Jack Kerouac -Jack Kerouac

Jack Kerouac
Jack Kerouac por Tom Palumbo por volta de 1956
Jack Kerouac por Tom Palumbo por volta de 1956
Nascermos Jean-Louis Kérouac 12 de março de 1922 Lowell, Massachusetts , EUA
( 1922-03-12 )
Faleceu 21 de outubro de 1969 (1969-10-21)(47 anos)
São Petersburgo, Flórida , EUA
Ocupação
  • Poeta
  • romancista
Alma mater Universidade Columbia
Período 1942-1969
Movimento literário
Trabalhos notáveis Na estrada
Os vagabundos do Dharma
Big Sur
Desolation Angels
Cônjuge
Em
Em
( m.  1944; div.  1948 )

Em
Em
( m.  1950; div.  1951 )

Stella Sampas
Em
( m.  1966 )
Crianças Jan Kerouac
Assinatura

Jean-Louis Lebris de Kérouac ( / k ɛr u æ k / ; 12 de março de 1922 - 21 de outubro de 1969), conhecido como Jack Kerouac , foi um romancista e poeta americano que, ao lado de William S. Burroughs e Allen Ginsberg , foi um pioneiro da Geração Beat .

Criado em uma casa de língua francesa em Lowell, Massachusetts , Kerouac "aprendeu inglês aos seis anos e falou com um sotaque acentuado no final da adolescência". A família era de ascendência franco-canadense . Durante a Segunda Guerra Mundial , serviu na Marinha Mercante dos Estados Unidos ; ele completou seu primeiro romance na época, que foi publicado mais de 40 anos após sua morte. Seu primeiro livro publicado foi The Town and the City , e ele alcançou ampla fama e notoriedade com seu segundo, On the Road , em 1957. Isso o tornou um ícone da batida, que publicou mais 12 romances durante sua vida e inúmeros volumes de poesia.

Kerouac é reconhecido por seu estilo de prosa espontânea. Tematicamente, seu trabalho abrange tópicos como sua espiritualidade católica, jazz, viagens, promiscuidade, vida em Nova York , budismo , drogas e pobreza. Ele se tornou uma celebridade underground e, com outros Beats, um progenitor do movimento hippie , embora permanecesse antagônico em relação a alguns de seus elementos politicamente radicais. Ele tem um legado duradouro, influenciando muito muitos dos ícones culturais da década de 1960, incluindo Bob Dylan , os Beatles e os Doors .

Em 1969, aos 47 anos, Kerouac morreu de uma hemorragia abdominal causada por uma vida inteira de bebedeiras. Desde então, seu prestígio literário cresceu, e várias obras inéditas foram publicadas.

Biografia

Primeiros anos e adolescência

Local de nascimento de Jack Kerouac, 9 Lupin Road, 2º andar, West Centralville, Lowell, Massachusetts

Jack Kerouac nasceu em 12 de março de 1922, em Lowell, Massachusetts, filho de pais franco-canadenses, Léo-Alcide Kéroack (1889-1946) e Gabrielle-Ange Lévesque (1895-1973).

Há alguma confusão em torno de seu nome, em parte por causa de variações na grafia de Kerouac , e por causa da própria declaração de Kerouac de seu nome como Jean-Louis Lebris de Kerouac . Sua razão para essa afirmação parece estar ligada a uma antiga lenda familiar de que os Kerouacs descendiam do Barão François Louis Alexandre Lebris de Kerouac. A certidão de batismo de Kerouac lista seu nome simplesmente como Jean Louis Kirouac , a grafia mais comum do nome em Quebec. A pesquisa mostrou que as raízes de Kerouac estavam de fato na Bretanha , e ele era descendente de um colono mercante de classe média, Urbain-François Le Bihan, Sieur de Kervoac , cujos filhos se casaram com franco-canadenses.

O pai de Kerouac, Leo, nasceu em uma família de agricultores de batata na aldeia de Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup, Quebec . Jack também tinha várias histórias sobre a etimologia de seu sobrenome, geralmente traçando-o para irlandesa, bretã , córnica ou outras raízes celtas .

Em uma entrevista, ele afirmou que era do nome da língua da Cornualha ( Kernewek ), e que os Kerouacs haviam fugido da Cornualha para a Bretanha. Outra versão era que os Kerouacs tinham vindo da Irlanda para a Cornualha antes da época de Cristo e o nome significava "língua da casa". Em ainda outra entrevista, ele disse que era uma palavra irlandesa para "língua da água" e relacionada a Kerwick . Kerouac, derivado de Kervoach , é o nome de uma cidade na Bretanha em Lanmeur , perto de Morlaix .

Sua terceira de várias casas crescendo na seção West Centralville de Lowell

Jack Kerouac mais tarde se referiu a 34 Beaulieu Street como "triste Beaulieu". A família Kerouac estava morando lá em 1926, quando o irmão mais velho de Jack, Gerard, morreu de febre reumática , aos nove anos. Isso afetou profundamente Jack, de quatro anos, que mais tarde disse que Gerard o seguiu na vida como um anjo da guarda. Este é o romance Visions of Gerard de Gerard de Kerouac . Ele tinha um outro irmão, uma irmã mais velha chamada Caroline. Kerouac foi referido como Ti Jean ou pequeno John em torno da casa durante sua infância.

Kerouac falava francês com sua família e começou a aprender inglês na escola, por volta dos seis anos; ele começou a falar com confiança no final da adolescência. Ele era uma criança séria e dedicada à mãe, que desempenhou um papel importante em sua vida. Ela era uma católica devota, que incutiu essa fé profunda em seus dois filhos. Mais tarde, ele disse que ela era a única mulher que ele já amou. Depois que Gerard morreu, sua mãe buscou consolo em sua fé, enquanto seu pai a abandonou, chafurdando na bebida, no jogo e no fumo.

