Ed Sullivan - Ed Sullivan
Ed Sullivan | |
|---|---|
 Sullivan em 1955
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| Nascer |
Edward Vincent Sullivan
28 de setembro de 1901
Manhattan, Nova York , EUA
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| Faleceu | 13 de outubro de 1974 (com 73 anos) Manhattan, Nova York, EUA
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| Lugar de descanso | Cemitério de Ferncliff |
| Ocupação | Apresentador de televisão , repórter , colunista de jornal |
| Anos ativos | 1932-1974 |
| Cônjuge (s) | Sylvia Weinstein
( M. 1930 ; morreu 1973) |
| Crianças | Elizabeth 'Betty' Sullivan Precht |
Edward Vincent Sullivan (28 de setembro de 1901 - 13 de outubro de 1974) foi um americano personalidade de televisão, empresário , esportes e repórter de entretenimento, e sindicado colunista do New York Daily News e do Chicago Tribune New York News Syndicate . Ele é principalmente lembrado como o criador e apresentador do programa de variedades de televisão The Toast of the Town , mais tarde popularmente - e, em 1955, oficialmente renomeado para The Ed Sullivan Show . Transmitido por 23 anos, de 1948 a 1971, estabeleceu um recorde como o programa de variedades de maior duração na história da transmissão dos Estados Unidos. "Foi, em quase todos os aspectos, o último grande programa de TV", disse o crítico de televisão David Hinckley. "É uma das nossas memórias mais queridas da cultura pop."
Sullivan foi um pioneiro da radiodifusão em muitos níveis durante a infância da televisão. Como escreveu o crítico de TV David Bianculli , "Antes da MTV , Sullivan apresentava rock. Antes do Bravo , ele apresentava jazz, música clássica e teatro. Antes do Comedy Channel , antes mesmo do Tonight Show , Sullivan descobriu, ungiu e popularizou jovens comediantes. Antes de haver 500 canais, antes de haver cabo , Ed Sullivan era onde estava a escolha. Desde o início, ele foi de fato 'o brinde da cidade'. " Em 1996, Sullivan foi classificada como número 50 no Guia de TV " s '50 maiores estrelas de TV de todos os tempos'.
Juventude e carreira
Edward Vincent Sullivan nasceu em 28 de setembro de 1901, no Harlem , cidade de Nova York, filho de Elizabeth F. (nascida Smith) e Peter Arthur Sullivan, funcionário da alfândega. Ele cresceu em Port Chester, Nova York , onde a família morava em uma pequena casa de tijolos vermelhos na 53 Washington Street. Ele era de ascendência irlandesa. A família inteira adorava música e alguém estava sempre tocando piano ou cantando. Um fonógrafo era um bem precioso; a família adorava tocar todos os tipos de discos nele. Sullivan foi um atleta talentoso no colégio, ganhando 12 letras de atletismo na Port Chester High School. Ele jogou zagueiro no futebol; ele era um guarda no basquete; na pista ele era um velocista. Com o time de beisebol, Sullivan foi o apanhador e capitão do time, e levou o time a vários campeonatos. O beisebol causou nele uma impressão que afetaria sua carreira e também a cultura americana. Sullivan observou que, no estado de Nova York, a integração era tida como certa nos esportes do ensino médio: "Quando subimos para Connecticut, encontramos clubes que tinham jogadores negros. Naquela época, isso era aceito como lugar-comum; então, meu antagonismo instintivo anos mais tarde a qualquer teoria de que um negro não era um oponente digno ou era uma pessoa inferior. Era tão simples quanto isso. "
