La Dolce Vita -La Dolce Vita

A doce Vida
La Dolce Vita (filme de 1960) coverart.jpg
Cartaz de lançamento no teatro italiano
de Giorgio Olivetti
Dirigido por Federico Fellini
Roteiro de
História por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Otello Martelli
Editado por Leo Catozzo
Música por Nino Rota
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
Países
línguas
Bilheteria

La dolce vita ( pronúncia italiana:  [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italiano para "a doce vida" ou "a boa vida") é um filme de comédia-drama de 1960 dirigido e co-escrito por Federico Fellini . O filme acompanha Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ), jornalista que escreve para revistas de fofoca, ao longo de sete dias e noites em sua jornada pela "doce vida" de Roma em uma busca infrutífera pelo amor e pela felicidade. O roteiro, co-escrito por Fellini e três outros roteiristas, pode ser dividido em um prólogo , sete episódios principais interrompidos por um intermezzo e um epílogo , de acordo com a interpretação mais comum.

La dolce vita ganhou a Palma de Ouro (Palma de Ouro) no Festival de Cannes de 1960 e o Oscar de melhor figurino . Foi indicado para mais três Oscars , incluindo o de Melhor Diretor por Federico Fellini. O filme foi um sucesso de bilheteria mundial e um sucesso de crítica, e agora é frequentemente considerado um dos maiores filmes do cinema mundial.

Enredo

Pela interpretação mais comum do enredo, o filme pode ser dividido em um prólogo , sete episódios principais interrompidos por um intermezzo e um epílogo (veja também Estrutura, abaixo ). Se as noites de cada episódio se juntassem à manhã do respectivo episódio anterior como um dia, formariam sete dias consecutivos, o que pode não ser necessariamente o caso.

Prólogo

Sequência do primeiro dia : Um helicóptero transporta uma estátua de Cristo sobre um antigo aqueduto romano fora de Roma enquanto um segundo, o helicóptero de notícias de Marcello Rubini, segue para a cidade. O helicóptero do noticiário é desviado momentaneamente por um grupo de mulheres de biquíni tomando banho de sol no telhado de um prédio alto. Pairando acima, Marcello usa gestos para extrair números de telefone deles, mas falha em sua tentativa, então dá de ombros e continua seguindo a estátua até a Praça de São Pedro .

Episódio 1

Sequência da 1ª Noite : Marcello encontra Maddalena por acaso em uma boate exclusiva. Linda e rica herdeira, Maddalena está cansada de Roma e constantemente em busca de novas sensações enquanto Marcello descobre que Roma combina com ele como uma selva onde ele pode se esconder. Eles fazem amor no quarto de uma prostituta a quem deram carona para casa em Cadillac de Maddalena.

1ª Sequência do Amanhecer : Marcello retorna ao seu apartamento ao amanhecer para descobrir que sua noiva, Emma, ​​teve uma overdose. No caminho para o hospital, ele declara seu amor eterno a ela e novamente enquanto ela está em um estado semiconsciente na sala de emergência. Enquanto espera freneticamente por sua recuperação, no entanto, ele tenta fazer um telefonema para Maddalena.

Episódio 2

Seqüência do 2º dia : Nesse dia, ele sai em missão para a chegada de Sylvia, uma famosa atriz sueco-americana, no aeroporto de Ciampino, onde ela é recebida por uma horda de repórteres.

Durante a coletiva de imprensa de Sylvia, Marcello liga para casa para garantir que Emma tenha tomado o remédio e, ao mesmo tempo, tranquiliza-a de que não está sozinho com Sylvia. Depois que a estrela do cinema responde com confiança às perguntas dos jornalistas, seu namorado Robert ( Lex Barker ) entra na sala tarde e bêbado. Ao produtor de Sylvia, Marcello casualmente recomenda que Sylvia seja levada para um passeio pela Basílica de São Pedro.

Dentro da cúpula de São Pedro, um repórter reclama que Sylvia é "um elevador" porque nenhum deles pode se igualar a sua enérgica subida pelos vários lances de escada. Inspirado, Marcello avança para ficar sozinho com ela quando finalmente chegam à varanda com vista para a Praça de São Pedro .

