Tokyo Story -Tokyo Story

Tokyo Story
Tokyo-story-20201121.jpg
Pôster original de lançamento no teatro japonês, 1953
Dirigido por Yasujirō Ozu
Roteiro de Kōgo Noda
Yasujirō Ozu
Produzido por Takeshi Yamamoto
Estrelando
Cinematografia Yūharu Atsuta
Editado por Yoshiyasu Hamamura
Música por Takanobu Saitō
produção
empresa
Distribuído por Shochiku
Data de lançamento
Tempo de execução
136 minutos
País Japão
Língua japonês

Tokyo Story (東京 物語, Tōkyō Monogatari ) é um drama japonês de 1953dirigido por Yasujirō Ozu, estrelado por Chishū Ryū e Chieko Higashiyama sobre um casal idoso que viaja a Tóquio para visitar seus filhos adultos. Após o lançamento inicial, não obteve reconhecimento internacional imediatamente e foi considerado "japonês demais" para ser comercializado pelos exportadores de filmes japoneses. Foi exibido em 1957 em Londres, onde ganhou o Troféu Sutherland inauguralno ano seguinte, e recebeu elogios da crítica de cinema dos EUA após uma exibição em 1972 na cidade de Nova York.

Tokyo Story é amplamente considerado a obra-prima de Ozu e um dos maiores filmes já feitos . Em 2012, foi eleito o melhor filme de todos os tempos em uma pesquisa com diretores de cinema da revista Sight & Sound .

Enredo

O casal aposentado Shūkichi e Tomi Hirayama mora em Onomichi, no oeste do Japão, com sua filha Kyōko, professora primária. Eles têm cinco filhos adultos, quatro dos quais ainda vivos. O casal viaja para Tóquio para visitar seu filho, filha e nora viúva.

Seu filho mais velho, Kōichi, é médico que dirige uma pequena clínica nos subúrbios de Tóquio, e sua filha mais velha, Shige, dirige um salão de cabeleireiro. Kōichi e Shige estão ocupados e não têm muito tempo para os pais. Apenas sua nora viúva, Noriko, esposa de seu filho do meio Shōji, que estava desaparecido em ação e dado como morto durante a Guerra do Pacífico , sai de seu caminho para entretê-los. Ela tira um tempo de seu trabalho de escritório para levar Shūkichi e Tomi em um passeio turístico pela cidade metropolitana de Tóquio.

Kōichi e Shige pagam para seus pais ficarem em um spa de águas termais em Atami, mas eles voltam cedo porque a vida noturna de lá atrapalha seu sono. Tomi também tem uma crise inexplicável de tontura. Ao retornar, Shige explica que ela os enviou para Atami porque ela queria usar o quarto deles para uma reunião; o casal de idosos tem que sair à noite. Tomi vai ficar com Noriko, com quem ela aprofunda seu vínculo emocional, e a aconselha a se casar novamente. Shūkichi, entretanto, fica bêbado com alguns velhos amigos de Onomichi, então retorna ao salão de Shige. Shige está indignado porque seu pai está caindo nos hábitos alcoólicos que obscureceram sua infância.

O casal comenta como seus filhos mudaram, voltando para casa mais cedo do que o planejado, com a intenção de ver seu filho mais novo, Keizō, quando o trem parar em Osaka . Porém, Tomi adoece repentinamente durante a viagem e eles decidem desembarcar do trem, permanecendo até que ela se sinta melhor no dia seguinte. Eles voltam para Onomichi, e Tomi fica gravemente doente. Kōichi, Shige e Noriko correm para Onomichi para ver Tomi, que morre logo depois. Keizō chega tarde demais, pois ele está viajando a negócios.

Após o funeral, Kōichi, Shige e Keizō partem imediatamente; apenas Noriko permanece. Depois que eles saem, Kyōko critica seus irmãos por seu egoísmo para com seus pais. Ela acredita que Kōichi, Shige e Keizō não se importam com o quão difícil será para seu pai agora que ele perdeu sua mãe. Noriko responde que, embora ela entenda a decepção de Kyōko, todos têm sua própria vida e o abismo crescente entre pais e filhos é inevitável. Ela convence Kyōko a não ser muito dura com seus irmãos porque um dia ela vai entender como é difícil tirar um tempo da própria vida.