Sullivan conseguiu seu primeiro emprego no The Port Chester Daily Item , um jornal local para o qual ele havia escrito notícias esportivas enquanto estava no colégio e depois ingressou no jornal em tempo integral após a formatura. Em 1919, ele se juntou ao The Hartford Post . O jornal fechou em sua primeira semana lá, mas ele conseguiu outro emprego no The New York Evening Mail como repórter esportivo. Depois que The Evening Mail fechou em 1923, ele saltou através de uma série de empregos de notícias com The Associated Press , The Philadelphia Bulletin , The Morning World , The Morning Telegraph , The New York Bulletin e The Leader . Finalmente, em 1927, Sullivan ingressou na The Evening Graphic , primeiro como redator de esportes e depois como editor de esportes. Em 1929, quando Walter Winchell se mudou para o The Daily Mirror , Sullivan foi nomeado colunista da Broadway. Ele trocou o Graphic pelo maior tabloide da cidade, o New York Daily News . Sua coluna, "Little Old New York", concentrava-se em shows e fofocas da Broadway , como a de Winchell; e, como Winchell, fazia transmissões de notícias do show business no rádio. Novamente ecoando Winchell, Sullivan assumiu outro meio em 1933 ao escrever e estrelar o filme Mr. Broadway , que o leva a guiar o público pelos clubes noturnos de Nova York para encontrar artistas e celebridades. Sullivan logo se tornou um criador de estrelas poderoso no mundo do entretenimento, tornando-se um dos principais rivais de Winchell, definindo a boate El Morocco em Nova York como sua sede não oficial contra a sede de poder de Winchell no Stork Club, nas proximidades . Sullivan continuou escrevendo para o The News ao longo de sua carreira de radiodifusão, e sua popularidade sobreviveu à de Winchell. No final dos anos 60, no entanto, Sullivan elogiou o legado de Winchell em uma entrevista para uma revista, levando a uma grande reconciliação entre os adversários de longa data.
Ao longo de sua carreira como colunista, Sullivan se envolveu com o entretenimento - produzindo shows de vaudeville com os quais apareceu como mestre de cerimônias nas décadas de 1920 e 1930, dirigindo um programa de rádio no WABC original (agora WCBS) e organizando análises de benefícios para várias causas .
Rádio
Em 1941, Sullivan foi o apresentador do Summer Silver Theatre , um programa de variedades da CBS , com Will Bradley como líder da banda e uma estrela convidada a cada semana.
Televisão
Em 1948, o produtor Marlo Lewis convenceu a rede CBS a contratar Sullivan para fazer um programa semanal de variedades nas noites de domingo, Toast of the Town , que mais tarde se tornou o The Ed Sullivan Show . Estreando em junho de 1948, o show foi originalmente transmitido no Maxine Elliott Theatre na West 39th Street em Nova York. Em janeiro de 1953, mudou-se para CBS-TV Studio 50, em 1697 Broadway (na 53rd Street) em Nova York, que em 1967 foi rebatizado de Ed Sullivan Theatre (e mais tarde foi a casa do Late Show with David Letterman e The Late Show com Stephen Colbert ). De 1938 a 1953, o Studio 50 foi um estúdio da CBS Radio. Antes disso, era conhecido como Manhattan Theatre, Billy Rose's Music Hall e Hammerstein's Theatre (foi construído em 1927 por Arthur Hammerstein).
Os críticos de televisão deram ao novo programa e ao apresentador críticas ruins. Harriet Van Horne alegou que "ele chegou onde está não por ter uma personalidade, mas por não ter personalidade." (O anfitrião escreveu ao crítico: "Cara Srta. Van Horne: Sua vadia. Atenciosamente, Ed Sullivan.") Sullivan tinha pouca habilidade para atuar; em 1967, 20 anos após a estreia de seu programa, a revista Time perguntou: "Qual é exatamente o talento de Ed Sullivan?" Seus maneirismos diante das câmeras eram tão estranhos que alguns espectadores acreditaram que o apresentador sofria de paralisia de Bell . Time em 1955 afirmou que Sullivan parecia
um índio loja de charutos, o Cardiff Giant e um monumento com fachada de pedra próximo ao barco da Ilha de Páscoa . Ele se move como um sonâmbulo; seu sorriso é o de um homem chupando um limão; sua fala freqüentemente se perde em um matagal de sintaxe; seus olhos saltam das órbitas ou afundam tanto nas bolsas que parecem estar olhando para a câmera do fundo de dois poços.