Algumas das poesias de Kerouac foram escritas em francês e, em cartas escritas ao amigo Allen Ginsberg no final de sua vida, ele expressou o desejo de falar novamente a língua nativa de seus pais. Em 2016, um volume inteiro de trabalhos inéditos originalmente escritos em francês por Kerouac foi publicado como La vie est d'hommage .

Em 17 de maio de 1928, quando tinha seis anos, Kerouac fez sua primeira Confissão . Como penitência , foi-lhe dito para rezar um rosário , durante o qual ouviu Deus dizer-lhe que tinha uma boa alma, que sofreria em vida e morreria de dor e horror , mas no final receberia a salvação. Essa experiência, juntamente com a visão de seu irmão moribundo da Virgem Maria (enquanto as freiras o bajulavam, convencidas de que ele era um santo), combinada com um estudo posterior do budismo e um compromisso contínuo com Cristo, solidificou a visão de mundo que informou seu trabalho.

Kerouac certa vez contou a Ted Berrigan , em uma entrevista para o The Paris Review , sobre um incidente na década de 1940 em que sua mãe e seu pai caminhavam juntos em um bairro judeu no Lower East Side de Nova York. Ele lembrou "um bando de rabinos andando de braços dados ... teedah- teedah - teedah ... e eles não se separaram para este homem cristão e sua esposa, então meu pai fez POOM! calha." Leo, após a morte de seu filho, também tratou um padre com desprezo semelhante, expulsando-o com raiva de casa, apesar do convite de Gabrielle.

Kerouac era um atleta capaz no futebol e no wrestling. As habilidades de Kerouac como running back no futebol da Lowell High School lhe renderam ofertas de bolsas de estudos do Boston College, Notre Dame e Columbia University. Ele passou um ano na Horace Mann School , onde fez amizade com Seymour Wyse, um inglês que mais tarde apresentou como personagem, sob o pseudônimo de 'Lionel Smart', em vários livros de Kerouac. Ele também cita Wyse como a pessoa que o apresentou aos novos estilos de jazz, incluindo o Bop. Após seu ano na Horace Mann Kerouac obteve as notas necessárias para entrar na Columbia. Kerouac quebrou uma perna jogando futebol durante sua temporada de calouro, e durante um segundo ano abreviado, ele discutiu constantemente com o técnico Lou Little , que o manteve no banco. Enquanto na Columbia, Kerouac escreveu vários artigos esportivos para o jornal estudantil, o Columbia Daily Spectator , e se juntou à fraternidade Phi Gamma Delta . Ele era um residente de Livingston Hall e Hartley Hall , onde outras figuras da Geração Beat moravam. Ele também estudou na The New School .

Início da idade adulta

Fotografia de alistamento na reserva naval de Kerouac, 1943

Quando sua carreira no futebol americano terminou, Kerouac abandonou a universidade. Ele continuou a viver por um tempo no Upper West Side de Nova York com sua namorada e futura primeira esposa, Edie Parker . Foi nessa época que ele conheceu as figuras da Geração Beat que moldaram seu legado e se tornaram personagens em muitos de seus romances, como Allen Ginsberg , Neal Cassady , John Clellon Holmes , Herbert Huncke , Lucien Carr e William S. Burroughs .

Kerouac foi um fuzileiro naval dos Estados Unidos de julho a outubro de 1942 e serviu no SS Dorchester antes de sua viagem inaugural. Alguns meses depois, o SS Dorchester foi afundado durante um ataque submarino ao cruzar o Atlântico, e vários de seus ex-companheiros foram perdidos. Em 1943 juntou-se às Reservas da Marinha dos Estados Unidos . Ele serviu oito dias de serviço ativo na Marinha antes de entrar na lista de doentes. De acordo com seu relatório médico, Kerouac disse que "pediu uma aspirina para suas dores de cabeça e eles me diagnosticaram demência precoce e me enviaram para cá". O médico legista relatou que o ajuste militar de Kerouac foi ruim, citando Kerouac: "Eu simplesmente não aguento; gosto de ficar sozinho". Dois dias depois foi dispensado honrosamente sob a alegação de que era de "caráter indiferente" com diagnóstico de " personalidade esquizóide ".

Enquanto um Merchant Marine em 1942, Kerouac escreveu seu primeiro romance, The Sea Is My Brother . O livro foi publicado em 2011, 70 anos depois de escrito e mais de 40 anos após a morte de Kerouac. Kerouac descreveu o trabalho como sendo sobre "a simples revolta do homem da sociedade como ela é, com as desigualdades, frustração e agonias auto-infligidas". Ele viu o trabalho como um fracasso, chamando-o de "crock como literatura" e nunca procurando publicá-lo ativamente.

Em 1944, Kerouac foi preso como testemunha material no assassinato de David Kammerer, que perseguia o amigo de Kerouac, Lucien Carr , desde que Carr era adolescente em St. Louis. William Burroughs também era natural de St. Louis, e foi através de Carr que Kerouac conheceu tanto Burroughs quanto Allen Ginsberg. De acordo com Carr, a obsessão homossexual de Kammerer se tornou agressiva, finalmente provocando Carr a esfaqueá-lo até a morte em legítima defesa. Carr jogou o corpo no rio Hudson. Depois, Carr procurou ajuda de Kerouac. Kerouac descartou a arma do crime e enterrou os óculos de Kammerer. Carr, encorajado por Burroughs, se entregou à polícia. Kerouac e Burroughs foram posteriormente presos como testemunhas materiais. O pai de Kerouac recusou-se a pagar a fiança. Kerouac então concordou em se casar com Edie Parker se seus pais pagassem a fiança. (Seu casamento foi anulado em 1948.) Kerouac e Burroughs colaboraram em um romance sobre o assassinato de Kammerer intitulado E os hipopótamos foram fervidos em seus tanques . Embora o livro não tenha sido publicado durante suas vidas, um trecho eventualmente apareceu em Word Virus: The William S. Burroughs Reader (e como observado abaixo, o romance foi finalmente publicado no final de 2008). Kerouac também escreveu mais tarde sobre o assassinato em seu romance Vanity of Duluoz .

