Richard Fleischer - Richard Fleischer

Richard Fleischer
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Nascer ( 1916-12-08 )8 de dezembro de 1916
Cidade de Nova York , Nova York, EUA
Faleceu 25 de março de 2006 (2006-03-25)(com 89 anos)
Outros nomes Dick Fleischer
Educação Brown University (BA)
Yale University (MFA)
Ocupação Diretor de cinema , presidente do Fleischer Studios
Anos ativos 1946-1993
Cônjuge (s)
Mary Dickson
( M.  1943)
Crianças 3
Pais) Max Fleischer (pai)
Ethel "Essie" Goldstein (mãe)
Parentes Dave Fleischer (tio)
Lou Fleischer (tio)
Seymour Kneitel (cunhado)
Ruth Fleischer
(irmã)
Local na rede Internet www .richardfleischer .com (memorial)

Richard O. Fleischer ( / f l ʃ ər / ; 08 de dezembro de 1916 - 25 março de 2006) foi um diretor de cinema americano cuja carreira se estendeu por mais de quatro décadas, começando na altura da Idade de Ouro de Hollywood e duradoura através de a New Wave americana .

Embora ele dirigisse filmes em muitos gêneros e estilos; ele é mais conhecido por seus filmes "sustentadores" de grande orçamento, incluindo 20.000 Léguas Submarinas (1954), Os Vikings (1958), Barrabás (1961), Viagem Fantástica (1966), o filme musical Doctor Dolittle (1967) , o épico de guerra Tora! Tora! Tora! (1970), o thriller de mistério distópico Soylent Green (1973), o polêmico drama de época Mandingo (1975) e os filmes de espada e feitiçaria de Robert E. Howard, Conan the Destroyer (1984) e Red Sonja (1985). Seus outros créditos na direção incluem o documentário vencedor do Oscar Design for Death (1947), o corajoso noir The Narrow Margin (1952), os dramas de crime verdadeiro Compulsion (1959) e The Boston Strangler (1968), o filme de ação da máfia The Don Is Dead (1973), o espadachim O Príncipe e o Pobre (1977), o remake de 1980 de The Jazz Singer e a sequência de terror Amityville 3-D (1983).

Fleischer trabalhou com muitas das principais estrelas de Hollywood de sua época, incluindo Kirk Douglas , Robert Mitchum , James Mason , Robert Wagner , Tony Curtis , Louis Jourdan , Jean Hagen , Victor Mature , Richard Egan , Ray Milland , Farley Granger , Orson Welles , Diane Varsi , Anthony Quinn , Stephen Boyd , Rex Harrison , Anthony Newley , Mia Farrow , George C. Scott , Charles Bronson , Richard Attenborough , Charlton Heston , Lee Marvin , Glenda Jackson , Eddie Deezen e Arnold Schwarzenegger . Ele era conhecido por sua versatilidade, capaz de trabalhar em quase todos os gêneros sob condições e orçamentos extremamente variados, tornando-o uma escolha popular e prolífica para os produtores. Embora Fleischer nunca tenha sido considerado um autor ou um artista altamente aclamado, muitos de seus filmes tiveram muito sucesso financeiro e crítico, ganhando elogios e sendo alguns dos filmes de maior bilheteria em seus respectivos anos de lançamento.

Infância e educação

Richard Fleischer nasceu em uma família judia no Brooklyn, filho de Essie ( nascida Goldstein) e do animador / produtor Max Fleischer , natural de Cracóvia, Polônia . Depois de se formar na Brown University , ele foi para a Yale School of Drama , onde conheceu sua futura esposa, Mary Dickson.

Sua carreira no cinema começou em 1942 no estúdio RKO , dirigindo curtas, documentários e compilações de filmes mudos esquecidos , que ele chamou de "Flashbacks Flicker". Ele ganhou um Oscar como produtor do documentário de 1947 Design for Death , co-escrito por Theodor Geisel (mais tarde conhecido como Dr. Seuss), que examinou as forças culturais que levaram à expansão imperial do Japão durante a Segunda Guerra Mundial.