"Ainda assim", concluiu a revista, "em vez de assustar crianças, Ed Sullivan encanta toda a família." Sullivan apareceu para o público como um cara comum que trouxe os grandes atos do show business para suas televisões domésticas. "Ed Sullivan vai durar", disse o comediante Fred Allen , "enquanto outra pessoa tiver talento." O convidado frequente, Alan King , disse: "Ed não faz nada, mas o faz melhor do que qualquer pessoa na televisão". Ele tinha um instinto de jornalista para o que o público queria e programava suas horas de variedade com notável equilíbrio. Havia algo para todos. Um show típico apresentaria um ato de vaudeville (acrobatas, malabaristas, mágicos, etc.), um ou dois comediantes populares, uma estrela cantora, um favorito de jukebox quente, uma figura do teatro legítimo e, para as crianças, uma visita com fantoches " Topo Gigio , o ratinho italiano", ou um atleta popular. O projeto era frequentemente de âmbito internacional, com muitos artistas europeus aumentando os artistas americanos.
Sullivan tinha um senso de humor saudável sobre si mesmo e permitiu - até encorajou - imitadores como John Byner , Frank Gorshin , Rich Little e especialmente Will Jordan , que o imitassem em seu programa. Johnny Carson também causou boa impressão, e até Joan Rivers imitou a postura única de Sullivan. Os impressionistas exageravam sua rigidez, ombros erguidos e fraseado nasalado de tenor, junto com algumas de suas introduções comumente usadas, como "E agora, aqui mesmo em nosso palco ...", "Para todos vocês, jovens aí ..." , e "um show realmente grande" (sua pronúncia da palavra "show"). A última frase estava de fato no domínio exclusivo de seus impressionistas, já que Sullivan nunca realmente falou a frase "show realmente grande" na introdução de qualquer episódio em toda a história da série. Will Jordan interpretou Sullivan nos filmes I Wanna Hold Your Hand , The Buddy Holly Story , The Doors , Mr. Saturday Night , Down with Love , e no filme de TV de 1979 Elvis .
Sullivan inspirou uma canção do musical Bye Bye Birdie e, em 1963, apareceu como ele mesmo no filme .
Em 1954, Sullivan foi co-apresentador de um especial musical memorável para a TV, General Foods 25th Anniversary Show: A Salute to Rodgers and Hammerstein .
Sullivan, o criador de estrelas
Nas décadas de 1950 e 1960, Sullivan era um criador de estrelas respeitado por causa do número de artistas que se tornaram nomes conhecidos depois de aparecer no programa. Ele tinha um talento especial para identificar e promover os melhores talentos e pagou muito dinheiro para garantir esse talento para seu programa. Sullivan foi citado como tendo dito: "Na condução de meu próprio show, nunca perguntei a um artista sua religião, sua raça ou sua política. Os performers são engajados com base em suas habilidades. Acredito que esta é outra qualidade de nosso show que ajudou a conquistar um público amplo e leal. "
Embora Sullivan desconfiasse da imagem de "bad boy" de Elvis Presley , e inicialmente disse que nunca o contrataria, Presley se tornou um nome muito grande para ser ignorado; em 1956, Sullivan o contratou para três aparições. Em agosto de 1956, Sullivan foi ferido em um acidente de automóvel perto de sua casa de campo em Southbury, Connecticut , e perdeu a primeira aparição de Presley em 9 de setembro. Charles Laughton acabou apresentando Presley no horário Sullivan. Quando Ed voltou ao show, o público notou uma mudança em sua voz. Depois que Sullivan conheceu Presley pessoalmente, ele corrigiu o problema dizendo ao público: "Este é um menino realmente decente e bom".
