Macbeth -Macbeth

Um pôster para um c.  1884 Produção americana de Macbeth , estrelado por Thomas W. Keene . Retratados, no sentido anti-horário a partir do canto superior esquerdo, estão: Macbeth e Banquo encontram as bruxas; logo após o assassinato de Duncan ; O fantasma de Banquo; Macbeth duela com Macduff; e Macbeth.

Macbeth ( / m ə k b ɛ q / ; título completo A tragédia de Macbeth ) é uma tragédia por William Shakespeare ; acredita-se que tenha sido executado pela primeira vez em 1606 . Ele dramatiza os efeitos físicos e psicológicos prejudiciais da ambição política sobre aqueles que buscam o poder por seu próprio interesse. De todas as peças que Shakespeare escreveu durante o reinado de Jaime I , que foi patrono da companhia de atuação de Shakespeare, Macbeth reflete mais claramente a relação do dramaturgo com seu soberano. Foi publicado pela primeira vez no Folio de 1623 , possivelmente em um livro imediato , e é a tragédia mais curta de Shakespeare.

Um bravo general escocês chamado Macbeth recebe uma profecia de um trio de bruxas de que um dia ele se tornará rei da Escócia . Consumido pela ambição e levado à ação por sua esposa, Macbeth assassina o rei Duncan e assume o trono escocês para si. Ele então é assolado por culpa e paranóia. Forçado a cometer mais e mais assassinatos para se proteger da inimizade e suspeita, ele logo se torna um governante tirânico. O banho de sangue e a consequente guerra civil rapidamente levam Macbeth e Lady Macbeth aos reinos da loucura e da morte.

A fonte de Shakespeare para a história é o relato de Macbeth, Rei da Escócia , Macduff e Duncan em Holinshed's Chronicles (1587), uma história da Inglaterra, Escócia e Irlanda familiar a Shakespeare e seus contemporâneos, embora os eventos na peça sejam muito diferentes da história do verdadeiro Macbeth. Os eventos da tragédia são geralmente associados à execução de Henry Garnet por cumplicidade na Conspiração da Pólvora de 1605.

No mundo dos bastidores do teatro, alguns acreditam que a peça é amaldiçoada e não mencionarão seu título em voz alta, referindo-se a ela como " A Peça Escocesa ". Ao longo de muitos séculos, a peça atraiu alguns dos atores mais renomados para os papéis de Macbeth e Lady Macbeth. Foi adaptado para cinema, televisão, ópera , romances, quadrinhos e outras mídias.

Personagens

Enredo

Macbeth e Banquo encontram as bruxas pela primeira vez

Ato I

A peça começa em meio a trovões e relâmpagos. As Três Bruxas decidem que seu próximo encontro será com Macbeth. Na cena seguinte, um sargento ferido relata ao rei Duncan da Escócia que seus generais Macbeth, que é o Thane de Glamis, e Banquo acabam de derrotar as forças aliadas da Noruega e da Irlanda, lideradas pelo traidor Macdonwald, e pelo Thane de Cawdor . Macbeth, o parente do rei, é elogiado por sua bravura e destreza no combate.

Na cena seguinte, Macbeth e Banquo discutem o clima e sua vitória. Enquanto eles vagam por uma charneca, as Três Bruxas entram e os saúdam com profecias. Embora Banquo os desafie primeiro, eles se dirigem a Macbeth, saudando-o como "Thane de Glamis", "Thane de Cawdor", e que ele será "Rei no futuro". Macbeth parece atordoado e silencioso. Quando Banquo pergunta sobre sua própria sorte, as bruxas respondem paradoxalmente, dizendo que ele será menos do que Macbeth, embora mais feliz, menos bem-sucedido, ainda mais. Ele será o pai de uma linhagem de reis, embora ele próprio não o seja. Enquanto os dois homens se questionam sobre esses pronunciamentos, as bruxas desaparecem, e outro thane, Ross, chega e informa Macbeth de seu título recém-concedido: Thane de Cawdor. A primeira profecia é assim cumprida, e Macbeth, antes cético, imediatamente começa a abrigar ambições de se tornar rei.

O rei Duncan dá as boas-vindas e elogia Macbeth e Banquo e declara que passará a noite no castelo de Macbeth em Inverness ; ele também nomeia seu filho Malcolm como seu herdeiro. Macbeth envia uma mensagem à sua esposa, Lady Macbeth, contando a ela sobre as profecias das bruxas. Lady Macbeth não sofre as incertezas de seu marido e deseja que ele mate Duncan para obter a realeza. Quando Macbeth chega a Inverness, ela passa por cima de todas as objeções do marido, desafiando sua masculinidade e o persuade a matar o rei naquela mesma noite. Ele e Lady Macbeth planejam embebedar os dois camareiros de Duncan para que desmaiem; na manhã seguinte, eles culparão os camareiros pelo assassinato. Já que eles não se lembrariam de nada, eles seriam culpados pelo ato.

