Wally Hedrick - Wally Hedrick

Wally Bill Hedrick (1928 - 17 de dezembro de 2003) foi um artista americano seminal na contracultura da Califórnia dos anos 1950, galerista e educador que ganhou destaque no início dos anos 1960. As contribuições de Hedrick para a arte incluem obras de arte pioneiras em arte de luz psicodélica, escultura cinética mecânica, escultura de lixo / montagem, arte pop e arte funk (Califórnia). Mais tarde em sua vida, ele foi um precursor reconhecido em Happenings, Arte Conceitual, Pintura Ruim , Neo-expressionismo e apropriação de imagens. Hedrick também foi uma figura chave na primeira manifestação pública importante da Geração Beat, quando ajudou a organizar a Six Gallery Reading e criou a primeira denúncia artística da política externa americana no Vietnã. Wally Hedrick era conhecido como um “artista de ideias” muito antes do rótulo “arte conceitual” entrar no mundo da arte, e experimentou o uso inovador da linguagem na arte, às vezes recorrendo a trocadilhos.

Década de 1940

Wally Hedrick nasceu em Pasadena, Califórnia . Ele saiu da cultura militar e automobilística , vislumbrando pela primeira vez a promessa libertadora da boêmia de São Francisco no final dos anos 1940, depois se mudando para a cidade permanentemente após assistir ao combate na Guerra da Coréia (1950-1953). Hedrick visitou a California School of Fine Arts (agora San Francisco Art Institute ) em 1946. Durante este período, ele se juntou a Progressive Art Workers com David Simpson , John Stanley e outros. The Progressive Art Workers era um clube social que também funcionava como uma cooperativa através da qual o grupo e os membros podiam expor suas obras. Nessa época, também, o Café Vesuvio , no distrito de North Beach, em São Francisco, contratou Hedrick como pintor de ação para trabalhar (ou seja, 'fazer pinturas') enquanto um combo de jazz tocava:

"Esse era o trabalho dele. Ele fazia essas pinturas e enquanto pintava os músicos tocavam com ele. Ele ia assim e eles faziam doodoo doop. Era muito popular em North Beach. O cara fazia quatro ou cinco pinturas em uma noite. "

Década de 1950

Hedrick rompeu cedo com as convenções de treinamento e produção de arte. “Havia três direções que um artista poderia tomar naquela época”, diz Hedrick, “Figuração, Expressionismo Abstrato. E esta terceira coisa, que estava fora da tradição surrealista e Dada”. Hedrick começou a "elaborar uma forma de dadaísmo personalizado", o que levou "talvez à sua contribuição mais influente para o curso de arte da Bay Area: uma espécie de trocadilho elaborado. Os trocadilhos não apenas se tornaram títulos ... mas apareceram na própria pintura . "

A carreira artística madura de Hedrick começou com pinturas de imagens populares - bandeiras americanas, rádios, armários de televisão e geladeiras - anos antes do surgimento da Pop Art de Nova York . John Coplans incluiu o uso de imagens populares de Hedrick em 1951 em sua linha do tempo dos antecedentes da Pop Art. Hedrick "começou a pintar bandeiras na década de 1950, antes de Jasper Johns de Nova York. Logo depois, Hedrick - sempre o anti-carreirista - pintou muitas dessas bandeiras de preto para protestar contra a Guerra do Vietnã."

No início dos anos 1950, o Café Vesuvio , um ponto de encontro popular do Beat , contratou Hedrick para se sentar na janela vestido com barba, gola alta e sandálias e criar desenhos e pinturas improvisados. A figura de Hedrick, portanto, ajudou a inaugurar o estilo de vida Beat, que cresceu no final dos anos 1950; em 1958, os turistas que iam a São Francisco podiam fazer passeios de ônibus para ver a cena Beat de North Beach . Hedrick uma vez confidenciou a seu aluno Jerry Garcia que "ele e seus amigos eram a verdadeira geração Beat".

