Ikiru -Ikiru

Ikiru
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Akira Kurosawa
Roteiro de
Produzido por	Sōjirō Motoki
Estrelando
Cinematografia	Asakazu Nakai
Editado por	Kōichi Iwashita
Música por	Fumio Hayasaka
Distribuído por	Toho
Data de lançamento
Tempo de execução	143 minutos
País	Japão
Língua	japonês

Ikiru (生 き る, "To Live") é um drama japonês de 1952dirigido e co-escrito por Akira Kurosawa e estrelado por Takashi Shimura . O filme examina as lutas de umburocrata de Tóquio em estado terminale sua busca final por um significado. O roteiro foi parcialmente inspirado nanovela de Leo Tolstoy de 1886, A Morte de Ivan Ilitch .

Os principais temas do filme incluem aprender a viver, a ineficiência da burocracia e a decadente vida familiar no Japão, que têm sido objeto de análise por acadêmicos e críticos. O filme recebeu ampla aclamação da crítica e, no Japão, ganhou prêmios de Melhor Filme no Kinema Junpo e no Mainichi Film Awards . Foi refeito como filme para televisão em 2007.

Enredo

Kanji Watanabe trabalhou na mesma posição burocrática monótona por trinta anos e está perto de sua aposentadoria. Sua esposa está morta e seu filho e nora, que moram com ele, parecem se preocupar principalmente com a pensão de Watanabe e sua futura herança. No trabalho, ele é parte da constante inação burocrática. Em um caso, um grupo de pais é aparentemente interminavelmente encaminhado a um departamento após o outro quando desejam que uma fossa sanitária seja esvaziada e substituída por um playground . Depois de descobrir que tem câncer de estômago e tem menos de um ano de vida, Watanabe tenta chegar a um acordo com sua morte iminente. Ele planeja contar ao filho sobre o câncer, mas desiste quando o filho não lhe dá atenção. Ele então tenta encontrar um escape nos prazeres da vida noturna de Tóquio, guiado por um romancista excêntrico que ele acabou de conhecer. Em uma boate, Watanabe pede uma música ao pianista e canta " Gondola no Uta " com muita tristeza. Seu canto afeta muito aqueles que o observam. Depois de uma noite submerso na vida noturna, ele percebe que essa não é a solução.

No dia seguinte, Watanabe encontra uma jovem subordinada, Toyo, que precisa de sua assinatura em sua demissão. Ele se consola ao observar seu alegre amor pela vida e entusiasmo e tenta passar o máximo de tempo possível com ela. Ela eventualmente começa a suspeitar de suas intenções e se cansa dele. Depois de convencê-la a se juntar a ele pela última vez, ele se abre e pergunta o segredo de seu amor pela vida. Ela diz que não sabe, mas que encontrou a felicidade em seu novo emprego fazendo brinquedos, o que a faz sentir como se estivesse brincando com todas as crianças japonesas. Inspirado por ela, Watanabe percebe que não é tarde demais para fazer algo significativo. Como Toyo, ele quer fazer algo, mas não tem certeza do que pode fazer dentro da burocracia da cidade até se lembrar do lobby por um playground. Ele surpreende a todos ao retornar ao trabalho após uma longa ausência e começa a empurrar para um playground, apesar das preocupações de estar se intrometendo na jurisdição de outros departamentos.

Watanabe morre e, em seu velório, seus ex-colegas de trabalho se reúnem, após a abertura do playground, para tentar descobrir o que causou uma mudança tão dramática em seu comportamento. Sua transformação de burocrata apático em defensor apaixonado os intriga. Enquanto os colegas de trabalho bebem, eles lentamente percebem que Watanabe devia saber que estava morrendo, mesmo quando seu filho nega, já que ele desconhecia a condição de seu pai. Eles também ouviram de uma testemunha que nos últimos momentos da vida de Watanabe, ele se sentou no balanço do parque que construiu. Enquanto a neve caia, ele cantou "Gondola no Uta". Os burocratas juram viver suas vidas com a mesma dedicação e paixão que ele. Mas, de volta ao trabalho, eles carecem da coragem de sua convicção recém-descoberta.

Elenco

Temas

Vivendo

A morte é um tema importante do filme, o que leva à busca do protagonista Watanabe para encontrar o sentido da vida. Inicialmente, Watanabe procura casas noturnas e mulheres para viver a vida ao máximo, mas acaba cantando a canção " Gondola no Uta " de 1915 como uma expressão de perda. O professor Alexander Sesonske escreve que na cena noturna, Watanabe percebe que "o prazer não é a vida", e que um objetivo lhe dá uma nova felicidade, com a música " Parabéns a você " simbolizando seu renascimento. Como Toyo é jovem, ela tem o melhor insight de como viver e é apresentada como a "improvável salvadora" na "redenção" de Watanabe.

O autor Donald Richie escreveu que o título do filme, que significa simplesmente "viver", pode significar que "a existência é o suficiente". No entanto, Watanabe acha que a existência é dolorosa e toma isso como inspiração, querendo garantir que sua vida não tenha sido fútil. A justificativa de sua vida, encontrada em seu parque, é como Watanabe descobriu como "viver". No final, Watanabe agora canta "Gondola no Uta" com grande contentamento.