Seqüência da 2ª Noite : Naquela noite, o apaixonado Marcello dança com Sylvia nas Termas de Caracalla . A sensualidade natural de Sylvia desencadeia festas barulhentas enquanto Robert, seu entediado noivo, desenha caricaturas e lê um jornal. Seu comentário humilhante a ela faz com que Sylvia deixe o grupo, seguida por Marcello e seus colegas paparazzi. Encontrando-se a sós, Marcello e Sylvia passam o resto da noite nos becos de Roma, onde caminham até a Fontana di Trevi .

2ª Sequência do Amanhecer : Como um feitiço que foi quebrado repentinamente, o amanhecer chega no momento em que Sylvia "unta" de brincadeira a cabeça de Marcello com água da fonte. Eles dirigem de volta ao hotel de Sylvia para encontrar um Robert enfurecido esperando por ela em seu carro. Robert dá um tapa em Sylvia, ordena que ela vá para a cama e, em seguida, ataca Marcello, que o leva na esportiva.

Episódio 3

Sequência do 3º dia : Marcello encontra Steiner, seu distinto amigo intelectual, dentro de uma igreja. Steiner mostra seu livro de gramática sânscrita . Os dois sobem para tocar órgão, oferecendo uma peça de jazz para o padre observador antes de tocar Bach .

Episódio 4

Seqüência do 3º dia : No final da tarde, Marcello, seu amigo fotógrafo Paparazzo e Emma dirigem para os arredores de Roma para cobrir a história do suposto avistamento da Madonna por duas crianças. Embora a Igreja Católica seja oficialmente cética, uma enorme multidão de devotos e repórteres se reúne no local.

Seqüência da 3ª Noite : Naquela noite, o evento é transmitido pela rádio e televisão italiana. Emma ora à Virgem Maria para que seja dada a posse exclusiva do coração de Marcello. Seguindo cegamente as duas crianças de um canto a outro sob um aguaceiro, a multidão rasga uma pequena árvore por seus galhos e folhas que dizem ter protegido a Madona.

3ª Sequência do Amanhecer : A reunião termina ao amanhecer com a multidão lamentando uma criança doente, um peregrino trazido por sua mãe para ser curado, mas pisoteado até a morte na confusão.

Episódio 3b

Seqüência da 4ª noite : Uma noite, Marcello e Emma participam de uma reunião na luxuosa casa de Steiner, onde são apresentados a um grupo de intelectuais que recitam poesia, dedilham o violão, oferecem ideias filosóficas e ouvem sons da natureza gravados em fita. Uma americana, cuja poesia Marcello leu e admirou, recomenda que Marcello evite as "prisões" do compromisso: "Fique livre, disponível, como eu. Nunca se case. Nunca escolha. Mesmo no amor, é melhor ser escolhido." Emma parece encantada com a casa e os filhos de Steiner, dizendo a Marcello que um dia ele terá uma casa como a de Steiner, mas ele se afasta mal-humorado.

Lá fora, no terraço, Marcello confessa a Steiner sua admiração por tudo o que ele representa, mas Steiner admite que está dividido entre a segurança que uma vida materialista oferece e seu desejo por um modo de vida mais espiritual, embora inseguro. Steiner filosofa sobre a necessidade de amor no mundo e teme o que seus filhos possam enfrentar um dia.

Intermezzo

Sequência do 5º dia : Marcello passa a tarde trabalhando em seu romance em um restaurante à beira-mar onde conhece Paola, uma jovem garçonete de Perugia tocando cha-cha “ Patricia ” de Perez Prado na jukebox e cantarolando sua melodia. Ele pergunta se ela tem namorado e a descreve como um anjo nas pinturas da Úmbria.

Episódio 5

Sequência da 5ª noite : Marcello encontra seu pai (Annibale Ninchi) visitando Roma na Via Veneto . Com Paparazzo, eles vão ao Clube "Cha-Cha", onde Marcello apresenta seu pai a Fanny, uma bela dançarina e uma de suas ex-namoradas (ele havia prometido colocar sua foto no jornal, mas não o fez). Fanny gosta de seu pai. Marcello conta a Paparazzo que quando criança nunca vira muito o pai, que passava semanas fora de casa. Fanny convida o pai de Marcello de volta ao seu apartamento, e duas outras dançarinas convidam os dois homens mais jovens para ir com elas. Marcello deixa os outros quando eles chegam ao bairro dos dançarinos. Fanny sai de sua casa, chateada porque o pai de Marcello ficou doente.

