Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


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Akira Kurosawa
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Akira Kurosawa no set de Os Sete Samurais em 1953
Nascermos ( 1910/03/23 )23 de março de 1910
Morreu 06 de setembro de 1998 (1998/09/06)(com idade 88)
Setagaya , Tóquio, Japão
lugar de descanso An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japão
Ocupação O diretor de cinema, roteirista, produtor, editor
anos ativos 1936-1993
Cônjuge (s)
Yōko Yaguchi
( m.  1945; sua morte 1985)
Crianças Hisao (b. 1945-) e Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( kyujitai : 黒澤明 , shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira ; 23 de março de 1910 - 06 de setembro de 1998) foi um diretor de cinema japonês e roteirista, que dirigiu 30 filmes em uma carreira de 57 anos. Ele é considerado um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema.

Kurosawa entrou no filme japonês indústria em 1936, após um breve período como um pintor. Depois de anos trabalhando em diversos filmes como um diretor assistente e roteirista, ele fez sua estréia como diretor durante a Segunda Guerra Mundial com o popular filme de ação Sanshiro Sugata (aka Judo Saga ). Após a guerra, o aclamado Anjo Drunken (1948), em que Kurosawa lançou então desconhecido ator Toshiro Mifune no papel principal, cimentou a reputação do diretor como um dos mais importantes jovens cineastas no Japão. Os dois homens viria a colaborar em mais 15 filmes.

Rashomon , que estreou em Tóquio, tornou-se o vencedor surpresa do Leão de Ouro em 1951 Venice Film Festival . O sucesso comercial e de crítica do filme abriu os mercados de cinema ocidentais pela primeira vez para os produtos da indústria cinematográfica japonesa, que por sua vez levou ao reconhecimento internacional para outros cineastas japoneses. Kurosawa dirigido aproximadamente um filme por ano ao longo dos anos 1950 e início dos anos 1960, incluindo um número de altamente considerado (e muitas vezes adaptados) filmes, tais como Ikiru (1952), de sete samurais (1954) e Yojimbo (1961). Após a década de 1960, tornou-se muito menos prolífico; Mesmo assim, seu trabalho, incluindo mais tarde seus últimos dois épicos, Kagemusha (1980) e Ran (1985) -continued a ganhar prêmios, embora mais frequentemente no exterior do que no Japão.

Em 1990, ele aceitou o prêmio da Academia para Lifetime Achievement . Postumamente, ele foi nomeado " Asian do século ", no "Artes, Literatura e Cultura" categoria por AsianWeek revista e CNN , citada como estando entre as cinco pessoas que mais proeminentemente contribuíram para a melhoria da Ásia no século 20. Sua carreira foi homenageado por muitas retrospectivas, estudos críticos e biografias, tanto de impressão e de vídeo, e por lançamentos em muitos formatos de mídia do consumidor.

Biografia

Infância de anos de guerra (1910-1945)

Infância e juventude (1910-1935)

Kurosawa ( japonês : 黒澤明) Nasceu em 23 de março de 1910, em Oimachi na Ōmori distrito de Tóquio. Seu pai Isamu (1864-1948), um membro de um samurai família da Prefeitura de Akita , trabalhou como diretor do Instituto de Educação Física do Exército ensino secundário inferior , enquanto sua mãe Shima (1870-1952) veio da família de um comerciante que vivem em Osaka . Akira era a criança oitavo e mais novo da família moderadamente ricos, com dois de seus irmãos já cresceram no momento de seu nascimento e um falecido, deixando Kurosawa de crescer com três irmãs e um irmão.

Além de promover o exercício físico, Isamu Kurosawa estava aberto a tradições ocidentais e teatro considerada e filmes para ter mérito educacional. Ele encorajou seus filhos para assistir filmes; jovem Akira visto seus primeiros filmes com a idade de seis. Uma influência formativa importante foi a sua escola primária professor Sr. Tachikawa, cujas práticas de educação progressiva acendeu em sua jovem pupila primeiro um amor de desenho e, em seguida, um interesse na educação em geral. Durante este tempo, o rapaz também estudou caligrafia e Kendo esgrima.

Outra grande influência infância foi Heigo Kurosawa, irmão mais velho de Akira por quatro anos. No rescaldo do Grande Terremoto de Kanto de 1923, que devastou Tóquio, Heigo tomou a 13-year-old Akira para ver a devastação. Quando o irmão mais novo queria desviar o olhar dos cadáveres humanos e carcaças de animais espalhados por toda parte, Heigo proibiu-o a fazê-lo, em vez incentivando Akira para enfrentar seus medos por confrontá-los diretamente. Alguns comentaristas sugeriram que este incidente iria influenciar carreira artística depois de Kurosawa, como o diretor raramente era hesitante para enfrentar verdades desagradáveis em seu trabalho.

Heigo foi academicamente dotado, mas logo depois de não conseguir garantir um lugar no lugar de Tóquio ensino médio , começou a separar-se do resto da família, preferindo concentrar-se no seu interesse pela literatura estrangeira. No final de 1920, Heigo tornou-se um benshi (narrador filme mudo) para salas de Tóquio mostrando filmes estrangeiros, e rapidamente fez um nome para si mesmo. Akira, que neste momento planejado para se tornar um pintor, foi morar com ele, e os dois irmãos se tornaram inseparáveis. Com a orientação de Heigo, Akira devorado não apenas filmes, mas também espectáculos de teatro e circo, enquanto exibindo suas pinturas e trabalhando para a Liga de esquerda dos artistas proletária. No entanto, ele nunca foi capaz de ganhar a vida com sua arte, e, quando ele começou a perceber a maior parte do movimento proletário como "colocar ideais políticos não cumpridas diretamente na tela", ele perdeu seu entusiasmo pela pintura.

Com o aumento da produção de falar fotos no início dos anos 1930, narradores de cinema como Heigo começou a perder o trabalho, e Akira voltou com seus pais. Em julho de 1933, Heigo cometeu suicídio. Kurosawa comentou sobre a sensação duradoura de perda que sentiu com a morte de seu irmão e o capítulo de sua autobiografia ( algo como uma autobiografia ) que a descreve-escrito quase meio século depois do evento-intitula-se ", uma história que eu não faço Quer dizer". Apenas quatro meses depois, o irmão mais velho de Kurosawa também morreu, deixando Akira, aos 23 anos, o único dos irmãos Kurosawa ainda vivos, juntamente com suas três irmãs sobreviventes.

Director na formação (1935-1941)

Kajirō Yamamoto era o mentor de Kurosawa. Kurosawa foi assistente de direção de mais de uma dúzia de filmes de Yamamoto.

Em 1935, o novo estúdio de cinema Photo Chemical Laboratories, conhecido como PCL (que mais tarde tornou-se o grande estúdio, Toho ), anunciado para assistentes de direção. Embora tivesse demonstrado nenhum interesse anterior no filme como uma profissão, Kurosawa submetido a ensaio requerida, que pediu os candidatos para discutir as deficiências fundamentais de filmes japoneses e encontrar maneiras de superá-los. His-zombando metade visão era de que, se as deficiências foram fundamentais, não havia maneira de corrigi-los. O ensaio de Kurosawa ganhou-lhe um convite para fazer os exames de acompanhamento, e diretor Kajirō Yamamoto , que estava entre os examinadores, teve um gosto para Kurosawa e insistiu que o estúdio contratá-lo. A 25-year-old Kurosawa juntou PCL Em fevereiro de 1936.

Durante seus cinco anos como assistente de direção, Kurosawa trabalhou sob vários diretores, mas de longe a figura mais importante em seu desenvolvimento foi Yamamoto. De seus 24 filmes como AD, ele trabalhou em 17 sob Yamamoto, muitos deles comédias que caracterizam o popular ator Ken'ichi Enomoto , conhecido como "Enoken". Yamamoto nutrido talento de Kurosawa, promovendo-o diretamente do terceiro assistente de direção de assistente chefe do diretor depois de um ano. Responsabilidades de Kurosawa aumentou, e ele trabalhou em tarefas que vão desde a construção estágio e desenvolvimento de filme para locações, polimento roteiro, ensaios, iluminação, duplicação, edição e direção de segunda unidade. No último dos filmes de Kurosawa como assistente de direção de Yamamoto, Cavalo ( Uma , 1941) , Kurosawa assumiu a maior parte da produção, como seu mentor estava ocupado com as filmagens de outro filme.

Uma peça importante do conselho Yamamoto deu Kurosawa era que um bom diretor necessários para dominar roteiros. Kurosawa logo percebeu que os ganhos potenciais de seus roteiros eram muito mais elevados do que o que ele foi pago como assistente de direção. Kurosawa escreveria mais tarde ou co-escrever todos os seus próprios filmes. Ele também freqüentemente escreveu roteiros para outros diretores como para o diretor de cinema antiguerra Satsuo Yamamoto filme 's, um triunfo da Asas ( Tsubasa não Gaika , 1942). Este scriptwriting fora serviria Kurosawa como um lateral lucrativo com duração até 1960, muito tempo depois ele se tornou mundialmente famoso.

filmes em tempo de guerra e casamento (1942-45)

Nos dois anos seguintes o lançamento do Cavalo , em 1941, Kurosawa procurou uma história que ele poderia usar para lançar sua carreira como diretor. Para o fim de 1942, cerca de um ano após o ataque japonês a Pearl Harbor , escritor Tsuneo Tomita publicou seu Musashi Miyamoto -inspired romance judô, Sanshiro Sugata , os anúncios para o qual intrigado Kurosawa. Ele comprou o livro no dia de sua publicação, devorava-lo em uma sessão, e imediatamente pediu Toho para garantir os direitos do filme. Instinto inicial de Kurosawa provou correta como, dentro de alguns dias, outros três grandes estúdios japoneses também se ofereceu para comprar os direitos. Toho prevaleceu, e Kurosawa começou a pré-produção de seu trabalho de estréia como diretor.

