David Amram - David Amram

David Amram
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Informação de fundo
Nome de nascença David Werner Amram III
Nascer ( 1930-11-17 )17 de novembro de 1930 (90 anos)
Filadélfia, Pensilvânia
Gêneros Jazz, clássico, folk
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • condutor
Instrumentos Trompa francesa , piano
Local na rede Internet davidamram .com

David Werner Amram III (nascido em 17 de novembro de 1930) é um compositor , arranjador e maestro americano de obras orquestrais, de câmara e corais , muitas delas com temperos de jazz. Ele toca piano, trompa francesa, guitarra espanhola e pennywhistle e canta.

Educação

Amram estudou no Conservatório de Música de Oberlin em 1948–1949 e se formou em história europeia pela George Washington University em 1952. Em 1955, ele se matriculou na Manhattan School of Music , onde estudou com Dimitri Mitropoulos , Vittorio Giannini e Gunther Schuller . Com Schuller, ele estudou trompa francesa.

Amram é um forte defensor da educação musical dos jovens. Por mais de um quarto de século, ele serviu como diretor musical de programas de concertos para jovens e famílias da Filarmônica de Brooklyn. Amram destacou: "É extremamente importante para os profissionais trabalharem com os jovens. É assim que uma verdadeira cultura musical é criada - não por meio de merchandising, mas por meio do amor."

Projetos musicais

Como sideman ou líder, Amram trabalhou com Aaron Copland , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Charles Mingus , Jack Kerouac , Sonny Rollins , Lionel Hampton , Stan Getz , George Barrow , Jerry Dodgion , Paquito D'Rivera , Pepper Adams , Arturo Sandoval , Oscar Pettiford , Allen Ginsberg , Mary Lou Williams , Kenny Dorham , Ray Barretto , Wynton Marsalis e outros. Ele também trabalhou com uma grande variedade de figuras folk, pop e country, como Bob Dylan , as irmãs Roche , Pete Seeger , Odetta , Willie Nelson , Oscar Brand , Judy Collins , Peter Yarrow , Tom Paxton , Phil Ochs , Josh White , Patti Smith , Arlo Guthrie e outros.

Em 1956, Amram foi contratado pelo produtor Joseph Papp para compor trilhas sonoras para o Festival de Shakespeare de Nova York . Ao longo dos anos, Amram compôs trilhas para vinte e cinco produções de Papp, incluindo várias apresentações de Shakespeare no Parque . Em 1961, ele atuou como compositor residente do Marlboro Music Festival em Vermont.

Em 1957, Amram, junto com Jack Kerouac e os poetas Howard Hart e Philip Lamantia , encenou uma das primeiras leituras de poesia com jazz na Brata Art Gallery na East 10th Street , em Nova York.

Em 1966, Leonard Bernstein escolheu Amram como o primeiro compositor residente da Filarmônica de Nova York . Ele se apresentou como condutor e / ou solista com a Orquestra Filarmónica de Brooklyn , Toronto Symphony Orchestra , Milwaukee Symphony Orchestra , Indianapolis Symphony Orchestra , Orquestra Sinfônica de Montreal , Grant Park Symphony Orchestra , e para o Festival Nacional de Artes judaica. Ele já regeu no Carnegie Hall de Nova York e no Avery Fisher Hall , entre outros locais de prestígio.

A Agência de Informação dos Estados Unidos patrocinou uma série de turnês musicais internacionais da Amram, incluindo visitas ao Brasil (1969); Quênia (1975); Cuba (1977); e o Oriente Médio (1978).

Algumas das obras orquestrais de Amram incluem Variações Sinfônicas em uma Canção de Woody Guthrie , (encomendada pela Fundação Woody Guthrie e estreada em 2007); e Três Canções: Um Concerto para Piano e Orquestra (escrito e estreado pelo pianista Jon Nakamatsu em 2009). Ele conduziu uma orquestra de 15 músicos para o álbum de 1982 de Betty Carter , Whatever Happened to Love?

Cinema e televisão

Em 1959, Amram escreveu a trilha sonora e apareceu no curta-metragem Pull My Daisy , de Robert Frank / Alfred Leslie , que apresentava Jack Kerouac , Allen Ginsberg , Peter Orlovsky e Gregory Corso .

Compôs trilhas para os filmes Splendor in the Grass (1961) e The Arrangement (1969), de Elia Kazan , e para os filmes de John Frankenheimer The Young Savages (1961) e The Manchurian Candidate (1962). (Ele compôs a trilha do filme de Frankenheimer de 1964, Seven Days in May , mas foi rejeitada e substituída por uma trilha de Jerry Goldsmith .)

Amram compôs a trilha sonora do documentário Boys of Winter de 2001 , sobre a vida das estrelas do beisebol dos anos 1940-50 do Brooklyn Dodgers Pee Wee Reese e Carl Erskine . O longa recebeu o prêmio de "Melhor Filme Documentário" no Festival de Cinema Independente de Nova York daquele ano. Em 2013, ele escreveu a trilha sonora da comédia dramática de Michael Patrick Kelly , Isn't It Delicious , estrelada por Kathleen Chalfant e Keir Dullea .