Carreira

Filmes B

Fleischer mudou-se para Los Angeles e recebeu seu primeiro longa, Child of Divorce (1946), um veículo para Sharyn Moffett . Foi um sucesso, então Fleischer foi designado para Banjo , outro veículo Moffett, o que foi um desastre.

RKO concordou em emprestá-lo a Stanley Kramer e Carl Foreman , que admiravam Child of Divorce , para fazer So This Is New York (1948) para a Kramer Company em Columbia. De volta à RKO, Fleischer fez The Clay Pigeon , um thriller baseado em uma história de Foreman.

Seus outros filmes iniciais foram film noirs tensos , como Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), Armored Car Robbery (1950) e The Narrow Margin (1952).

Fleischer disse que constantemente tentava se graduar para fotos A durante esse tempo. Quando Norman Krasna e Jerry Wald se estabeleceram na RKO, eles pediram a Fleischer para ver se ele poderia fazer um filme a partir de alguma das filmagens de It's All True, mas ele não conseguiu. Outro projeto que não deu certo foi um filme estrelado por Al Jolson .

O dono da RKO, Howard Hughes, ficou impressionado com The Narrow Margin e contratou Fleischer para reescrever e filmar a maior parte de His Kind of Woman (1952) depois de ficar insatisfeito com a versão original entregue pelo diretor John Farrow . Hughes ficou satisfeito com os resultados e concordou em emprestar Fleischer a Stanley Kramer para fazer The Happy Time (1952).

Kramer Company

Fleischer foi contratado pela Kramer Company. The Happy Time foi um sucesso, e Fleischer deveria segui-lo com outro para Kramer e Foreman, Full of Life . No entanto, o filme nunca foi feito porque a parceria entre Foreman e Kramer acabou.

Ele aceitou a oferta da MGM para fazer Arena , uma história com tema de rodeio estrelada por Gig Young e Jean Hagen .

Diretor de filmes "A"

Ele foi escolhido por Walt Disney - ex-rival de seu pai como produtor de desenhos animados - para dirigir 20.000 Léguas Submarinas (1954), estrelado por Kirk Douglas . Enquanto estava na fase de pós-produção do filme, Fleischer recebeu uma oferta de Dore Schary, da MGM, para dirigir Bad Day no Black Rock , mas teve que recusar por causa do trabalho ainda necessário para as ligas .

Dirigiu Violent Saturday (1955), um thriller para Buddy Adler na 20th Century Fox . Foi um sucesso e a Fox assinou um contrato de longo prazo com Fleischer. Ele trabalhou para este estúdio pelos próximos 15 anos.

20th Century Fox

O primeiro filme de Fleischer sob seu novo contrato com a Fox foi The Girl in the Red Velvet Swing (1955). Em seguida, fez Bandido , um faroeste com Robert Mitchum .

Kirk Douglas contratou Fleischer para fazer The Vikings (1958), que foi outro grande sucesso. De volta à Fox, Fleischer fez Compulsion (1959), um drama policial com Orson Welles para o produtor Richard D. Zanuck . Foi um sucesso e rendeu a Fleischer uma indicação ao Directors Guild Award.

Europa

Fox ofereceu-lhe o norte para o Alasca (1960) com John Wayne , que Fleischer concordou originalmente em fazer, mas desistiu quando ele estava insatisfeito com o roteiro. Ele se mudou para Paris, onde Darryl F. Zanuck o pediu para fazer The Ballad of Red Rocks , um veículo para a então namorada de Zanuck, Juliette Gréco . O filme não foi feito, mas Fleischer dirigiu duas outras histórias para Zanuck estreladas por Gréco: Crack in the Mirror (1960) e The Big Gamble (1961).