Burocracia

Ikiru também é uma "acusação à burocracia japonesa ". No Japão, após a Segunda Guerra Mundial , esperava-se que o sararīman ( assalariado ) trabalhasse previsivelmente de acordo com as regras de uma organização. A cena em que as mães visitam a prefeitura pedindo um parquinho mostra a "despreocupação" dos burocratas, que mandam os visitantes em uma "brincadeira de farsa", antes de pedir-lhes um pedido por escrito, com a papelada no filme simbolizando "atividade sem sentido. " Apesar disso, Watanabe usa a burocracia para forjar seu legado e, aparentemente, não se incomoda quando a burocracia rapidamente esquece que ele dirigiu o projeto de construção do playground.

O sistema de saúde japonês também é descrito como excessivamente burocrático no filme, quando Watanabe visita uma clínica em uma cena "comovente". O médico é retratado como paternalista e Watanabe não enfrenta sua autoridade.

Vida familiar

O autor Timothy Iles escreve que, assim como no filme de Yasujirō Ozu , Tokyo Story , de 1953 , Ikiru pode ter uma visão negativa sobre o estado da vida familiar no Japão moderno. Watanabe mora com seu filho há anos, mas eles se separaram de qualquer relacionamento verdadeiro. Seu filho, Mitsuo, vê Watanabe como um incômodo e o considera apenas um obstáculo para obter o dinheiro do testamento de Watanabe . Os filhos não cumprem a responsabilidade de respeitar os pais.

A urbanização pode ser uma razão para mudanças negativas na sociedade japonesa, embora uma razão para a tendência de Watanabe e Mitsuo seja também a preocupação de Watanabe com o trabalho. Outra razão é Watanabe não ter estado com Mitsuo durante um tratamento médico quando o menino tinha 10 anos, o que se encaixa no padrão dos filmes de Kurosawa em que os filhos são excessivamente duros com os pais.

Produção

O filme marcou a primeira colaboração entre o diretor Akira Kurosawa e o roteirista Hideo Oguni . Segundo Oguni, a gênese do filme foi o desejo de Kurosawa de fazer um filme sobre um homem que sabe que vai morrer e quer uma razão para viver por pouco tempo. Oguni era um escritor experiente e recebeu uma oferta de ¥ 500.000, enquanto o co-escritor Shinobu Hashimoto recebeu uma oferta de ¥ 150.000. Inicialmente, Kurosawa disse a Hashimoto que um homem que morreria em 75 dias tinha que ser o tema, e que a carreira do personagem era menos importante, com o diretor dizendo que criminoso, sem-teto ou ministro do governo seriam aceitáveis.

Os roteiristas consultaram a novela de Leo Tolstoy , A Morte de Ivan Ilitch , e Oguni imaginou colocar a morte de Watanabe no meio do filme. Kurosawa ditou a cena em que Watanabe está no swing e mencionou a letra inicial de " Gondola no Uta ". Como nenhum dos homens estava familiarizado com a música, eles consultaram sua recepcionista mais velha sobre o resto da letra e o título da música.

Kurosawa renomeou o rascunho de A Vida de Kanji Watanabe para Ikiru , que Hashimoto achou pretensioso, mas Oguni apoiou. O roteiro foi concluído em 5 de fevereiro de 1952.

Liberar

No Japão, Toho lançou o filme em 9 de outubro de 1952. O filme também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1954 .

Nos Estados Unidos, o filme foi exibido por breve período na Califórnia em 1956, sob o título Doomed . Estreou como Ikiru na cidade de Nova York em 29 de janeiro de 1960. O pôster do filme apresentava a stripper vista brevemente no filme, ao invés de Watanabe.

Recepção

Recepção critica

O filme ganhou a aprovação da crítica após seu lançamento. Bosley Crowther , escrevendo para o The New York Times , chamou-o de "um filme estranhamente fascinante e comovente, até certo ponto - sendo esse o ponto em que ele remete seu velho herói ao grande além", que ele considerou "anticlímax". Crowther elogiou Shimura, dizendo que ele "mede seu desempenho neste filme com os melhores atores do cinema em qualquer lugar", e elogiou Miki Odagiri, Nobuo Kaneko e Yunosuke Ito. A equipe da Variety chamou o filme de "um tour-de-force", por "manter um fio condutor dramático e evitar o piegas".

Roger Ebert adicionou-o à sua lista de Grandes Filmes em 1996, dizendo: "Ao longo dos anos, tenho visto Ikiru a cada cinco anos ou mais, e cada vez que me comoveu e me fez pensar. E quanto mais velho fico, menos Watanabe parece um velho patético, e quanto mais ele se parece com cada um de nós. " Em sua resenha de Great Movies de Seven Samurai , Ebert o chamou de o maior filme de Kurosawa. Em 2008, Wally Hammond, da Time Out, elogiou Ikiru como "um dos triunfos do cinema humanista". Naquele ano, Michael Sragow , do The New Yorker , o descreveu como uma "obra-prima", observando que Kurosawa costumava ser mais associado a seus filmes de ação . A cena de Watanabe no balanço do playground que ele construiu foi descrita como "icônica".