Mais tarde, Kerouac morou com seus pais no bairro de Ozone Park , no Queens, depois que eles também se mudaram para Nova York. Ele escreveu seu primeiro romance publicado, The Town and the City , e começou o famoso On the Road por volta de 1949 quando morava lá. Seus amigos, brincando, o chamavam de "O Mágico de Ozônio Park", aludindo ao apelido de Thomas Edison , "o Mágico de Menlo Park", e ao filme O Mágico de Oz .

Início de carreira: 1950-1957

Jack Kerouac morou com seus pais por um tempo acima de uma farmácia de esquina em Ozone Park (agora uma floricultura), enquanto escrevia alguns de seus primeiros trabalhos.

The Town and the City foi publicado em 1950 sob o nome "John Kerouac" e, embora lhe rendesse algumas críticas respeitáveis, o livro vendeu mal. Fortemente influenciado pela leitura de Thomas Wolfe por Kerouac , reflete sobre a fórmula épica geracional e os contrastes da vida de cidade pequena versus a vida multidimensional e maior da cidade. O livro foi fortemente editado por Robert Giroux , com cerca de 400 páginas retiradas.

Rua 20 Oeste, 454

Nos seis anos seguintes, Kerouac continuou a escrever regularmente. Com base nos rascunhos anteriores, provisoriamente intitulados "The Beat Generation" e "Gone on the Road", Kerouac completou o que hoje é conhecido como On the Road em abril de 1951, enquanto morava na 454 West 20th Street em Manhattan com sua segunda esposa, Joan Haverty . O livro é amplamente autobiográfico e descreve as aventuras de Kerouac em viagens pelos Estados Unidos e México com Neal Cassady no final dos anos 40 e início dos anos 50, bem como seus relacionamentos com outros escritores e amigos Beat. Embora parte do romance seja focada em dirigir, Kerouac não tinha carteira de motorista e Cassady fez a maior parte da condução pelo país. Aprendeu a dirigir aos 34 anos, mas nunca teve carteira de habilitação formal.

Kerouac completou a primeira versão do romance durante uma sessão estendida de três semanas de prosa confessional espontânea. Kerouac escreveu o rascunho final em 20 dias, com Joan, sua esposa, fornecendo-lhe benzedrina, cigarros, tigelas de sopa de ervilha e canecas de café para mantê-lo vivo. Antes de começar, Kerouac cortou folhas de papel vegetal em tiras longas, largas o suficiente para uma máquina de escrever, e as prendeu em um rolo de 37 m de comprimento que ele então colocou na máquina. Isso permitiu que ele digitasse continuamente sem a interrupção de recarregar as páginas. O manuscrito resultante não continha quebras de capítulo ou parágrafo e era muito mais explícito do que a versão que acabou sendo publicada. Embora "espontâneo", Kerouac havia se preparado com bastante antecedência antes de começar a escrever. Na verdade, de acordo com seu professor e mentor em Columbia, Mark Van Doren , ele havia delineado grande parte do trabalho em seus diários nos vários anos anteriores.

Embora o trabalho tenha sido concluído rapidamente, Kerouac teve muita dificuldade em encontrar um editor. Antes de On the Road ser aceito pela Viking Press, Kerouac conseguiu um emprego como "travão de ferrovia e vigia de incêndio" (veja Desolation Peak (Washington) ) viajando entre as costas leste e oeste dos Estados Unidos para ganhar dinheiro, freqüentemente encontrando descanso e o espaço silencioso necessário para escrever na casa de sua mãe. Enquanto trabalhava dessa maneira, ele conheceu e fez amizade com Abe Green, um jovem saltador de trem de carga que mais tarde apresentou Kerouac a Herbert Huncke , um traficante de rua da Times Square e favorito de muitos escritores da Geração Beat.

Os editores rejeitaram On the Road por causa de seu estilo de escrita experimental e seu conteúdo sexual. Muitos editores também ficaram desconfortáveis ​​com a ideia de publicar um livro que continha o que eram, para a época, descrições gráficas de uso de drogas e comportamento homossexual – um movimento que poderia resultar em acusações de obscenidade, um destino que mais tarde se abateu sobre o Naked Lunch de Burroughs. e o Uivo de Ginsberg .

De acordo com Kerouac, On the Road "era realmente uma história sobre dois amigos católicos vagando pelo país em busca de Deus. E nós o encontramos. Eu o encontrei no céu, na Market Street San Francisco (aquelas 2 visões), e Dean ( Neal) tinha Deus suando na testa todo o caminho. NÃO HÁ OUTRA SAÍDA PARA O HOMEM SANTO: ELE DEVE SUAR POR DEUS. E uma vez que ele O encontrou, a Divindade de Deus é estabelecida para sempre e realmente não deve ser falada cerca de." De acordo com seu biógrafo, o historiador Douglas Brinkley , On the Road foi mal interpretado como um conto de companheiros em busca de diversão, mas a coisa mais importante a compreender é que Kerouac era um autor católico americano – por exemplo, praticamente todas as páginas de seu diário trazia um esboço de um crucifixo, uma oração ou um apelo a Cristo para ser perdoado.

