. Enquanto estava na escola, Ginsberg começou a ler Walt Whitman , inspirado pela leitura apaixonada de seu professor.

Em 1943, Ginsberg se formou no Eastside da High School e brevemente participou Montclair State College antes de entrar Universidade de Columbia em uma bolsa de estudos da Associação Hebraica de Moços de Paterson. Em 1945, ele se juntou à marinha mercante para ganhar dinheiro para continuar sua educação na Universidade de Columbia. Enquanto em Columbia, Ginsberg contribuiu para a Columbia comentário revista literária, o Jester revista de humor, ganhou o Prêmio Woodberry Poesia, serviu como presidente da Sociedade Philolexian (grupo literário e debate), e se juntou a Sociedade cabeça do Javali (sociedade poesia). Ginsberg afirmou que ele considerava seu seminário do caloiro necessária em Grandes Livros, ministrados por Lionel Trilling , para ser o seu curso preferido Columbia.

De acordo com a Fundação de Poesia, Ginsberg passou vários meses em uma instituição mental depois que ele alegou insanidade durante uma audiência. Ele teria sido acusado de abrigar bens roubados em seu dormitório. Notou-se que a propriedade roubada não era seu, mas pertencia a um conhecido.

Relacionamento com seus pais

Ginsberg referido seus pais, em uma entrevista em 1985, como "filósofos antiquados Delicatessen". Seu pai, Louis Ginsberg , foi um poeta publicado e um professor do ensino médio. A mãe de Ginsberg, Naomi Livergant Ginsberg, foi afetada por uma doença psicológica que nunca foi diagnosticado corretamente. Ela também era um membro ativo do Partido Comunista e tomou Ginsberg e seu irmão Eugene às reuniões do partido. Ginsberg disse mais tarde que sua mãe "fez-se histórias de ninar que todos era algo assim: '. O bom rei montou e saiu do seu castelo, vi os trabalhadores que sofrem e os curou" de seu pai Ginsberg disse: "Meu pai iria ao redor da casa quer recitar Emily Dickinson e Longfellow sob sua respiração ou atacando TS Eliot por arruinar poesia com seu ' obscurantismo '. Eu cresci suspeito de ambos os lados ".

Doença mental de Naomi Ginsberg muitas vezes se manifesta como delírios paranóicos. Ela iria reivindicar, por exemplo, que o presidente tinha dispositivos de escuta implantados em sua casa e que sua mãe-de-lei estava tentando matá-la. Sua suspeita de que a rodeavam causada Naomi para se aproximar de jovens Allen, "seu pequeno animal de estimação", como Bill Morgan diz em sua biografia de Ginsberg, intitulado Eu comemoro Eu: A vida pouco Particular de Allen Ginsberg . Ela também tentou se matar cortando os pulsos e logo foi levado para Greystone , um hospital mental; ela iria gastar muito da juventude de Ginsberg em hospitais psiquiátricos. Suas experiências com sua mãe e sua doença mental foram uma grande inspiração para as suas duas grandes obras, " Howl " e seu longo poema autobiográfico " Kaddish para Naomi Ginsberg (1894-1956) ".

Quando ele estava na escola secundária, ele acompanhou sua mãe de ônibus para seu terapeuta. A viagem profundamente perturbado Ginsberg - ele mencionou e outros momentos de sua infância em "Kaddish". Suas experiências com a doença mental de sua mãe e sua institucionalização são também frequentemente referido no "Uivo". Por exemplo, "Estado Pilgrim, salões fétidos Rockland, e Gray Stone" é uma referência a instituições frequentadas por sua mãe e Carl Solomon , ostensivamente o tema do poema: Hospital Estadual Pilgrim e Hospital Estadual de Rockland , em Nova York e Greystone Parque Hospital Psiquiátrico em New Jersey . Isto é seguido em breve pela linha "com a mãe finalmente ******". Ginsberg mais tarde admitiu a eliminação foi o palavrão "fodido". Ele também diz de Salomão no capítulo três, "Eu estou com você em Rockland onde você imitar o tom de minha mãe", mais uma vez mostrando a associação entre Salomão e sua mãe.

Ginsberg recebeu uma carta de sua mãe após sua morte respondendo a uma cópia de "Howl", ele tinha enviado. Ele advertiu Ginsberg ser bom e ficar longe das drogas; ela diz, "A chave está na janela, a chave é a luz do sol na janela - Eu tenho a chave - se casar Allen não tomar drogas - a chave é nos bares, à luz do sol na janela". Em uma carta que escreveu ao irmão de Ginsberg Eugene, ela disse, "informantes de Deus vir para a minha cama, e Deus mesmo que eu vi no céu. O sol mostrou também, uma chave no lado da janela para eu sair. O amarelo da luz do sol, também mostrou a chave no lado da janela ". Estas cartas ea ausência de um mecanismo para recitar o Kadish inspirado Ginsberg para escrever "Kaddish", que faz referências a muitos detalhes da vida de Naomi, experiências de Ginsberg com ela, e a carta, incluindo as linhas "a chave está na luz" e " a chave está na janela".

Batidas Nova Iorque

No primeiro ano de Ginsberg em Columbia ele conheceu colega de graduação Lucien Carr , que o apresentou a um número de escritores beat futuros, incluindo Jack Kerouac , William S. Burroughs e John Clellon Holmes . Eles ligados, porque eles viram um no outro uma excitação sobre o potencial da juventude americana, um potencial que existia fora dos estritos limites conformistas de pós-Segunda Guerra Mundial, era McCarthy América. Ginsberg e Carr falou animadamente sobre a "New Vision" (uma frase adaptada de Yeats' "A Visão"), para a literatura e América. Carr também introduziu Ginsberg para Neal Cassady , para quem Ginsberg teve uma longa paixão. No primeiro capítulo de seu 1957 romance On the Road Kerouac descreveu o encontro entre Ginsberg e Cassady. Kerouac viam como o escuro (Ginsberg) e luz lateral (Cassady) de sua "New Vision", uma percepção decorrente em parte da associação de Ginsberg com o comunismo, de que Kerouac tinha-se tornado cada vez mais desconfiados. Embora Ginsberg nunca foi um membro do Partido Comunista, Kerouac chamou-lhe "Carlo Marx" em On the Road . Esta era uma fonte de tensão na sua relação.