O fracasso de Sullivan em conquistar a indústria da TV com Presley o deixou determinado a obter a próxima grande sensação primeiro. Em novembro de 1963, enquanto estava no aeroporto de Heathrow , Sullivan testemunhou a Beatlemania em primeira mão quando a banda voltou da Suécia e o terminal foi invadido por adolescentes gritando. A princípio Sullivan relutou em contratar os Beatles porque a banda não tinha um single de sucesso comercial lançado nos Estados Unidos na época, mas a pedido de um amigo, o lendário empresário Sid Bernstein , Sullivan assinou com o grupo. Sua primeira aparição no programa Sullivan em 9 de fevereiro de 1964 foi o programa mais assistido da história da TV até aquele momento, e continua sendo um dos programas mais assistidos de todos os tempos. Os Beatles apareceram mais três vezes pessoalmente e depois enviaram apresentações filmadas. Os Dave Clark Five , que afirmavam ter uma imagem "mais limpa" do que os Beatles, fizeram 13 aparições no programa, mais do que qualquer outro grupo do Reino Unido.
Ao contrário de muitos programas da época, Sullivan pediu que a maioria dos atos musicais apresentasse sua música ao vivo, em vez de dublar suas gravações. O exame das performances mostra que foram feitas exceções, como quando um microfone não pode ser colocado perto o suficiente de um artista por razões técnicas. Um exemplo foi a performance de BJ Thomas em 1969 de " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ", em que água real foi borrifada sobre ele como um efeito especial. Em 1969, Sullivan apresentou o Jackson 5 com seu primeiro single " I Want You Back ", que tirou a música de BJ Thomas do topo das paradas pop da Billboard.
Sullivan apreciava o talento afro-americano. De acordo com o biógrafo Gerald Nachman , "a maioria dos programas de variedades da TV recebia superestrelas negras 'aceitáveis' como Louis Armstrong , Pearl Bailey e Sammy Davis Jr. ... mas no início dos anos 1950, muito antes de estar na moda, Sullivan apresentava o que era muito mais obscuro artistas negros de que gostava no Harlem em seus passeios pela cidade - lendas como Peg Leg Bates , Pigmeat Markham e Tim Moore ... estranhos à América branca. " Ele apresentou apresentações pioneiras na TV de Bo Diddley , Platters , Brook Benton , Jackie Wilson , Fats Domino e vários atos da Motown , incluindo The Supremes , que apareceu 17 vezes. Como escreveu o crítico John Leonard : "Não havia um artista negro importante que não aparecesse no programa de Ed".
Ele desafiou a pressão para excluir os artistas afro-americanos e evitar interagir com eles quando aparecessem. “Sullivan teve que se defender de seu patrocinador duramente conquistado, os concessionários da Ford Lincoln, depois de beijar Pearl Bailey na bochecha e ousar apertar a mão de Nat King Cole ”, escreveu Nachman. De acordo com o biógrafo Jerry Bowles, “Certa vez, Sullivan teve um executivo da Ford expulso do cinema quando sugeriu que Sullivan parasse de agendar tantos shows de negros. E um traficante em Cleveland disse a ele: 'Percebemos que você tem que ter negros em seu programa. Mas você tem que colocar o braço em volta de Bill 'Bojangles' Robinson no final da dança? ' Sullivan teve que ser fisicamente impedido de transformar o homem em polpa. " Mais tarde, Sullivan levantou dinheiro para ajudar a pagar o funeral de Robinson. "Como católico, era inevitável que eu desprezasse a intolerância, porque os católicos sofriam mais do que sua parte", disse ele a um entrevistador. "À medida que crescia, as causas das minorias eram parte integrante de mim. Negros e judeus eram as causas minoritárias mais próximas. Não preciso de um incentivo para mergulhar e ajudar."
Em uma época em que a televisão ainda não havia abraçado a música country e ocidental , Sullivan incluiu artistas de Nashville em seu programa. Isso, por sua vez, abriu o caminho para shows como Hee Haw e programas de variedades apresentados por Johnny Cash , Glen Campbell e outros cantores country.