Na primavera de 1951, grávida, Joan Haverty saiu e se divorciou de Kerouac. Em fevereiro de 1952, ela deu à luz o único filho de Kerouac, Jan Kerouac , a quem ele reconheceu como sua filha depois que um exame de sangue confirmou nove anos depois. Nos anos seguintes, Kerouac continuou escrevendo e viajando, fazendo longas viagens pelos Estados Unidos e México. Ele muitas vezes experimentou episódios de beber pesado e depressão. Durante esse período, ele terminou os rascunhos do que se tornou mais dez romances, incluindo The Subterraneans , Doctor Sax , Tristessa e Desolation Angels , que narram muitos dos eventos desses anos.

Em 1953, ele viveu principalmente na cidade de Nova York, tendo um caso breve, mas apaixonado, com uma mulher afro-americana. Esta mulher foi a base para o personagem chamado "Mardou" no romance The Subterraneans . A pedido de seus editores, Kerouac mudou o cenário do romance de Nova York para São Francisco.

Em 1954, Kerouac descobriu A Bíblia Budista de Dwight Goddard na Biblioteca de San Jose , que marcou o início de seu estudo do budismo. Entre 1955 e 1956, ele morou com sua irmã, a quem chamava de "Nin", e seu marido, Paul Blake, em sua casa fora de Rocky Mount, NC ("Testament, Va." em suas obras), onde ele meditava e estudava o budismo. Ele escreveu Some of the Dharma , um tratado imaginativo sobre o budismo, enquanto morava lá. No entanto, Kerouac já havia se interessado pelo pensamento oriental. Em 1946 ele leu Mitos e símbolos na arte e civilização indianas de Heinrich Zimmer . Em 1955, Kerouac escreveu uma biografia de Siddhartha Gautama , intitulada Wake Up: A Life of the Buddha , que não foi publicada durante sua vida, mas acabou publicada em Tricycle: The Buddhist Review , 1993-95. Foi publicado pela Viking em setembro de 2008.

Casa em College Park em Orlando, Flórida, onde Kerouac viveu e escreveu The Dharma Bums

Kerouac encontrou inimigos em ambos os lados do espectro político, a direita desdenhando sua associação com drogas e libertinagem sexual e a esquerda desdenhosa de seu anticomunismo e catolicismo; caracteristicamente, ele assistiu às audiências de McCarthy no Senado em 1954, fumando maconha e torcendo pelo cruzado anticomunista, o senador Joseph McCarthy . Em Desolation Angels , ele escreveu: "quando eu fui para Columbia, tudo o que eles tentaram nos ensinar foi Marx , como se eu me importasse" (considerando o marxismo, como o freudismo , uma tangente ilusória).

Em 1957, após ser rejeitado por várias outras editoras, On the Road foi finalmente comprado pela Viking Press , que exigiu grandes revisões antes da publicação. Muitas das passagens mais sexualmente explícitas foram removidas e, temendo processos por difamação , foram usados ​​pseudônimos para os "personagens" do livro. Essas revisões muitas vezes levaram a críticas à suposta espontaneidade do estilo de Kerouac.

Carreira posterior: 1957-1969

Em julho de 1957, Kerouac mudou-se para uma pequena casa em 1418½ Clouser Avenue na seção College Park de Orlando, Flórida, para aguardar o lançamento de On the Road . Semanas depois, uma resenha do livro de Gilbert Millstein apareceu no The New York Times proclamando Kerouac a voz de uma nova geração. Kerouac foi saudado como um grande escritor americano. Sua amizade com Allen Ginsberg, William S. Burroughs e Gregory Corso , entre outros, tornou-se uma notória representação da Geração Beat. O termo Beat Generation foi inventado por Kerouac durante uma conversa com o colega romancista Herbert Huncke . Huncke usou o termo "beat" para descrever uma pessoa com pouco dinheiro e poucas perspectivas. "Estou esgotado", dissera. A fama de Kerouac veio como uma onda incontrolável que acabaria por ser sua ruína.

O romance de Kerouac é frequentemente descrito como o trabalho definidor da geração beat pós-Segunda Guerra Mundial e Kerouac passou a ser chamado de "o rei da geração beat", um termo com o qual ele nunca se sentiu confortável. Certa vez, ele observou: "Eu não sou um beatnik. Sou um católico", mostrando ao repórter uma pintura do Papa Paulo VI e dizendo: "Você sabe quem pintou isso? Eu".

O sucesso de On the Road trouxe fama instantânea a Kerouac. Seu status de celebridade trouxe editores desejando manuscritos indesejados que foram anteriormente rejeitados antes de sua publicação. Depois de nove meses, ele não se sentia mais seguro em público. Ele foi espancado por três homens do lado de fora do San Remo Cafe em 189 Bleecker Street em Nova York uma noite. Neal Cassady , possivelmente como resultado de sua nova notoriedade como personagem central do livro, foi armado e preso por vender maconha.

Em resposta, Kerouac narrou partes de sua própria experiência com o budismo, bem como algumas de suas aventuras com Gary Snyder e outros poetas da área de São Francisco, em The Dharma Bums , ambientado na Califórnia e Washington e publicado em 1958. Foi escrito em Orlando entre 26 de novembro e 7 de dezembro de 1957. Para começar a escrever Dharma Bums , Kerouac datilografou em um pedaço de papel de teletipo de três metros, para evitar interromper seu fluxo para trocas de papel, como havia feito seis anos antes para On the Road .