5ª Sequência do Amanhecer : O pai de Marcello sofreu o que parece ser um leve ataque cardíaco. Marcello quer que ele fique com ele em Roma para que se conheçam, mas seu pai, enfraquecido, quer ir para casa e pega um táxi para pegar o primeiro trem para Cesena . Ele deixa Marcello desamparado, na rua, vendo o táxi sair.

Episódio 6

Seqüência da 6ª Noite : Marcello, Nico e outros amigos se encontram na Via Veneto e são levados a um castelo de propriedade de aristocratas em Bassano di Sutri, fora de Roma. Já existe uma festa há muito em andamento, e os festeiros estão com os olhos turvos e embriagados. Por acaso, Marcello reencontra Maddalena. Os dois exploram um conjunto de ruínas anexado ao castelo. Maddalena acomoda Marcello em uma ampla sala e, em seguida, se arruma em outra sala conectada por uma câmara de eco . Como uma voz desencarnada, Maddalena pede que ele se case com ela; Marcello professa seu amor por ela, evitando responder a sua proposta. Outro homem beija e abraça Maddalena, que perde o interesse por Marcello. Ele se junta ao grupo e, eventualmente, passa a noite com Jane, uma artista e herdeira britânica.

6ª Sequência do Amanhecer : Esgotado e com os olhos turvos, o grupo regressa de madrugada à secção principal do castelo, para ser recebido pela matriarca do castelo, que se encontra a caminho da missa, acompanhada por padres em procissão.

Episódio 3c

Seqüência da 7ª noite : Marcello e Emma estão sozinhos em seu carro esporte em uma estrada isolada. Emma começa uma discussão declarando seu amor e tenta sair do carro; Marcello implora para ela não sair. Emma diz que Marcello nunca encontrará outra mulher que o ame como ela. Marcello fica furioso, dizendo a ela que não pode viver com seu amor maternal sufocante. Ele agora quer que ela saia do carro, mas ela se recusa. Com alguma violência (uma mordida dela e um tapa dele), ele a joga para fora do carro e vai embora, deixando-a sozinha em uma estrada deserta à noite. Horas depois, Emma ouve o carro dele voltando enquanto ela colhe flores na beira da estrada. Ela entra no carro sem que nenhum dos dois diga uma palavra.

7ª Sequência do Amanhecer : Marcello e Emma estão dormindo na cama, ternamente entrelaçados; Marcello recebe um telefonema. Ele corre para o apartamento dos Steiners e descobre que Steiner matou seus dois filhos e a si mesmo.

Seqüência do 8º Dia : Depois de esperar com a polícia pela esposa de Steiner voltar para casa, ele a encontra do lado de fora para dar a terrível notícia enquanto os paparazzi se aglomeram ao redor dela tirando fotos.

Episódio 7

Seqüência da 8ª Noite : Uma quantidade não especificada de tempo depois, um Marcello mais velho - agora com cabelos grisalhos - e um grupo de foliões invadem uma casa de praia em Fregene de propriedade de Riccardo, um amigo de Marcello. Muitos dos homens são homossexuais . Marcello é ridicularizado por abandonar a literatura e o jornalismo para se tornar um agente de publicidade. Para comemorar seu recente divórcio de Riccardo, Nadia faz um strip - tease para o cha-cha “ Patricia ” de Perez Prado . Riccardo aparece em casa e manda os festeiros irem embora. O bêbado Marcello tenta provocar os outros festeiros em uma orgia. No entanto, sua embriaguez faz com que o grupo mergulhe no caos com Marcello montando uma jovem rastejando sobre as mãos e joelhos e jogando penas de travesseiro ao redor da sala.

Epílogo

8ª Sequência do Amanhecer : O grupo segue para a praia ao amanhecer, onde encontra um leviatã moderno , uma criatura inchada semelhante a uma raia-do-mar, apanhada nas redes dos pescadores. Em seu estupor, Marcello comenta como seus olhos se fixam mesmo na morte.

Seqüência do 9º dia : Paola, a garçonete adolescente do restaurante à beira-mar em Fregene, liga para Marcello do outro lado de um estuário, mas as palavras que trocam se perdem no vento, abafadas pelo barulho das ondas. Ele sinaliza sua incapacidade de entender o que ela está dizendo ou interpretar seus gestos. Ele dá de ombros e volta para os convidados; uma das mulheres se junta a ele e eles se dão as mãos enquanto se afastam da praia. Em um longo close-up final, Paola acena para Marcello e fica olhando para ele com um sorriso enigmático.