A dupla canadense de comédia Wayne & Shuster fez o maior número de aparições de qualquer ato durante a temporada do show, 67 aparições entre 1958 e 1969.
Sullivan apareceu como ele mesmo em outros programas de televisão, incluindo um episódio de abril de 1958 da comédia de situação Mr. Adams and Eve, de Howard Duff e Ida Lupino CBS . Em 14 de setembro de 1958, Sullivan apareceu em What's My Line? como um convidado misterioso, e mostrou seu lado cômico vestindo uma máscara de borracha. Em 1961, Sullivan foi convidado pela CBS para substituir um doente Red Skelton no The Red Skelton Show . Sullivan interpretou os papéis de Skelton em vários esquetes cômicos; O personagem vagabundo de Skelton, "Freddie the Freeloader", foi renomeado para "Eddie the Freeloader".
Personalidade
Sullivan se ofendia rapidamente se sentia que havia sido contrariado e poderia guardar rancor por muito tempo. Como ele disse ao biógrafo Gerald Nachman: "Eu sou um idiota. Eu fico agitado, então eu saio por aí pedindo desculpas." "Armado com um temperamento irlandês e pele fina", escreveu Nachman, "Ed trouxe para suas rixas uma fome de combate alimentada por sua cobertura e devoção ao boxe." Bo Diddley , Buddy Holly , Jackie Mason e Jim Morrison participaram de alguns dos conflitos mais históricos de Sullivan.
Para sua segunda aparição em Sullivan em 1955, Bo Diddley planejou cantar seu hit homônimo, " Bo Diddley ", mas Sullivan disse a ele para tocar a canção " Sixteen Tons " de Tennessee Ernie Ford . “Aquilo teria sido o fim da minha carreira ali mesmo”, disse Diddley a seu biógrafo, então cantou “Bo Diddley” de qualquer maneira. Sullivan ficou furioso: "Você é o primeiro menino negro que me traiu no programa", disse Diddley, citando-o. "Não tivemos muito a ver um com o outro depois disso." Mais tarde, Diddley se ressentiu do fato de Elvis Presley, a quem acusou de copiar seu estilo revolucionário e espancar, ter recebido no programa de Sullivan a atenção e elogios que ele sentia serem seus por direito. "Estou em dívida", disse ele, "e nunca fui pago." “Ele poderia ter”, escreveu Nachman, “as coisas tinham corrido mais suavemente com Sullivan”.
Buddy Holly and the Crickets apareceu pela primeira vez no programa Sullivan em 1957 com uma resposta entusiástica. Para sua segunda aparição em janeiro de 1958, Sullivan considerou a letra do número escolhido " Oh, Boy! " Muito sugestiva e ordenou que Holly substituísse por outra música. Holly respondeu que ele já havia dito aos amigos de sua cidade natal no Texas que cantaria "Oh, Boy!" para eles. Sullivan, desacostumado a ter suas instruções questionadas, repetiu-as com raiva, mas Holly se recusou a recuar. Mais tarde, quando a banda demorou a responder a uma convocação para o palco de ensaio, Sullivan comentou: "Eu acho que os Crickets não estão muito animados para estar no The Ed Sullivan Show ." Holly, ainda irritada com a atitude de Sullivan, respondeu: "Espero que eles estejam mais animados do que eu." Sullivan retaliou cortando-os de dois números para um, depois pronunciou incorretamente o nome de Holly durante a apresentação. Ele também cuidou para que o volume do amplificador de guitarra de Holly quase não fosse audível, exceto durante seu solo de guitarra. Mesmo assim, a banda foi tão bem recebida que Sullivan foi forçado a convidá-los de volta; Holly respondeu que Sullivan não tinha dinheiro suficiente. Fotografias de arquivo tiradas durante a aparição mostram Holly sorrindo maliciosamente e ignorando um Sullivan visivelmente irritado.