Yukiko Todoroki jogado a liderança feminina no Sanshiro Sugata que iria ganhar o coração de Sanshiro no início de filme de Kurosawa. Fotografia contemporânea de 1937.

Tiro de Sanshiro Sugata começou no local, em Yokohama, em Dezembro de 1942. A produção decorreu sem problemas, mas recebendo o filme completo passado os censores era um assunto completamente diferente. O escritório de censura considerada a obra a ser objetavelmente "British-American" pelos padrões do tempo de guerra do Japão, e foi só através da intervenção do diretor Yasujiro Ozu , que defendeu o filme, que Sanshiro Sugata foi finalmente aceito para ser lançado em 25 de março, 1943. (Kurosawa tinha acabado de fazer 33.) O filme se tornou um sucesso comercial e de crítica. No entanto, o escritório de censura, mais tarde, decidir cortar cerca de 18 minutos de imagens, muito do que é agora considerado perdido.

Em seguida, ele virou-se para o tema da fábrica trabalhadores do sexo feminino em tempo de guerra em The Most Beautiful , um filme de propaganda que ele atirou em um estilo semi-documentário no início de 1944. A fim de persuadir performances realistas de suas atrizes, o diretor tinha-lhes viver em um verdadeiro fábrica durante as filmagens, comer a comida fábrica e chamar uns aos outros por seus nomes de personagens. Ele usaria métodos semelhantes com seus artistas ao longo de sua carreira.

Durante a produção, a atriz que interpreta o líder dos trabalhadores da fábrica, Yōko Yaguchi , foi escolhido por seus colegas para apresentar suas demandas para o diretor. Ela e Kurosawa estavam em conflito permanente, e foi através destes argumentos que os dois, paradoxalmente, se tornaram próximos. Eles se casaram em 21 de maio de 1945, com Yaguchi dois meses de gravidez (ela nunca retomou sua carreira de ator), e que o casal iria permanecer juntos até sua morte em 1985. Eles têm dois filhos, ambos Kurosawa sobreviver a partir de 2018: um filho, Hisao, nascido 20 dezembro de 1945, que serviria como produtor em alguns dos últimos projetos de seu pai, e Kazuko , uma filha, nascido 29 de abril de 1954, que se tornaria um figurinista.

Pouco antes de seu casamento, Kurosawa foi pressionado pelo estúdio de encontro a sua vontade de dirigir uma sequela de seu filme de estréia. O muitas vezes descaradamente propagandístico Sanshiro Sugata Parte II , que estreou em maio de 1945, é geralmente considerado um de seus mais fracos fotos.

Kurosawa decidiu escrever o roteiro de um filme que seria amigável-censor e menos caro para produzir. Os homens que pisa na cauda do tigre , com base no Kabuki jogar Kanjinchō e estrelando o comediante Enoken, com quem Kurosawa tinha trabalhado frequentemente durante seus dias assistente do diretor, foi concluída em setembro de 1945. Por esta altura, o Japão se rendeu ea ocupação do Japão tinha começado. Os novos censores americanos interpretaram os valores supostamente promovidos na imagem como excessivamente "feudal" e proibiu o trabalho. (Não seria lançado até 1952, ano em outro filme de Kurosawa, Ikiru , também foi liberada.) Ironicamente, enquanto na produção, o filme já havia sido atacada por censores do tempo de guerra japoneses como também ocidental e "democrática" (que particularmente não gostou do porter quadrinhos interpretado por Enoken), de modo que o filme provavelmente não teria visto a luz do dia, mesmo se a guerra tivesse continuado para além da sua conclusão.

Anos do pós-guerra para Red Beard (1946-1965)

Primeiras obras do pós-guerra (1946-50)

Após a guerra, Kurosawa, influenciado pelos ideais democráticos da Ocupação, procurou fazer filmes que estabeleceria um novo respeito para com o indivíduo eo self. O primeiro tal filme, No Regrets para a nossa juventude (1946), inspirado por ambos de 1933 Takigawa incidente eo Hotsumi Ozaki caso de espionagem durante a guerra, criticou regime pré-guerra do Japão pela sua opressão política. Atipicamente para o diretor, o personagem central heróica é uma mulher, Yukie ( Setsuko Hara ), que nasceu em privilégio de classe média superior, vem a questionar seus valores em um momento de crise política. O script original tinha de ser extensivamente reescrito e, por causa de seu tema polêmico (e porque o protagonista era uma mulher), o trabalho concluído dividiu a crítica, mas, no entanto, conseguiu ganhar a aprovação do público, que transformaram variações sobre o título do filme em um pós-guerra slogan .

Seu próximo filme, Um Domingo maravilhosa estreou em julho de 1947 para críticas mistas. É uma história de amor relativamente simples e sentimental lidar com um casal de pós-guerra empobrecida tentando aproveitar, dentro da devastação de Tóquio pós-guerra, a um dia de descanso semanal. O filme traz a influência de Frank Capra , DW Griffith e FW Murnau , cada um dos quais foi um dos diretores favoritos de Kurosawa. Outro filme lançado em 1947, com o envolvimento de Kurosawa foi o thriller de ação-aventura, neve Trail , dirigido por Senkichi Taniguchi do roteiro de Kurosawa. Ele marcou a estréia do intenso jovem ator Toshiro Mifune. Foi Kurosawa, que, com o seu mentor Yamamoto, interveio para persuadir Toho a assinar Mifune, durante uma audição na qual o jovem impressionou muito Kurosawa, mas conseguiu afastar a maioria dos outros juízes.

Publicidade ainda de Shimura barbeado.
Takashi Shimura jogado o médico dedicado a ajudar o Mifune doente que interpretou o gangster em estado crítico no Drunken Anjo . Shimura também foi a estrela em filmes de Kurosawa Os Sete Samurais , IKIRU e Rashomon .

Drunken Anjo é muitas vezes considerado primeiro grande trabalho do diretor. Embora o script, como todas as obras ocupação da era de Kurosawa, teve que passar por regravações forçados devido à censura americana, Kurosawa senti que este foi o primeiro filme em que ele foi capaz de expressar-se livremente. Uma história grittily realista de um médico que tenta salvar um gangster ( yakuza ) com tuberculose , que também foi o primeiro filme do diretor com Toshiro Mifune, que iria continuar a jogar principal ou um grande personagem em todos, mas um ( Ikiru ) de próximos 16 filmes do diretor. Embora Mifune não foi escalado como o protagonista de Drunken Anjo , sua performance explosiva como o gangster assim domina o drama que ele mudou o foco do personagem-título, o médico alcoólica interpretado por Takashi Shimura , que já apareceu em vários filmes de Kurosawa. No entanto, Kurosawa não queria abafar imensa vitalidade do jovem ator, e caráter rebelde de Mifune eletrizou o público em grande parte da forma que Marlon Brando postura desafiadora 's iria assustar o público de cinema americano alguns anos mais tarde. O filme estreou em Tóquio, em abril de 1948, com várias críticas e foi escolhido pelo prestigiado Kinema Junpo críticos pesquisa como o melhor filme de seu ano, o primeiro de três filmes de Kurosawa de ser tão honrado.

Kurosawa, com o produtor Sōjirō Motoki e colegas diretores e amigos Kajirō Yamamoto, Mikio Naruse e Senkichi Taniguchi , formou uma nova unidade de produção independente chamado Associação Art Film (Eiga Geijutsu Kyokai). Para o trabalho de estreia desta organização, e primeiro filme em estúdios Daiei , Kurosawa virou-se para uma peça contemporânea por Kazuo Kikuta e, juntamente com Taniguchi, adaptou para a tela. O duelo quieto estrelou Toshiro Mifune como um jovem médico idealista lutando com sífilis , uma tentativa deliberada por Kurosawa para quebrar o ator longe de ser estereotipado como gangsters. Lançado em março de 1949, foi um sucesso de bilheteria, mas é geralmente considerada uma das realizações menores do diretor.

Seu segundo filme, de 1949, também produzido pela Film Art Association e lançado pela Shintoho , foi Stray Dog . É um filme de detetive (talvez o primeiro importante filme japonês nesse gênero) que explora o humor do Japão durante a sua recuperação pós-guerra dolorosa através da história de um jovem detetive, interpretado por Mifune, e sua fixação na recuperação de sua arma, que foi roubado por um veterano de guerra pobre que passa a usá-lo para roubar e assassinato. Adaptado de um romance inédito por Kurosawa no estilo de um escritor favorito dele, Georges Simenon , foi a primeira colaboração do diretor com o roteirista Ryūzō Kikushima, que mais tarde iria ajudar a script de oito outros filmes Kurosawa. A, seqüência praticamente sem palavras famosas, com duração de mais de oito minutos, mostra o detetive, disfarçado como um veterano empobrecida, vagando pelas ruas em busca do ladrão arma; empregava real Documentário dos bairros de Tóquio devastados pela guerra tiro por um amigo de Kurosawa, Ishirō Honda , o futuro diretor de Godzilla . O filme é considerado um precursor dos contemporânea polícia processuais e filme policial amigo gêneros.

Scandal , lançado pela Shochiku em abril de 1950, foi inspirado em experiências pessoais do diretor com e raiva para, japonês jornalismo amarelo . O trabalho é uma mistura ambicioso de drama de tribunal e cinema problema social sobre liberdade de expressão e responsabilidade pessoal, mas mesmo Kurosawa considerado o produto acabado tão dramaticamente sem foco e insatisfatória, e quase todos os críticos concordam. No entanto, seria o segundo filme de Kurosawa de 1950, Rashomon , que acabaria por ganhar dele, e cinema japonês, um novo público internacional todo.