Fleischer então assinou um contrato com Dino De Laurentiis para fazer Barrabás (1961). Depois disso, ele e De Laurentiis anunciaram uma série de projetos, incluindo Lanny Budd (de um romance de Upton Sinclair ), Don Camillo , Salvatore Guliano , Dark Angel e Sacco e Vanzetti (de um roteiro de Edward Anhalt ), mas nenhum foi feito . Ele aceitou uma oferta de Samuel Bronston e Philip Yordan para fazer The Nightrunners of Bengal na Espanha, mas este projeto desmoronou quando o império de Bronston entrou em colapso.

Voltar para Hollywood

De volta a Hollywood, Richard Zanuck se tornou o chefe de produção da Fox e ofereceu a Fleischer Fantastic Voyage (1966). Foi um sucesso e reviveu sua carreira em Hollywood.

Ele foi encarregado do grande musical "roadshow" da Fox de 1967, Doctor Dolittle (1967), com Rex Harrison . Não conseguiu empatar. O mais aclamado foi The Boston Strangler (1968), com Tony Curtis.

Che! (1969), um filme biográfico de Che Guevara estrelado por Omar Sharif , foi um fracasso caro, assim como Tora! Tora! Tora! (1970), um relato do ataque japonês da Segunda Guerra Mundial a Pearl Harbor. Foi seu último filme para a 20th Century Fox.

Década de 1970

Fleischer viajou para a Inglaterra, onde dirigiu a bem recebida dramatização de crime verdadeiro, 10 Rillington Place (1971), estrelado por Richard Attenborough e John Hurt . Ele então substituiu John Huston , que havia rompido com a estrela George C. Scott , em The Last Run (1971). Seguiu-se o thriller See No Evil (1971), com Mia Farrow . Voltando a Hollywood, fez The New Centurions (1972), do romance de Joseph Wambaugh , novamente estrelado por George C. Scott.

Na MGM, fez o filme de ficção científica Soylent Green (1973), com Charlton Heston . Seguiram-se três filmes de ação: The Don Is Dead (1973), com Anthony Quinn , mais dois de Walter Mirisch : The Spikes Gang (1974), com Lee Marvin , e Mr. Majestyk (1974), com Charles Bronson , escrito por Elmore Leonard .

Fleischer se reuniu com De Laurentiis para o sucesso, embora controverso, Mandingo (1975). The Incredible Sarah (1976), um filme biográfico britânico de Sarah Bernhardt com Glenda Jackson , veio a seguir.

Fleischer ganhou a reputação de um confiável jornaleiro e "diretor substituto", preenchendo o lugar quando o diretor original de um projeto foi demitido por um produtor por diferenças criativas. Isso incluiu Huston em The Last Run e Michael Campus para Mandingo .

O Príncipe e o Pobre (1977) foi uma versão doromance de Mark Twain que apresentava Heston, Harrison e Scott em seu elenco. Fleischer foi contratado para substituir Richard Sarafian em Ashanti (1979), estrelado por Michael Caine , que acabou sendo um fracasso. Ele recebeu outro telefonema para substituir um diretor, neste caso Sidney J. Furie , em The Jazz Singer (1980), uma tentativa malsucedida de transformar Neil Diamond em estrela de cinema.

Carreira posterior

Tough Enough (1983) foi sobre o Toughman Contest, estrelado por Dennis Quaid . Ele fez mais três para De Laurentiis, Amityville 3-D (1983), Conan the Destroyer (1984) e Red Sonja (1985). Os dois últimos foram adaptações de Robert E. Howard ‘s Hyborian Age histórias, ambos estrelados por Arnold Schwarzenegger .

Seu último longa-metragem foi Million Dollar Mystery (1987).

Fleischer Studios

Fleischer foi presidente do Fleischer Studios , que hoje lida com o licenciamento de Betty Boop e Koko, o palhaço . Em junho de 2005, ele lançou suas memórias da carreira de seu pai em Out of the Inkwell: Max Fleischer e a Revolução da Animação .

Morte e legado

A autobiografia de 1993 de Fleischer, Just Tell Me When to Cry , descreveu suas muitas dificuldades com atores, escritores e produtores. Ele morreu durante o sono aos 89 anos de idade, depois de apresentar problemas de saúde.