Depois que Kyōko vai para a escola, Noriko informa a seu sogro que ela deve retornar a Tóquio naquela tarde. Shūkichi diz a ela que ela os tratou melhor do que seus próprios filhos, apesar de não ser um parente consangüíneo. Noriko protesta que ela é egoísta e nem sempre pensou sobre seu marido desaparecido, e Shūkichi credita sua autoavaliação à humildade. Ele dá a ela um relógio do falecido Tomi como lembrança. Noriko chora e confessa sua solidão; Shūkichi a encoraja a se casar novamente o mais rápido possível, querendo que ela seja feliz. Noriko viaja de Onomichi de volta para Tóquio, contemplando o relógio, enquanto Shūkichi fica para trás, resignado com a solidão que deve suportar.

Árvore genealógica Hirayama

Da esquerda para a direita: Kōichi ( So Yamamura ), Fumiko ( Kuniko Miyake ), Shūkichi ( Chishū Ryū ), Noriko ( Setsuko Hara ), Shige ( Haruko Sugimura ) e Tomi ( Chieko Higashiyama ).
Shūkichi Tomi
(esposa)
Kōichi
(filho mais velho)
Fumiko
(nora)
Kurazō Kaneko
(genro)
Shige Kaneko
(filha mais velha)
Shōji
(segundo filho)
provavelmente falecido
Noriko
(nora)
Keizō
(filho mais novo)
Kyōko
(filha mais nova)
Minoru
(neto)
Isamu
(neto)
Entre parênteses: relação com Shūkichi

  Masculino        Fêmea

Elenco

Produção

Ozu (extrema direita) no set durante as filmagens.

Tokyo Story foi inspirado no filme americano de 1937 Make Way for Tomorrow , dirigido por Leo McCarey . Noda inicialmente sugeriu o enredo do filme mais antigo para Ozu, que não o tinha visto. Noda se lembrava de seu lançamento inicial no Japão. Ambos os filmes retratam um casal de idosos e seus problemas com a família e ambos os filmes retratam o casal viajando para visitar seus filhos. As diferenças incluem o filme mais antigo que se passa nos Estados Unidos da era da Depressão, com o problema do casal sendo econômico, e Tokyo Story ocorrendo no Japão do pós-guerra, onde os problemas são mais culturais e emocionais. Os dois filmes também terminam de forma diferente. David Bordwell escreveu que Ozu "reformulou" o filme original em vez de adaptá-lo.

O script foi desenvolvido por Yasujirō Ozu e seu colaborador de longa data Kōgo Noda durante um período de 103 dias em um ryokan chamado Chigasakikan em Chigasaki , Kanagawa . Ozu, Noda e o cinegrafista Yūharu Atsuta vasculharam locações em Tóquio e Onomichi por mais um mês antes de as filmagens começarem. As filmagens e a edição do filme aconteceram de julho a outubro de 1953. As locações das filmagens foram em Tóquio ( Adachi , Chūō , Taitō e Chiyoda ), Onomichi , Atami e Osaka . Entre os principais membros do elenco, apenas Ryū, Hara e Kagawa participaram da locação Onomichi. Todas as cenas internas, exceto aquelas na área de espera da estação de Tóquio e em um carro de passageiros , foram filmadas no estúdio Shochiku Ōfuna em Kamakura , Kanagawa. Ozu usou a mesma equipe de filmagem e atores com quem trabalhou por muitos anos. O ator Chishū Ryū disse que Ozu sempre ficava mais feliz ao terminar a versão final de um roteiro e que nunca havia alterações na versão final.

Estilo e temas

Como todos os filmes sonoros de Ozu, o ritmo de Tokyo Story é lento. Frequentemente, eventos importantes não são mostrados na tela, mas revelados por meio de diálogos. Por exemplo, as viagens de trem de e para Tóquio não são mostradas. É usado um estilo de câmera distinto, no qual a altura da câmera é baixa e quase nunca se move; O crítico de cinema Roger Ebert observou que a câmera se move uma vez no filme, o que é "mais do que o normal" para um filme de Ozu. As posições baixas da câmera também lembram sentar em um tatame tradicional japonês . Ozu raramente fez tomadas master e muitas vezes quebrou a regra de 180 graus de direção de filmes e direção da tela. Personagens, que muitas vezes se sentam lado a lado nas cenas, muitas vezes parecem estar voltados para a mesma direção quando falam uns com os outros, como na primeira cena com Shūkichi e Tomi. Durante algumas transições, os personagens saem de uma tela de cena à direita e, em seguida, entram na próxima tela de cena à direita.