Elenco

Produção

Fantasias

Em várias entrevistas, Fellini disse que a inspiração inicial do filme foi o vestido estilo saco de senhora, por causa do que o vestido poderia esconder por baixo. Brunello Rondi, co-roteirista de Fellini e colaborador de longa data, confirmou essa visão explicando que "a moda dos vestidos de sacola femininos que possuíam aquela sensação de luxuriante borboleta em torno de um corpo que pode ser fisicamente bonito, mas não moralmente; esses vestidos de sacola impressionaram Fellini porque eles tornaram uma mulher muito linda que poderia, em vez disso, ser um esqueleto de miséria e solidão por dentro. "

Escrita

O crédito pela criação de Steiner, o intelectual que se suicida após atirar em seus dois filhos, vai para o co-roteirista Tullio Pinelli . Tendo estudado com o romancista italiano Cesare Pavese , Pinelli acompanhou de perto a carreira do escritor e sentiu que seu superintelectualismo havia se tornado emocionalmente estéril, levando ao suicídio em um hotel de Turim em 1950. Essa ideia de uma "existência destruída" é transportado para Steiner no episódio da festa, onde os sons da natureza não devem ser experimentados em primeira mão por ele e seus convidados, mas no mundo virtual das gravações.

O “falso milagre” alude à investigação de 1958 que desconsidera as alegações de duas crianças terem sido visitadas pela Madonna em uma fazenda em Maratta Alta, perto de Terni. O "monstro do mar morto" alude ao caso Montesi, no qual o cadáver de Wilma Montesi, de 21 anos, foi descoberto em uma praia em abril de 1953.

filmando

A maior parte do filme foi filmada no Cinecittà Studios em Roma. O cenógrafo Piero Gherardi criou mais de oitenta locações, incluindo a Via Veneto , a cúpula da Basílica de São Pedro com a escadaria que leva até ela e várias casas noturnas. No entanto, outras sequências foram filmadas no local, como a festa no castelo dos aristocratas filmada no verdadeiro palácio Bassano di Sutri , ao norte de Roma. (Alguns dos criados, garçons e convidados eram representados por verdadeiros aristocratas.) Fellini combinou cenários construídos com tomadas de locação, dependendo dos requisitos do roteiro - um local real muitas vezes "deu origem à cena modificada e, conseqüentemente, ao cenário recém-construído. " As últimas cenas do filme, nas quais o peixe-monstro é retirado do mar e Marcello se despede de Paola (a adolescente "anjo da Úmbria"), foram filmadas em Passo Oscuro, um pequeno balneário situado na costa italiana a 30 quilômetros de Roma.

Fellini descartou uma sequência importante que envolveria o relacionamento de Marcello com Dolores, uma escritora mais velha que vivia em uma torre, a ser interpretada pela atriz ganhadora do Oscar de 1930 Luise Rainer . Se as negociações do diretor com Rainer "que costumava envolver Fellini em discussões fúteis" eram problemáticas, o biógrafo Kezich argumenta que, enquanto reescrevia o roteiro, o personagem de Dolores se tornava "hiperbólico" e Fellini decidiu descartar "todo o enredo".

A cena na Fontana di Trevi foi filmada durante uma semana no inverno: em março, segundo a BBC, no final de janeiro, segundo Anita Ekberg. Fellini afirmou que Ekberg ficou na água fria com o vestido dela por horas sem nenhum problema, enquanto Mastroianni teve que usar uma roupa de mergulho por baixo das roupas - sem sucesso. Foi só depois que o ator "engoliu uma garrafa de vodca" e "ficou completamente puto" que Fellini pôde filmar a cena.

Paparazzo

Uma das fotos famosas de Secchiaroli do strip-tease de Aïché Nana em Rugantino em 1958, que inspirou Federico Fellini com uma cena famosa e polêmica do filme La Dolce Vita

O personagem Paparazzo, o jornalista (Walter Santesso), foi inspirado no fotojornalista Tazio Secchiaroli e está na origem da palavra paparazzi , usada em várias línguas para descrever fotógrafos intrusivos. Quanto à origem do próprio nome do personagem, o estudioso de Fellini Peter Bondanella argumenta que, embora "seja realmente um nome de família italiano, a palavra provavelmente é uma corruptela da palavra papataceo , um mosquito grande e incômodo. Ennio Flaiano , o co- roteirista e criador de Paparazzo, relata que ele tirou o nome de um personagem de um romance de George Gissing . " O personagem de Gissing, Signor Paparazzo, é encontrado em seu livro de viagens, By the Ionian Sea (1901).