Ato II

Enquanto Duncan está dormindo, Macbeth o esfaqueia, apesar de suas dúvidas e de uma série de presságios sobrenaturais, incluindo a alucinação de uma adaga ensanguentada. Ele está tão abalado que Lady Macbeth precisa assumir o comando. De acordo com seu plano, ela acusa os servos adormecidos de Duncan pelo assassinato, colocando punhais ensanguentados neles. Cedo na manhã seguinte, Lennox, um nobre escocês, e Macduff, o leal Thane de Fife, chegam. Um porteiro abre o portão e Macbeth os leva para a câmara do rei, onde Macduff descobre o corpo de Duncan. Macbeth mata os guardas para impedi-los de professar sua inocência, mas afirma que o fez em um acesso de raiva por causa de seus crimes. Os filhos de Duncan, Malcolm e Donalbain, fogem para a Inglaterra e Irlanda, respectivamente, temendo que quem quer que tenha matado Duncan também deseje sua morte. A fuga dos herdeiros legítimos torna-os suspeitos e Macbeth assume o trono como o novo rei da Escócia como parente do rei morto. Banquo revela isso ao público e, embora cético em relação ao novo Rei Macbeth, ele se lembra da profecia das bruxas sobre como seus próprios descendentes herdariam o trono; isso o torna desconfiado de Macbeth.

Ato III

Apesar de seu sucesso, Macbeth, também ciente dessa parte da profecia, continua inquieto. Macbeth convida Banquo para um banquete real , onde descobre que Banquo e seu filho, Fleance, irão cavalgar naquela noite. Temendo as suspeitas de Banquo, Macbeth consegue que ele seja assassinado, contratando dois homens para matá-los, depois enviando um Terceiro Assassino , presumivelmente para garantir que o crime seja cumprido. Os assassinos conseguem matar Banquo, mas Fleance escapa. Macbeth fica furioso: ele teme que seu poder permaneça inseguro enquanto um herdeiro de Banquo permanecer vivo.

No banquete, Macbeth convida seus senhores e Lady Macbeth para uma noite de bebedeira e alegria. O fantasma de Banquo entra e se senta no lugar de Macbeth. Macbeth delira com medo, assustando seus convidados, pois o fantasma só é visível para ele. Os outros entram em pânico ao ver Macbeth enfurecido com uma cadeira vazia, até que uma Lady Macbeth desesperada lhes diz que seu marido está apenas sofrendo de uma doença familiar e inofensiva. O fantasma parte e retorna mais uma vez, causando a mesma raiva e medo violentos em Macbeth. Desta vez, Lady Macbeth diz aos visitantes para irem embora, e eles o fazem.

Macbeth consultando a Visão do Chefe Armado de Johann Heinrich Füssli

Ato IV

Macbeth, perturbado, visita as três bruxas mais uma vez e pede que elas lhe revelem a verdade de suas profecias. Para responder às suas perguntas, eles convocam aparições horríveis, cada uma das quais oferece previsões e outras profecias para acalmar os medos de Macbeth. Primeiro, eles invocam uma cabeça blindada, que diz a ele para tomar cuidado com Macduff (IV.i.72). Em segundo lugar, uma criança ensanguentada lhe diz que ninguém nascido de uma mulher poderá machucá-lo. Em terceiro lugar, uma criança coroada segurando uma árvore afirma que Macbeth estará seguro até que a Grande Floresta de Birnam chegue à Colina Dunsinane . Macbeth fica aliviado e se sente seguro porque sabe que todos os homens nascem de mulheres e as florestas não podem se mover. Macbeth também pergunta se os filhos de Banquo algum dia reinarão na Escócia, para a qual as bruxas conjuram uma procissão de oito reis coroados, todos semelhantes em aparência a Banquo, e o último carregando um espelho que reflete ainda mais reis. Macbeth percebe que todos são descendentes de Banquo, tendo adquirido a realeza em vários países. Depois que as bruxas executam uma dança maluca e vão embora, Lennox entra e diz a Macbeth que Macduff fugiu para a Inglaterra. Macbeth ordena que o castelo de Macduff seja apreendido e, mais cruelmente, envia assassinos para massacrar Macduff, bem como a esposa e filhos de Macduff. Embora Macduff não esteja mais no castelo, todos no castelo de Macduff são condenados à morte, incluindo Lady Macduff e seu filho .