O reconhecimento internacional (1950-1958)

Depois de terminar a Scandal , Kurosawa foi abordado por estúdios Daiei , que pediu ao diretor para fazer outro filme para eles. Kurosawa pegou um roteiro de um roteirista jovem aspirante, Shinobu Hashimoto , que iria sobreviver Kurosawa por 20 anos e com quem viria a trabalhar em nove de seus filmes. Seu primeiro esforço conjunto foi baseada em Ryūnosuke Akutagawa experimental conto 's ' Num Bosque ', que narra o assassinato de um samurai e do estupro de sua esposa a partir de vários diferentes e conflitantes pontos de vista. Kurosawa viu potencial no roteiro, e com a ajuda de Hashimoto, polido e expandiu-lo e, em seguida, armou-lo para Daiei, que estavam felizes em aceitar o projeto devido ao seu baixo orçamento.

Tiro de Rashomon começou em 7 de Julho de 1950, e, depois de extenso trabalho de localização na floresta primitiva de Nara , envolto em 17. Agosto Apenas uma semana foi gasto na pós-produção apressada, prejudicado por um incêndio estúdio, e o filme terminado estreou no Teatro imperial de Tóquio em 25 de agosto, expandindo por todo o país no dia seguinte. O filme foi recebido por críticas mornas, com muitos críticos perplexos com seu tema e tratamento único, mas foi, no entanto, um sucesso financeiro moderado para Daiei.

Autor favorito de Kurosawa foi Dostoievski, que escreveu O Idiota , que Kurosawa adaptado em uma versão cinematográfica japonesa em 1951. Vasily Perov retrato do século 19.

O próximo filme de Kurosawa, por Shochiku, foi O Idiota , uma adaptação do romance do escritor favorito do diretor, Fyodor Dostoyevsky . O cineasta se mudou a história da Rússia para Hokkaido , mas é de outra maneira muito fiel ao original, fato visto por muitos críticos como prejudiciais para o trabalho. A edição-encarregado estúdio encurtado de corte original de Kurosawa de 265 minutos (horas de quase quatro e meia) para apenas 166 minutos, tornando a narrativa que resulta extremamente difícil de seguir. A versão cinematográfica severamente editada é amplamente considerada hoje a ser um dos trabalhos menos bem sucedidos do diretor ea versão original de corpo inteiro não existe mais. Comentários contemporâneos da versão editada muito encurtado foram muito negativo, mas o filme foi um sucesso moderado nas bilheterias, em grande parte por causa da popularidade de uma de suas estrelas, Setsuko Hara .

Enquanto isso, sem o conhecimento de Kurosawa, Rashomon tinha sido inscrito no prestigiado Festival de Veneza , graças aos esforços de Giuliana Stramigioli , um representante com sede no Japão de uma empresa de cinema italiano, que tinha visto e admirado o filme e convenceu Daiei para apresentá-lo. Em 10 de setembro de 1951, Rashomon foi premiado maior prêmio do festival, o Leão de Ouro , chocando não só Daiei, mas o mundo do cinema internacional, que na época era em grande parte desconhece tradição cinematográfica de décadas do Japão.

Depois Daiei exibiu muito brevemente uma cópia legendada do filme em Los Angeles, RKO comprado os direitos de distribuição para Rashomon nos Estados Unidos. A empresa foi fazendo uma aposta considerável. Ele tinha colocado apenas um filme legendado antes no mercado americano, ea única talkie japonês anterior lançado comercialmente em Nova York tinha sido Mikio Naruse comédia 's, esposa! Seja como uma Rosa , em 1937: a crítica e de bilheteria flop. No entanto, Rashomon ' s run comercial, muito ajudado por fortes comentários de críticos e até mesmo o colunista Ed Sullivan , foi muito bem sucedida. (Ele ganhou US $ 35.000 em suas primeiras três semanas em um único teatro de Nova York, uma quase inédita soma no momento.)

Este sucesso por sua vez, levou a uma voga nos Estados Unidos e do Ocidente para filmes japoneses em toda a década de 1950, substituindo o entusiasmo pelo neo-realista italiano cinema. Por exemplo, até o final de 1952 Rashomon foi lançado no Japão, os Estados Unidos e grande parte da Europa. Entre os cineastas japoneses cujo trabalho, como resultado, começou a ganhar prêmios do festival e lançamento comercial no Ocidente foram Kenji Mizoguchi ( The Life of Oharu , Ugetsu , Sansho o conselheiro municipal ) e, um pouco mais tarde, Yasujiro Ozu ( Tokyo História , An Autumn tarde ) -artists altamente respeitado no Japão, mas, antes desse período, quase totalmente desconhecida no Ocidente. Crescente reputação de Kurosawa entre o público ocidental na década de 1950 faria o público ocidental mais simpático à recepção de gerações posteriores de cineastas japoneses variam de Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima e Shohei Imamura de Juzo Itami , Takeshi Kitano e Takashi Miike .

Sua carreira impulsionada por sua súbita fama internacional, Kurosawa, agora reunido com seu estúdio filme original, Toho (que iria passar a produzir seus próximos 11 filmes), começou a trabalhar em seu próximo projeto, Ikiru . As estrelas de cinema Takashi Shimura como um burocrata Tokyo cheias de câncer, Watanabe, em uma missão final para significado antes de sua morte. Para o roteiro, Kurosawa trouxe Hashimoto, bem como escritor Hideo Oguni, que iria sobre a co-escrever 12 filmes Kurosawa. Apesar assunto sombrio do trabalho, os roteiristas teve uma abordagem satírica, que alguns compararam à obra de Brecht , tanto para o mundo burocrático de seu herói e a colonização cultural dos Estados Unidos do Japão. (Canções pop americanas figurar com destaque no filme). Devido a esta estratégia, os cineastas são geralmente creditado com a salvar a imagem do tipo de sentimentalismo comum a dramas sobre personagens com doenças terminais. Ikiru abriu em outubro de 1952, com várias críticas-ganhou Kurosawa sua segunda Kinema Junpo "Melhor Filme" sucesso award-e enorme caixa de escritório. Continua a ser o mais aclamado de todos os filmes do artista definidos na era moderna.

Em dezembro de 1952, Kurosawa tomou suas IKIRU roteiristas, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni, um de quarenta e cinco dias de residência isolada em uma pousada para criar o roteiro de seu próximo filme, Os Sete Samurais . O conjunto de trabalho foi o primeiro adequada de Kurosawa filme de samurai , o gênero para o qual ele se tornaria o mais famoso. A história simples, sobre uma aldeia agrícola pobre na Sengoku período Japão, que contrata um grupo de samurais para defender contra um ataque iminente por bandidos, foi dado um tratamento épico cheio, com um enorme elenco (em grande parte constituído por veteranos de produções Kurosawa anteriores) e ação meticulosamente detalhada, estendendo-se às horas de quase três anos e meio de tempo de tela.

Três meses foram gastos em pré-produção e um mês de ensaios. Tiro pegou 148 dias distribuídos por quase um ano, interrompida pela produção e financiamento problemas e problemas de saúde de Kurosawa. O filme finalmente abriu em Abril de 1954, metade de um ano atrás de sua data de lançamento original e cerca de três vezes acima do orçamento, tornando-se no momento em que o filme japonês mais caro já feito. (No entanto, os padrões de Hollywood, foi uma produção muito de orçamento modesto, mesmo para a época). O filme recebeu reação crítica positiva e se tornou um grande sucesso, fazendo rapidamente de volta o dinheiro investido nele e fornecendo o estúdio com um produto que podia, e fez, mercado internacional, embora com edições extensas. Com o tempo e com os lançamentos de vídeo teatrais e casa do uncut versão de sua reputação tem crescido constantemente. Ele agora é considerado por alguns comentaristas como o maior filme japonês já feitos, e, em 1979, uma pesquisa de críticos de cinema japonês também votou-o o melhor filme japonês já feito. Na mais recente (2012) versão dos amplamente respeitado British Film Institute (BFI) Sight & Sound "Greatest Films de Todos os Tempos" poll, Sete Samurais em 17º entre todos os filmes de todos os países em ambos os críticos e os diretores urnas , recebendo um lugar no top dez listas de 48 críticos e 22 diretores.

Em 1954, os testes nucleares no Pacífico estavam causando tempestades radioativas no Japão e um particular incidente março havia exposto um barco de pesca japonês a precipitação nuclear , com resultados desastrosos. É neste ambiente ansioso para que o próximo filme de Kurosawa, Registro de um ser vivo , foi concebido. A história dizia respeito a um dono de fábrica idosos (Toshiro Mifune) tão aterrorizada com a perspectiva de um ataque nuclear que ele fica determinado a mover toda sua família alargada (legais e extra-conjugal) para que ele imagina é a segurança de uma fazenda no Brasil . Produção foi muito mais suave do que o filme anterior do diretor, mas poucos dias antes das filmagens terminaram, de Kurosawa compositor, colaborador e amigo próximo Fumio Hayasaka morreu (da tuberculose) com a idade de 41. A pontuação do filme foi terminado pelo aluno de Hayasaka, Masaru Sato , que viria a marcar todos os próximos oito filmes de Kurosawa. Registro de um ser vivo abriu em Novembro de 1955 a críticas mistas e reação do público silenciado, tornando-se o primeiro filme Kurosawa a perder dinheiro durante a sua execução teatral originais. Hoje, ele é considerado por muitos para estar entre os melhores filmes que lidam com os efeitos psicológicos do impasse nuclear global.