Além disso, em Nova York, Ginsberg conheceu Gregory Corso no Pony Stable Bar. Corso, recentemente libertado da prisão, foi apoiada pelos patronos estáveis pônei e foi escrever poesia lá na noite de sua reunião. Ginsberg afirma que ele foi imediatamente atraído para Corso, que era reto, mas a compreensão da homossexualidade depois de três anos de prisão. Ginsberg foi ainda mais impressionado ao ler os poemas de Corso, percebendo Corso era "espiritualmente talentoso." Ginsberg introduzido Corso para o resto do seu círculo íntimo. Em sua primeira reunião na Stable Pony, Corso mostrou Ginsberg um poema sobre uma mulher que vivia do outro lado da rua dele e banho de sol nu na janela. Surpreendentemente, a mulher passou a ser a namorada de Ginsberg que ele estava vivendo com durante uma de suas incursões na heterossexualidade. Ginsberg levou Corso até seu apartamento. Há a mulher propôs sexo com Corso, que ainda era muito jovem e fugiram com medo. Ginsberg introduzido Corso de Kerouac e Burroughs e eles começaram a viajar juntos. Ginsberg e Corso permaneceram amigos e colaboradores ao longo da vida.

Logo após este período na vida de Ginsberg, ele se envolveu romanticamente com Elise Nada Cowen após conhecê-la através de Alex Greer, professor de Filosofia na Faculdade Barnard quem ela namorou por um tempo durante o período de desenvolvimento da geração beat florescente. Como um estudante de Barnard, Elise Cowen ler extensivamente a poesia de Ezra Pound e TS Eliot , quando ela conheceu Joyce Johnson e Leo Skir, entre outros jogadores batida. Como Cowen tinha sentido uma forte atração para mais escuro poesia na maioria das vezes, poesia beat parecia fornecer um fascínio com o que sugere um lado sombrio de sua personalidade. Enquanto em Barnard, Cowen ganhou o apelido de "Beat Alice", como ela tinha se juntou a um pequeno grupo de artistas anti-establishment e visionários conhecidos por pessoas de fora como beatniks, e um de seus primeiros conhecidos na faculdade foi o poeta beat Joyce Johnson, que mais tarde retratou Cowen em seus livros, incluindo "Personagens secundários" e vir e se juntar a dança , que expressa as experiências das duas mulheres na comunidade batida Barnard e Columbia. Através de sua associação com Elise Cowen, Ginsberg descobriram que compartilhavam um amigo em comum, Carl Solomon, a quem ele dedicou mais tarde seu mais famoso poema "Howl". Este poema é considerado uma autobiografia de Ginsberg até 1955, e uma breve história da Geração Beat através de suas referências a sua relação com outros artistas da batida da época.

"Visão Blake"

Em 1948, em um apartamento em Harlem , Ginsberg teve uma alucinação auditiva durante a leitura da poesia de William Blake (mais tarde conhecido como sua "visão Blake"). Na primeira, Ginsberg afirmou ter ouvido a voz de Deus, mas mais tarde interpretou a voz como a de Blake si mesmo lendo Ah! Sun-flor , A Rosa doente , e Little Girl Lost , também descrito por Ginsberg como "voz do Ancião dos Dias ". A experiência durou vários dias. Ginsberg acreditava que ele havia testemunhado a interligação do universo. Ele olhou para treliça na escada de incêndio e percebeu alguma mão tinha trabalhada que; Ele então olhou para o céu e intuiu que alguma mão tinha trabalhada que também, ou melhor, que o céu era a mão que se trabalhada. Ele explicou que essa alucinação não foi inspirado pelo uso de drogas, mas disse que ele tentou recapturar aquela sensação mais tarde com várias drogas. Ginsberg declarou: "viver-se lado azul ou que Deus estava em frente dos meus olhos - a própria existência era Deus." E "E foi um despertar repentino em um universo totalmente profundo real do que eu tinha sido existente no."

San Francisco Renaissance

Ginsberg mudou-se para San Francisco na década de 1950. Antes Uivo e Outros Poemas foi publicado em 1956 pela City Lights livraria, ele trabalhou como um pesquisador de mercado.

Em 1954, em San Francisco, Ginsberg conheceu Peter Orlovsky (1933-2010), com quem ele se apaixonou e que permaneceram seu parceiro ao longo da vida. Seleções de sua correspondência foram publicados.

Também em San Francisco, Ginsberg se reuniu com membros do San Francisco Renaissance (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason e Kenneth Rexroth) e outros poetas que viria a ser associados com a Geração Beat num sentido mais amplo. Mentor de Ginsberg William Carlos Williams escreveu uma carta de apresentação a figura San Francisco Renaissance Kenneth Rexroth , que, em seguida, introduzido Ginsberg em cena a poesia a San Francisco. Lá, Ginsberg também se reuniu três poetas de brotamento e Zen entusiastas que se tornaram amigos no Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen , e Lew Welch . Em 1959, juntamente com poetas John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans , e William Margolis, Ginsberg foi um dos fundadores da Beatitude revista de poesia.

Wally Hedrick  - um pintor e co-fundador da Six Gallery - aproximou Ginsberg em meados de 1955 e pediu-lhe para organizar uma leitura de poesia na Six Gallery. Na primeira, Ginsberg se recusou, mas uma vez que ele tinha escrito um rascunho de "Howl", ele mudou de "porra mente", como ele dizia. Ginsberg anunciado o evento como "Seis poetas na Six Gallery". Um dos eventos mais importantes mitos batida, conhecida simplesmente como "The Six Gallery de ler " teve lugar no dia 7 de outubro de 1955. O evento, em essência, reuniu as facções costa leste e oeste da Geração Beat. De importância mais pessoal para Ginsberg, a leitura naquela noite incluiu a primeira apresentação pública do "Howl", um poema que trouxe fama mundial para Ginsberg e muitos dos poetas que lhe estão associadas. Uma conta de que a noite pode ser encontrada no romance de Kerouac Dharma Bums , descrevendo como a mudança foi coletado de membros da audiência para comprar jarros de vinho, e Ginsberg lendo apaixonadamente, bêbado, com os braços estendidos.