Kerouac ficou desmoralizado pelas críticas de figuras respeitadas no campo americano do budismo aos vagabundos do Dharma , como os professores zen Ruth Fuller Sasaki e Alan Watts . Ele escreveu a Snyder, referindo-se a uma reunião com DT Suzuki , que "até Suzuki estava olhando para mim com os olhos semicerrados como se eu fosse um impostor monstruoso". Ele desperdiçou a oportunidade de se reunir com Snyder na Califórnia e explicou a Philip Whalen : "Eu teria vergonha de confrontar você e Gary agora que estou tão decadente e bêbado e não dou a mínima. budista mais." Em outra reação às críticas, ele citou parte da recitação de café de Abe Green, Thrasonical Yawning in the Abattoir of the Soul : a luz celebrada."

Kerouac também escreveu e narrou um filme beat intitulado Pull My Daisy (1959), dirigido por Robert Frank e Alfred Leslie . Ele estrelou os poetas Allen Ginsberg e Gregory Corso , o músico David Amram e o pintor Larry Rivers, entre outros. Originalmente chamado de The Beat Generation , o título foi alterado no último momento quando a MGM lançou um filme com o mesmo nome em julho de 1959 que sensacionalizou a cultura beatnik.

A série de televisão Route 66 (1960–1964), apresentando dois jovens sem amarras "na estrada" em um Corvette em busca de aventura e alimentando suas viagens por empregos temporários aparentemente abundantes nos vários locais dos EUA emoldurando as histórias de estilo antológico, deu a impressão de ser uma apropriação indébita comercialmente higienizada do modelo de história de Kerouac para On the Road . Até os protagonistas, Buz e Todd, tinham uma semelhança com o moreno e atlético Kerouac e a loira Cassady/Moriarty, respectivamente. Kerouac sentiu que havia sido visivelmente roubado pelo criador da Rota 66 , Stirling Silliphant , e tentou processá-lo, a CBS, a produtora de TV Screen Gems e a patrocinadora Chevrolet, mas foi de alguma forma aconselhado a não prosseguir com o que parecia ser uma causa de ação muito poderosa. .

O documentário de 1985 de John Antonelli, Kerouac, o filme começa e termina com imagens de Kerouac lendo On the Road e Visions of Cody no The Steve Allen Show em novembro de 1959. Em resposta à pergunta de Allen "Como você definiria a palavra 'beat?'" , Kerouac responde "bem... simpatico "

Em 1965, ele conheceu o poeta Youenn Gwernig, que era um bretão americano como ele em Nova York, e eles se tornaram amigos. Gwernig costumava traduzir seus poemas em língua bretã para o inglês para que Kerouac pudesse lê-los e entendê-los : "O encontro com Jack Kerouac em 1965, por exemplo, foi uma virada decisiva. Como ele não sabia falar bretão, ele me perguntou: 'Você não escreveria alguns de seus poemas em inglês? Eu realmente gostaria de lê-los! ... ' Então eu escrevi um Diri Dir – Stairs of Steel para ele, e continuei fazendo isso. É por isso que muitas vezes escrevo meus poemas em bretão, francês e inglês."

Durante esses anos, Kerouac sofreu a perda de sua irmã mais velha para um ataque cardíaco em 1964 e sua mãe sofreu um derrame paralisante em 1966. Em 1968, Neal Cassady também morreu enquanto estava no México.

Apesar do papel que sua obra literária desempenhou na inspiração do movimento de contracultura da década de 1960, Kerouac foi abertamente crítico dela. Argumentos sobre o movimento, que Kerouac acreditava ser apenas uma desculpa para ser "maldoso", também resultaram em sua separação de Ginsberg em 1968.

Também em 1968, Kerouac apareceu pela última vez na televisão, para Firing Line , produzido e apresentado por William F. Buckley Jr. (um amigo dele da faculdade). Aparentemente embriagado, afirmou seu catolicismo e falou sobre a contracultura dos anos 1960 .

Morte

Na manhã de 20 de outubro de 1969, em São Petersburgo, Flórida , Kerouac estava trabalhando em um livro sobre a gráfica de seu pai. De repente, sentiu náuseas e foi ao banheiro, onde começou a vomitar sangue. Kerouac foi levado para o Hospital St. Anthony , sofrendo de uma hemorragia esofágica. Ele recebeu várias transfusões na tentativa de compensar a perda de sangue, e os médicos posteriormente tentaram a cirurgia, mas um fígado danificado impediu que seu sangue coagulasse. Ele nunca recuperou a consciência após a operação e morreu no hospital às 5h15 da manhã seguinte, aos 47 anos. Sua causa de morte foi listada como uma hemorragia interna (sangramento de varizes esofágicas ) causada por cirrose , resultado de longa abuso de álcool. Um possível fator contribuinte foi uma hérnia não tratada que ele sofreu em uma briga de bar várias semanas antes. Ele está enterrado no Cemitério Edson em Lowell, Massachusetts.

Sepultura no Cemitério Edson , Lowell

No momento de sua morte, ele estava morando com sua terceira esposa, Stella Sampas Kerouac, e sua mãe, Gabrielle. A mãe de Kerouac herdou a maior parte de sua propriedade.

Estilo

Kerouac é geralmente considerado o pai do movimento Beat, embora ele não gostasse de tais rótulos. O método de Kerouac foi fortemente influenciado pela explosão prolífica do jazz, especialmente o gênero Bebop estabelecido por Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk e outros. Mais tarde, Kerouac incluiu ideias que desenvolveu a partir de seus estudos budistas que começaram com Gary Snyder . Ele frequentemente se referia ao seu estilo como "prosa espontânea". Embora a prosa de Kerouac fosse espontânea e supostamente sem edições, ele escreveu principalmente romances autobiográficos (ou roman à clef ) baseados em eventos reais de sua vida e das pessoas com quem interagiu.