O próximo projeto de Kurosawa, Trono de Sangue , uma adaptação de William Shakespeare 's Macbeth -set, como Sete Samurais , no Sengoku Era-representado uma transposição ambiciosa do Inglês trabalhar em um contexto japonês. Kurosawa instruiu sua atriz principal, Isuzu Yamada , a considerar o trabalho como se fosse uma versão cinematográfica de um japonês , em vez de um clássico literário europeu. Dada a apreciação de agir palco tradicional japonesa de Kurosawa, a atuação dos jogadores, particularmente Yamada, inspira-se fortemente sobre as técnicas estilizadas do Noh teatro. Foi filmado em 1956 e lançado em janeiro de 1957, para uma resposta interna ligeiramente menos negativa do que tinha sido o caso com o filme anterior do diretor. No exterior, Trono de Sangue , independentemente das liberdades que leva com o seu material de origem, rapidamente ganhou um lugar entre as adaptações de Shakespeare mais célebres.

Outra adaptação de uma obra teatral clássico europeu seguido quase imediatamente, com produção de The Lower Depths , baseado em uma peça de teatro por Maxim Gorky , a ter lugar em Maio e Junho de 1957. Em contraste com a varredura de Shakespeare do Trono de Sangue , The Lower Depths foi filmado em apenas dois conjuntos confinados, a fim de enfatizar a natureza restrita da vida dos personagens. Embora fiel ao jogo, esta adaptação de material russo para uma definição, neste caso, o falecido completamente japonesa período Edo -Ao contrário de sua anterior O Idiota , foi considerado como artisticamente bem sucedido. O filme de estreia, em Setembro de 1957, recebendo uma resposta mista semelhante ao do Trono de sangue . No entanto, alguns críticos classificá-lo entre as obras mais subestimados do diretor.

Três filmes consecutivos de Kurosawa após sete samurais não tinham conseguido capturar o público japonês da forma que esse filme tinha. O humor do trabalho do diretor vinha crescendo cada vez mais pessimistas e escuro, com a possibilidade de redenção através de responsabilidade pessoal agora muito questionada, particularmente no Trono de Sangue e as profundidades mais baixas . Ele reconheceu isso, e deliberadamente apontado para um filme mais leve e divertido para sua próxima produção, enquanto a mudança para o novo widescreen formato que tinha sido ganhando popularidade no Japão. O filme resultante, The Fortress Invisível , é uma ação-aventura comédia-drama sobre uma princesa medieval, seu general leal e dois camponeses que todos precisam viajar através das linhas inimigas, a fim de chegar a sua região de origem. Lançado em dezembro de 1958, The Fortress Invisível tornou-se um sucesso de bilheteria enorme no Japão e foi calorosamente recebido pela crítica no Japão e no exterior. Hoje, o filme é considerado um dos esforços mais leves de Kurosawa, embora permaneça popular, não menos importante, porque é um dos vários grandes influências sobre George Lucas 1977 's ópera espacial , Star Wars .

Nascimento de uma empresa e Red Beard (1959-1965)

Começando com Rashomon , produções de Kurosawa tinha-se tornado cada vez maior em extensão e por isso teve orçamentos do diretor. Toho, preocupado com este desenvolvimento, sugeriu que ele poderia ajudar a financiar suas próprias obras, portanto, tornando as perdas potenciais do estúdio menor, enquanto que por sua vez se permitindo mais liberdade artística como co-produtor. Kurosawa concordou, eo Kurosawa Companhia de Produção foi criada em Abril de 1959, com Toho como acionista majoritário.

Apesar de arriscar seu próprio dinheiro, Kurosawa escolheu uma história que foi mais diretamente crítica das elites empresariais e políticos japoneses do que qualquer trabalho anterior. Homem Mau Dorme Bem , baseado em um roteiro pelo sobrinho de Kurosawa Mike Inoue, é um drama de vingança sobre um jovem que é capaz de se infiltrar na hierarquia de uma empresa japonesa corrupto com a intenção de expor os homens responsáveis pela morte de seu pai. Seu tema provou tópica: enquanto o filme estava em produção, manifestações de massa foram realizadas contra o novo tratado EUA-Japão de Segurança , que foi visto por muitos japoneses, especialmente os jovens, como uma ameaça a democracia do país, dando muito poder às corporações e políticos . O filme abriu em Setembro de 1960 a reação crítica positiva e modesto sucesso de bilheteria. A seqüência de abertura de 25 minutos mostrando uma recepção de casamento corporativa é amplamente considerada como uma das peças de conjunto mais habilmente executada de Kurosawa, mas o restante do filme é muitas vezes percebida como decepcionante por comparação. O filme também tem sido criticada por empregar o herói Kurosawan convencional para combater um mal social que não pode ser resolvido por meio das ações de indivíduos, no entanto corajosos ou astúcia.

Yojimbo ( The Bodyguard ), o segundo filme de Kurosawa Production, gira em torno de um samurai sem mestre, Sanjuro, que passeia em uma cidade do século 19 governado por dois opostos facções violentas e provoca-os para destruir o outro. O diretor usou este trabalho para jogar com muitas convenções de gênero, especialmente a ocidental , e, ao mesmo tempo que oferece um sem precedentes (para o ecrã japonês) representação gráfica da violência. Alguns comentaristas viram o caráter Sanjuro neste filme como uma figura de fantasia que magicamente inverte o triunfo histórico da classe comerciante corrupto sobre a classe samurai. Com Tatsuya Nakadai em seu primeiro papel principal em um filme de Kurosawa, e com a fotografia inovadora por Kazuo Miyagawa (que atirou Rashomon ) e Takao Saito , o filme estreou em abril de 1961 e foi um empreendimento crítica e comercialmente bem sucedido, ganhando mais do que qualquer Kurosawa anterior filme. O filme e sua cômica blackly tom também foram amplamente imitado no exterior. Sergio Leone 's Um Punhado de Dólares era um virtual refilmagem (não autorizada) de cena por cena com Toho uma ação judicial em nome de Kurosawa e prevalecia.

Kurosawa baseou seu filme policial 1963 High and Low no romance de autor americano Ed McBain O resgate do rei . Imagem de Ed McBain circa 2001.

Após o sucesso de Yojimbo , Kurosawa encontrou-se sob a pressão de Toho para criar uma sequela. Kurosawa virou-se para um roteiro que ele havia escrito antes de Yojimbo , retrabalhando-lo para incluir o herói de seu filme anterior. Sanjuro foi o primeiro de três filmes Kurosawa para ser adaptada a partir do trabalho do escritor Shūgorō Yamamoto (os outros seria Red Beard e Dodeskaden ). É mais leve no tom e mais perto de um filme de época convencional do que Yojimbo , embora a sua história de uma luta de poder dentro de um clã samurai é retratado com tons fortemente em quadrinhos. O filme estreou em 1 de Janeiro de 1962, superando rapidamente Yojimbo " sucesso de bilheteria s e ganhando críticas positivas.

Kurosawa tinha, entretanto, instruiu Toho para comprar os direitos de filmagem de O resgate do rei , um romance sobre um seqüestro escrito pelo autor e roteirista americano Evan Hunter , sob o pseudônimo de Ed McBain, como um de seus Precinct 87 série de livros de crime. O diretor pretende criar um seqüestro trabalho condenando, o que ele considerava um dos piores crimes. O filme de suspense, intitulado High and Low , foi baleado durante a segunda metade de 1962 e lançado em março de 1963. Ele quebrou o recorde de bilheteria de Kurosawa (o terceiro filme em uma fila para fazê-lo), se tornou a maior bilheteria de filme japonês do ano , e ganhou comentários brilhantes. No entanto, o seu triunfo foi um pouco manchada quando, ironicamente, o filme foi responsabilizado por uma onda de seqüestros que ocorreram no Japão nessa época (ele próprio recebeu ameaças de seqüestro dirigidas a sua jovem filha, Kazuko). High and Low é considerado por muitos comentaristas para estar entre obras mais fortes do diretor.

Kurosawa rapidamente mudou-se para seu próximo projeto, Red Beard . Com base em uma coletânea de contos por Shūgorō Yamamoto e elementos incorporando do romance de Dostoievski Humilhados e Ofendidos , é um filme de época, fixado em uma clínica de meados do século XIX para os pobres, em que temas humanistas de Kurosawa receber talvez sua declaração máximo. Um, jovem médico estrangeiro treinados vaidoso e materialista, Yasumoto, é forçado a se tornar um estagiário na clínica sob a tutela popa do Doutor Niide, conhecido como "Akahige" ( "Beard Vermelho"), interpretado por Mifune. Embora ele resiste Red Beard inicialmente, Yasumoto vem para admirar sua sabedoria e coragem, e perceber os pacientes na clínica, a quem a princípio desprezada, como digno de compaixão e dignidade.

Yuzo Kayama , que interpreta Yasumoto, foi um filme e música estrela extremamente popular na época, especialmente por sua "Young Guy" ( Wakadaishō série) de comédias musicais, então contratá-lo para aparecer no filme praticamente garantido Kurosawa de bilheteria forte. A sessão, do cineasta cada vez mais longa, durou mais de um ano (após cinco meses de pré-produção), e envolto na Primavera de 1965, deixando o diretor, sua equipe e seus atores esgotado. Red Beard estreou em abril de 1965, tornando-se maior bilheteria produção japonesa do ano e o terceiro (e último) filme de Kurosawa ao topo da prestigiada Kinema Jumpo críticos anuais poll. Ele continua sendo um dos trabalhos mais conhecidos e mais amados de Kurosawa em seu país natal. Fora do Japão, os críticos foram divididos muito mais. A maioria dos comentaristas admitem seus méritos técnicos e alguns elogiá-lo como entre os melhores de Kurosawa, enquanto outros insistem que ela não tem a complexidade e poder narrativo genuíno, com outros ainda afirmando que representa um recuo de compromisso anterior do artista para a mudança social e política.