A obra principal de Ginsberg, "Howl", é bem conhecida por sua linha de abertura: "Eu vi os expoentes da minha geração destruídos pela loucura, morrendo de fome, histéricos, nus ..." "Howl" foi considerado escandaloso no momento da sua publicação, porque da crueza de sua linguagem. Pouco tempo após a sua publicação 1956 por São Francisco City Lights Bookstore , foi banido por obscenidade. A proibição se tornou uma causa célebre entre defensores da Primeira Emenda , e mais tarde foi levantada, depois de o juiz Clayton W. Chifre declarou o poema de possuir valor artístico redentora. Ginsberg e Shig Murao , o gerente City Lights que foi preso por vender "Howl", tornaram-se amigos ao longo da vida.

referências bibliográficas em "Howl"

Ginsberg afirmou em um ponto que todo o seu trabalho foi uma biografia estendida (como de Kerouac Duluoz Legend ). "Howl" não é apenas uma biografia de experiências de Ginsberg antes de 1955, mas também uma história da Geração Beat. Ginsberg também mais tarde afirmou que o cerne de "Uivo" foram suas emoções não resolvidas sobre sua mãe esquizofrênica. Embora "Kaddish" trata mais explicitamente com sua mãe, "Howl" de muitas maneiras é impulsionado pelas mesmas emoções. "Howl" narra o desenvolvimento de muitas amizades importantes durante toda a vida de Ginsberg. Ele começa o poema com "Eu vi os expoentes da minha geração destruídos pela loucura", que prepara o terreno para Ginsberg para descrever Cassady e Salomão, imortalizando-os em literatura americana. Esta loucura foi a "solução com raiva" que a sociedade precisava função - loucura era a sua doença. No poema, Ginsberg focada em "Carl Solomon! Eu estou com você em Rockland", e, assim, virou Solomon em uma figura arquetípica procura de liberdade de sua "camisa de força". Embora referências na maioria de sua poesia revelar muito sobre sua biografia, sua relação com os outros membros da Geração Beat, e seus próprios pontos de vista políticos, "Howl", seu mais famoso poema, ainda é talvez o melhor lugar para começar.

Para Paris e "Beat Hotel", Tânger e na Índia

Em 1957, Ginsberg surpreendeu o mundo literário, abandonando San Francisco. Depois de um período em Marrocos , ele e Peter Orlovsky juntou Gregory Corso, em Paris. Corso introduziu-los para uma casa de habitação gasto acima de um bar em 9 rue Git-le-Coeur que se tornaria conhecido como o Beat Hotel . Eles logo foram acompanhados por Burroughs e outros. Foi um tempo produtivo, criativo para todos eles. Lá, Ginsberg começou seu poema épico "Kaddish", Corso composta bomba e Casamento , e Burroughs (com a ajuda de Ginsberg e Corso) juntos Naked Lunch de escritos anteriores. Este período foi documentado pelo fotógrafo Harold Chapman , que se mudou em mais ou menos ao mesmo tempo, e tomou imagens em constante dos moradores do "hotel" até que se encerrou em 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg e Orlovsky viajou extensivamente em toda a Índia, vivendo metade de um ano em um momento em Calcutá (agora Kolkata) e Benares (Varanasi). Também durante este tempo, ele fez amizade com alguns dos proeminentes jovens bengalis poetas da época, incluindo Shakti Chattopadhyay e Sunil Gangopadhyay . Ginsberg tinha várias ligações políticas na Índia; mais notavelmente Pupul Jayakar que o ajudou a prolongar a sua estadia na Índia, quando as autoridades estavam ansiosos para expulsá-lo.

Inglaterra e da Poesia Encarnação Internacional

Em maio de 1965, Ginsberg chegou a Londres, e se ofereceu para ler em qualquer lugar gratuitamente. Pouco depois de sua chegada, ele fez uma leitura em livros melhores , que foi descrito por Jeff Nuttall como "o primeiro vento cura em uma mente coletiva muito seca". Tom McGrath escreveu: "Isso pode muito bem vir a ter sido um momento muito significativo na história da Inglaterra - ou pelo menos na história do Inglês Poesia".

Logo após a leitura livraria, planos nasceram para a Poesia Encarnação Internacional , que foi realizada no Royal Albert Hall em Londres, em 11 de junho de 1965. O evento atraiu um público de 7.000, que ouviu leituras e viver e performances de fita por uma ampla variedade de figuras, incluindo Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins e Tom McGrath . O evento foi organizado pelo amigo de Ginsberg, o cineasta Barbara Rubin .

Peter Whitehead documentou o evento em filme e lançou como Wholly Communion . Um livro com imagens do filme e alguns dos poemas que foram realizados também foi publicado sob o mesmo título por Lorrimer no Reino Unido e Grove Press nos EUA.

Continuando a atividade literária

Ginsberg com seu parceiro, o poeta Peter Orlovsky . Foto tirada em 1978

Embora o termo "Beat" é aplicado de forma mais precisa a Ginsberg e seus amigos mais próximos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), o termo "Beat Generation" tornou-se associada com muitos dos outros poetas Ginsberg conheceu e se tornou amigo de no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Uma característica fundamental deste termo parece ser uma amizade com Ginsberg. Amizade com Kerouac ou Burroughs também podem ser aplicadas, mas ambos os escritores mais tarde se esforçou para dissociar-se do nome "Beat Generation". Parte de sua insatisfação com o termo veio da identificação equivocada de Ginsberg como líder. Ginsberg nunca reivindicou ser o líder de um movimento. Ele afirmou que muitos dos escritores com quem ele havia se tornado amigos neste período compartilhado muitas das mesmas intenções e temas. Alguns desses amigos incluem: David Amram , Bob Kaufman ; Diane di Prima ; Jim Cohn ; poetas associados com o Black Mountain College , como Robert Creeley e Denise Levertov ; poetas associados com a Escola de Nova Iorque , como Frank O'Hara e Kenneth Koch . LeRoi Jones antes de se tornar Amiri Baraka , que, depois de ler "Howl", escreveu uma carta a Ginsberg em uma folha de papel higiênico. Através de uma festa organizada pelo Amiri Baraka, Ginsberg foi introduzido para Langston Hughes enquanto Ornette Coleman tocou saxofone.

Retrato com Bob Dylan , tomado em 1975

Mais tarde em sua vida, Ginsberg formou uma ponte entre o movimento batida da década de 1950 e os hippies dos anos 1960, amizade, entre outros, Timothy Leary , Ken Kesey , e Bob Dylan . Ginsberg deu sua última leitura pública na Booksmith , uma livraria no Haight-Ashbury bairro de San Francisco, poucos meses antes de sua morte. Em 1993, Ginsberg visitou a Universidade do Maine em Orono para homenagear o 90-year-old grande Carl Rakosi .