Na época, Hedrick foi um dos primeiros artistas de São Francisco no início dos anos 1950 a trabalhar quase exclusivamente com metal. Ele começou a soldar em 1952, e esses esforços são considerados as primeiras montagens de sucata cinética. Hedrick fez montagens e esculturas com latas de cerveja, lâmpadas, aparelhos de rádio e televisão quebrados, geladeiras e máquinas de lavar que encontrou em ferros-velhos. “O que me interessa”, disse ele depois, é “pegar o lixo e transformá-lo em arte, uma espécie de arte irônica”. Ele pintou as superfícies com espessas camadas de impasto e gesso que incorporaram a obra à estética da action painting. Ele ficou particularmente satisfeito quando conseguiu consertar um eletrodoméstico abandonado o suficiente para que pelo menos parte dele funcionasse e ele pudesse transformar suas montagens em esculturas em movimento.

"Algumas de suas esculturas mais memoráveis ​​vieram de triturar e soldar latas de cerveja, ou empilhá-las e soldá-las ... Em 1956, ele fez a primeira escultura leve que eu já vi; um acessório que respondia ao som. Mais tarde, ele teve o peça em sua casa durante uma festa de Natal em que Wally colocou alguns Miles e Coltrane e a escultura enlouqueceu! Lembro-me também de sua montagem Xmas Tree Sculpture, que iluminou e dançou! "

Embora o uso de latas de cerveja tenha sido popularizado em 1960 por Jasper Johns , Hedrick iniciou a prática na arte muitos anos antes, no início dos anos 1950. Uma das esculturas de latas de cerveja favoritas de Hedrick "era feita de latas de cerveja quebradas em uma espécie de pirâmide, como uma espécie de montanha, por isso a chamei de Everest americano ". As esculturas de lata de cerveja soldada "continuaram até 1969."

Durante a década de 1950, os esforços de Hedrick seguiram dois caminhos principais: pintura e escultura. Mais especificamente, entre 1952 e 1958, Hedrick inicia suas montagens de lixo cinético, esculturas de latas de cerveja e a série 'Pintura Negra'. Não só as esculturas de lata de cerveja cinética de sucata de Hedrick, agora todas perdidas ou destruídas, podem ser classificadas como as seminais "esculturas de sucata cinética ... feitas antes de Tinguely", mas também, Hedrick é um dos primeiros artistas americanos a se opor à intervenção dos EUA no Sul Vietnã.

Pré-conceitualista

Alguns artistas da época consideravam Hedrick um 'pré-conceitualista': "A mente de Wally, eu acho ... é de importância primária neste sentido. Acho que ele é muito mais pré-conceitualista do que talvez qualquer um dos outros ... as pinturas, e os objetos que ele criou são realmente mais expressões de uma ideia. " Na verdade, Marcel Duchamp "foi um dos maiores deuses de Wally, sempre."

guerra coreana

Em 1951, durante a Guerra da Coréia , Hedrick foi convocado para o Exército dos Estados Unidos contra sua vontade, escoltado por parlamentares do Exército dos Estados Unidos, mesmo sem ter a chance de ligar para seus pais. "Wally deve ter sido um problema para eles, porque Wally nunca fez coisas militares da maneira que pretendiam ... você disse a Wally para não fazer isso, é o que ele faria. Ele estava estacionado na Coreia até 1952 Durante esse tempo, suas pinturas e montagens mudaram do neo-cubismo para a metafísica e para assuntos políticos pintados em estilo cartoon e lidando particularmente com a escalada da Guerra do Vietnã.

Studio 13 Jazz Band

Hedrick juntou-se ao Studio 13 Jazz Band em 1952. O grupo foi fundado no San Francisco Art Institute no final dos anos 1940 por dois membros dos pintores figurativos da Bay Area David Park e Elmer Bischoff.

Paz (1953)

Hedrick, Peace , 1953, Óleo sobre tela, 18 × 14 ", Coleção: Paul McCarthy , Los Angeles, CA. Hedrick" começou a pintar bandeiras na década de 1950, anos antes de Jasper Johns de Nova York . "

Em 1953, uma das primeiras pinturas de sua carreira como artista apresentou uma bandeira americana amassada e desfigurada com a palavra "Paz". Thomas E. Crow compara este trabalho com o "estêncil anônimo" de Jasper Johns , chamando a atenção para a maneira como Hedrick imita a caligrafia extravagante encontrada na decoração de carros hot rod. Crow vê a obra em contraste com a reticência de Johns, como um protesto contra o desperdício de vidas na Coréia e contra o aventureirismo da Guerra Fria em geral. Além disso, Peace (1953), "demonstra uma compreensão intuitiva da 'linguagem como símbolo' que antecede o uso pós-moderno atual (da linguagem) em vinte anos. As pinturas pré-pop de Hedrick foram incluídas na histórica" ​​Pop Art, EUA "de John Coplan. a primeira exposição a tentar um olhar coletivo sobre o movimento nos Estados Unidos, apresentada no Oakland Art Museum em setembro de 1963. Mesmo após sua fase de Pop Art, Hedrick continuou "suas investidas de risco em regiões onde, principalmente, os anjos temem pisar ".