Ozu preferia uma câmera fixa e acreditava fortemente no minimalismo . David Dresser comparou o estilo do filme e o "enredo sem ênfase" ao Zen Budismo e ao fascínio do mundo moderno pelo valor da superfície e pelo materialismo. Muitas das tomadas de transição são naturezas mortas de assuntos não humanos, como chaminés e paisagens. Em seu Na narrativa, Ozu costumava ter certas cenas importantes fora das câmeras, com o espectador apenas aprendendo sobre elas por meio dos diálogos dos personagens. O público nunca vê Shūkichi e Tomi visitando seu filho Keizō, e a doença de Tomi começa fora da tela.

Os temas do filme incluem a separação e ocidentalização da família tradicional japonesa após a Segunda Guerra Mundial e a inevitabilidade dos filhos crescerem separados de seus pais. O filme se passa no Japão do pós-guerra de 1953, poucos anos depois que o novo Código Civil de 1948 estimulou o rápido recrescimento do país e abraçou os ideais capitalistas ocidentais, ao mesmo tempo destruindo tradições mais antigas, como a família japonesa e seus valores. Ozu era muito próximo de sua própria mãe, vivia com ela como esposa substituta e nunca se casou. Ozu chamou Tokyo Story de "o filme que tende mais fortemente ao melodrama". É considerado um filme Shomin-geki por sua representação da classe trabalhadora.

Liberação e recepção

Tokyo Story foi lançado em 3 de novembro de 1953, no Japão. No ano seguinte, Haruko Sugimura ganhou o Mainichi Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como a filha mais velha, Shige.

Foi exibido no National Film Theatre de Londres em 1957. É o filme mais conhecido de Ozu no Oriente e no Ocidente. Após o sucesso de Rashomon, de Akira Kurosawa , no Festival de Cinema de Veneza de 1951 , os filmes japoneses começaram a ter distribuição internacional. No entanto, os exportadores de filmes japoneses consideraram o trabalho de Ozu "muito japonês" e não comercializável. Foi só na década de 1960 que os filmes de Ozu começaram a ser exibidos na cidade de Nova York em festivais de cinema, museus e cinemas.

Em 1958, foi premiado com o primeiro Troféu Sutherland para o filme mais original e criativo. A crítica britânica Lindsay Anderson escreveu que "É um filme sobre relacionamentos, um filme sobre o tempo e como ele afeta os seres humanos (principalmente pais e filhos) e como devemos nos reconciliar com seu funcionamento."

Depois de uma exibição no New Yorker Theatre em 1972, recebeu ótimas críticas de vários críticos proeminentes que não estavam familiarizados com o filme ou Ozu. Charles Micherer, da Newsweek, disse que era "como uma flor de papel japonesa que cai na água e depois incha para encher todo o recipiente com sua beleza". Stanley Kauffmann colocou-o em sua lista dos 10 melhores de 1972 e escreveu "Ozu, um poeta lírico, cujas letras se transformam em épico."

Recepção critica

O filme tem uma classificação de 100% "Fresco" no site de resenhas agregadas Rotten Tomatoes , com base em 47 resenhas críticas, com uma pontuação média de 9,67 / 10. O consenso do site diz: " Tokyo Story é uma obra-prima de Yasujiro Ozu cuja complexidade recompensadora não perdeu nada de seu poder mais de meio século depois". John Walker, ex-editor do Halliwell's Film Guides , coloca Tokyo Story no topo de sua lista publicada dos 1000 melhores filmes já feitos. Viagem a Tóquio também está incluído no crítico de cinema Derek Malcolm é The Century of Films , uma lista de filmes que considere artisticamente ou culturalmente importante e Tempo listas de revistas de TI entre os seus All-Time 100 filmes . Roger Ebert o incluiu em sua série de grandes filmes, e Paul Schrader o colocou na seção "Ouro" de seu Cânone de Cinema.