Budismo e Krishnaism

Em 1950, Kerouac começou a estudar o budismo e compartilhado o que aprendeu de Dwight Goddard Bíblia budista com Ginsberg. Ginsberg ouvi pela primeira vez sobre as Quatro Nobres Verdades e tais sutras como o Sutra do Diamante neste momento.

A jornada espiritual de Ginsberg começou cedo, com suas visões espontâneas, e continuou com uma viagem mais cedo para a Índia com Gary Snyder . Snyder já havia passado tempo em Kyoto para estudar no Primeiro Instituto Zen no Mosteiro Daitoku-ji . Em um ponto, Snyder cantou o Prajnaparamita , que nas palavras de Ginsberg "fundiu minha mente." Seu interesse despertado, Ginsberg viajou para atender o Dalai Lama , bem como o Karmapa no monastério de Rumtek. Continuando em sua jornada, Ginsberg conheceu Dudjom Rinpoche em Kalimpong que lhe ensinou "Se você vê algo horrível, não se apegam a ela, e se você ver algo bonito, não se apegue a ele."

Depois de voltar para os Estados Unidos, um encontro casual em uma rua de Nova York com Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos tentaram pegar o mesmo táxi), um Kagyu e Nyingma do Budismo Tibetano mestre, levou a Trungpa tornando-se seu amigo e professor ao longo da vida. Ginsberg ajudou Trungpa e Nova York poeta Anne Waldman na fundação da Kerouac Escola Jack de Disembodied Poética na Universidade Naropa em Boulder, Colorado .

Ginsberg também foi envolvida com Krishnaism . Ele tinha começado incorporando cantando o mantra Hare Krishna em sua prática religiosa, em meados da década de 1960. Depois de saber que AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , fundador do Hare Krishna movimento no mundo ocidental tinha alugado uma frente de loja em Nova York, ele fez amizade com ele, visitá-lo muitas vezes e sugerindo editores por seus livros, e uma relação frutífera começou. Esta relação é documentado por Satsvarupa dasa Goswami em seu relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg doaram dinheiro, materiais, e sua reputação para ajudar a Swami estabelecer o primeiro templo, e viajou com ele para promover sua causa.

Apesar de discordar de muitos dos de Bhaktivedanta Swami proibições necessárias , Ginsberg muitas vezes cantou o mantra Hare Krishna publicamente como parte de sua filosofia e declarou que trouxe um estado de êxtase. Ele estava feliz que Bhaktivedanta Swami, um autêntico swami da Índia, foi agora a tentar espalhar o canto da América. Junto com outros contracultura ideólogos como Timothy Leary, Gary Snyder , e Alan Watts , Ginsberg esperava para incorporar Bhaktivedanta Swami e sua cantando para o movimento hippie, e concordaram em participar no concerto Mantra-Rock Dance e introduzir o swami ao Haight comunidade hippie -Ashbury.

Em 17 de Janeiro de 1967, Ginsberg ajudou a planejar e organizar uma recepção para Bhaktivedanta Swami no Aeroporto Internacional de San Francisco , onde cinquenta a cem hippies cumprimentou o Swami, cantando Hare Krishna no saguão do aeroporto com flores nas mãos. Para continuar a apoiar e promover a mensagem e cantando em San Francisco de Bhaktivendata Swami, Allen Ginsberg concordou em participar da dança Mantra-Rock , um evento musical 1967 realizada no Ballroom Avalon pelo San Francisco Hare Krishna templo. Ele apresentava algumas bandas principais de rock da época: Big Brother and the Holding Company , com Janis Joplin , o Grateful Dead , e Moby Grape , que executaram lá junto com o fundador Hare Krishna Bhaktivedanta Swami e doados prossegue para o templo Krishna. Ginsberg introduzido Bhaktivedanta Swami para cerca de três mil hippies na audiência e levou o cantar do mantra Hare Krishna .

O Mantra-Rock Dance cartaz promocional com Allen Ginsberg, juntamente com bandas principais de rock.

Música e canto eram as duas partes importantes de entrega ao vivo de Ginsberg durante leituras de poesia. Ele muitas vezes acompanhada-se em um harmonium , e foi muitas vezes acompanhado por um guitarrista. Acredita-se que o Hindi e poeta budista Nagarjuna tinha introduzido Ginsberg ao harmonium em Banaras. De acordo com Malay Roy Choudhury , Ginsberg refinado sua prática enquanto aprende a partir de seus parentes, incluindo seu primo Savitri Banerjee. Quando Ginsberg perguntou se podia cantar uma canção em louvor ao Senhor Krishna sobre William F. Buckley, Jr. 's programa de TV Firing Line em 3 de setembro de 1968, Buckley aderido eo poeta cantado lentamente como ele jogou tristemente em um harmonium. De acordo com Richard Brookhiser , um associado de Buckley, o anfitrião comentou que era "a Krishna mais unharried que eu já ouvi."

Ao 1967 Human Be-In em Golden Gate Park de San Francisco, a Convenção de 1968 Democrática Nacional em Chicago, e 1970 Black Panther comício no campus de Yale Allen gritavam "Om" repetidamente ao longo de um sistema de som por horas a fio.

Ginsberg trouxe ainda mais mantras para o mundo do rock and roll quando ele recitou o Sutra do Coração na música " Ghetto Réu ". A canção aparece no álbum de 1982 Combat Rock da banda britânica primeira onda do punk The Clash .

Ginsberg veio em contato com os Hungryalist poetas de Bengala , especialmente Malay Roy Choudhury, que introduziu Ginsberg aos três peixes com uma cabeça de imperador indiano Jalaluddin Mohammad Akbar . Os três peixes simbolizado coexistência de todo o pensamento, filosofia e religião.

Apesar da atração de Ginsberg para religiões orientais, o jornalista Jane Kramer argumenta que ele, como Whitman, aderiu a uma "marca americana de misticismo", que foi "enraizada no humanismo e em um ideal romântico e visionário de harmonia entre os homens."

Doença e morte

Em 1960, ele foi tratado para uma doença tropical, e especula-se que ele contraiu hepatite de uma agulha não esterilizada administrado por um médico, que desempenhou um papel em sua morte 37 anos depois. Ginsberg era um fumante ao longo da vida, e embora ele tentou parar por razões de saúde e religiosas, sua agenda lotada mais tarde na vida tornou difícil, e ele sempre voltava a fumar.

Na década de 1970, Ginsberg sofreu dois acidentes vasculares cerebrais menores que foram diagnosticados pela primeira vez como paralisia de Bell , que lhe deu a paralisia significativo e inclinação AVC-like dos músculos em um lado de seu rosto.