No final dos anos 1940, ele fez experiências com a luz. Em 1953, ele criou uma "máquina de luz" que combinava teclado, vidro, alto-falantes e projetores caseiros e luzes coloridas que respondiam a mudanças de tom, registro e volume, que foi um dos primeiros precursores dos shows de luz psicodélicos dos anos 60 - e anos antes dos shows de luz de Haight-Ashbury .

'Um verdadeiro beatnik' que ajudou a inaugurar a Geração Beat

Jerry Garcia do The Grateful Dead estudou com Wally Hedrick e Elmer Bischoff no San Francisco Art Institute . Foi a única escola que Garcia teria orgulho de frequentar. Hedrick serviu a Garcia como modelo não apenas como pintor, mas também como expositor de um estilo de vida. Para Garcia, Hedrick era um verdadeiro beatnik. Hedrick achou Garcia inteligente e moderno, e aconselhou Garcia a assistir a leituras de poesia nos cafés de North Beach, como o Co-Existence Bagel Shop, o centro social da comunidade Beat. Foi Hedrick quem transformou o jovem Garcia no blues acústico e em On the Road, de Jack Kerouac , e todas as atitudes que o acompanham. On the Road mudou a vida de Garcia para sempre. “Wally me ensinou que arte não é apenas algo que você faz, mas algo que você é.”

Como "um verdadeiro beatnik", Hedrick era empregado de um boêmio 'beatnik' sentado no bar do Café Vesuvio , um famoso ponto de encontro em North Beach, em São Francisco. O Café Vesuvio contratou Hedrick para sentar-se à janela vestido com barba, gola alta e sandálias e criar desenhos e pinturas improvisados. A figura de Hedrick, portanto, ajudou a inaugurar o estilo de vida Beat, que cresceu no final dos anos 1950; em 1958, os turistas que iam a São Francisco podiam fazer passeios de ônibus para ver a cena Beat de North Beach .

Embora Hedrick uma vez tenha confidenciado a Garcia que "ele e seus amigos eram a verdadeira geração Beat", os artistas visuais seminais da década de 1950 em São Francisco, incluindo Hedrick, evitavam o rótulo de 'beatnik'. Nenhum deles gostava de ser chamado de “Beats” e odiava especialmente o rótulo “Beatniks”, um apelido de depreciação cunhado pelo famoso colunista de San Francisco Herb Caen . Como disse Bruce Conner : “Não conheço nenhum artista que se considerasse um artista beat ... Se alguém o fizesse, você o consideraria uma farsa, uma fraude que executava um golpe.”

The Six Gallery, acontecimentos e arte funk

"A noite de abertura foi a grande coisa em São Francisco. A noite de abertura e todos os artistas, principalmente artistas, foram lá e aquelas poucas pessoas que gostavam de socialites ou o que quer que fossem, eles saíram. E depois disso, você poderia vá lá durante um dia de semana e não haverá ninguém na galeria. Ninguém deu a mínima. " - John Saccaro

Feito a partir do que ficou conhecido como King Ubu Gallery ("uma coisa só de poeta"), em 1954, Hedrick co-fundou a The Six Gallery em San Francisco , Califórnia , com David Simpson , Hayward King, John Allen Ryan, Deborah Remington e Jack Spicer - e em 1955, "tornou-se o diretor oficial". Embora "as atividades dos" 6 "fossem mal documentadas", a Six Gallery funcionava como uma galeria de arte underground para os membros e um ponto de encontro de poetas e literatos. "The Six" foi um ponto focal para a atividade contracultural durante um ponto de transição crucial - artistas não convencionais estavam profundamente underground - em parte porque nenhum público os encorajou a emergir, em parte porque era mais seguro lá. "The Six" encantado com a chance de desafiar a autoridade. Como diretor da galeria, Hedrick organizou e participou de eventos espontâneos de exibição / leitura de poesia / performance que foram os precursores dos 'Happenings' dos anos 1960.