Em 1972, uma pesquisa de críticos da Sight & Sound considerou Ikiru o 12º maior filme de todos os tempos. The Village Voice classificou o filme em 212º lugar na lista dos 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica. A revista Empire classificou Ikiru em 459º lugar na lista de 2008 dos 500 melhores filmes de todos os tempos, e em 44º lugar na lista de 2010 dos "100 melhores filmes do mundo do cinema". Em 2009, o filme foi eleito o 13º lugar na lista dos Melhores Filmes Japoneses de Todos os Tempos pela revista japonesa Kinema Junpo . Em 2010 Ikiru foi incluído no Tempo ' s All-Time 100 melhores filmes lista. Em 2012, o filme ficou em 127º e 132º lugar na pesquisa da crítica e do diretor, respectivamente, na lista Sight & Sound Top 250 Filmes . O filme foi incluído na lista de 2018 da BBC dos 100 maiores filmes em língua estrangeira. Por outro lado, em 2016, o Daily Telegraph nomeou-o um dos 10 filmes mais superestimados. O filme tem uma avaliação positiva de 98% no Rotten Tomatoes com base em 44 avaliações, com uma média ponderada de 8,76 / 10. O consenso do site diz: "Ikiru é um conto humanista bem atuado e profundamente comovente sobre um homem que enfrenta sua própria mortalidade, um dos filmes mais íntimos do lendário diretor Akira Kurosawa".

Elogios

O filme concorreu ao Urso de Ouro no 4º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1954.

Prêmio	Data de cerimônia	Categoria	Destinatário (s)	Resultado	Ref (s)
Prêmio BAFTA	1960	Melhor Ator Estrangeiro	Takashi Shimura	Nomeado
Festival Internacional de Cinema de Berlim	18–29 de junho de 1954	Prêmio Especial do Senado de Berlim	Akira Kurosawa	Ganhou
Prêmio Kinema Junpo	1953	Melhor filme		Ganhou
Mainichi Film Awards	1953	Melhor filme		Ganhou
		Melhor Roteiro	Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni	Ganhou
		Melhor Gravação de Som	Fumio Yanoguchi	Ganhou
Ministro da Educação	1953	Prêmio Ministro da Educação		Ganhou

Legado

Kurosawa acreditava que a peça Macbeth de William Shakespeare poderia servir como um conto de advertência complementando Ikiru , dirigindo assim seu filme de 1957 Throne of Blood . Ikiru foi refeito como um filme para a televisão japonesa que estreou na TV Asahi em 9 de setembro de 2007, um dia após um remake de High and Low de Kurosawa . O remake de Ikiru é estrelado pelo ator kabuki Matsumoto Kōshirō IX .

Anand , um filme hindi indiano de 1971, foi vagamente inspirado em Ikiru . Em 2003, a DreamWorks tentou fazer um remake nos Estados Unidos, que estrelaria Tom Hanks no papel principal, e conversou com Richard Price sobre a adaptação do roteiro. Jim Sheridan concordou em dirigir o filme em 2004, embora ele não tenha sido produzido.

Em 2021, um remake britânico intitulado Living foi feito, adaptado por Kazuo Ishiguro , dirigido por Oliver Hermanus e estrelado por Bill Nighy .

Referências

Bibliografia

• Brannigan, Michael C. (2009). "Ikiru e Net-Casting em Bioética Intercultural". Bioética no Cinema . Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
• Galbraith, Stuart IV (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography . Lanham, Maryland, Toronto e Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN 978-1461673743.
• Hashimoto, Shinobu (2015). Cinemática compostos: Akira Kurosawa e I . Vertical, Inc. ISBN 978-1939130587.
• Iles, Timothy (2008). A crise de identidade no cinema japonês contemporâneo: pessoal, cultural, nacional . Leiden: Brill. ISBN 978-9004171381.
• Lucken, Michael (2016). Imitação e criatividade nas artes japonesas: de Kishida Ryusei a Miyazaki Hayao . Columbia University Press. ISBN 978-0231540544.
• Raghavendra, MK (2014). Seduzido pelo familiar: narração e sentido no cinema popular indiano . Oxford University Press . ISBN 9780199087983.
• Richie, Donald (1998). Os filmes de Akira Kurosawa . Berkeley, Los Angeles e Londres: University of California Press. ISBN 0520220374.
• Thomas, Dylan (2011). "Procurando significado em todos os lugares errados: Ikiru ( para viver )". Pensando no Cinema: Fazendo Filosofia, Assistindo Filmes . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1444343823.
• Vicari, Justin (2016). O Cinema Japonês e a Mente Flutuante: Contemplações Cinematográficas do Ser . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Publishers. ISBN 978-1476624969.

links externos

• Ikiru na IMDb
• Ikiru no Rotten Tomatoes
• Ikiru na AllMovie
• Ikiru (em japonês) no banco de dados de filmes japoneses
• Ikiru, muitos outonos depois, um ensaio de Pico Iyer na coleção de critérios