Mais tarde na vida, ele também sofreu males menores constantes, tais como pressão arterial elevada. Muitos destes sintomas estavam relacionados ao estresse, mas ele nunca abrandou sua agenda.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg ganhou um 1974 National Book Award para The Fall of America (dividido com Adrienne Rich , Mergulho no Wreck ). Em 1986, Ginsberg foi premiado com a grinalda de Ouro pela poesia Noites Struga Festival Internacional na Macedónia, o segundo poeta americano a ser assim concedida desde WH Auden. No Struga, ele se reuniu com os outros vencedores de Ouro Grinalda Bulat Okudzhava e Andrei Voznesensky . Em 1993, o ministro francês da Cultura fez dele um Chevalier des Arts et des Lettres .

Ginsberg continuou a ajudar seus amigos tanto quanto pôde, indo tão longe a ponto de dar dinheiro para Herbert Huncke fora de seu próprio bolso, e habitação uma quebrou e viciado em drogas Harry Smith.

Com a exceção de uma aparição especial na NYU Poetry Slam de em 20 de fevereiro de 1997, Ginsberg deu o que é pensado para ser a sua última leitura na Booksmith em San Francisco em 16 de dezembro de 1996.

Depois de voltar para casa do hospital pela última vez, onde ele tinha sido tratada sem sucesso para insuficiência cardíaca congestiva , Ginsberg continuou a fazer telefonemas para dizer adeus a quase todos em seu livro de endereços. Algumas das chamadas de telefone, incluindo um com Johnny Depp , estavam tristes e interrompida por choro, e outros foram alegre e otimista. Ginsberg continuou a escrever durante sua doença final, com o seu último poema, "Coisas que eu vou não (saudades)", escrito em 30 de março.

Ele morreu rodeado pela família e amigos em sua East Village loft em Nova York, sucumbindo ao câncer de fígado via complicações da hepatite . Ele tinha 70 anos.

Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith e outros, veio para pagar seus respeitos.

Um terço das cinzas de Ginsberg foram enterrados em seu jazigo da família em Gomel Chesed Cemetery em Newark, NJ. Ele foi socorrido por Orlovsky.

Shambala Mountain Center, caminho para Ginsberg e Orlovsky local de sepultamento

Quando Orlovsky morreu, de acordo com os desejos de Ginsberg, outro terço de suas cinzas foram enterradas ao lado Orlovsky em Shambhala Mountain Center em Colorado. O terço restante das cinzas estão enterrados na jóia Coração, Gelek Rimpoche Sangha 's, na Índia.

Em 1998, vários escritores, incluindo Catfish Mcdaris lido em uma reunião na fazenda de Ginsberg para honrar Allen e os beatniks.

O ativismo social e político

Discurso livre

A disposição de Ginsberg para falar sobre assuntos tabus fez dele uma figura controversa durante os anos 1950 conservadores, e uma figura significativa na década de 1960. Em meados dos anos 1950, nenhuma editora respeitável sequer considerar a publicação de "Howl". Na época, como "conversa sobre sexo" empregado em "Howl" foi considerado por alguns de ser vulgar ou até mesmo uma forma de pornografia, e poderia ser processado sob a lei. Ginsberg usado frases como "filho da puta", "fodido na bunda", e "cunt" como parte da representação do poema de diferentes aspectos da cultura americana. Numerosos livros que discutiam sexo foram proibidos na época, incluindo Amante de Lady Chatterley . O sexo que Ginsberg descrito não retratar o sexo entre casais heterossexuais, ou mesmo amantes de longa data. Em vez disso, Ginsberg retratado sexo casual. Por exemplo, em "Howl", Ginsberg elogia o homem "que adoçado os trechos de um milhão de meninas". Ginsberg usado descrições corajoso e linguagem sexual explícita, apontando o homem "que descansava com fome e solitário através de Houston buscando jazz ou sexo ou sopa." Em sua poesia, Ginsberg também discutiu o tema então tabu da homossexualidade. A linguagem sexual explícita que encheu "Howl" finalmente levou a um julgamento importante na Primeira Emenda questões. O editor de Ginsberg foi criado sob a acusação para a publicação de pornografia, eo resultado levou a um juiz vai no registro rejeitando acusações, porque o poema realizado "importância social redentora", estabelecendo assim um importante precedente jurídico. Ginsberg continuou a abordar assuntos polêmicos longo dos anos 1970, 1980, e 1990. De 1970-1996, Ginsberg teve uma afiliação de longo prazo com PEN American Center com esforços para defender a liberdade de expressão. Ao explicar como ele se aproximou de temas controversos, muitas vezes ele apontou para Herbert Huncke : ele disse que quando ele primeiro tem que saber Huncke na década de 1940, Ginsberg viu que ele estava doente de seu vício em heroína, mas ao heroína época era um assunto tabu e Huncke foi deixado sem ter para onde ir para obter ajuda.

Papel na protestos contra a Guerra do Vietnã

Ginsberg foi um dos signatários da anti-guerra manifesto "A Call to Resist ilegítima Autoridade", circulou entre os projectos de resistores em 1967 por membros do coletivo intelectual radical RESISTIR . Outros signatários e resistir membros incluíam Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell , e Norman Mailer . Em 1968, Ginsberg assinaram o " Escritores e Editores Guerra Fiscal Protesto promessa", prometendo recusar o pagamento de impostos, em protesto contra a Guerra do Vietnã.

Ele estava presente na noite do motim Tompkins Square Park em 1988 e desde uma testemunha ocular para The New York Times .

vítimas da guerra de Bangladesh

Allen Ginsberg chamou a atenção para o sofrimento das vítimas durante a guerra de libertação de Bangladesh em 1971. Ele escreveu seu lendário poema 152-line, Setembro no Jessore estrada , depois de visitar campos de refugiados e de testemunhar o sofrimento de milhões que fogem da violência.

Milhões de filhas andam na lama

Milhões de crianças lavam na inundação
milhão de raparigas vômito & gemido

Milhões de famílias sem esperança sozinho

O poema de Ginsberg também serve como uma acusação dos Estados Unidos:

Onde estão os helicópteros de US AID?

Droga contrabando na sombra verde de Banguecoque.
Onde está Força Aérea dos Estados Unidos da Luz?

Bombardeando Norte Laos durante todo o dia e toda a noite?

Fora do poema, ele fez uma canção que foi realizada por Bob Dylan, outros músicos e ele mesmo Ginsberg.