O filme marcou uma espécie de fim de uma era para seu criador. O próprio diretor reconheceu isso na época de seu lançamento, dizendo crítico Donald Richie que um ciclo de algum tipo tinha acabado de chegar a um fim e que seus futuros filmes e métodos de produção seria diferente. Sua previsão se mostrou bastante preciso. Começando em 1950, a televisão começou cada vez mais a dominar o tempo de lazer do ex-grande e leal audiência do cinema japonês. E, como faturamento da empresa filme caiu, assim fez o seu apetite por risco, particularmente o risco representado por métodos de produção dispendiosos de Kurosawa.

Red Beard também marcou o ponto médio, cronologicamente, na carreira do artista. Durante os últimos vinte e nove anos na indústria cinematográfica (que inclui seus cinco anos como assistente do diretor), ele havia dirigido vinte e três filmes, enquanto que durante os restantes vinte e oito anos, por muitas e complexas razões, ele iria completar apenas sete Mais. Além disso, por razões nunca explicou adequadamente, Red Beard seria seu último filme estrelado por Toshiro Mifune. Yu Fujiki, um ator que trabalhou em The Lower Depths , observou, a respeito da proximidade dos dois homens no set, "o coração de Mr. Kurosawa estava no corpo de Mr. Mifune." Donald Richie descreveu a relação entre eles como uma "simbiose" única.

ambições Hollywood para últimos filmes (1966-1998)

desvio Hollywood (1966-1968)

Quando contrato exclusivo de Kurosawa com Toho chegou ao fim em 1966, o diretor de 56 anos de idade, foi contemplando seriamente a mudança. Observando o Estado problemático da indústria cinematográfica nacional, e tendo já recebeu dezenas de ofertas do exterior, a ideia de trabalhar fora do Japão recorreu a ele como nunca antes.

Para seu primeiro projeto estrangeiro, Kurosawa escolheu uma história baseada em uma vida revista artigo. O Embassy Pictures thriller de ação, a ser filmado em Inglês e chamado simplesmente Runaway Train , teria sido o seu primeiro na cor. Mas a barreira da língua provou ser um grande problema, e a versão em Inglês do roteiro não foi ainda concluído pela filmagens tempo era para começar no Outono de 1966. A sessão, que exigiu neve, foi transferido para o outono 1967, em seguida, cancelado em 1968. Quase duas décadas depois, outro diretor estrangeiro a trabalhar em Hollywood, Andrei Konchalovsky , finalmente fez runaway Train (1985), embora a partir de um novo roteiro vagamente baseado em Kurosawa.

O diretor, entretanto, tornou-se envolvido em um projeto muito mais ambicioso Hollywood. Tora! Tora! Tora! , Produzido pela 20th Century Fox e Kurosawa Production, seria um retrato do japonês ataque a Pearl Harbor , tanto o americano eo japonês pontos-de-vista, com Kurosawa helming metade japonês e um cineasta de língua Inglês dirigindo o meio americano . Ele passou vários meses trabalhando no roteiro com Ryūzō Kikushima e Hideo Oguni, mas muito em breve o projeto começou a desvendar. O diretor escolhido para filmar as seqüências americanos acabou por não ser o prestigiado cineasta Inglês David Lean , como os produtores tinham levado Kurosawa de acreditar, mas o especialista de efeitos especiais muito menos célebre, Richard Fleischer . O orçamento também foi cortado, e o tempo de tela alocada para o segmento japonês seria agora não ser mais do que 90 minutos, um grande problema, tendo em conta que o roteiro de Kurosawa correu mais de quatro horas. Depois de várias revisões com o envolvimento direto de Darryl Zanuck , um roteiro corte mais ou menos finalizado foi acordado maio 1968.

As filmagens começaram no início de dezembro, mas Kurosawa duraria apenas um pouco mais de três semanas, como diretor. Ele lutou para trabalhar com um grupo desconhecido e as exigências de uma produção de Hollywood, enquanto seus métodos de trabalho intrigado seus produtores americanos, que em última análise, concluiu que o diretor deve estar mentalmente doente. Kurosawa foi examinado na Universidade de Kyoto Hospital por um neuropsicólogo, Dr. Murakami, cujo diagnóstico foi encaminhado para Darryl Zanuck e Richard Zanuck nos estúdios da Fox indicando um diagnóstico de neurastenia afirmando que, "Ele está sofrendo de distúrbio do sono, agitado com sentimentos de ansiedade e na excitação maníaca causada pela doença acima indicado. é necessário que ele tenha descanso e tratamento médico para mais de dois meses." Na véspera de Natal 1968, os americanos anunciaram que Kurosawa tinha deixado a produção devido a "fadiga", efetivamente demiti-lo. Em última instância, ele foi substituído, para seqüências japoneses do filme, com dois diretores, Kinji Fukasaku e Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! , Finalmente liberado para comentários sem entusiasmo em setembro de 1970, era, como Donald Richie colocá-lo, uma "tragédia quase absoluto" na carreira de Kurosawa. Ele passou anos de sua vida em um projeto logisticamente pesadelo para que ele finalmente não contribuiu um pé de filme filmado por si mesmo. (Ele tinha o seu nome removido dos créditos, embora o script usado para a metade japonesa ainda era seu e os seus co-autores). Ele se afastou de seu colaborador de longa data, escritor Ryūzō Kikushima, e nunca trabalhou com ele novamente. O projeto tinha inadvertidamente expostos a corrupção em sua própria empresa de produção (uma situação que lembra de seu próprio filme, The Well Bad sono ). Sua sanidade tinha sido posta em causa. O pior de tudo, a indústria e filme japonês talvez o próprio homem-começou a suspeitar que ele nunca faria outro filme.

Uma década difícil (1969-1977)

Sabendo que sua reputação estava em jogo após o muito publicitado Tora! Tora! Tora! debacle, Kurosawa moveu-se rapidamente para um novo projeto para provar que ainda era viável. Em seu auxílio veio amigos e diretores famosos Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi e Kon Ichikawa, que juntamente com Kurosawa estabelecidos em julho de 1969 uma empresa de produção chamado o Clube dos Quatro Cavaleiros (Yonki não kai). Embora o plano era que os quatro diretores para criar um filme de cada um, tem sido sugerido que a verdadeira motivação para os outros três diretores foi para torná-lo mais fácil para Kurosawa para completar com sucesso um filme, e, portanto, encontrar o caminho de volta para o negócio.

O primeiro projeto proposto e trabalhei foi um filme de época para ser chamado Dora-Heita , mas quando isso foi considerado muito caro, a atenção deslocou-se para Dodeskaden , uma adaptação de mais um trabalho Shūgorō Yamamoto, novamente sobre os pobres e desamparados. O filme foi rodado rapidamente (pelos padrões de Kurosawa) em cerca de nove semanas, com Kurosawa determinado a mostrar que ele ainda era capaz de trabalhar rapidamente e eficientemente dentro de um orçamento limitado. Para seu primeiro trabalho em cores, a edição dinâmica e composições complexas de seus anteriores quadros foram deixadas de lado, com o artista focando na criação de uma paleta ousada, quase surreal de cores primárias, a fim de revelar o ambiente tóxico em que os personagens viver. Foi lançado no Japão em outubro de 1970, mas, apesar de um sucesso de crítica menor, ele foi recebido com público indiferença. A imagem perderam dinheiro e causou o Clube dos Quatro Cavaleiros para dissolver. A recepção inicial no exterior foi um pouco mais favorável, mas Dodeskaden desde então tem sido geralmente considerado um experimento interessante, não comparável ao melhor trabalho do diretor.

Incapaz de assegurar o financiamento para o trabalho futuro e supostamente sofrendo de problemas de saúde, Kurosawa, aparentemente, atingiu o ponto de ruptura: em 22 de dezembro de 1971, ele cortou os pulsos e garganta várias vezes. A tentativa de suicídio não foi bem sucedida e saúde do diretor recuperou rapidamente, com Kurosawa agora refugiando-se na vida doméstica, incerto se ele nunca iria dirigir outro filme.

No início de 1973, o estúdio soviética Mosfilm se aproximou do cineasta para perguntar se ele estaria interessado em trabalhar com eles. Kurosawa propôs uma adaptação do explorador russo Vladimir Arseniev obra autobiográfica 's Dersu Uzala . O livro, sobre um Goldi caçador que vive em harmonia com a natureza até que destruiu ao invadir a civilização, era uma que ele queria fazer desde os anos 1930. Em dezembro de 1973, a 63-year-old Kurosawa partiu para a União Soviética com quatro de seus assessores mais próximos, começando um ano e meia estadia no país. Tiro começou em maio de 1974 em Sibéria, com a filmar em condições naturais extremamente duras provando muito difícil e exigente. A imagem envolto em abril de 1975, com uma Kurosawa completamente exausto e com saudades de voltar para o Japão e sua família em junho. Dersu Uzala teve sua estréia mundial no Japão em 2 de Agosto de 1975 e fez bem na bilheteria. Enquanto recepção crítica no Japão foi silenciado, o filme foi melhor revisada no exterior, ganhar o Prêmio de Ouro no dia 9 Moscow International Film Festival , bem como um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro . Hoje, os críticos permanecem divididos sobre o filme: alguns vêem como um exemplo de alegada declínio artístico de Kurosawa, enquanto outros contam-se entre suas melhores obras.

Apesar de propostas de projectos de televisão foram submetidos a ele, ele não tinha interesse em trabalhar fora do mundo do cinema. No entanto, o diretor hard-potável concordou em aparecer em uma série de anúncios de televisão para Suntory whisky, que foi ao ar em 1976. Embora temendo que ele nunca pode ser capaz de fazer outro filme, o diretor, no entanto, continuou a trabalhar em vários projectos, criação de scripts e criação de ilustrações detalhadas, com a intenção de deixar para trás um registro visual de seus planos no caso de ele nunca seria capaz de filmar suas histórias.