Luzes secundárias de carreira

Em uma entrevista de 2007, ele observou: "O apito é um instrumento versátil. Assim como um violino pode ser usado tanto para música clássica quanto para bluegrass, o apito pode ser usado de maneiras diferentes. O público no Quênia gostou quando eu fui lá para o Conselho Mundial de igrejas e tocou música africana em 1976. Dizzy Gillespie descobriu como eu usei o pennywhistle como um instrumento de jazz quando toquei com ele em Havana em 1977. "

Em seu livro Vibrations de 1968 , ele descreve como fazer uma omelete para Charlie Parker com "cebolas fritas, geléia, xarope de bordo, bacon, tomates, coberto com maionese quente com um pouco de alho frito e um pouco de molho de queijo", dizendo que "devoraram porções dele "com borscht e refrigerante de laranja.

Amram é mencionado na popular canção infantil "Peanut Butter Sandwich" de Raffi , na linha "one for me and one for David Amram", fato que Amram disse que "impressionou" seus filhos; Mais tarde, Raffi admitiu que mencionou Amram porque "não conseguia pensar em nada [mais] para rimar com 'jam'".

Discografia

Como líder

  • The Eastern Scene (Decca, 1957)
  • The Young Savages (Columbia, 1961)
  • O arranjo (Warner Bros., 1969)
  • No More Walls (RCA, 1971)
  • Noite do metrô (RCA Victor, 1973)
  • Concerto triplo para sopros, metais, quintetos e orquestra de jazz (RCA, 1974)
  • Noites de verão / chuva de inverno (RCA Victor, 1976)
  • Havana / Nova York (Flying Fish, 1978)
  • Em casa / ao redor do mundo (Flying Fish, 1980)
  • Autobiografia (Flying Fish, 1982)
  • Celebração do jazz latino (Elektra, músico, 1983)
  • Viva no Musikfest! (Nova Música de Câmara, 1990)
  • An American Original (Newport Classic, 1993)
  • On the Waterfront On Broadway (Varese Sarabande, 1995)
  • Três concertos (Newport Classic, 1995)
  • O ingrediente final (Premier, 1996)
  • The Manchurian Candidate (Premier, 1997)
  • Southern Stories (Chrome, 1999)
  • So in America: Selected Chamber Music Compositions 1958–2017 (Affetto, 2018)

Como sideman

  • Pepper Adams , Modern Jazz Survey 2 / Baritones & French Horns (Prestige, 1957)
  • Richard Barone , Sorrows & Promises (navio para costa, 2017)
  • David Bromberg , David Bromberg (Columbia, 1971)
  • Betty Carter , Betty Carter (Verve, 1990)
  • Kenny Dorham , Blue Spring (Riverside, 1959)
  • Kenny Dorham, Kenny Dorham e amigos (Jazzland, 1962)
  • Fireships , Fireships (Revelator Music, 2015)
  • Curtis Fuller , Curtis Fuller e Hampton Hawes com French Horns (Status, 1965)
  • Steve Goodman , Say It in Private (Asylum, 1977)
  • Steve Goodman, Artistic Hair (Red Pyjama, 1983)
  • Steve Goodman, The Easter Tapes (Red Pyjama, 1996)
  • Lionel Hampton , Crazy Rhythm (EmArcy, 1955)
  • Lionel Hampton, Jam Session em Paris (EmArcy, 1955)
  • Steve Martin , The Crow (Rounder, 2009)
  • Mat Mathews , 4 trompas francesas mais ritmo (Elektra, 1957)
  • John McEuen , Roots Music Made in Brooklyn (Chesky, 2016)
  • TS Monk , Monk On Monk (N2K Encoded Music, 1997)
  • Oscar Pettiford , In Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956)
  • Oscar Pettiford, Oscar Pettiford Orquestra em Hi-Fi Vol. Dois (ABC-Paramount, 1958)
  • Sal Salvador , Colors in Sound (Decca, 1958)
  • Pete Seeger , Tomorrow's Children (Appleseed, 2010)
  • Rosalie Sorrels , What Ever Happened to the Girl That Was (Paramount, 1973)
  • Kate Taylor , Kate Taylor (Columbia, 1978)
  • Happy Traum , Just for the Love of It (Lark's Nest Music, 2015)
  • Loudon Wainwright III , Álbum III (Columbia, 1972)
  • Jerry Jeff Walker , Too Old to Change (Elektra, 1979)
  • Mary Lou Williams , Music for Peace (Mary, 1970)
  • Mary Lou Williams, Mary Lou's Mass (Mary, 1975)

Bibliografia

  • 1968: Vibrations: The Adventures and Musical Times of David Amram (Reimpressão ilustrada 2001, Thunder's Mouth Press) ISBN  1-56025-308-8
  • 2002: Offbeat: Collaborating with Kerouac (Paradigm) ISBN  1-56025-460-2
  • 2007: Otimista: Nove vidas de um gato musical (paradigma) ISBN  978-1-59451-424-1
  • 2008: Vibrations: The Adventures and Musical Times of David Amram , nova edição com introdução do historiador Douglas Brinkley (Paradigm) ISBN  978-1-594515-835
  • 1986: "Making Music" (Atheneum) ISBN  0689311192 de Arthur K. Paxton

Referências

links externos