Durante a apresentação de Jackie Mason em outubro de 1964 em um show que foi encurtado em dez minutos devido a um discurso do presidente Lyndon Johnson , Sullivan - no palco, mas fora das câmeras - sinalizou a Mason que tinha mais dois minutos, segurando dois dedos. O sinal de Sullivan distraiu o público do estúdio e, para os telespectadores que desconheciam as circunstâncias, parecia que as piadas de Mason estavam perdendo o controle. Mason, em uma tentativa de recuperar a atenção do público, gritou: "Estou pegando dedos aqui!" e fez seu próprio gesto frenético com a mão: "Aqui está um dedo para você!" As fitas de vídeo do incidente são inconclusivas se a mão levantada de Mason (que estava fora da câmera) era um gesto indecente, mas Sullivan estava convencido de que era, e baniu Mason de futuras aparições no programa. Mais tarde, Mason insistiu que não sabia o que significava o "dedo do meio" e que, de qualquer maneira, não fez o gesto. Em setembro de 1965, Sullivan - que, de acordo com Mason, estava "profundamente arrependido" - trouxe Mason ao show para uma "grande reunião surpresa". "Ele disse que eram velhos amigos", escreveu Nachman, "uma novidade para Mason, que nunca recebeu um convite repetido." Mason acrescentou que seu poder aquisitivo "... foi cortado pela metade depois disso. Eu nunca realmente trabalhei meu caminho de volta até que estrelei na Broadway em 1986."
Quando os Byrds se apresentaram em 12 de dezembro de 1965, David Crosby começou a gritar com o diretor do show. Eles nunca foram convidados a retornar.
Sullivan decidiu que "Garota, não poderíamos subir muito", da música " Light My Fire " dos Doors , era uma referência muito aberta ao uso de drogas e ordenou que a letra fosse alterada para "Garota, nós não poderíamos ' t get very better "para a aparência do grupo em setembro de 1967. Os membros da banda "assentiram com a cabeça", de acordo com o biógrafo do Doors, Ben Fong-Torres, e cantaram a música conforme escrita. Após a transmissão, o produtor Bob Precht disse ao grupo: "O Sr. Sullivan queria você para mais seis programas, mas você nunca mais trabalhará no Ed Sullivan Show ". Jim Morrison respondeu: "Ei, cara, acabamos de fazer o Ed Sullivan Show ."
Os Rolling Stones capitularam notoriamente durante sua quinta aparição no programa, em 1967, quando Mick Jagger foi instruído a mudar a letra titular de " Vamos passar a noite juntos " para "Vamos passar algum tempo juntos". "Mas Jagger prevaleceu", escreveu Nachman, deliberadamente chamando a atenção para a censura, revirando os olhos, agredindo e arrastando a palavra "tiii-me" enquanto cantava a letra revisada. Sullivan ficou irritado com a insubordinação, mas os Stones fizeram uma aparição adicional no programa, em 1969.
Moe Howard, dos Três Patetas, lembrou em 1975 que Sullivan tinha um tipo de problema de memória: "Ed era um homem muito bom, mas para um showman, era bastante esquecido. Em nossa primeira aparição, ele nos apresentou como os Três Irmãos Ritz . Ele conseguiu fora disso, acrescentando, 'que se parecem mais com os Três Patetas para mim'. " Joe DeRita , que trabalhou com os Stooges depois de 1959, comentou que Sullivan tinha uma personalidade "como o fundo de uma gaiola de pássaro".
Diana Ross , que gostava muito de Sullivan, mais tarde relembrou o esquecimento de Sullivan durante as muitas ocasiões em que os Supremes se apresentaram em seu show. Em uma aparição em 1995 no Late Show with David Letterman (gravado no Ed Sullivan Theatre), Ross afirmou, "ele nunca conseguiu lembrar nossos nomes. Ele nos chamou de 'as garotas'."