Lady Macbeth sonâmbula por Johann Heinrich Füssli

Ato V

Lady Macbeth é atormentada pela culpa dos crimes que ela e seu marido cometeram. À noite, no palácio do rei em Dunsinane, um médico e uma dama discutem o estranho hábito de sonambulismo de Lady Macbeth. De repente, Lady Macbeth entra em transe com uma vela na mão. Admirando os assassinatos de Duncan, Lady Macduff e Banquo, ela tenta lavar as manchas de sangue imaginárias de suas mãos, enquanto fala das coisas terríveis que sabe que pressionou seu marido a fazer. Ela sai, e o médico e a fidalga ficam maravilhados com sua queda na loucura. (Sua crença de que nada pode lavar o sangue de suas mãos é uma reversão irônica de sua afirmação anterior a Macbeth de que "[um] pouco de água nos limpa dessa ação" (II.ii.66).

Na Inglaterra, Macduff é informado por Ross que seu "castelo está surpreso; esposa e bebês / abatidos de forma selvagem" (IV.iii.204-205). Quando esta notícia da execução de sua família chega até ele, Macduff é atingido pela tristeza e jura vingança. O príncipe Malcolm, filho de Duncan, conseguiu levantar um exército na Inglaterra, e Macduff se junta a ele enquanto cavalga para a Escócia para desafiar as forças de Macbeth. A invasão tem o apoio dos nobres escoceses, que estão chocados e assustados com o comportamento tirânico e assassino de Macbeth. Malcolm lidera um exército, junto com Macduff e os ingleses Siward (o Ancião), o Conde de Northumberland , contra o Castelo Dunsinane. Enquanto estavam acampados em Birnam Wood, os soldados receberam ordens de cortar e carregar galhos de árvores para camuflar seu número.

Antes que os oponentes de Macbeth cheguem, ele recebe a notícia de que Lady Macbeth se matou, levando-o a mergulhar em um desespero profundo e pessimista e entregar seu solilóquio " Amanhã, amanhã e amanhã " (Vv17-28). Embora ele reflita sobre a brevidade e a falta de sentido da vida, ele espera os ingleses e fortalece Dunsinane. Ele tem certeza de que as profecias das bruxas garantem sua invencibilidade, mas fica apavorado ao saber que o exército inglês avança sobre Dunsinane protegido com galhos cortados do bosque de Birnam, em aparente cumprimento de uma das profecias.

Uma batalha culmina no confronto de Macduff com Macbeth, que mata Young Siward em combate. As forças inglesas dominam seu exército e castelo. Macbeth se gaba de não ter motivos para temer Macduff, pois ele não pode ser morto por nenhum homem nascido de mulher. Macduff declara que ele era "desde o ventre de sua mãe / dilacerado prematuramente" (V.8.15-16), (ou seja, nascido de cesariana ) e não é "de mulher nascida" (um exemplo de um sofisma literário ), cumprindo a segunda profecia. Macbeth percebe tarde demais que interpretou mal as palavras das bruxas. Embora ele perceba que está condenado, e apesar de Macduff insistir para que ele ceda, ele não está disposto a se render e continua lutando. Macduff o mata e o decapita, cumprindo assim a profecia restante.

Macduff carrega a cabeça de Macbeth para o palco e Malcolm discute como a ordem foi restaurada. Sua última referência a Lady Macbeth, entretanto, revela "este pensamento, por si mesma e por mãos violentas / Tirou sua vida" (V.ix.71-72), mas o método de seu suicídio não foi revelado. Malcolm, agora o rei da Escócia, declara suas intenções benevolentes para o país e convida a todos para vê-lo coroado em Scone .

(Embora Malcolm, e não Fleance, seja colocado no trono, a profecia das bruxas sobre Banquo ("Você obterá reis") era conhecida pelo público da época de Shakespeare como verdadeira: Jaime VI da Escócia (mais tarde também Jaime I de Inglaterra ) era supostamente descendente de Banquo.)

Fontes

Página de título de uma reimpressão de 1603 de Daemonologie

A primeira edição do Raphael Holinshed 's Chronicles of England, Scotlande e Irelande , impresso em 1577.

Macbeth e Banquo encontram as bruxas das Crônicas de Holinshed (1577)

Uma fonte principal vem da Daemonologie of King James publicada em 1597, que incluía um panfleto intitulado Newes from Scotland detalhando o famoso Julgamento das Bruxas de North Berwick de 1590. A publicação de Daemonologie veio apenas alguns anos antes da tragédia de Macbeth com os temas e estabelecendo um contraste direto e comparativo com as obsessões pessoais do rei Jaime com a bruxaria, que se desenvolveu após sua conclusão de que o tempo tempestuoso que ameaçava sua passagem da Dinamarca para a Escócia era um ataque direcionado. Não apenas os julgamentos subsequentes ocorreram na Escócia, mas as mulheres acusadas foram registradas, sob tortura, por terem conduzido rituais com os mesmos maneirismos das três bruxas. Uma das passagens evidenciadas é mencionada quando as mulheres sob julgamento confessaram ter tentado o uso de bruxaria para levantar uma tempestade e sabotar o barco que o rei Jaime e sua rainha estavam a bordo durante sua viagem de volta da Dinamarca . As três bruxas discutem o aumento dos ventos no mar nas linhas de abertura do Ato 1, Cena 3.