Temas, motivos e estrutura

Marcello é um jornalista em Roma no final da década de 1950 que cobre notícias de tabloides de estrelas de cinema, visões religiosas e a aristocracia auto-indulgente enquanto busca um estilo de vida mais significativo. Marcello enfrenta a luta existencial de ter que escolher entre duas vidas, retratadas pelo jornalismo e pela literatura. Marcello leva um estilo de vida de excessos, fama e prazer entre a próspera cultura popular de Roma, retratando a confusão e a frequência com que Marcello se distrai com as mulheres e o poder. Um Marcello mais sensível aspira a ser escritor, a levar uma vida intelectual entre as elites, os poetas, escritores e filósofos da época. Marcello acaba escolhendo nem jornalismo, nem literatura. Tematicamente, ele optou pela vida de excessos e popularidade tornando-se oficialmente um agente de publicidade.

O tema do filme "é predominantemente a sociedade do café , o mundo diverso e cintilante reconstruído sobre as ruínas e a pobreza" do período do pós-guerra italiano. Na sequência de abertura, uma estátua de gesso de Jesus, o Operário, suspensa por cabos de um helicóptero, passa voando pelas ruínas de um antigo aqueduto romano. A estátua está sendo levada ao Papa no Vaticano . O jornalista Marcello e um fotógrafo chamado Paparazzo o seguem em um segundo helicóptero. O simbolismo de Jesus, com os braços estendidos como se abençoasse toda a Roma voando, logo é substituído pela vida profana e pela arquitetura neo-moderna da "nova" Roma, fundada no milagre econômico do final dos anos 1950. (Muito disso foi filmado em Cinecittà ou em EUR , a área de estilo Mussolini ao sul de Roma.) A entrega da estátua é a primeira de muitas cenas que colocam ícones religiosos no meio de personagens demonstrando sua moralidade "moderna", influenciada por a economia em expansão e a vida emergente do consumidor em massa.

Sete episódios

A interpretação mais comum do filme é um mosaico, suas partes ligadas pelo protagonista Marcello Rubini, um jornalista. Os sete episódios são:

  1. Noite de Marcello com a herdeira Maddalena ( Anouk Aimée )
  2. Sua longa e frustrante noite com a atriz americana Sylvia ( Anita Ekberg ) que termina na fonte de Trevi ao amanhecer
  3. Seu reencontro com o intelectual Steiner ( Alain Cuny ) e sua relação se divide em três sequências espalhadas ao longo do filme: a) o encontro, b) a festa de Steiner ec) a tragédia de Steiner
  4. O milagre falso
  5. Visita do pai / Festa de Steiner
  6. O partido do aristocrata / tragédia de Steiner
  7. A " orgia " na casa de praia

Interrompendo os sete episódios está a sequência do restaurante com a angelical Paola; são emoldurados por um prólogo (Jesus sobre Roma) e um epílogo (o peixe monstro) dando ao filme sua estrutura inovadora e simetricamente simbólica. As evocações são: sete pecados capitais, sete sacramentos, sete virtudes, sete dias de criação. Outros críticos discordam, Peter Bondanella argumenta que "qualquer crítico de La Dolce Vita não hipnotizado pelo número mágico sete achará quase impossível organizar as numerosas sequências em uma base estritamente numerológica".

Uma estética de disparidade

O crítico Robert Richardson sugere que a originalidade de La Dolce Vita reside em uma nova forma de narrativa cinematográfica que mina "uma estética da disparidade". Abandonando o enredo tradicional e o "desenvolvimento do personagem" convencional, Fellini e os co-roteiristas Ennio Flaiano e Tullio Pinelli forjaram uma narrativa cinematográfica que rejeitou a continuidade, as explicações desnecessárias e a lógica narrativa em favor de sete encontros não lineares entre Marcello, uma espécie de peregrino dantesco e um submundo de 120 caracteres. Os encontros criam uma impressão cumulativa no espectador que encontra resolução em um "senso avassalador da disparidade entre o que a vida foi ou poderia ser e o que realmente é".

