Richard Fleischer - Richard Fleischer
Richard Fleischer | |
---|---|
Nascer |
Cidade de Nova York , Nova York, EUA
|
8 de dezembro de 1916
Faleceu | 25 de março de 2006 |
(com 89 anos)
Outros nomes | Dick Fleischer |
Educação |
Brown University (BA) Yale University (MFA) |
Ocupação | Diretor de cinema , presidente do Fleischer Studios |
Anos ativos | 1946-1993 |
Cônjuge (s) | Mary Dickson ( M. 1943) |
Crianças | 3 |
Pais) |
Max Fleischer (pai) Ethel "Essie" Goldstein (mãe) |
Parentes |
Dave Fleischer (tio) Lou Fleischer (tio) Seymour Kneitel (cunhado) Ruth Fleischer (irmã) |
Local na rede Internet |
www |
Richard O. Fleischer ( / f l aɪ ʃ ər / ; 08 de dezembro de 1916 - 25 março de 2006) foi um diretor de cinema americano cuja carreira se estendeu por mais de quatro décadas, começando na altura da Idade de Ouro de Hollywood e duradoura através de a New Wave americana .
Embora ele dirigisse filmes em muitos gêneros e estilos; ele é mais conhecido por seus filmes "sustentadores" de grande orçamento, incluindo 20.000 Léguas Submarinas (1954), Os Vikings (1958), Barrabás (1961), Viagem Fantástica (1966), o filme musical Doctor Dolittle (1967) , o épico de guerra Tora! Tora! Tora! (1970), o thriller de mistério distópico Soylent Green (1973), o polêmico drama de época Mandingo (1975) e os filmes de espada e feitiçaria de Robert E. Howard, Conan the Destroyer (1984) e Red Sonja (1985). Seus outros créditos na direção incluem o documentário vencedor do Oscar Design for Death (1947), o corajoso noir The Narrow Margin (1952), os dramas de crime verdadeiro Compulsion (1959) e The Boston Strangler (1968), o filme de ação da máfia The Don Is Dead (1973), o espadachim O Príncipe e o Pobre (1977), o remake de 1980 de The Jazz Singer e a sequência de terror Amityville 3-D (1983).
Fleischer trabalhou com muitas das principais estrelas de Hollywood de sua época, incluindo Kirk Douglas , Robert Mitchum , James Mason , Robert Wagner , Tony Curtis , Louis Jourdan , Jean Hagen , Victor Mature , Richard Egan , Ray Milland , Farley Granger , Orson Welles , Diane Varsi , Anthony Quinn , Stephen Boyd , Rex Harrison , Anthony Newley , Mia Farrow , George C. Scott , Charles Bronson , Richard Attenborough , Charlton Heston , Lee Marvin , Glenda Jackson , Eddie Deezen e Arnold Schwarzenegger . Ele era conhecido por sua versatilidade, capaz de trabalhar em quase todos os gêneros sob condições e orçamentos extremamente variados, tornando-o uma escolha popular e prolífica para os produtores. Embora Fleischer nunca tenha sido considerado um autor ou um artista altamente aclamado, muitos de seus filmes tiveram muito sucesso financeiro e crítico, ganhando elogios e sendo alguns dos filmes de maior bilheteria em seus respectivos anos de lançamento.
Infância e educação
Richard Fleischer nasceu em uma família judia no Brooklyn, filho de Essie ( nascida Goldstein) e do animador / produtor Max Fleischer , natural de Cracóvia, Polônia . Depois de se formar na Brown University , ele foi para a Yale School of Drama , onde conheceu sua futura esposa, Mary Dickson.
Sua carreira no cinema começou em 1942 no estúdio RKO , dirigindo curtas, documentários e compilações de filmes mudos esquecidos , que ele chamou de "Flashbacks Flicker". Ele ganhou um Oscar como produtor do documentário de 1947 Design for Death , co-escrito por Theodor Geisel (mais tarde conhecido como Dr. Seuss), que examinou as forças culturais que levaram à expansão imperial do Japão durante a Segunda Guerra Mundial.
Carreira
Filmes B
Fleischer mudou-se para Los Angeles e recebeu seu primeiro longa, Child of Divorce (1946), um veículo para Sharyn Moffett . Foi um sucesso, então Fleischer foi designado para Banjo , outro veículo Moffett, o que foi um desastre.
RKO concordou em emprestá-lo a Stanley Kramer e Carl Foreman , que admiravam Child of Divorce , para fazer So This Is New York (1948) para a Kramer Company em Columbia. De volta à RKO, Fleischer fez The Clay Pigeon , um thriller baseado em uma história de Foreman.
Seus outros filmes iniciais foram film noirs tensos , como Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), Armored Car Robbery (1950) e The Narrow Margin (1952).