Arthur Nolletti Jr, escrevendo um ensaio no livro intitulado Ozu's Tokyo Story comparou o filme ao seu antecessor nos EUA, McCarey 1937 Make Way for Tomorrow , e indica que: "David Bordwell vê Ozu como uma 'reformulação' do filme americano - emprestado de ele, adaptando-o - e menciona brevemente que há semelhanças na história, no tema e na estrutura do enredo. De fato, essas semelhanças são impressionantes. Ambos os filmes se concentram em um casal de idosos que descobrem que seus filhos adultos os consideram um fardo; os dois filmes são estruturados como viagens em que o casal é transferido de uma casa para outra; ambos os filmes exploram muito do mesmo material temático (por exemplo, egocentrismo entre irmãos e desilusão dos pais); e ambos os filmes são sobre a condição humana - o padrão cíclico de vida com suas alegrias e tristezas concomitantes - e as realidades sociais imediatas que afetam e moldam essa condição: no filme de McCarey, The Great Depression ; ndustrialização. Primeiramente sóbrio no tom, mas possuindo um humor rico e gentil, ambos os filmes pertencem a um gênero que no cinema japonês é chamado de shomin-geki , filmes que lidam com a vida cotidiana da classe média baixa. "

Tokyo Story é frequentemente admirado como uma obra que atinge grande efeito emocional, evitando o melodrama . O crítico Wally Hammond afirmou que "a maneira como Ozu constrói empatia emocional para uma sensação de decepção em seus vários personagens é onde reside seu domínio." Roger Ebert escreveu que a obra "carece de gatilhos sentimentais e emoção artificial; ela se afasta dos momentos que um filme inferior teria explorado. Não quer forçar nossas emoções, mas compartilhar sua compreensão". Em The Village Voice , Eric Hynes argumentou que "o próprio tempo é a arma mais potente [de Ozu]. Sequências prolongadas deixam você impaciente para avançar, mas então, em um instante, você fica de luto pelas belezas que se afastam rapidamente." Em 2010, David Thomson perguntou retoricamente se algum outro drama familiar na história do cinema era mais comovente do que Tokyo Story . Ebert chamou Ozu de "universal", relatou nunca ter ouvido mais choro em uma platéia do que durante sua exibição, e depois afirmou que a obra "enobrece o cinema. Diz, sim, um filme pode nos ajudar a dar pequenos passos contra nossas imperfeições." The Village Voice classificou o filme em 36º lugar na lista dos 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica.

Tokyo Story foi votado em 14º lugar na lista dos "100 Maiores Filmes" pela proeminente revista francesa Cahiers du cinéma em 2008. Em 2009, o filme foi nomeado O Maior Filme Japonês de Todos os Tempos pela revista de cinema japonesa Kinema Junpo . Entertainment Weekly votou nele o 95º Melhor filme de todos os tempos. O filme apareceu várias vezes nas pesquisas do British Film Institute sobre os " maiores filmes " de diretores e críticos publicados na Sight & Sound . Na votação da crítica, foi o terceiro em 1992, o quinto em 2002 e o terceiro novamente em 2012. Na votação dos diretores, foi 17º em 1992, empatado em 16º com Psycho e The Mirror em 2002, e em 2012 com liderou a votação, recebendo 48 votos dos 358 diretores pesquisados. Em 2010, o The Guardian classificou o filme em 4º lugar em sua lista dos 25 maiores filmes de arte . Ele ficou em terceiro lugar na lista de 2018 da BBC dos 100 maiores filmes em língua estrangeira, votados por 209 críticos de cinema de 43 países ao redor do mundo.

Influência

A diretora alemã Doris Dörrie se inspirou em Tokyo Story para seu filme Cherry Blossoms de 2008 , que segue um enredo semelhante.

Em 2013, Yōji Yamada refez o filme como Tōkyō Kazoku .

Mídia doméstica

O filme foi restaurado e lançado em DVD e Blu-ray pela The Criterion Collection ( Região 1 ) e pela Tartan Video na Região 2. Em 2010, o BFI lançou uma edição de formato duplo da Região 2 (Blu-ray + DVD). Incluído neste lançamento está uma apresentação de definição padrão de Irmãos e Irmãs da Família Toda .

Referências

links externos