Em um dispositivo usado anteriormente em seus filmes, Fellini ordena a sucessão díspar de sequências como movimentos da noite ao amanhecer. Também utilizada como dispositivo de ordenação é a imagem de uma espiral descendente que Marcello põe em movimento ao descer a primeira de várias escadas (incluindo escadas) que abrem e fecham episódios. O resultado é que a forma estética do filme, ao invés de seu conteúdo, incorpora o tema de Roma como um deserto moral.

Recepção critica

Escrevendo para L'Espresso , o romancista italiano Alberto Moravia destacou as variações de tom do filme,

Muito expressivo ao longo do tempo, Fellini parece mudar o tom de acordo com o assunto de cada episódio, indo da caricatura expressionista ao puro neo-realismo . Em geral, a tendência à caricatura é tanto maior quanto mais severo for o julgamento moral do filme, embora isso nunca seja totalmente desdenhoso, havendo sempre um toque de complacência e participação, como na cena final da orgia ou no episódio no castelo dos aristocratas fora de Roma, o último sendo particularmente eficaz por sua agudeza descritiva e ritmo narrativo.

No Filmcritica XI , o poeta e diretor de cinema italiano Pier Paolo Pasolini argumentou que " La Dolce Vita era importante demais para ser discutido como normalmente se discute um filme.

Embora não seja tão grande quanto Chaplin , Eisenstein ou Mizoguchi , Fellini é, sem dúvida, mais um autor do que um diretor. O filme é, portanto, só dele ... A câmera move e fixa a imagem de forma a criar uma espécie de diafragma em torno de cada objeto, fazendo com que a relação do objeto com o mundo pareça irracional e mágica. À medida que cada novo episódio começa, a câmera já está em movimento usando movimentos complicados. Freqüentemente, porém, esses movimentos sinuosos são brutalmente pontuados por uma tomada documental muito simples, como uma citação escrita na linguagem do dia-a-dia.

Jacques Doniol-Valcroze, crítico de cinema e cofundador da Cahiers du cinéma , sentiu que

“o que falta a La Dolce Vita é a estrutura de uma obra-prima. Na verdade, o filme não tem estrutura própria: é uma sucessão de momentos cinematográficos, uns mais convincentes que outros… Diante da crítica, La Dolce Vita se desintegra, deixando para trás pouco mais do que uma sequência de eventos sem denominador comum ligando-os em um todo significativo ".

O crítico de cinema do New York Times , Bosley Crowther, elogiou o trabalho de Fellini

estimativa brilhantemente gráfica de toda uma faixa da sociedade em triste decadência e, eventualmente, um comentário fulminante sobre a tragédia dos supercivilizados ... Fellini é fértil, feroz e urbano em calcular a cena social ao seu redor e colocá-la no tela. Ele tem um olho estranho para encontrar o incidente incomum e grotesco, a ocorrência grosseira e bizarra que expõe uma ironia flagrante. Ele também tem um esplêndido senso de equilíbrio e uma sagacidade deliciosamente sardônica que não apenas guiou suas câmeras, mas também afetou a redação do roteiro. Em suma, é uma imagem impressionante, licenciosa em conteúdo, mas moral e muito sofisticada em sua atitude e no que diz.

Roger Ebert considerou La Dolce Vita como o melhor filme de Fellini, bem como seu filme favorito de todos, e listou-o consistentemente em seus dez melhores filmes na enquete Sight & Sound Greatest Films a cada dez anos. A primeira crítica de Ebert para o filme, publicada em outubro de 1961, foi quase a primeira crítica de cinema que ele escreveu, antes de começar sua carreira como crítico de cinema em 1967. O filme foi um marco para Ebert, como sua perspectiva sobre o filme e sua vida evoluiu ao longo do tempo, resumido em sua crítica do Grande Filme de 1997 :

Os filmes não mudam, mas seus espectadores, sim. Quando vi "La Dolce Vita" em 1960, era um adolescente para quem "a doce vida" representava tudo com que sonhava: o pecado, o glamour europeu exótico, o romance cansado do cínico jornalista. Quando voltei a ver, por volta de 1970, estava vivendo em uma versão do mundo de Marcello; A avenida norte de Chicago não era a Via Veneto, mas às 3 da manhã os habitantes eram igualmente coloridos e eu tinha mais ou menos a idade de Marcello. Quando eu assisti ao filme, por volta de 1980, Marcello tinha a mesma idade, mas eu era 10 anos mais velho, havia parado de beber e o via não como um modelo, mas como uma vítima, condenado a uma busca sem fim pela felicidade que nunca poderia ser encontrada , Não dessa maneira. Em 1991, quando analisei o filme um quadro de cada vez na Universidade do Colorado, Marcello parecia mais jovem ainda, e embora eu o tenha admirado e depois criticado, agora eu tinha pena dele e o amava. E quando vi o filme logo após a morte de Mastroianni, pensei que Fellini e Marcello haviam aproveitado um momento de descoberta e o tornado imortal.