As últimas linhas da leitura poema:

Milhões de bebês em dor
milhões de mães em chuva
milhões de irmãos em consternação
Milhões de crianças para onde ir

Relação ao comunismo

Ginsberg falou abertamente sobre suas ligações com o comunismo e sua admiração por heróis comunistas do passado e do movimento operário num momento em que a Red Scare e macarthismo ainda estavam em fúria. Ele admirava Fidel Castro e muitas outras figuras quasi-marxistas do século 20. Em " América " (1956), Ginsberg escreveu: "América, eu costumava ser um comunista quando eu era criança, eu não sinto muito". Biographer Jonah Raskin afirmou que, apesar de sua oposição, muitas vezes gritante com a ortodoxia comunista, Ginsberg realizada "sua própria idiossincrática versão do comunismo". Por outro lado, quando Donald Manes , um político de Nova York, acusou publicamente Ginsberg de ser um membro do partido comunista , Ginsberg objetou: "Eu não sou, como uma questão de fato, um membro do Partido Comunista, nem sou I dedicada à derrubada do governo dos EUA ou qualquer governo pela violência .. devo dizer que eu vejo pouca diferença entre os governos armados e violentos ambos comunista e capitalista que tenho observado".

Ginsberg viajou para vários países comunistas para promover a liberdade de expressão. Ele afirmou que os países comunistas, como China, recebeu-o, porque pensaram que ele era um inimigo do capitalismo, mas muitas vezes se voltou contra ele quando o viam como um encrenqueiro. Por exemplo, em 1965 Ginsberg foi deportado do Cuba por protestar publicamente a perseguição de homossexuais e referindo-se a Che Guevara como "cute". Os cubanos enviou para a Tchecoslováquia , onde uma semana após ser nomeado o Král majálesu ( "King of May", festividade de estudantes, celebrando primavera e vida de estudante), Ginsberg foi preso por suposto uso de drogas e embriaguez em público, ea agência de segurança StB confiscou vários de seus escritos, que eles consideravam indecentes e moralmente perigoso. Ginsberg foi então deportaram da Checoslováquia em 7 de Maio de 1965 por ordem do STB. Václav Havel aponta para Ginsberg como uma inspiração importante.

direitos dos homossexuais

Uma contribuição que é muitas vezes considerado o mais importante e mais controverso foi a sua abertura sobre a homossexualidade. Ginsberg foi um dos primeiros defensores da liberdade para os gays. Em 1943, ele descobriu dentro de si "montanhas da homossexualidade." Ele expressou esse desejo abertamente e graficamente em sua poesia. Ele também adotou um tom para o casamento gay, listando Peter Orlovsky , seu companheiro ao longo da vida, como seu cônjuge em seu quem é quem entrada. Escritores gays subseqüentes viu sua conversa franca sobre a homossexualidade como uma abertura para falar mais abertamente e honestamente sobre algo muitas vezes antes única insinuada ou falado em metáfora.

Ao escrever sobre a sexualidade em detalhes gráficos e em seu uso frequente da linguagem visto como indecente, ele desafiou - e, finalmente, mudou - as leis de obscenidade. Ele foi um firme defensor de outros cujo expressão desafiou as leis de obscenidade ( William S. Burroughs e Lenny Bruce , por exemplo).

Associação com a NAMBLA

Ginsberg foi um defensor e membro do Homem América do Norte / Boy Associação Amor (NAMBLA), a pedofilia e pederastia organização de defesa nos Estados Unidos que trabalha para abolir a idade de consentimento leis e legalizar as relações sexuais entre adultos e crianças, dizendo que "Os ataques contra NAMBLA fedor da política, witchhunting para o lucro, alteração do humor, vaidade, raiva e ignorância ... Eu sou um membro da NAMBLA, porque eu amo meninos também - todo mundo faz, que tem um pouco de humanidade ". Em "Reflexões sobre NAMBLA", um ensaio de 1994 publicado na coleção Prosa deliberada , Ginsberg disse: "NAMBLA é um fórum para a reforma dessas leis sobre a sexualidade juvenil que os membros considerem opressiva, uma sociedade discussão não um clube de sexo. Eu entrei NAMBLA em defesa da liberdade de expressão." Em 1994, Ginsberg apareceu em um documentário sobre NAMBLA chamado Falcão de galinha: homens que amam meninos (que jogam na gíria gay masculino "Chickenhawk" ), no qual ele leu uma "ode gráfico para a juventude".

Demystification de drogas

Ginsberg falado frequentemente sobre o uso de drogas. Ele organizado o capítulo New York City de LeMar (Legalize Marijuana). Ao longo da década de 1960, ele teve um papel ativo na desmistificação de LSD , e, com Timothy Leary , trabalhou para promover o seu uso comum. Ele permaneceu por muitas décadas um defensor da maconha legalização, e, ao mesmo tempo, advertiu seu público contra os perigos do tabaco em sua colocar o seu pano de cigarro (não fumo): "Não fumo Não fumo nicotina nicotine não / não não fumo o narcótico Smoke oficial Dope Dope ".

CIA tráfico de droga

Ginsberg trabalhou estreitamente com Alfred W. McCoy no livro deste último The Politics of Heroin no sudeste da Ásia , que afirmou que a CIA estava conscientemente envolvida na produção de heroína no Triângulo Dourado de Burma , Tailândia e Laos. Além de trabalhar com McCoy, Ginsberg pessoalmente confrontados Richard Helms , o diretor da CIA na década de 1970, sobre o assunto, mas Helms negou que a CIA tinha nada a ver com a venda de drogas ilegais. Allen escreveu muitos ensaios e artigos, pesquisando e compilar evidências do suposto envolvimento da CIA no tráfico de drogas, mas levaria 10 anos, e a publicação do livro de McCoy em 1972, antes que alguém levou a sério. Em 1978 Ginsberg recebeu uma nota do editor-chefe do The New York Times , desculpando-se por não tomar as suas alegações a sério tantos anos anterior. O sujeito político é tratado em sua canção / poema "CIA Dope calypso". O Departamento de Estado dos Estados respondeu às alegações iniciais de McCoy afirmando que eles eram "incapazes de encontrar qualquer evidência para substanciar-los, muito menos prova." Investigações posteriores por parte do Inspector Geral da CIA , Estados Unidos Comitê de Relações Exteriores , e Estados Unidos Senado Comitê Seleto para estudar Operações Governamentais em Matéria de Atividades de Inteligência, também conhecido como o Comitê Church , também descobriu os encargos para ser infundadas.