"Não pensávamos em nós mesmos como um grupo. Os outros grupos tinham um sentimento de grupo muito forte, e eles sentavam e conversavam sobre dominar o mundo, ou pelo menos todos os departamentos de arte na Bay Area."

Na esteira do artista, galerias coletivas como Ubu e Six vieram galerias dirigidas por profissionais.

"Hedrick foi fundamental para transformar a sátira alegre da Pop Art na mordida mais ultrajante da arte funk." O nascimento da 'California Funk Art' pode ser encontrado na Six Gallery. Robert Arneson , o chamado "Pai do movimento Ceramic Funk Art". considerado Hedrick, "O Poderoso Chefão da Arte Funk".

Hedrick recebeu seu BFA em Arte do San Francisco Art Institute em 1955.

Leitura da The Six Gallery

"A leitura da Six Gallery " aconteceu em 7 de outubro de 1955, na Six Gallery, quando Allen Ginsberg , a convite de Hedrick, leu " Howl " pela primeira vez. O evento se tornou quase tão parte da mística da cidade quanto a corrida do ouro de 1849 ou o terremoto de 1906.

Hedrick abordou Ginsberg em meados de 1955 e pediu-lhe que organizasse uma leitura de poesia na Six Gallery. No início, Ginsberg recusou, mas depois de escrever um rascunho de "Como", ele mudou de ideia. Um relato da noite pode ser encontrado no romance The Dharma Bums , de Jack Kerouac , onde ele descreve a coleta de troco de cada membro da audiência para comprar jarras de vinho com Hedrick.

A 'Six Gallery Reading' de Hedrick foi a primeira manifestação pública importante da Geração Beat e ajudou a anunciar a revolução artística da Costa Oeste que ficou conhecida como Renascimento de São Francisco .

Jay DeFeo

No final dos anos 1950, São Francisco se tornou a capital da poesia beat do universo, mas os artistas visuais que fizeram parte da mesma época são menos celebrados. O prédio de três andares em 2322-24 Fillmore, onde Hedrick e Jay DeFeo viveram e trabalharam, foi o centro não oficial do pequeno mundo da arte de São Francisco em 1955-1965. Hedrick conheceu o artista Jay DeFeo , um estudante da University of California, Berkeley, e eles se casaram em 1954. A pintura mais conhecida de Jay DeFeo, "The Rose", foi feita em seu apartamento na Filmore Street, levou quase oito anos para ser criada e pesa 2.300 libras, todas pagas por seu marido, Wally Hedrick.

Escultura cinética

Quando cheguei a San Francisco em 1957, lembro-me de ir ao The Place em North Beach com Michael McClure . Houve essa reunião de Wally Hedrick na janela. Acho que fazia parte de um cano de fogão, tinha uma cabeça de boneca no respiradouro e tinha rodas; era como uma carroça (com uma bengala). - Bruce Conner

'A árvore de Natal' deveria ter algo a ver com jogar cores com a luz, mas era totalmente aleatório, pelo que eu poderia dizer, simplesmente absurdo. - Bruce Conner

Em 1958, uma de suas montagens mecânicas "atacou" uma mulher na festa de Natal e na exposição anual do Museu de Arte Moderna de São Francisco . Sua "árvore de natal" era "uma espécie de pináculo das esculturas de lixo cinético porque nunca havia tentado nada tão complicado", construída com "dois rádios, dois fonógrafos, luzes piscando, ventiladores elétricos, motor de serra - tudo controlado por temporizadores, enganchados para que [eles] percorram todas essas coisas. " Um dos toca-discos tocou "I Hate to See Christmas Come Around". Na abertura, à qual Hedrick se recusou a comparecer, ele ajustou um cronômetro para que a peça "de repente começasse a piscar suas luzes, buzinar e tocar seus discos". Uma mulher que estava ao lado da peça quando ela ligou repentinamente encontrou seu casaco de pele emaranhado nela e então recebeu um choque elétrico. “Causou uma sensação e tanto não pelo mérito artístico, mas porque atacou esta senhora, o que achei muito simpático ... Não estava a fazer como uma coisa de arte. Estava mais interessado em fazer uma 'coisa' , e se atacasse as pessoas - bem, acho que sabia que ia atacar ... Eu sabia que provavelmente atacaria porque armei a armadilha. Então, me divertiu; achei que a noite foi um sucesso. "

Dezesseis americanos

Em 1955, a curadora de arte Dorothy Miller veio para a Costa Oeste. Ela incluiu Hedrick em 1959 na exposição Sixteen Americans no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York , NY. Hedrick, sabendo muito bem a importância de estar presente para a inauguração, deu sua passagem de avião para a exposição e espetáculo do museu de Nova York para amigos, em vez de participar. Passaram-se 25 anos até que Hedrick voltasse a figurar de forma proeminente na cidade de Nova York , durante a exposição do Whitney Museum of American Art , da cultura Beat e da Nova América: 1950-1965 em 1995.