Kevin Thomas, do Los Angeles Times, escreveu

O filme "La Dolce Vita" de Federico Fellini, de 1960, é uma das principais obras do cinema moderno. Uma fábula épica brilhantemente concebida sobre um repórter escandaloso (Marcello Mastroianni) à deriva na alta vida de Roma, que introduziu o termo paparazzi no vocabulário e retratou: com uma mistura judiciosa de sátira e compaixão, o mundo cintilante das celebridades agora avidamente narrado nos tablóides de supermercado.

Elogiando a direção de Fellini, ele escreveu

“La Dolce Vita” é também um dos triunfos do cinema sem igual: Fellini revela o vazio, o tédio e a destrutividade da existência da Via Veneto, ao mesmo tempo que a torna altamente glamorosa e sedutora ... “La Dolce Vita ”(classificado pela Times para temas e situações adultas) nos lembra o quão duradouro e intuitivamente cinematográfico é um contador de histórias Fellini.

O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes relata que de 65 resenhas, 95% foram positivas; o consenso afirma: "Um marco cinematográfico épico e de tirar o fôlego, La Dolce Vita permanece fascinante apesar de - ou talvez por causa de - seu extenso comprimento". No Metacritic , o filme tem uma classificação de 95/100 com base em 13 críticos, indicando "aclamação universal".

Bilheteria

O filme foi um grande sucesso na Europa, com 13.617.148 admissões na Itália e 2.956.094 na França. O filme teve o segundo maior número de admissões para um filme italiano atrás de Guerra e Paz e foi um dos 10 filmes mais assistidos na Itália .

O filme arrecadou US $ 6 milhões em aluguel nos Estados Unidos e Canadá em seu lançamento original e foi o filme em língua estrangeira de maior bilheteria nos Estados Unidos. O filme foi relançado na América do Norte em 1966 pela American International Pictures e rendeu US $ 1,5 milhão em aluguéis. O total bruto foi de $ 19.516.348.

Censura

Percebido pela Igreja Católica como uma paródia da segunda vinda de Jesus , a cena de abertura e o filme foram condenados pelo jornal do Vaticano L'Osservatore Romano em 1960. Sujeito à censura generalizada, o filme foi proibido na Espanha, até a morte de Franco em 1975. Umberto Tupini , ministro da Cultura do governo Tambroni censurou-o e outros "filmes vergonhosos". Em Portugal , o filme demorou dez anos a passar pelos censores e a ser lançado no país (isto devido à censura que o país sofreu durante os anos do Estado Novo ).

Prêmios e reconhecimento

O New York Times descreveu La Dolce Vita como "um dos filmes europeus mais vistos e aclamados da década de 1960". Foi indicado a quatro Oscars e ganhou um de Melhor Figurino: Preto e Branco. La Dolce Vita também ganhou a Palma de Ouro (Palma de Ouro) no Festival de Cinema de Cannes de 1960 . O filme ganhou o prêmio de melhor filme em língua estrangeira nos prêmios New York Film Critics Circle e National Board of Review . Ele também foi nomeado para um prêmio BAFTA na melhor filme de qualquer fonte categoria.