Trabalhos

A maioria dos muito cedo poesia de Ginsberg foi escrito em rima formal e metro como a de seu pai, e de seu ídolo William Blake . Sua admiração para a escrita de Jack Kerouac inspirou-o a tomar a poesia mais a sério. Em 1955, após o conselho de um psiquiatra, Ginsberg caiu fora do mundo do trabalho para dedicar toda a sua vida à poesia. Logo depois, ele escreveu "Uivo", o poema que ele e seus trouxe Beat Generation contemporâneos a atenção nacional e permitiu-lhe viver como um poeta profissional para o resto de sua vida. Mais tarde na vida, Ginsberg entrou academia, ensinando a poesia como Distinguished Professor de Inglês no Brooklyn College , de 1986 até sua morte.

Inspiração de amigos

Ginsberg reivindicou toda a sua vida que sua maior inspiração foi o conceito de "de Kerouac prosa espontânea ". Ele acreditava que a literatura deve vir da alma sem restrições conscientes. Ginsberg era muito mais propenso a revisar de Kerouac. Por exemplo, quando Kerouac viu o primeiro rascunho de "Howl", ele não gostou do fato de que Ginsberg tinha feito alterações editoriais a lápis (transposição "negro" e "raiva" na primeira linha, por exemplo). Kerouac escreveu apenas a seus conceitos de prosa espontânea por insistência de Ginsberg porque Ginsberg queria aprender como aplicar a técnica para a sua poesia.

A inspiração para "Uivo" era amigo de Ginsberg, Carl Solomon , e "Howl" é dedicado a ele. Salomão foi um Dada e Surrealismo entusiasta (ele introduziu Ginsberg para Artaud ) que sofreu crises de depressão clínica . Solomon queria suicidar-se, mas ele achou uma forma de suicídio apropriado dadaísmo seria ir a uma instituição mental e exigir uma lobotomia . A instituição recusou, dando-lhe muitas formas de terapia , incluindo terapia de eletrochoque . Grande parte da seção final da primeira parte de "Howl" é uma descrição deste.

Ginsberg usado Solomon como um exemplo de todos aqueles moído para baixo pela máquina de " Moloch ". Moloch, a quem a segunda seção é dirigida, é um deus levantino a quem as crianças foram sacrificados. Ginsberg pode ter começado o nome do Kenneth Rexroth poema "Não Matarás", um poema sobre a morte de um dos heróis de Ginsberg, Dylan Thomas . Moloch é mencionado algumas vezes na Torá e referências a origem judaica de Ginsberg são freqüentes em seu trabalho. Ginsberg disse que a imagem de Moloch foi inspirado pelo peyote visões que ele teve do Drake Hotel Francis em San Francisco, que lhe apareceu como um crânio; ele tomou isso como um símbolo da cidade (não especificamente San Francisco, mas todas as cidades). Ginsberg depois reconheceu em várias publicações e entrevistas que por trás das visões de Francis Drake Hotel eram memórias do Moloch de Fritz Lang filme 's Metropolis (1927) e dos romances de xilogravura de Lynd Ward . Moloch foi posteriormente interpretado como qualquer sistema de controle, incluindo a sociedade conformista da Guerra Mundial II América, focada em ganho material, que Ginsberg frequentemente responsabilizado pela destruição de todos aqueles que estão fora das normas sociais.

Ele também fez questão de enfatizar que Moloch é uma parte da humanidade em vários aspectos, em que a decisão de desafiar os sistemas criados socialmente de controle - e, portanto, ir contra Moloch - é uma forma de auto-destruição. Muitos dos personagens referências Ginsberg em "Howl", como Neal Cassady e Herbert Huncke, destruiu-se através de abuso de substâncias em excesso ou um estilo de vida geralmente selvagem. Os aspectos pessoais de "Howl" são talvez tão importante quanto os aspectos políticos. Carl Solomon, o principal exemplo de uma "melhor mente" destruída por desafiar a sociedade, está associada com a mãe esquizofrênica de Ginsberg: a linha "com a mãe finalmente fodido" vem depois de uma longa seção sobre Carl Solomon, e na Parte III, Ginsberg diz: " Eu estou com você em Rockland onde você imitar o tom de minha mãe." Ginsberg admitiu mais tarde que a unidade para escrever "Howl" foi alimentado por simpatia por sua mãe doente, uma questão que ele ainda não estava pronto para lidar com diretamente. Ele lidou com isso diretamente com 1959 de "Kaddish", que teve sua primeira leitura pública em um Catholic Worker reunião Friday Night, possivelmente devido a suas associações com Thomas Merton .

Inspiração de mentores e ídolos

A poesia de Ginsberg foi fortemente influenciado pelo Modernismo (o mais importante do estilo americano do Modernismo pioneiro William Carlos Williams), romantismo (especificamente William Blake e John Keats ), a batida e cadência do jazz (especificamente a de bop músicos como Charlie Parker ), e sua Kagyu budista prática e formação judaica. Ele se considerava ter herdado o manto poética visionário transmitida do poeta Inglês e artista William Blake , poeta americano Walt Whitman e do poeta espanhol Federico García Lorca . O poder do verso de Ginsberg, a sua busca, foco sondagem, suas longas e cadenciados linhas, bem como a sua New World exuberância, todos ecoar a continuidade da inspiração que ele alegou.

Ele correspondeu com William Carlos Williams , que estava então no meio de escrever seu épico poema Paterson sobre a cidade industrial perto de sua casa. Depois de assistir a uma leitura por Williams, Ginsberg enviou o poeta mais velho vários de seus poemas e escreveu uma carta de apresentação. A maioria destes primeiros poemas foram rimado e medido e incluído pronomes arcaicas como "ti". Williams não gostava dos poemas e disse Ginsberg, "Neste modo, a perfeição é básico, e esses poemas não são perfeitos."

Embora ele não gostava estes poemas iniciais, Williams amava a exuberância na carta de Ginsberg. Ele incluiu a letra em uma parte posterior de Paterson . Ele encorajou Ginsberg para não imitar os mestres antigos, mas para falar com sua própria voz e a voz do americano comum. De Williams, Ginsberg aprendeu a se concentrar em imagens visuais fortes, de acordo com o próprio lema Williams' 'Não há idéias, mas nas coisas.' Estudar estilo de Williams levou a uma tremenda mudança a partir do trabalho formalista cedo para um estilo de verso solto, coloquial livre. Poemas avanço iniciais incluem hora do almoço para pedreiro e Sonho Registro .