Fleischer disse que constantemente tentava se graduar para fotos A durante esse tempo. Quando Norman Krasna e Jerry Wald se estabeleceram na RKO, eles pediram a Fleischer para ver se ele poderia fazer um filme a partir de alguma das filmagens de It's All True, mas ele não conseguiu. Outro projeto que não deu certo foi um filme estrelado por Al Jolson .
O dono da RKO, Howard Hughes, ficou impressionado com The Narrow Margin e contratou Fleischer para reescrever e filmar a maior parte de His Kind of Woman (1952) depois de ficar insatisfeito com a versão original entregue pelo diretor John Farrow . Hughes ficou satisfeito com os resultados e concordou em emprestar Fleischer a Stanley Kramer para fazer The Happy Time (1952).
Kramer Company
Fleischer foi contratado pela Kramer Company. The Happy Time foi um sucesso, e Fleischer deveria segui-lo com outro para Kramer e Foreman, Full of Life . No entanto, o filme nunca foi feito porque a parceria entre Foreman e Kramer acabou.
Ele aceitou a oferta da MGM para fazer Arena , uma história com tema de rodeio estrelada por Gig Young e Jean Hagen .
Diretor de filmes "A"
Ele foi escolhido por Walt Disney - ex-rival de seu pai como produtor de desenhos animados - para dirigir 20.000 Léguas Submarinas (1954), estrelado por Kirk Douglas . Enquanto estava na fase de pós-produção do filme, Fleischer recebeu uma oferta de Dore Schary, da MGM, para dirigir Bad Day no Black Rock , mas teve que recusar por causa do trabalho ainda necessário para as ligas .
Dirigiu Violent Saturday (1955), um thriller para Buddy Adler na 20th Century Fox . Foi um sucesso e a Fox assinou um contrato de longo prazo com Fleischer. Ele trabalhou para este estúdio pelos próximos 15 anos.
20th Century Fox
O primeiro filme de Fleischer sob seu novo contrato com a Fox foi The Girl in the Red Velvet Swing (1955). Em seguida, fez Bandido , um faroeste com Robert Mitchum .
Kirk Douglas contratou Fleischer para fazer The Vikings (1958), que foi outro grande sucesso. De volta à Fox, Fleischer fez Compulsion (1959), um drama policial com Orson Welles para o produtor Richard D. Zanuck . Foi um sucesso e rendeu a Fleischer uma indicação ao Directors Guild Award.
Europa
Fox ofereceu-lhe o norte para o Alasca (1960) com John Wayne , que Fleischer concordou originalmente em fazer, mas desistiu quando ele estava insatisfeito com o roteiro. Ele se mudou para Paris, onde Darryl F. Zanuck o pediu para fazer The Ballad of Red Rocks , um veículo para a então namorada de Zanuck, Juliette Gréco . O filme não foi feito, mas Fleischer dirigiu duas outras histórias para Zanuck estreladas por Gréco: Crack in the Mirror (1960) e The Big Gamble (1961).
Fleischer então assinou um contrato com Dino De Laurentiis para fazer Barrabás (1961). Depois disso, ele e De Laurentiis anunciaram uma série de projetos, incluindo Lanny Budd (de um romance de Upton Sinclair ), Don Camillo , Salvatore Guliano , Dark Angel e Sacco e Vanzetti (de um roteiro de Edward Anhalt ), mas nenhum foi feito . Ele aceitou uma oferta de Samuel Bronston e Philip Yordan para fazer The Nightrunners of Bengal na Espanha, mas este projeto desmoronou quando o império de Bronston entrou em colapso.
Voltar para Hollywood
De volta a Hollywood, Richard Zanuck se tornou o chefe de produção da Fox e ofereceu a Fleischer Fantastic Voyage (1966). Foi um sucesso e reviveu sua carreira em Hollywood.
Ele foi encarregado do grande musical "roadshow" da Fox de 1967, Doctor Dolittle (1967), com Rex Harrison . Não conseguiu empatar. O mais aclamado foi The Boston Strangler (1968), com Tony Curtis.
Che! (1969), um filme biográfico de Che Guevara estrelado por Omar Sharif , foi um fracasso caro, assim como Tora! Tora! Tora! (1970), um relato do ataque japonês da Segunda Guerra Mundial a Pearl Harbor. Foi seu último filme para a 20th Century Fox.
Década de 1970
Fleischer viajou para a Inglaterra, onde dirigiu a bem recebida dramatização de crime verdadeiro, 10 Rillington Place (1971), estrelado por Richard Attenborough e John Hurt . Ele então substituiu John Huston , que havia rompido com a estrela George C. Scott , em The Last Run (1971). Seguiu-se o thriller See No Evil (1971), com Mia Farrow . Voltando a Hollywood, fez The New Centurions (1972), do romance de Joseph Wambaugh , novamente estrelado por George C. Scott.