Hedrick não apenas não compareceu à inauguração dos Dezesseis Americanos de 1959 no Museu de Arte Moderna, nem mesmo foi ver a exposição, como também se distanciou do mundo da arte convencional ao declarar que artistas como Jackson Pollock , Franz Kline e Robert Motherwell estavam muito firmemente enraizado em tradições formais. Em vez disso, Hedrick afirmou: “Você precisa ter um sentido profundo do ser humano e ter uma postura política. A pintura não está acima da política. Qualquer coisa que tenha a ver com a alma também tem a ver com o estômago.

Em 1959, novamente lembrando sua experiência militar asiática, Hedrick pintou "Anger" (ou " Madame Nhu ’ s Bar-BQ "), a primeira denúncia artística da política americana no Vietnã . A raiva , visualmente, equivale a um ato de penetração sexual forçada com manipulação política corrupta. A raiva explosiva e a indignação são simbolizadas por uma nuvem atômica que serve a um dever duplo como a forma da genitália masculina e feminina perpetrando o ato. "

Em 1959, ambos Hedrick e DeFeo tornaram-se membros originais de Bruce Conner 's Bastardo do rato associação protetora .

Década de 1960

O aluguel do apartamento de Hedrick e DeFeo em 2322 Fillmore foi repentinamente encerrado (devido em parte aos excessos de DeFeo) no final de 1965. Hedrick e DeFeo se divorciaram em 1969.

As pinturas negras foram o protesto de Hedrick contra a Guerra do Vietnã. Hedrick pegou "cerca de 50" de suas primeiras telas e as pintou de preto. As pinturas negras de Hedrick culminam em 1967 com "War Room". Esta série "foi um protesto idiossincrático, mas apaixonado".

Sala de guerra

Sala de guerra é "um grupo de quatro telas pretas de onze por onze pés, cada uma preenchendo uma parede da sala" e então arranjada "em um quadrado ... na forma de uma sala ... e uma porta para entrar nela . " A instalação foi descrita como um item significativo da história da arte da Bay Area.

Durante esse tempo, Hedrick foi acusado de roubar pinturas, incluindo uma tela de Clyfford Still , do San Francisco Art Institute , onde ele lecionava, para depois pintá-las de preto ou pintar seus próprios quadros iconoclastas sobre elas.

Em dezembro de 2008, Christopher Miles, crítico de arte do LA Weekly, indicou o War Room (exibido no The Box de Mara McCarthy, de 21 de março a 26 de abril) como Melhor Show do Ano (2008).

Além disso, em dezembro de 2008, Walead Beshty, crítico de arte da Artforum Magazine, indicou a War Room (exibida na The Box de Mara McCarthy, de 21 de março a 26 de abril) entre as exposições mais notáveis ​​de Los Angeles em 2008.

1970 (loja de consertos de Wally)

No início dos anos 1970, Hedrick foi demitido de um cargo de professor no Instituto de Arte de San Francisco , após circular uma petição protestando contra a presença dos Estados Unidos no Vietnã.

Após a demissão, Hedrick iniciou um período de exílio artístico auto-imposto, dedicando a maior parte de seu tempo a operar uma empresa de reparos domésticos (apropriadamente chamada de "Wally's Fix-It Shop") na cidade de San Geronimo, Califórnia . Este é um exemplo da forma como Hedrick "opera fora da estrada movimentada da arte contemporânea". O pequeno negócio de reparos provou ser moderadamente bem-sucedido. As habilidades de reparo de Hedrick foram reconhecidas pela primeira vez durante a Guerra da Coréia, quando ele recebeu a tarefa de consertar rádios.

Suas pinturas da década de 1970 eram, principalmente, versões em preto e branco grosseiras de antigas ilustrações de catálogos de pedidos pelo correio. Também houve rumores de que ele foi o criador da marca SKIDS que apareceu em placas de trânsito no norte da Califórnia. Ele também colocou isso em pinturas mais tarde.