A Entertainment Weekly o elegeu o sexto melhor filme de todos os tempos em 1999. The Village Voice classificou o filme em 112 na lista dos 250 melhores "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica. O filme foi incluído no " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" em 2002. Em 2010, o filme foi classificado em 11 º lugar narevista Empire "The 100 Best Films of World Cinema". Naspesquisas Sight & Sound de 2002do British Film Institute sobre os melhores filmes já feitos, La Dolce Vita ficou em 24º lugar na votação da crítica e 14º na dos diretores. Na versão 2012 da lista, La Dolce Vita ficou em 39º lugar na votação da crítica e 37º na votação dos diretores. Em janeiro de 2002, o filme foi eleito o 28º lugar na lista dos "100 melhores filmes essenciais de todos os tempos" pela National Society of Film Critics . O filme foi votado em 59º na lista dos "100 Maiores Filmes" pela proeminente revista francesa Cahiers du cinéma em 2008. Em 2010, The Guardian classificou o filme em 23º em sua lista dos 25 maiores filmes de arte . Em 2016, The Hollywood Reporter classificou o filme em 2º lugar entre 69 vencedores da Palma de Ouro até o momento, concluindo "O que é eterno é a compreensão melancólica de Fellini de que por trás do pecado moderno, redenção, distração e a fachada intrincada do doce vida, aí se esconde apenas o vazio. " O filme ficou em 10º lugar na lista dos 100 maiores filmes em língua estrangeira da BBC de 2018, votada por 209 críticos de cinema de 43 países ao redor do mundo. Em 2021, o filme foi classificado em 6º lugar nalista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Time Out .

Na cultura popular

  • Um dos personagens, Paparazzo, é a inspiração para a popular metonímia " paparazzi ", uma palavra para fotojornalistas intrusivos.
  • Totò, Peppino e ... la dolce vita é um filme italiano de 1961 parodiando Fellini e rodado nos mesmos sets.
  • Em Take Her, it's Mine (1963), Sandra Dee imagina ser cortejada por um homem bonito em Paris. Inexplicavelmente, ela tem um pequeno gatinho branco equilibrado em sua cabeça, obviamente referindo-se à ação de Anita Ekberg.
  • O filme Divorce Italian Style (1961) tem os moradores da cidade assistindo a uma exibição de La Dolce Vita , enquanto o personagem principal (também interpretado por Marcello Mastroianni) foge para surpreender a esposa em flagrante .
  • Homenagens a Fellini na "versão do diretor" de Cinema Paradiso (1988) incluem um helicóptero suspendendo uma estátua de Jesus sobre a cidade e cenas em que a Fontana de Trevi é usada como pano de fundo enquanto Totó, o personagem principal, cresce para ser um famoso diretor de cinema.
  • Woody Allen 's Celebrity (1998) é uma reelaboração de La Dolce Vita em Nova York, com Kenneth Branagh assumindo o papel de Mastroianni e Winona Ryder e Charlize Theron assumindo os papéis de Anouk Aimée e Anita Ekberg, respectivamente.
  • No filme de Sofia Coppola , Lost in Translation (2003), a entrevista de Kelly para LIT lembra as cenas de entrevista de Sylvia em La Dolce Vita . Charlotte e Bob mais tarde se encontram no meio da noite e assistem à famosa sequência da Fontana di Trevi enquanto bebem saquê. Coppola disse: "Eu vi aquele filme na TV quando estava no Japão. Não é baseado no enredo, é sobre eles vagando por aí. E havia algo com as legendas em japonês e eles falando italiano - tinha uma qualidade verdadeiramente encantadora".
  • O filme italiano The Great Beauty (2013) apresenta um ex-escritor que perambula pelas festas da alta sociedade romana tentando decidir o que fazer da sua vida.
  • O primeiro hit de Marina e o terceiro álbum dos Diamonds, Froot, menciona a frase "living la dolce vita" como referência ao filme.
  • A Ferrari Roma 2019 usa o slogan "la nuova Dolce Vita" como referência ao filme.
  • O filme Sob o Sol da Toscana de 2003 tem uma cena em que um personagem vagueia pela Fontana di Trevi, reencenando a cena de La Dolce Vita , com o proprietário de uma Villa italiana.

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • (em italiano) Costa, Antonio (2010). Federico Fellini. 'La dolce vita' . Lindau: filme Collana Universale.
  • (em italiano) Fellini, Federico e Joseph-Marie Lo Duca (1960). La dolce vita . Paris: Jean-Jacques Pauvert Editeur.
  • Kezich, Tullio (2005). "Federico Fellini e a realização de 'La Dolce Vita ' ". em Cineaste , Volume 31, no. 1, 2005, pp. 8–14.
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  • Ricciardi, Alessia (2000). "O baço de Roma: luto pelo modernismo na 'La Dolce Vita ' de Fellini ". em Modernism / Modernity , Volume 7, no. 2, 2000, pp. 201–219.

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