Dois épicos (1978-86)

Em 1977, o diretor americano George Lucas lançado Star Wars , um filme de ficção científica de grande sucesso influenciado por Kurosawa The Hidden Fortress , entre outras obras. Lucas, como muitos outros New Hollywood diretores, reverenciado Kurosawa e considerou-o um modelo, e ficou chocado ao descobrir que o cineasta japonês era incapaz de assegurar o financiamento para qualquer novo trabalho. Os dois se conheceram em San Francisco em julho de 1978 para discutir o projeto Kurosawa considerada financeiramente mais viável: Kagemusha , a história épica de um ladrão contratado como o duplo de um senhor japonês medieval de um grande clã. Lucas, encantado com o roteiro e ilustrações de Kurosawa, alavancou sua influência sobre 20th Century Fox para coagir o estúdio que tinha disparado Kurosawa apenas dez anos antes de produzir Kagemusha , em seguida, recrutou companheiro fã Francis Ford Coppola como co-produtor.

A produção começou em abril seguinte, com Kurosawa em alto astral. Tiro durou de junho 1979 a março de 1980 e foi atormentado com problemas, não menos do que era o disparo do ator original, Shintaro Katsu -creator do muito popular Zatoichi caráter devido a um incidente em que o ator insistiu, contra desejos do diretor, em filmando seu próprio desempenho. (Ele foi substituído por Tatsuya Nakadai, em seu primeiro de dois papéis principais consecutivos em um filme de Kurosawa.) O filme foi concluída apenas algumas semanas de atraso e abriu em Tóquio, em abril de 1980. Ele rapidamente se tornou um enorme sucesso no Japão. O filme também foi um sucesso de crítica e bilheteria no exterior, ganhando o cobiçado Palme d'Or no Festival de Cannes 1980 Film em maio, embora alguns críticos, então e agora, criticaram o filme por sua suposta frieza. Kurosawa passou grande parte do resto do ano na Europa e América promovendo Kagemusha , coletando prêmios e elogios, e exibindo como arte dos desenhos que ele tinha feito para servir como storyboards para o filme.

Sidney Lumet efetuada com sucesso uma indicação para Kurosawa como melhor diretor por seu filme Ran nos Academy Awards 58th que acabou por ser ganhas por Sidney Pollack para Out of Africa .

O sucesso internacional de Kagemusha permitido Kurosawa para prosseguir com seu próximo projeto, Ran , outro épico em uma veia similar. O script, em parte baseado em William Shakespeare 's Rei Lear , descrito, um cruel sanguinário daimyō (senhor da guerra), interpretado por Tatsuya Nakadai, que, depois tolamente banindo seu único filho leal, rende seu reino para seus outros dois filhos, que então trair ele, mergulhando assim todo o reino em guerra. Como estúdios japoneses ainda sentia cauteloso sobre a produção de outro filme que estaria entre o mais caro já feito no país, ajuda internacional foi novamente necessário. Desta vez, ele veio do produtor francês Serge Silberman , que tinha produzido Luis Buñuel filmes finais 's. As filmagens não começaram até Dezembro de 1983 e durou mais de um ano.

Em janeiro de 1985, a produção de Ran foi interrompido como 64-year-old mulher de Kurosawa Yōko adoeceu. Ela morreu em fevereiro de 1. Kurosawa retornou para concluir seu filme e Ran estreou no Festival de Cinema de Tóquio em 31 de maio, com um grande lançamento no dia seguinte. O filme foi um sucesso financeiro moderada no Japão, mas um maior no exterior e, como tinha feito com Kagemusha , Kurosawa embarcou em uma viagem para a Europa e América, onde frequentou estreias do filme em Setembro e Outubro.

Ran ganhou vários prêmios no Japão, mas não foi tão honrado lá como muitos dos melhores filmes do diretor de 1950 e 1960 tinha sido. O mundo do cinema foi surpreendido, no entanto, quando o Japão passou sobre a seleção de Ran em favor de outro filme como sua entrada oficial para concorrer a uma indicação ao Oscar na Melhor Filme Estrangeiro categoria, que acabou por ser rejeitado para a competição nos Academy Awards 58th . Tanto o produtor eo próprio Kurosawa atribuiu o fracasso até mesmo enviar Ran para a competição a um mal-entendido: por causa das regras arcanas da Academia, ninguém tinha certeza se Ran qualificado como um japonês filme, um francês filme (devido ao seu financiamento), ou ambos , por isso não foi submetido a todos. Em resposta ao que pelo menos parecia ser uma afronta descarada por seus próprios compatriotas, o diretor Sidney Lumet liderou uma campanha bem sucedida para ter Kurosawa receber uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor naquele ano ( Sydney Pollack finalmente ganhou o prêmio de dirigir Out of Africa ) . Ran ' s figurinista, Emi Wada , ganhou apenas Oscar do filme.

Kagemusha e Ran , especialmente o último, são muitas vezes considerado um dos melhores trabalhos de Kurosawa. Depois de Ran " libertação s, Kurosawa seria apontar para ele como seu melhor filme, uma grande mudança de atitude para o diretor que, quando perguntado qual de suas obras foi o seu melhor, sempre tinha anteriormente respondeu 'o meu próximo'.

Os trabalhos finais e últimos anos (1987-98)

Para seu próximo filme, Kurosawa escolheu um assunto muito diferente de qualquer outra que ele já tinha filmado antes. Enquanto alguns de seus quadros anteriores (por exemplo, Drunken Anjo e Kagemusha ) incluiu sequências de sonhos breves, sonhos era ser inteiramente baseada em próprios sonhos do diretor. Significativamente, pela primeira vez em mais de quarenta anos, Kurosawa, para este projecto profundamente pessoal, escreveu o roteiro sozinho. Embora o seu orçamento estimado foi menor do que os filmes imediatamente anterior, estúdios japoneses ainda não estavam dispostos a apoiar uma de suas produções, por isso Kurosawa virou-se para outro fã americano famoso, Steven Spielberg , que convenceu a Warner Bros para comprar os direitos internacionais para o concluída filme. Isso tornou mais fácil para o filho de Kurosawa, Hisao, como co-produtor e prestes a ser chefe de Kurosawa Production, para negociar um empréstimo no Japão, que cobriria os custos de produção do filme. Tiroteio teve mais de oito meses para ser concluído, e sonhos estreou em Cannes em maio de 1990 a uma recepção educado, mas sem som, similar à reação a imagem geraria outras partes do mundo. Em 1990, ele aceitou o prêmio da Academia para Lifetime Achievement .

Steven Spielberg foi fundamental no financiamento e na produção de vários dos últimos filmes de Kurosawa. Spielberg em sua masterclass na Cinemateca Francesa em 2012.

Kurosawa agora virou-se para uma história mais convencional com Rapsódia em Agosto primeiro filme -o diretor totalmente produzido no Japão desde Dodeskaden mais de vinte anos antes, que explorou as cicatrizes do bombardeio nuclear que destruiu Nagasaki no fim da Segunda Guerra Mundial. Foi adaptado a partir de um Kiyoko Murata romance, mas as referências do filme para o bombardeio de Nagasaki veio do diretor, em vez da partir do livro. Este foi o seu único filme para incluir um papel para uma estrela de cinema americano: Richard Gere, que interpreta um pequeno papel como o sobrinho da heroína idosos. Tiroteio ocorreu no início de 1991, com a abertura de filme em 25 de maio daquele ano para uma reação crítica amplamente negativo, especialmente nos Estados Unidos, onde o diretor foi acusado de promulgar ingenuamente sentimentos anti-americanos, embora Kurosawa rejeitou estas acusações.

Kurosawa não perdeu tempo passar para seu próximo projeto: Madadayo , ou Not Yet . Com base em ensaios autobiográficos por Hyakken Uchida , o filme segue a vida de um professor japonês de alemão durante a Segunda Guerra Mundial e mais além. A narrativa centra-se em festas de aniversário anuais com seus ex-alunos, durante o qual o protagonista declara sua falta de vontade de morrer apenas ainda, um tema que foi se tornando cada vez mais relevante para o criador de 81 anos de idade do filme. As filmagens começaram em fevereiro de 1992 e envolveu até o final de setembro. Seu lançamento em 17 de abril de 1993, foi recebido por uma reacção ainda mais decepcionado do que tinha sido o caso com seus dois trabalhos anteriores.

Kurosawa, no entanto, continuou a trabalhar. Ele escreveu os roteiros originais The Sea está olhando em 1993 e Depois da Chuva em 1995. Embora dando os toques finais no último trabalho em 1995, Kurosawa escorregou e quebrou a base de sua espinha. Após o acidente, ele iria usar uma cadeira de rodas para o resto da sua vida, pondo fim a qualquer esperança de ele dirigindo outro filme. Seu antigo desejo-a morrer no set durante as filmagens de um filme-nunca foi para ser cumprida.

Após o acidente, a saúde de Kurosawa começou a se deteriorar. Enquanto sua mente permaneceu afiada e animada, seu corpo estava desistindo, e para o último semestre da sua vida, o diretor foi largamente confinado à cama, ouvindo música e assistindo televisão em casa. Em 6 de setembro de 1998, Kurosawa morreu de um acidente vascular cerebral em Setagaya, Tokyo , com a idade de 88. No momento da sua morte, Kurosawa teve dois filhos, seu filho Hisao Kurosawa que se casou com Hiroko Hayashi e sua filha Kazuko Kurosawa que se casou com Harayuki Kato, juntamente com vários netos. Um dos seus netos, o actor Takayuki Kato e neto por Kazuko , tornou-se um coadjuvante em dois filmes postumamente desenvolvidos a partir de roteiros escritos por Kurosawa que permaneceram não produzido durante a sua vida, Takashi Koizumi 's após a chuva (1999) e Kei Kumai ' s O mar é de observação (2002).