Década de 1980

Na década de 1980, ele mudou para telas em grande escala de imagens rudes e agressivas, muitas vezes sexuais. "De 1988 até sua morte, Hedrick viveu e trabalhou em Bodega Bay , Califórnia , com sua companheira de longa data, Catherine Conlin.

Década de 1990

Wally Hedrick, Sala de Guerra , c. 1967, Vista Exterior. Instalando Hedrick's, War Room na SSU em 2002.

Hedrick reciclou as pinturas negras - a reciclagem é outro tema recorrente em seu trabalho - durante a Guerra do Golfo Pérsico , espalhando nas pinturas pretas mais antigas novas afirmações em tinta acrílica branca como, "Que droga, de quem é?".

Anos 2000

Após 25 anos, The War Room foi retirado do armazém para ser a peça central da 5ª Feira Anual de Arte Internacional de São Francisco em 2003, cortesia de Lincart. O trabalho foi descrito como "a coisa mais atual à vista". Em 2003, com a nova agressão americana ocorrendo no Golfo Pérsico , Hedrick voltou a fazer pinturas totalmente pretas. Em 17 de dezembro de 2003, Hedrick morreu de insuficiência cardíaca congestiva em sua casa em Sonoma County aos 75 anos de idade.

Comentário e crítica

“Lembro-me de cerca de 1959 ou '60, a piada que circulava na escola de arte da cidade era: 'Um homem da garagem arrastou as pinturas de Hedrick e disse:' Não sei o que é arte '. Todos nós riríamos como loucos, você sabe, porque a maioria de nós não simpatizava com a arte de Wally Hedrick naquela época. " - Terry St. John

Já em 1963, John Coplans, o futuro editor da Artforum Magazine (janeiro de 1972 a janeiro de 1977), confessaria o "mundo da moda da pintura contemporânea" (ou seja, Costa Leste) reação desagradável ao independente, ofensivo, de 35 anos de idade Hedrick: "há poucas dúvidas de que Hedrick é um original, mas o mundo da moda da pintura contemporânea tende a rejeitar o trabalho de Wally Hedrick imediatamente." Não é nenhuma surpresa, portanto, “o pathos da situação de Hedrick era que poucos ainda não convertidos teriam a probabilidade de testemunhar as realizações de Hedrick”.

O curador de arte Walter Hopps , em seu encaminhamento para o catálogo da exposição do Prêmio Hedrick's Adeline Kent de 1985 no San Francisco Art Institute , afirmou que Hedrick "decidiu ignorar o ideal de" carreira "," fama "e" grandeza "ao qual seus colegas aspiravam, e se contentou com uma vida mais simples, descomplicada por inaugurações e galerias e coquetéis. "

De acordo com Artweek , ele nunca deixou de avançar criativamente, enquanto "muitos dos outros iconoclastas da mesma época se tornaram ícones, produzindo homenagens a seus próprios talentos esmaecidos.

"Hedrick sempre se recusou a se interessar pelo que descreveu como um" look de alta arte ", que ele considerou uma perda de tempo e energia". Além disso, o assunto e os motivos de sua arte muitas vezes incluíam "imagens rudes e agressivas", pintadas com uma fúria que ganha seu fio com a crueza sexual flagrante. Assim, as "pinturas grandes e resistentes de Hedrick são um remédio forte ... e perturbadoramente enigmático".

Significado e legado

A historiadora cultural Rebecca Solnit em seu livro de 1990, The Secret Exhibition: Six Californian Artists , reafirmou as realizações artísticas de Hedrick:

Agora é possível dizer que Hedrick estava à frente de seu tempo: o primeiro americano a protestar contra a Guerra do Vietnã, o artista a pintar bandeiras antes de Jasper Johns pintar bandeiras, que fez esculturas cinéticas antes de Tinguely. Hedrick foi um precursor da Pop Art, Bad Painting, Neo-expressionismo e apropriação de imagem. Pode ser mais útil ver Hedrick como um artista que fez parte de seu tempo de uma maneira única, um rebelde cujas respostas ao mundo o mostraram sob uma luz diferente.

"Talvez a coisa mais importante sobre Wally é que ele poderia ter sido tão rico, tão bem-sucedido e tão famoso", disse o professor Rollison, colega de Hedrick no The College of Marin .