Trecho On the Road no centro de Jack Kerouac Alley

Muitos de seus livros exemplificam essa abordagem espontânea, incluindo On the Road , Visions of Cody , Visions of Gerard , Big Sur e The Subterraneans . As características centrais desse método de escrita eram as ideias de respiração (emprestadas do jazz e da respiração da meditação budista), improvisando palavras sobre as estruturas inerentes da mente e da linguagem e revisão limitada. Conectado com essa ideia de respiração estava a eliminação do período , substituindo-o por um longo travessão de conexão. Como tal, as frases que ocorrem entre os traços podem se assemelhar a licks de jazz improvisados . Quando ditas, as palavras assumem um certo ritmo e andamento musical.

Kerouac admirava muito e foi influenciado por Gary Snyder. The Dharma Bums contém relatos de uma viagem de alpinismo que Kerouac fez com Snyder e inclui trechos de cartas de Snyder. Enquanto morava com Snyder nos arredores de Mill Valley, Califórnia, em 1956, Kerouac trabalhou em um livro sobre ele, que ele considerou chamar de Visions of Gary . (Isso acabou se tornando Dharma Bums , que Kerouac descreveu como "principalmente sobre [Snyder]") Naquele verão, Kerouac conseguiu um emprego como vigia de incêndio em Desolation Peak , em North Cascades , em Washington, depois de ouvir as histórias de Snyder e Whalen de trabalhar como observadores de fogo. Kerouac descreveu a experiência em Desolation Angels e mais tarde em The Dharma Bums .

Kerouac falava por horas, muitas vezes bêbado, com amigos e estranhos sobre seu método. Allen Ginsberg, inicialmente não impressionado, seria mais tarde um de seus grandes proponentes, e foi o método de prosa de fluxo livre de Kerouac que inspirou a composição do poema de Ginsberg Howl . Foi mais ou menos na época de The Subterraneans que ele foi encorajado por Ginsberg e outros a explicar formalmente seu estilo. De suas exposições do método da Prosa Espontânea, a mais concisa foi Crença e Técnica para Prosa Moderna , uma lista de 30 "essenciais".

... e cambaleei como de costume como tenho feito toda a minha vida atrás de pessoas que me interessam, porque as únicas pessoas para mim são os loucos, os que são loucos para viver, loucos para falar, loucos para ser salvos, desejosos de tudo ao mesmo tempo, aqueles que nunca bocejam ou dizem uma coisa banal, mas queimam, queimam, queimam como fabulosas velas romanas amarelas explodindo como aranhas pelas estrelas e no meio você vê a luz central azul estourar e todo mundo vai "Awww!"

- Na estrada

Alguns acreditavam que às vezes a técnica de escrita de Kerouac não produzia uma prosa viva ou enérgica. Truman Capote disse sobre isso: "Isso não é escrever, é digitar". De acordo com Carolyn Cassady e outros, ele constantemente reescreveu e revisou seu trabalho.

Embora o corpo da obra de Kerouac tenha sido publicado em inglês, pesquisas recentes mostraram que, além de sua poesia e cartas para amigos e familiares, ele também escreveu obras de ficção inéditas em francês. A existência de seus dois romances escritos em francês, La nuit est ma femme e Sur le chemin , foi revelada ao grande público em uma série de artigos publicados pelo jornalista Gabriel Anctil, no jornal de Montreal Le Devoir em 2007 e 2008. Todas essas obras , incluindo La nuit est ma femme , Sur le chemin , e grandes seções de Maggie Cassidy (originalmente escrito em francês), foram agora publicados juntos em um volume intitulado La vie est d'hommage (Boréal, 2016) editado pela Universidade da Pensilvânia professor Jean-Christophe Cloutier. Em 1996, a Nouvelle Revue Française já havia publicado trechos e um artigo sobre "La nuit est ma femme", e o estudioso Paul Maher Jr. , em sua biografia Kerouac: His Life and Work' , discutiu Sur le chemin. A novela, concluída em cinco dias no México em dezembro de 1952, é um exemplo revelador das tentativas de Kerouac de escrever em sua primeira língua, uma língua que ele frequentemente chamava de francês de Canuck.

Kerouac faz referência a este pequeno romance em uma carta endereçada a Neal Cassady (que é comumente conhecido como a inspiração para o personagem Dean Moriarty) datada de 10 de janeiro de 1953. O romance publicado tem mais de 110 páginas, tendo sido reconstituído a partir de seis arquivos distintos no Arquivo Kerouac pelo professor Cloutier. Situado em 1935, principalmente na Costa Leste, explora alguns dos temas recorrentes da literatura de Kerouac por meio de uma narrativa de palavra falada. Aqui, como na maioria de seus escritos em francês, Kerouac escreve com pouca consideração pela gramática ou ortografia, muitas vezes confiando na fonética para reproduzir uma reprodução autêntica do vernáculo franco-canadense. Embora esta obra tenha o mesmo título de um de seus romances ingleses mais conhecidos, é a versão original francesa de uma tradução incompleta que mais tarde se tornou Old Bull in the Bowery (agora publicada em The Unknown Kerouac da Library of America). The Unknown Kerouac, editado por Todd Tietchen, inclui a tradução de Cloutier de La nuit est ma femme e a tradução completa de Sur le Chemin sob o título Old Bull in the Bowery . La nuit est ma femme foi escrito no início de 1951 e concluído alguns dias ou semanas antes de ele começar a versão original em inglês de On the Road , como muitos estudiosos, como Paul Maher Jr., Joyce Johnson, Hassan Melehy e Gabriel Anctil têm apontou.