Estilo e temas principais

Desde o início, Kurosawa exibido, um estilo dinâmico negrito, fortemente influenciada pelo cinema ocidental ainda bastante distinta. Kurosawa foi extensivamente envolvido com todos os aspectos da produção da película . Ele também foi um roteirista talentosa, e que geralmente trabalham em estreita colaboração com os seus co-autores, desde o início do desenvolvimento de um filme para garantir um script de alta qualidade, que ele insistiu foi o fundamento absoluto de um bom filme. Ele freqüentemente serviu como editor de seus próprios filmes e foi considerado por sua equipe de produção como "o maior editor no mundo". Embora fosse comum na indústria cinematográfica japonesa de que o tempo para diretores estabelecidos para montar em torno deles uma equipe, ou "-gumi", com pessoas tiradas do mesmo pool de técnicos criativas, membros da tripulação e atores que trabalham de filme para filme (para exemplo, o diretor Hiroshi Inagaki , que trabalhou na Toho durante o mesmo período que Kurosawa, tinha uma equipe tão), a equipe de Kurosawa, conhecido como o (grupo Kurosawa "Kurosawa-gumi") -incluindo, por exemplo, o diretor de fotografia Asakazu Nakai , o assistente de produção Teruyo Nogami eo ator Takashi Shimura -foi notável pela sua lealdade para com o diretor e a qualidade consistente de seu trabalho.

O estilo de Kurosawa é marcado por uma série de dispositivos e técnicas que Kurosawa introduzido em seus filmes ao longo das décadas. Em seus filmes dos anos 1940 e 1950, Kurosawa emprega com freqüência o " corte axial ", em que a câmera se move para mais perto ou mais longe, o assunto, não através do uso de tiros de rastreamento ou se dissolve , mas por uma série de combinados cortes de salto . Outro traço estilístico que os estudiosos têm apontado é a tendência de Kurosawa para "cortar em movimento": isto é, para editar uma sequência de um personagem ou personagens em movimento de modo que uma ação é retratado em dois ou mais tiros separados, ao invés de um tiro ininterrupto .

A forma de pontuação cinematográfica muito fortemente identificada com Kurosawa é o limpar . Este é um efeito criado por meio de uma impressora óptico , em que, quando uma cena termina, uma linha ou barra parece mover-se através da tela, "limpando" a distância da imagem, enquanto, simultaneamente, revelando a primeira imagem da cena subsequente. Como um dispositivo de transição, que é utilizado como um substituto para o corte a direito ou o dissolve (embora Kurosawa utilizado frequentemente ambos os dispositivos bem). Em sua obra madura, Kurosawa empregou o limpe com tanta freqüência que se tornou uma espécie de assinatura. Por exemplo, um blogueiro tem contado não menos do que 12 casos da toalhita em Drunken anjo . Kurosawa por todas as contas sempre deu grande atenção para as trilhas sonoras de seus filmes, especialmente com ênfase em contraponto som-imagem, no qual a música ou efeitos sonoros seria ironicamente comentar sobre a imagem em vez de meramente reforçando-a. (Memórias de Teruyo Nogami dá vários exemplos de Drunken Anjo e Stray Dog ). Ele também esteve envolvido com vários dos proeminentes compositores contemporâneos do Japão, incluindo Fumio Hayasaka (que morreu em 1955) e o internacionalmente famoso Tōru Takemitsu .

Kurosawa empregou um número de recorrentes temas principais em seus filmes. Estes incluem: (a) a relação mestre-discípulo entre um mentor geralmente mais velhos e um ou mais novatos, que muitas vezes envolve o domínio, bem como espiritual técnica e domínio de si; (b) o campeão heróico, o indivíduo excepcional que emerge da massa de pessoas para produzir algo ou direita alguma injustiça; (c) a representação de extremos de tempo que ambos os dispositivos e os símbolos da paixão humana dramáticas; e (d) a repetição de ciclos de violência selvagem inexorável dentro da história. De acordo com Stephen Prince, o último tema começou com Trono de Sangue (1957), e foi vista em filmes Kurosawa da década de 1980. Sr. príncipe chama este tema "o countertradition ao modo comprometido, heróico do cinema de Kurosawa".

Legado

Legado de crítica geral

A crítica de Kurosawa em seu legado tem seguido de forma significativa uma paridade estreita entre as principais correntes da crítica doméstica seus filmes recebidos quando eles foram lançados no Japão com a recepção internacional seus filmes individuais recebido quando lançados no exterior durante sua vida. Desde o início e meados da década de 1950, uma série de críticos da Nouvelle Vague francesa defendeu os filmes do mestre japonês mais velho, Kenji Mizoguchi , à custa da obra de Kurosawa. New Wave crítico-cineasta Jacques Rivette , disse: "Você pode comparar apenas o que é comparável e que visa alto o suficiente ... [Mizoguchi] parece ser o único diretor japonês que é completamente japonês e ainda é também o único que consegue uma verdadeira universalidade, que de um indivíduo ". De acordo com tais comentadores franceses, Mizoguchi parecia, dos dois artistas, o mais autenticamente japonês. Mas pelo menos um estudioso filme tem questionado a validade desta dicotomia entre "japonês" Mizoguchi e "ocidental" Kurosawa, apontando que "Mizo" tinha sido, pelo menos, tão influenciado pelo cinema ocidental e da cultura ocidental em geral, como Kurosawa já tinha sido , e que esta consciência das tendências estrangeiras se reflete em seu trabalho.

No Japão, houve críticos e outros cineastas que acusaram o trabalho de elitismo de Kurosawa, por causa de seu foco em, indivíduos e grupos de homens heróicos excepcionais. Em seu comentário do DVD em Sete Samurais , Joan Mellen sustenta que certas cenas dos personagens samurais Kambei e Kyuzo, que, tanto quanto ela está em causa revelam Kurosawa "privilegiando" estes samurai, "apoiar o argumento expresso por vários críticos japoneses que Kurosawa era um elitista ... Kurosawa não era um diretor progressiva, eles argumentaram, desde seus camponeses não podiam descobrir entre seus líderes próprias fileiras que pode resgatar a aldeia ... Kurosawa defendeu-se contra esta acusação em sua entrevista comigo. 'Eu queria dizer que depois de tudo os camponeses eram a mais forte, perto apego à terra ... era o samurai que eram fracos porque eles estavam sendo soprado pelos ventos do tempo. ' "

Devido à popularidade de Kurosawa com o público europeu e americano do início dos anos 1950 em diante, ele não escapou da acusação de deliberadamente catering para os gostos dos ocidentais para alcançar ou manter essa popularidade. Joan Mellen, registrando a reação violentamente negativo (em 1970) do diretor de esquerda Nagisa Oshima para Kurosawa e sua obra, afirma: "Isso Kurosawa tinha trazido filme japonês para um público ocidental significava [para Oshima] que ele deve ser pandering aos valores ocidentais e política ". Kurosawa sempre negou veementemente favorecer aos gostos ocidentais: "Ele nunca tem servido para um público estrangeiro", escreve Audie Bock "e condenou aqueles que o fazem".

Reputação entre os cineastas

Muitos diretores célebres foram influenciados por Kurosawa e expressaram admiração por seu trabalho. Os cineastas citados abaixo podem ser apresentados de acordo com quatro categorias: (a) aqueles que, como o próprio Kurosawa, estabelecidas reputações críticos internacionais nos anos 1950 e início dos anos 1960; (b) os chamados " Nova Hollywood " diretores, isto é, os cineastas americanos que, em sua maior parte, estabelecidas suas reputações no início e meados da década de 1970; (c) outros directores da Ásia; e (d) administração dos dias de hoje.

Um busto do diretor sueco Ingmar Bergman , localizada na Polônia. Kurosawa foi vários anos de Senior Bergman e admirava-o como um companheiro artesão, escrevendo-lhe uma carta comemorativa pelo seu 70º aniversário.

O diretor sueco Ingmar Bergman chamou o seu próprio filme A Fonte da Donzela "turístico, uma imitação ruim de Kurosawa", e acrescentou: "Naquela época, minha admiração pelo cinema japonês estava no auge. Eu era quase um samurai-me!" Na Itália, Federico Fellini em uma entrevista declarou o diretor de "o maior exemplo vivo de tudo o que um dos autores do cinema deve ser" admitir -apesar de ter visto apenas um de seus filmes, Os Sete Samurais . Na França, Roman Polanski em 1965 citou Kurosawa como um de seus três cineastas favoritos (com Fellini e Orson Welles ), destacando Sete Samurais , Trono de Sangue e A Fortaleza Invisível para o louvor. O diretor italiano Bernardo Bertolucci considerada a influência do mestre japonês a ser seminal: "Os filmes de Kurosawa e La Dolce Vita de Fellini são as coisas que me empurrou, chupou-me para ser um diretor de cinema." German New Wave diretor Werner Herzog citou Kurosawa como uma de suas maiores influências: "Dos cineastas com quem eu sentir algum parentesco, Griffith ... Buñuel, Kurosawa e de Eisenstein Ivan, o Terrível , todos vêm à mente." Quando perguntado para listar seus diretores favoritos, diretor russo Andrei Tarkovsky citado Kurosawa como um de seus favoritos e nomeou sete samurais como um dos seus dez filmes favoritos.

De acordo com seu assistente pessoal Anthony Frewin , Stanley Kubrick ", pensou Kurosawa foi um dos grandes diretores de cinema e seguiu-o de perto. Na verdade eu não consigo pensar em qualquer outro diretor que ele falou tão consistente e admiração sobre. Então, se Kubrick foi lançado fora em uma ilha deserta e só poderia levar alguns filmes, quais seriam eles? meu dinheiro seria em A Batalha de Argel , Danton , Rashomon , Os Sete samurais e Trono de sangue ".