Ele foi descrito como uma instituição clandestina. "A casa de Wally e Jay (DeFeo) em Fillmore foi a primeira parada não oficial no itinerário artístico de qualquer pessoa importante no mundo da arte, nacional ou internacional." disse Carlos Villa .

Destaques na carreira

As obras de Hedrick foram expostas em galerias e museus, incluindo o Museu de Arte Moderna , Museu San Francisco de Arte Moderna , Museu Whitney , Los Angeles County Museum of Art , e O Memorial Museum MH de Young . Seu trabalho reside em coleções públicas que incluem The Smithsonian Institution , The Museum of Modern Art , di Rosa, The San Francisco Museum of Modern Art e The MH de Young Memorial Museum .

Hedrick ensinou no San Francisco Art Institute "logo depois de se formar (na SFAI). Em 1959, ele também parou de lecionar como forma de protesto contra a guerra e acabou sendo demitido". Mais tarde, Hedrick lecionou na San Francisco Academy of Art, na San Francisco State University , na University of California at Davis , na San Jose State University e no INdian Valley College, na época uma escola separada do College of Marin, mas posteriormente incorporada ao College of Marin, onde ele tinha o status de Professor Emérito. Seus alunos incluíam Jerry Garcia do Grateful Dead [9] , William Wiley , Robert H. Hudson , William Allen e Mike Henderson.

Exposições coletivas

• (1948) Pasadena Art Museum, Annual
• (1953) Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Anual
• (1954, 1957, 1960, 1966) Museu de Arte de São Francisco, Anual
• (1956) Museu de Arte de Santa Bárbara, 1ª Bienal
• (1959) Museum of Modern Art, New York, Sixteen Americans, Catalog
• (1959–61) Palácio da Legião de Honra da Califórnia, São Francisco, Winter Invitational
• (1962) Museu de Arte de São Francisco, Lugares - Uma Colaboração de 4 Artistas
• (1962) Museu de Arte de São Francisco, The Art of San Francisco
• (2011) Wally Hedrick e William T. Wiley, The Mayor Gallery, Londres. Catálogo .
• (2012) Renaissance on Fillmore, 1955–1965, com curadoria de Michael Schwager. di Rosa Art Preserve, Napa, Califórnia
• (2012) The Historical Box com curadoria de Mara McCarthy, Hauser & Wirth , Londres, Piccadilly, 23 de maio a 28 de julho
• (2012) Painting, The Box, Los Angeles
• (2013) VISÃO / VISÃO: The Urban Milieu, Gallery Paule Anglim, San Francisco
• (2016) Based on a True Story: Destaques da coleção di Rosa, di Rosa, Napa, 26 de outubro de 2016 - 28 de maio de 2019

Monografia

• Gina Dorre (Editora), LG Williams (Autora), Kelly Young (Contribuidora), Rebecca Young Schoenthal (Contribuidora); Envisioning The Dark Millennium: Wally Hedrick's Black Paintings: 1953 - 2003 (PCP Press 2003 e 2016) ISBN  1530215048

Veja também

• Wallace Berman
• Dennis Hopper
• Jess Collins
• Sala de Guerra (Wally Hedrick)

Notas de rodapé

Referências

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• Tudo bem, Thomas. "Alternative of Mainstream", San Francisco Chronicle, 26 de março de 1982
• Anderson, Wayne. "American Sculpture in Progress", 1930–1970, New York Graphic Society, 1975, Boston, Massachusetts
• Bahr, Jeff. "Sheldon Show Gives a View of the Bay Area", The Lincoln Star, Lincoln Nebraska, 20 de setembro de 1984
• Baker, Kenneth. "Wally Hedrick at Paule Anglim", San Francisco Chronicle, 8 de março de 1994, p. E3 Benetti, David. San Francisco Examiner, 4 de março de 1994.
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• Kenneth Baker, “Apelo em massa: A arte chega a visitantes de todas as direções na Feira Internacional de Arte de SF”, San Francisco Chronicle, sábado, 18 de janeiro de 2003. [10]
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links externos

• Propriedade de Wally Hedrick
• Vernissage.tv, The Historical Box (apresentando Wally Hedrick's War Room ) com curadoria de Mara McCarthy , Hauser & Wirth, Zürich, 11 de novembro de 2011