Na MGM, fez o filme de ficção científica Soylent Green (1973), com Charlton Heston . Seguiram-se três filmes de ação: The Don Is Dead (1973), com Anthony Quinn , mais dois de Walter Mirisch : The Spikes Gang (1974), com Lee Marvin , e Mr. Majestyk (1974), com Charles Bronson , escrito por Elmore Leonard .
Fleischer se reuniu com De Laurentiis para o sucesso, embora controverso, Mandingo (1975). The Incredible Sarah (1976), um filme biográfico britânico de Sarah Bernhardt com Glenda Jackson , veio a seguir.
Fleischer ganhou a reputação de um confiável jornaleiro e "diretor substituto", preenchendo o lugar quando o diretor original de um projeto foi demitido por um produtor por diferenças criativas. Isso incluiu Huston em The Last Run e Michael Campus para Mandingo .
O Príncipe e o Pobre (1977) foi uma versão doromance de Mark Twain que apresentava Heston, Harrison e Scott em seu elenco. Fleischer foi contratado para substituir Richard Sarafian em Ashanti (1979), estrelado por Michael Caine , que acabou sendo um fracasso. Ele recebeu outro telefonema para substituir um diretor, neste caso Sidney J. Furie , em The Jazz Singer (1980), uma tentativa malsucedida de transformar Neil Diamond em estrela de cinema.
Carreira posterior
Tough Enough (1983) foi sobre o Toughman Contest, estrelado por Dennis Quaid . Ele fez mais três para De Laurentiis, Amityville 3-D (1983), Conan the Destroyer (1984) e Red Sonja (1985). Os dois últimos foram adaptações de Robert E. Howard ‘s Hyborian Age histórias, ambos estrelados por Arnold Schwarzenegger .
Seu último longa-metragem foi Million Dollar Mystery (1987).
Fleischer Studios
Fleischer foi presidente do Fleischer Studios , que hoje lida com o licenciamento de Betty Boop e Koko, o palhaço . Em junho de 2005, ele lançou suas memórias da carreira de seu pai em Out of the Inkwell: Max Fleischer e a Revolução da Animação .
Morte e legado
A autobiografia de 1993 de Fleischer, Just Tell Me When to Cry , descreveu suas muitas dificuldades com atores, escritores e produtores. Ele morreu durante o sono aos 89 anos de idade, depois de apresentar problemas de saúde.
O diretor de cinema japonês Kiyoshi Kurosawa expressa admiração por Fleischer.
Filmografia
Filmes curtos
Ano | Filme | Notas |
---|---|---|
1943 | Esta é a américa | Série documental |
1943-48 | Flashbacks intermitentes | Série de compilação |
1944 | Memorando para Joe | Curta documental |
1947 | Sr. Bell | |
1967 | Pense no vigésimo | Filme de compilação |
1989 | Chamada do Espaço | |
1989 | O mistério do filme Betty Boop | Como consultor criativo Dirigido por George Evelyn |
Fonte:
Livros
- Fleischer, Richard, Just Tell Me When to Cry (Carroll e Graf, 1993)
- Fleischer, Richard, Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution ( University Press of Kentucky , 2005)
Premios e honras
Ano | Prêmio / Associação | Categoria | Trabalhar | Resultado |
---|---|---|---|---|
1947 | Prêmios da Academia | Documentário de melhor longa-metragem | Design para a morte | Ganhou |
1953 | Golden Globe Awards | Melhor diretor | O tempo feliz | Nomeado |
1959 | Festival de Cinema de Cannes | Palme d'Or | Compulsão | Nomeado |
1959 | Guilda de Diretores da América | Excelente direção - longa-metragem | Os Vikings | Nomeado |
1960 | Guilda de Diretores da América | Excelente direção - longa-metragem | Compulsão | Nomeado |
1960 | BAFTA Film Awards | Melhor filme de qualquer fonte | Compulsão | Nomeado |
1966 | Hugo Awards | Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática | Viagem fantástica | Nomeado |
1973 | Hugo Awards | Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática | Soylent Green | Nomeado |
1974 | Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz | Grande Prêmio | Soylent Green | Ganhou |
1975 | Saturn Awards | Melhor Filme de Ficção Científica | Soylent Green | Ganhou |
1981 | Prêmio Framboesa de Ouro | Pior Diretor | O cantor de jazz | Nomeado |
1986 | Fantasporto | Prêmio Internacional de Filme de Fantasia de Melhor Filme | Amityville 3-D | Nomeado |
1995 | Saturn Awards | Prêmio Especial (para carreira no cinema) | N / D | Ganhou |