Carl Solomon introduzido Ginsberg à obra de Antonin Artaud ( ter feito com o juízo de Deus e Van Gogh: The Man Suicided pela Sociedade ), e Jean Genet ( Nossa Senhora das Flores ). Philip Lamantia apresentou-o a outros surrealistas e surrealismo continuou a ser uma influência (por exemplo, seções de "Kaddish" foram inspirados por André Breton 's Free Union ). Ginsberg afirmou que a repetição anaphoric de "Howl" e outros poemas foi inspirado por Christopher Smart em poemas como Jubilate Agno . Ginsberg também reivindicou outras influências mais tradicionais, tais como: Franz Kafka , Herman Melville , Fyodor Dostoevsky , Edgar Allan Poe , e Emily Dickinson .

Ginsberg também fez um intenso estudo de haiku e as pinturas de Paul Cézanne , do qual ele adaptou um conceito importante para o seu trabalho, que ele chamou de pontapé do globo ocular . Ele notou em ver pinturas de Cézanne que quando o olho se mudou de uma cor para uma cor contrastante, o olho seria espasmo , ou "kick". Da mesma forma, ele descobriu que o contraste de dois aparentes opostos era uma característica comum em haiku. Ginsberg usado essa técnica em sua poesia, reunindo duas imagens nitidamente diferentes: algo fraco com algo forte, um artefato da alta cultura com um artefato de baixa cultura, algo sagrado com algo profano. O exemplo Ginsberg usado na maioria das vezes era "jukebox hidrogênio" (que mais tarde se tornou o título de um ciclo de canções composto por Philip Glass com letras extraídas de poemas de Ginsberg). Outro exemplo é a observação de Ginsberg em Bob Dylan durante a turnê 1966 guitarra elétrica agitado e intenso de Dylan, alimentada por um cocktail de anfetaminas, opiáceos, álcool e drogas psicodélicas, como Dexedrine Clown . As frases "kick globo ocular" e "jukebox de hidrogênio", ambos aparecem em "Howl", bem como uma citação direta de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus".

Inspiração da música

Allen Ginsberg também encontrou inspiração na música. Ele freqüentemente incluiu música em sua poesia, invariavelmente, compondo suas músicas em um velho harmonium indiano, que muitas vezes ele jogou durante suas leituras. Ele escreveu e gravou a música para acompanhar William Blake 's Songs of Innocence e canções da experiência . Ele também gravou um punhado de outros álbuns. Para criar música para Howl e Wichita Vortex Sutra , ele trabalhou com o compositor minimalista, Philip Glass .

Ginsberg trabalhou com, inspirou-se, e os artistas inspirados, como Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , Phil Ochs , e Os Fugs . Ele trabalhou com Dylan em vários projetos e manteve uma amizade com ele ao longo de muitos anos.

Em 1996, ele também gravou uma canção cowritten com Paul McCartney e Philip Glass , "The Ballad of the Skeletons", que alcançou o número 8 no Triple J Hottest 100 para esse ano.

Estilo e técnica

A partir do estudo dos seus ídolos e mentores e a inspiração de seus amigos - para não mencionar suas próprias experiências - Ginsberg desenvolveu um estilo individualista que é facilmente identificado como Ginsbergian. Ginsberg afirmou que longa linha de Whitman era uma técnica dinâmica alguns outros poetas se aventurou para desenvolver ainda mais, e Whitman também é muitas vezes comparado a Ginsberg porque sua poesia sexualizada aspectos da forma masculina.

Muitos dos primeiros experimentos de longa linha de Ginsberg conter algum tipo de anáfora , a repetição de uma "base fixa" (por exemplo, "quem" em "Howl", "América" na América ) e este tornou-se uma característica reconhecível do estilo de Ginsberg. Ele disse mais tarde esta era uma muleta, porque ele não tinha confiança; ele ainda não confiava em "vôo livre". Na década de 1960, depois de empregá-la em algumas seções de "Kaddish" ( "caw", por exemplo) que, em sua maior parte, abandonado a forma anafórica.

Várias de suas experiências anteriores com métodos para formatação de poemas como um todo tornou-se aspectos regulares de seu estilo em poemas posteriores. No projecto original de "Howl", cada linha está em um formato "pisou triádica" uma reminiscência de William Carlos Williams . No entanto, ele abandonou o "pisou triádica", quando ele desenvolveu a sua longa linha embora as linhas escalonadas mostrou-se mais tarde, mais significativamente nos travelogues de The Fall of America. "Howl" e "Kaddish", sem dúvida, seus dois poemas mais importantes, são ambos organizado como uma pirâmide invertida, com seções maiores levando a seções menores. Na América , ele também experimentou com uma mistura de linhas mais longas e mais curtas.

Em "Howl" e em sua outra poesia, Ginsberg inspirou-se no épico , verso livre estilo do poeta americano do século 19 Walt Whitman . Ambos escreveu apaixonadamente sobre a promessa (e traição) da democracia americana, a importância central da experiência erótica, e a busca espiritual para a verdade da existência cotidiana. JD McClatchy , editor da Yale revisão , chamado Ginsberg "o mais conhecido poeta americano de sua geração, tanto uma força social como um fenômeno literário." McClatchy acrescentou que Ginsberg, como Whitman, "foi um bardo da maneira antiga -. Exagerados, darkly profético, exuberância, parte da oração, parte rant Seu trabalho é finalmente uma história da psique de nossa era, com todos os seus impulsos contraditórios." Eulogies farpado da McClatchy definir a diferença essencial entre Ginsberg ( "um poeta batida cuja escrita foi ... jornalismo levantada pela combinação do gênio de reciclagem com um mímico-empatia generoso, a greve acordes público acessível, sempre lírica e às vezes verdadeiramente poética") e Kerouac ( "um poeta de brilho singular, o astro mais brilhante de uma 'geração beat', ele passou a simbolizar na cultura popular ... [embora] na realidade ele ultrapassou em muito os seus contemporâneos ... Kerouac é um gênio originário, explorando, em seguida, responder - como Rimbaud, um século antes, por necessidade do que por escolha - as demandas de autêntica auto-expressão como aplicadas à evolução mente mercúrio de apenas virtuoso literária da América ... "):

Bibliografia

Veja também

Notas

Referências

Recursos

Outras leituras

links externos