Influências

Os primeiros escritos de Kerouac, particularmente seu primeiro romance The Town and the City , eram mais convencionais e tinham a forte influência de Thomas Wolfe . A técnica desenvolvida por Kerouac que mais tarde o tornou famoso foi fortemente influenciada pelo jazz, especialmente o Bebop , e mais tarde, o budismo, bem como a famosa carta de Joan Anderson escrita por Neal Cassady. O Diamond Sutra foi o texto budista mais importante para Kerouac, e "provavelmente uma das três ou quatro coisas mais influentes que ele já leu". Em 1955, ele iniciou um estudo intensivo deste sutra, em um ciclo semanal repetitivo, dedicando um dia a cada uma das seis Pāramitās , e o sétimo à passagem conclusiva sobre Samādhi . Esta foi sua única leitura sobre Desolation Peak, e ele esperava por este meio condicionar sua mente ao vazio , e possivelmente ter uma visão.

Uma influência literária muitas vezes esquecida em Kerouac foi James Joyce , cuja obra ele alude mais do que qualquer outro autor. Kerouac tinha grande estima por Joyce e costumava usar a técnica de fluxo de consciência de Joyce. Em relação a On the Road , ele escreveu em uma carta a Ginsberg: "Posso dizer a você agora, enquanto olho para trás na enxurrada de linguagem. É como Ulisses e deve ser tratado com a mesma gravidade". Além disso, Kerouac admirava o uso experimental da linguagem por Joyce, como visto em seu romance Visions of Cody , que usa uma narrativa não convencional, bem como uma multiplicidade de vozes autorais.

Legado

Jack Kerouac e suas obras literárias tiveram um grande impacto no rock popular da década de 1960. Artistas como Bob Dylan , The Beatles , Patti Smith , Tom Waits , The Grateful Dead e The Doors creditam Kerouac como uma influência significativa em sua música e estilo de vida. Isto é especialmente verdade com os membros da banda The Doors, Jim Morrison e Ray Manzarek que citam Jack Kerouac e seu romance On the Road como uma das maiores influências da banda. Em seu livro Light My Fire: My Life with The Doors , Ray Manzarek (tecladista do The Doors) escreveu: "Suponho que se Jack Kerouac nunca tivesse escrito On the Road , The Doors nunca teria existido". A banda de rock alternativo 10.000 Maniacs escreveu uma música com seu nome, "Hey Jack Kerouac" em seu álbum de 1987 In My Tribe . A música de 2000 Barenaked Ladies , "Baby Seat", do álbum Maroon , faz referência a Kerouac. A sensibilidade e o rock 'n' roll de Kerouac evoluíram de influências afro-americanas.

Como escreveu o crítico Juan Arabia em relação à obra e ao rock 'n' roll de Kerouac:

Para reivindicar o avanço cultural, ideológico e estético na obra de Kerouac e sua relevância – e a gênese do rock 'n' roll – é preciso primeiro entender as origens do jazz e seus desdobramentos.

As primeiras formas de jazz foram formadas em Nova Orleans a partir de uma mistura de blues, canções de trabalho, marchas, canções de trabalho, música africana e européia. O bop – a forma de jazz que mais influenciou Kerouac – foi criado por músicos afro-americanos nos porões de Nova York entre 1941 e 1945. O bop surgiu como uma reação à percepção de roubo musical perpetrado por artistas brancos (por exemplo, Benny Goodman e seu swing banda) em uma tentativa de recuperar a propriedade cultural da comunidade negra que havia informado todos os gêneros de música popular. Sempre houve uma troca de ideias e formas musicais entre comunidades negras e brancas. Por exemplo, Elvis canta gospel e blues e músicas country brancas e alguns artistas de rock n' roll negros cantam de maneira semelhante a Elvis ou emprestam elementos da música ou folk europeu. O rock n' roll empresta elementos do blues, country-western, boogie e jazz.

Este é o cenário que envolve o desenlace da obra de Kerouac. É em 1948 que termina seu primeiro romance, A Cidade e a Cidade; logo depois veio o nascimento – e sua explosão de popularidade na década de 1950 – do rock 'n' roll.

Em 1974, a Jack Kerouac School of Disembodied Poetics foi aberta em sua homenagem por Allen Ginsberg e Anne Waldman na Naropa University, uma universidade budista privada em Boulder, Colorado. A escola oferece um BA em Escrita e Literatura, MFAs em Escrita e Poética e Escrita Criativa, e um programa de redação de verão.

De 1978 a 1992, Joy Walsh publicou 28 edições de uma revista dedicada a Kerouac, Moody Street Irregulars .

As origens franco-canadense de Kerouac inspiraram um docudrama do National Film Board of Canada de 1987, Jack Kerouac's Road: A Franco-American Odyssey , dirigido pelo poeta acadiano Herménégilde Chiasson .

Em meados da década de 1980, Kerouac Park foi localizado no centro de Lowell, Massachusetts .

Uma rua, rue de Jack Kérouac , tem seu nome na cidade de Quebec, bem como na aldeia de Kerouac, Lanmeur , Bretanha. Um festival anual de Kerouac foi estabelecido em Lanmeur em 2010. Na década de 1980, a cidade de São Francisco nomeou uma rua de mão única, Jack Kerouac Alley , em sua homenagem em Chinatown .

O personagem Hank no filme de David Cronenberg de 1991 Almoço Nu é baseado em Kerouac.