Admiradores New Hollywood de Kurosawa incluíram Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas e John Milius . Em seus primeiros anos quando ainda era um diretor de televisão, Robert Altman afirmou que, quando viu pela primeira vez Rashomon ele estava tão impressionado com o feito de seu diretor de fotografia de disparar vários tiros com a câmera apontada diretamente para o sol-supostamente foi o primeiro filme em que esta foi feito com sucesso, que ele alega que ele foi inspirado no dia seguinte para começar a incorporar tiros do sol em seu trabalho na televisão. Foi Coppola quem disse de Kurosawa, "Uma coisa que distingue [ele] é que ele não fez uma obra-prima ou duas obras-primas. Ele fez, você sabe, oito obras-primas." Ambos Spielberg e Scorsese têm elogiado o papel do homem mais velho como modelo de professor e papel, e Scorsese o chamou de seu sensei , usando o termo japonês. Spielberg declarou: "Eu aprendi mais dele do que de qualquer outro cineasta sobre a face da terra", enquanto Scorsese comentou: "Deixe-me dizer simplesmente: Akira Kurosawa foi o meu mestre, e ... o mestre de modo muitos outros cineastas ao longo dos anos." Vários desses cineastas também foram fundamentais para ajudar Kurosawa obter financiamento para seus últimos filmes: Lucas e Coppola serviu como co-produtores em Kagemusha , enquanto o nome Spielberg, emprestou à produção de 1990 Sonhos , ajudou a trazer esse quadro a ser concretizadas.

Como o primeiro cineasta asiático para conseguir a proeminência internacional, Kurosawa tem, naturalmente, serviu de inspiração para outros asiáticos auteurs . De Rashomon , o mais famoso diretor da Índia, Satyajit Ray , disse: "O efeito do filme sobre mim [na primeira vê-lo em Calcutá em 1952] era elétrico Eu vi-o três vezes em dias consecutivos, e se perguntou a cada vez se. havia um outro filme em qualquer lugar que deu provas, tais sustentado e deslumbrante de comando de um diretor sobre todos os aspectos do cinema ". Outros admiradores asiáticos incluem o ator japonês e diretor Takeshi Kitano , Hong Kong cineasta John Woo , japonês anime diretor Hayao Miyazaki e continental da China diretor Zhang Yimou , que chamou Kurosawa "o diretor asiático por excelência".

Ainda hoje, Kurosawa continua a inspirar e influenciar os cineastas contemporâneos. Alexander Payne passou a primeira parte de sua carreira assistindo filmes de Kurosawa, mais notavelmente Sete Samurais e Ikiru . Guillermo del Toro referido Kurosawa "um dos mestres essenciais", citando Trono de Sangue , High and Low e Ran como entre os seus filmes favoritos. Kathryn Bigelow elogiou Kurosawa como um dos "cineastas de alto impacto" que podem criar personagens emocionalmente investidos. JJ Abrams diz que ele chamou de Kurosawa ao fazer Star Wars: Force desperta . Na idade de 19, Alejandro González Iñárritu se lembra de estar encantado quando viu pela primeira vez Ikiru e elogia Kurosawa como "um dos primeiros gênios contar histórias que começaram a mudar a estrutura narrativa dos filmes." Quando Spike Lee postou uma lista de 87 filmes cada diretor aspirante deve ver, ele incluiu três filmes Kurosawa: Rashomon , Yojimbo e Ran .

roteiros póstumas

Após a morte de Kurosawa, várias obras póstumas com base em seus roteiros unfilmed foram produzidos. After the Rain , dirigido por Takashi Koizumi , foi lançado em 1999, e The Sea está olhando , dirigido por Kei Kumai , estreou em 2002. Um script criado pelo Yonki no Kai ( "Clube dos Quatro Cavaleiros") (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi, e Kon Ichikawa), na época em que Dodeskaden foi feita, finalmente, foi filmado e lançado (em 2000) como Dora-Heita , pelo único membro sobrevivente de fundação do clube, Kon Ichikawa. Huayi Brothers Mídia e IRC Pictures na China anunciou em 2017 planos para produzir um filme de roteiro póstumo de Kurosawa de A Máscara da Morte Preto por Edgar Allan Poe para 2020. Patrick Frater escrevendo para Variety revista maio 2017 afirmou que mais dois filmes inacabados por Kurosawa foram planejadas, com Silvering Lança para começar a filmar em 2018.

Kurosawa Companhia de Produção

Em setembro de 2011, foi relatado que os direitos de remake para a maioria dos filmes de Kurosawa e roteiros não produzidos foram designados pelo 100 Projeto de Akira Kurosawa para a empresa baseada em LA splendent. de splendent chefe Sakiko Yamada, afirmou que ele pretende "ajudar cineastas contemporâneos introduzir uma nova geração de cinéfilos a essas histórias inesquecíveis".

Kurosawa Production Co., estabelecida em 1959, continua a supervisionar muitos dos aspectos do legado de Kurosawa. O filho do diretor, Hisao Kurosawa, é o atual chefe da empresa. Sua subsidiária norte-americano, Kurosawa Enterprises, está localizado em Los Angeles. Direitos para obras de Kurosawa foram então detidos por Kurosawa Production e os estúdios de cinema em que ele trabalhava, mais notavelmente Toho . Estes direitos foram então atribuído ao 100 Projeto de Akira Kurosawa, antes de ser transferido em 2011 para a empresa baseada LA splendent. Kurosawa Production trabalha em estreita colaboração com a Fundação Kurosawa Akira, criada em dezembro de 2003 e também dirigido por Hisao Kurosawa. A fundação organiza um anual competição curta-metragem e lidera projectos relacionados com Kurosawa, incluindo um recentemente arquivado para construir um museu memorial para o diretor.

estúdios de cinema e prêmios

Em 1981, o Estúdio de Cinema Kurosawa foi aberta em Yokohama; dois locais adicionais já foram lançados no Japão. Uma grande coleção de material de arquivo, incluindo roteiros digitalizados, fotos e artigos de notícias, foi disponibilizado através do Akira Kurosawa Digital Archive, um site de propriedade japonesa mantido por Ryukoku Universidade Arquivo Digital Research Center em colaboração com Kurosawa Production. Universidade Anaheim Akira Kurosawa School of Film 's foi lançado na Primavera de 2009 com o apoio de Kurosawa Production. Oferece programas online em produção de filmes digitais, com sede em Anaheim e um centro de aprendizagem em Tóquio.

Dois prêmios de cinema também têm sido nomeado em honra de Kurosawa. O Prêmio Akira Kurosawa Lifetime Achievement na direção de cinema é atribuído durante o Festival Internacional de Cinema de San Francisco , enquanto o Prêmio Akira Kurosawa é dado durante o Festival Internacional de Cinema de Tóquio . Em 1999, ele foi nomeado o " Asian do Século " nas "Artes, Literatura e Cultura" categoria por AsianWeek revista e CNN , citado como "um dos [cinco] pessoas que mais contribuíram para a melhoria da Ásia no passado 100 anos". Em comemoração do 100º aniversário do nascimento de Kurosawa em 2010, um projeto chamado AK100 foi lançado em 2008. O Projeto AK100 tem o objetivo de "expor os jovens que são os representantes da próxima geração, e todas as pessoas em todos os lugares, para a luz e espírito de Akira Kurosawa e o maravilhoso mundo que ele criou."

Universidade Anaheim em cooperação com a família Kurosawa estabeleceu a Universidade Anaheim Akira Kurosawa Escola de Cinema para oferecer online e blended programas de Akira Kurosawa e cinema de aprendizagem. O animado Wes Anderson filme, Isle of Dogs , é parcialmente inspirado por técnicas de filmagem de Kurosawa. Na 64ª Sydney Film Festival, houve uma retrospectiva de Akira Kurosawa, onde filmes de sua foram selecionados para lembrar o grande legado que ele criou a partir de seu trabalho.

documentários

Um número significativo de documentários Full-length e curtas sobre a vida e os filmes de Kurosawa foram feitas durante sua vida e depois de sua morte. AK foi filmado em 1985 e é um filme documentário francês dirigido por Chris Marker . Apesar de ter sido filmado enquanto Kurosawa estava trabalhando em Ran , o filme centra-se mais sobre a personalidade remoto, mas educado de Kurosawa do que sobre o making of do filme. O documentário às vezes é visto como sendo um reflexo do fascínio de marcador com a cultura japonesa , que inspirou-se também de um dos seus mais conhecidos filmes, Sans Soleil . O filme foi exibido no Un Certain Regard seção no Festival de Cannes 1985 . Outros documentários sobre a vida e obras produzidas postumamente de Kurosawa incluem:

  • Kurosawa: The Last Emperor (Alex Cox, 1999)
  • Uma mensagem de Akira Kurosawa: Para belos filmes (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: É maravilhoso Criar (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: The Epic e o Íntimo (2010)
  • Caminho de Kurosawa (Catherine Cadou, 2011)

Veja também

Referências

Notas

Citations

Fontes

Outras leituras

  • Buchanan, Judith (2005). Shakespeare on Film . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, o NOEL (1979). Para o observador distante: Forma e significado no cinema japonês . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: Master of Cinema . Rizzoli Publicações. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). Filmando peças de Shakespeare: As Adaptações de Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook e Akira Kurosawa . Cambridge University Press. ISBN  0-521-39913-0 .
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  • Leonard, Kendra Preston (2009). Shakespeare, loucura e Música: Scoring Insanity em Cinematic adaptações . Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
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links externos