O diretor de cinema japonês Kiyoshi Kurosawa expressa admiração por Fleischer.

Filmografia

Ano Título Notas
1946 Filho do divórcio
1947 Design para a morte Prêmio da Academia de Melhor Documentário
Banjo
1948 Escolta
Então, esta é nova iorque
1949 Encurralado
Faça meus risos
Siga-me em silêncio
The Clay Pigeon
1950 Roubo de carro blindado
1951 Seu tipo de mulher Sem créditos; substituiu John Farrow
1952 The Narrow Margin
O tempo feliz Nomeado- Prêmio Globo de Ouro de Melhor Diretor
1953 Arena
1954 20.000 Léguas Submarinas
1955 Sábado violento
A garota no balanço de veludo vermelho
1956 Bandido
Entre o céu e o inferno
1958 Os Vikings Prêmio Nomeado para Diretores do Guild of America por Melhor Direção - Longa-Metragem
1959 Estas Mil Colinas
Compulsão Nomeado- Palme d'Or
Nomeado- Prêmio BAFTA de Melhor Filme
Nomeado- Prêmio Guild of America de Melhor Direção - Longa-metragem
1960 Rachadura no espelho
1961 The Big Gamble
Barrabás
1966 Viagem fantástica Nomeado - Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática
1967 Doutora dolittle
1968 The Boston Strangler
1969 Che!
1970 Tora! Tora! Tora!
1971 Não veja nenhum mal
A Última Execução
10 Rillington Place
1972 Os novos centuriões
1973 Soylent Green Nomeado - Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática
The Don Is Dead
1974 Sr. Majestyk
The Spikes Gang
1975 Mandingo
1976 A Incrível Sarah
1977 O príncipe e O Plebeu
1979 Ashanti Substituído Richard C. Sarafian
1980 O cantor de jazz Sidney J. Furie substituído

Nomeado - Prêmio Framboesa de Ouro de pior diretor

1982 Resistente o suficiente
1983 Amityville 3-D Nomeado - Prêmio Internacional de Filme de Fantasia de Melhor Filme
1984 Conan, o Destruidor
1985 Sonja Vermelha
1987 Mistério de um milhão de dólares

Filmes curtos

Ano Filme Notas
1943 Esta é a américa Série documental
1943-48 Flashbacks intermitentes Série de compilação
1944 Memorando para Joe Curta documental
1947 Sr. Bell
1967 Pense no vigésimo Filme de compilação
1989 Chamada do Espaço
1989 O mistério do filme Betty Boop Como consultor criativo
Dirigido por George Evelyn

Fonte:

Livros

  • Fleischer, Richard, Just Tell Me When to Cry (Carroll e Graf, 1993)
  • Fleischer, Richard, Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution ( University Press of Kentucky , 2005)

Premios e honras

Ano Prêmio / Associação Categoria Trabalhar Resultado
1947 Prêmios da Academia Documentário de melhor longa-metragem Design para a morte Ganhou
1953 Golden Globe Awards Melhor diretor O tempo feliz Nomeado
1959 Festival de Cinema de Cannes Palme d'Or Compulsão Nomeado
1959 Guilda de Diretores da América Excelente direção - longa-metragem Os Vikings Nomeado
1960 Guilda de Diretores da América Excelente direção - longa-metragem Compulsão Nomeado
1960 BAFTA Film Awards Melhor filme de qualquer fonte Compulsão Nomeado
1966 Hugo Awards Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática Viagem fantástica Nomeado
1973 Hugo Awards Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática Soylent Green Nomeado
1974 Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz Grande Prêmio Soylent Green Ganhou
1975 Saturn Awards Melhor Filme de Ficção Científica Soylent Green Ganhou
1981 Prêmio Framboesa de Ouro Pior Diretor O cantor de jazz Nomeado
1986 Fantasporto Prêmio Internacional de Filme de Fantasia de Melhor Filme Amityville 3-D Nomeado
1995 Saturn Awards Prêmio Especial (para carreira no cinema) N / D Ganhou

Notas

Referências

links externos