Em 1997, a casa na Clouser Avenue onde The Dharma Bums foi escrita foi comprada por um grupo sem fins lucrativos recém-formado, The Jack Kerouac Writers in Residence Project of Orlando, Inc. Este grupo oferece oportunidades para aspirantes a escritores viverem na mesma casa em que Kerouac se inspirou, com alojamento e alimentação cobertos por três meses. Em 1998, o Chicago Tribune publicou uma matéria do jornalista Oscar J. Corral que descrevia uma disputa legal entre a família de Kerouac e o executor do espólio da filha Jan Kerouac, Gerald Nicosia. O artigo, citando documentos legais, mostrava que o patrimônio de Kerouac, que valia US$ 91 na época de sua morte, valia US$ 10 milhões em 1998.

Em 2007, Kerouac recebeu postumamente um título honorário de Doutor em Letras da Universidade de Massachusetts Lowell .

Em 2009, foi lançado o filme One Fast Move or I'm Gone – Kerouac's Big Sur . Ele narra o tempo na vida de Kerouac que levou ao seu romance Big Sur , com atores, escritores, artistas e amigos próximos dando sua visão sobre o livro. O filme também descreve as pessoas e lugares nos quais Kerouac baseou seus personagens e cenários, incluindo a cabana em Bixby Canyon. Um álbum lançado para acompanhar o filme, "One Fast Move or I'm Gone", apresenta Benjamin Gibbard ( Death Cab for Cutie ) e Jay Farrar ( Son Volt ) interpretando canções baseadas no Big Sur de Kerouac .

Em 2010, durante o primeiro fim de semana de outubro, o 25º aniversário do festival literário "Lowell Celebrates Kerouac" foi realizado no local de nascimento de Kerouac, Lowell, Massachusetts. Apresentava passeios a pé, seminários literários e apresentações musicais focadas na obra de Kerouac e da Geração Beat.

Na década de 2010, houve um surto de filmes baseados na Geração Beat. Kerouac foi retratado nos filmes Howl e Kill Your Darlings . Uma versão cinematográfica de On the Road foi lançada internacionalmente em 2012, e foi dirigida por Walter Salles e produzida por Francis Ford Coppola . O cineasta independente Michael Polish dirigiu Big Sur , baseado no romance, com Jean-Marc Barr escalado como Kerouac. O filme foi lançado em 2013.

Uma espécie de vespa indiana platygastrid que é forética (carona) em gafanhotos é nomeada em sua homenagem como Mantibaria kerouaci .

Em outubro de 2015, uma cratera no planeta Mercúrio foi nomeada em sua homenagem.

Trabalho

Poesia

Embora seja mais conhecido por seus romances, Kerouac também é conhecido por sua poesia. Kerouac disse que queria "ser considerado um poeta do jazz soprando um longo blues em uma sessão de jazz à tarde no domingo". Muitos dos poemas de Kerouac seguem o estilo de sua prosa fluida e desinibida, incorporando também elementos do jazz e do budismo. "Mexico City Blues", uma coletânea de poemas publicada em 1959, é composta por 242 refrões seguindo os ritmos do jazz. Em grande parte de sua poesia, para alcançar um ritmo jazzístico, Kerouac fez uso do travessão longo no lugar de um período. Vários exemplos disso podem ser vistos em "Mexico City Blues":

Tudo
é ignorante de seu próprio vazio— A
raiva
não gosta de ser lembrada de ataques—

—  fragmento do 113º Coro

Outros poemas conhecidos de Kerouac, como "Bowery Blues", incorporam ritmos de jazz com temas budistas de Saṃsāra , o ciclo de vida e morte, e Samadhi , a concentração de compor a mente. Além disso, seguindo a tradição do jazz/blues, a poesia de Kerouac apresenta repetição e temas dos problemas e da sensação de perda vivenciada na vida.

Edições póstumas

Em 2007, para coincidir com o 50º aniversário da publicação de On the Road , a Viking lançou duas novas edições: On the Road: The Original Scroll e On the Road: 50th Anniversary Edition . De longe, o mais significativo é o Scroll , uma transcrição do rascunho original digitado como um longo parágrafo em folhas de papel vegetal que Kerouac colou para formar um rolo de 120 pés (37 m). O texto é mais sexualmente explícito do que Viking permitiu que fosse publicado em 1957, e também usa os nomes reais dos amigos de Kerouac em vez dos nomes fictícios que ele mais tarde substituiu. O proprietário do Indianapolis Colts , Jim Irsay , pagou US$ 2,43 milhões pelo pergaminho original e permitiu uma turnê de exibição que terminou no final de 2009. A outra nova edição, 50th Anniversary Edition , é uma reedição da edição de 40º aniversário com um título atualizado.

O manuscrito de Kerouac/Burroughs And the Hippos Were Boiled in Their Tanks foi publicado pela primeira vez em 1º de novembro de 2008, pela Grove Press . Anteriormente, um fragmento do manuscrito havia sido publicado no compêndio de Burroughs, Word Virus .

Les Éditions du Boréal, uma editora com sede em Montreal, obteve os direitos do espólio de Kerouac para publicar uma coleção de obras intitulada La vie est d'hommage (foi lançada em abril de 2016). Inclui 16 obras inéditas, em francês, incluindo uma novela, Sur le chemin , La nuit est ma femme e grandes seções de Maggie Cassidy originalmente escritas em francês. Tanto Sur le chemin quanto La nuit est ma femme também foram traduzidos para o inglês por Jean-Christophe Cloutier, em colaboração com Kerouac, e foram publicados em 2016 pela Library of America em The Unknown Kerouac .

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns de compilação

  • The Jack Kerouac Collection (1990) [Box] (coleção de CDs de áudio de três álbuns de estúdio)
  • Jack Kerouac lê na estrada (1999)

Referências

Notas

Fontes

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links externos