Em uma entrevista coletiva em 1990, Paul McCartney lembrou-se de ter encontrado Sullivan novamente no início dos anos 1970. Sullivan aparentemente não tinha ideia de quem era McCartney. McCartney tentou lembrar Sullivan que ele era um dos Beatles, mas Sullivan obviamente não conseguia se lembrar e, balançando a cabeça e sorrindo, simplesmente apertou a mão de McCartney e saiu. Em uma entrevista com Howard Stern por volta de 2012, Joan Rivers disse que Sullivan vinha sofrendo de demência no final de sua vida.
Política
Sullivan, como muitos artistas americanos, foi puxado para o anticomunismo da Guerra Fria no final dos anos 1940 e 1950. A aparição do sapateador Paul Draper agendada para janeiro de 1950 no Toast of the Town encontrou a oposição de Hester McCullough, um ativista na caça aos "subversivos". Marcando Draper como um "simpatizante" do Partido Comunista , ela exigiu que o principal patrocinador de Sullivan, a Ford Motor Company, cancelasse a aparição de Draper. Draper negou a acusação e apareceu no programa conforme programado. Ford recebeu mais de mil cartas e telegramas irados, e Sullivan foi obrigado a prometer à agência de publicidade de Ford, Kenyon & Eckhardt, que evitaria convidados controversos no futuro. Draper foi forçado a se mudar para a Europa para ganhar a vida.
Após o incidente de Draper, Sullivan começou a trabalhar em estreita colaboração com Theodore Kirkpatrick do boletim informativo anticomunista Counterattack . Ele consultaria Kirkpatrick se surgisse alguma dúvida sobre as tendências políticas de um hóspede em potencial. Sullivan escreveu em sua coluna do Daily News de 21 de junho de 1950 que "Kirkpatrick sentou-se em minha sala de estar em várias ocasiões e ouviu atentamente os artistas ansiosos para garantir um certificado de lealdade."
As repercussões da Guerra Fria se manifestaram de maneira diferente quando Bob Dylan foi escalado para aparecer em maio de 1963. Sua música escolhida foi " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", que zombava da ultraconservadora John Birch Society e sua tendência de ver conspirações comunistas em muitos situações. Nenhuma preocupação foi expressa por ninguém, incluindo Sullivan, durante os ensaios; mas no dia da transmissão, o departamento de Padrões e Práticas da CBS rejeitou a canção, temendo que as letras que igualassem as opiniões da Sociedade às de Adolf Hitler pudessem desencadear um processo por difamação. Dylan teve a oportunidade de tocar uma música diferente, mas ele respondeu que, se não pudesse cantar o número de sua escolha, preferia não aparecer. A história gerou ampla atenção da mídia nos dias que se seguiram; Sullivan denunciou a decisão da rede em entrevistas publicadas.
Sullivan bateu de frente com as Normas e Práticas em outras ocasiões também. Em 1956, Ingrid Bergman - que vivia no "exílio" na Europa desde 1950, após seu escandaloso caso de amor com o diretor Roberto Rossellini enquanto ambos eram casados - planejava voltar a Hollywood como a estrela de Anastasia . Sullivan, confiante de que o público americano a receberia de volta, convidou-a para aparecer em seu programa e voou para a Europa para filmar uma entrevista com Bergman, Yul Brynner e Helen Hayes no set de Anastasia . Quando ele voltou a Nova York, a Standards and Practices informou Sullivan que em nenhuma circunstância Bergman teria permissão para aparecer no programa, ao vivo ou no filme. A previsão de Sullivan mais tarde provou estar correta, já que Bergman ganhou seu segundo Oscar por sua interpretação, bem como o perdão de seus fãs.
Vida pessoal
Sullivan foi noiva da campeã de natação Sybil Bauer , mas ela morreu de câncer em 1927 aos 23 anos. Em 1926, Sullivan conheceu e começou a namorar Sylvia Weinstein. Weinstein tentou dizer a sua família judia que ela estava namorando um homem chamado Ed Solomon, mas seu irmão descobriu que ela se referia a Ed Sullivan. Com ambas as famílias fortemente contra o casamento católico-judeu, o caso durou três anos. Eles finalmente se casaram em 28 de abril de 1930, em uma cerimônia na Prefeitura, e 8 meses depois Sylvia deu à luz Elizabeth ("Betty"), em homenagem à mãe de Sullivan, que havia morrido naquele ano. Os Sullivans alugaram uma suíte de quartos no Hotel Delmonico em 1944, depois de morar no Hotel Astor na Times Square por muitos anos. Sullivan alugou uma suíte ao lado da suíte da família, que ele usou como escritório até que The Ed Sullivan Show foi cancelado em 1971. Sullivan tinha o hábito de ligar para a esposa após cada programa para obter suas críticas imediatas.
Os Sullivans estavam sempre "na cidade", comendo fora cinco noites por semana em alguns dos clubes e restaurantes mais modernos, incluindo o Stork Club , Danny's Hide-A-Way e Jimmy Kelly's. Sullivan socializava-se com os ricos e famosos, era amigo dos presidentes dos Estados Unidos e recebia audiências de vários papas. Em 1952, Betty Sullivan casou-se com o produtor do Ed Sullivan Show , Bob Precht. Dos Prechts, Ed teve cinco netos - Robert Edward, Carla Elizabeth, Vincent Henry, Andrew Sullivan e Margo Elizabeth. As famílias Sullivan e Precht eram muito próximas; Betty morreu em 7 de junho de 2014, aos 83 anos.
Anos posteriores e morte
No outono de 1965, a CBS começou a transmitir seus programas semanais em cores. Embora o show de Sullivan tenha sido visto ao vivo nos fusos horários Central e Oriental , ele foi gravado para ir ao ar nos fusos horários do Pacífico e das Montanhas . Trechos foram lançados em vídeo caseiro e postados na internet no site oficial do Ed Sullivan Show.
Em 1971, a audiência do programa despencou. Em um esforço para atualizar sua programação, a CBS cancelou o programa em março de 1971, junto com alguns de seus outros programas de longa duração ao longo da temporada 1970-1971 (mais tarde conhecido como expurgo rural ). Irritado, Sullivan se recusou a hospedar mais três meses de shows agendados. Eles foram substituídos por reprises e um programa final sem ele foi ao ar em junho. Ele permaneceu na rede em várias outras funções e foi o anfitrião de um especial do 25º aniversário em junho de 1973.
No início de setembro de 1974, Sullivan foi diagnosticado com câncer de esôfago em estágio avançado . Os médicos deram-lhe muito pouco tempo de vida e a família optou por manter o diagnóstico em segredo. Sullivan, acreditando que sua doença era mais uma complicação de uma longa batalha contra úlceras gástricas , morreu cinco semanas depois, em 13 de outubro de 1974, no Hospital Lenox Hill de Nova York , duas semanas após seu 73º aniversário. Seu funeral contou com a presença de 3.000 pessoas na Catedral de São Patrício, em Nova York , em um dia frio e chuvoso. Sullivan está enterrado em uma cripta no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York .
Sullivan tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6101 Hollywood Blvd.
Referências
Fontes citadas
- Nachman, Gerald (2009). Bem aqui no nosso palco hoje à noite! Ed Sullivan's America . University of California Press. ISBN 978-0520268012.
Leitura adicional
- Leonard, John, The Ed Sullivan Age , American Heritage , maio / junho de 1997, Volume 48, Edição 3
- Nachman, Gerald, Ed Sullivan , 18 de dezembro de 2006.
- Maguire, James, Impresario: The Life and Times of Ed Sullivan , Billboard Books, 2006/31/102929 /
- Bowles, Jerry, A Thousand Sundays: The Story of the Ed Sullivan Show , Putnam, 1980
- Barthelme, Donald, "E agora vamos ouvir no show de Ed Sullivan!" em Guilty Pleasures , Farrar, Straus and Giroux, 1974