Macbeth foi comparado ao Antônio e Cleópatra de Shakespeare . Como personagens, Antony e Macbeth buscam um novo mundo, mesmo às custas do antigo. Ambos lutam por um trono e têm um 'inimigo' a enfrentar para alcançá-lo. Para Antônio, o inimigo é Otávio; para Macbeth, é Banquo. A certa altura, Macbeth até se compara a Antônio, dizendo "sob Banquo / Meu gênio é repreendido, como se diz / Marco Antônio foi por César". Por último, ambas as peças contêm figuras femininas poderosas e manipuladoras: Cleópatra e Lady Macbeth.

Shakespeare emprestou a história de vários contos nas Crônicas de Holinshed , uma história popular das Ilhas Britânicas bem conhecida por Shakespeare e seus contemporâneos. Em Crônicas , um homem chamado Donwald encontra vários de sua família condenados à morte por seu rei, Duff , por lidar com bruxas. Depois de ser pressionado por sua esposa, ele e quatro de seus servos matam o rei em sua própria casa. Em Crônicas , Macbeth é retratado como lutando para apoiar o reino em face da inépcia do Rei Duncan. Ele e Banquo encontram as três bruxas, que fazem exatamente as mesmas profecias da versão de Shakespeare. Macbeth e Banquo juntos planejam o assassinato de Duncan, a pedido de Lady Macbeth. Macbeth tem um longo reinado de dez anos antes de ser derrubado por Macduff e Malcolm. Os paralelos entre as duas versões são claros. No entanto, alguns estudiosos pensam que o Rerum Scoticarum Historia de George Buchanan corresponde mais de perto à versão de Shakespeare. O trabalho de Buchanan estava disponível em latim na época de Shakespeare.

Nenhum relato medieval do reinado de Macbeth menciona as Weird Sisters, Banquo ou Lady Macbeth e, com exceção desta última, nenhuma realmente existiu. Os personagens de Banquo, as Weird Sisters e Lady Macbeth foram mencionados pela primeira vez em 1527 por um historiador escocês Hector Boece em seu livro Historia Gentis Scotorum ( História do Povo Escocês ), que queria denegrir Macbeth a fim de fortalecer a reivindicação da Casa de Stewart ao trono escocês. Boece retratou Banquo como um ancestral dos reis Stewart da Escócia, acrescentando em uma "profecia" que os descendentes de Banquo seriam os reis legítimos da Escócia, enquanto as Weird Sisters serviram para mostrar uma imagem do Rei Macbeth ganhando o trono por meio do sobrenatural escuro forças. Macbeth tinha uma esposa, mas não está claro se ela era tão sedenta de poder e ambiciosa quanto Boece a retratou, o que serviu ao propósito de fazer até mesmo Macbeth perceber que não tinha direito ao trono, e só o assumiu por insistência de sua esposa. Holinshed aceitou a versão de Boece do reinado de Macbeth literalmente e a incluiu em suas Crônicas . Shakespeare viu as possibilidades dramáticas da história contada por Holinshed e as usou como base para a peça.

Em nenhuma outra versão da história Macbeth matou o rei no próprio castelo de Macbeth. Os estudiosos consideram essa mudança de Shakespeare como um acréscimo à escuridão do crime de Macbeth como a pior violação da hospitalidade. Versões da história que eram comuns na época tinham Duncan sendo morto em uma emboscada em Inverness , não em um castelo. Shakespeare fundiu a história de Donwald e King Duff no que foi uma mudança significativa na história.

Shakespeare fez outra mudança importante. Em Crônicas , Banquo é cúmplice do assassinato do rei Duncan por Macbeth e desempenha um papel importante para garantir que Macbeth, e não Malcolm, assuma o trono no golpe que se segue. Na época de Shakespeare, acreditava-se que Banquo fosse um ancestral do Rei James I. Stuart (No século 19, foi estabelecido que Banquo é um personagem não histórico, os Stuarts são, na verdade, descendentes de uma família bretã que migrou para a Escócia um pouco depois de Macbeth tempo.) O Banquo retratado em fontes anteriores é significativamente diferente do Banquo criado por Shakespeare. Os críticos propuseram várias razões para essa mudança. Primeiro, retratar o ancestral do rei como um assassino teria sido arriscado. Outros autores da época que escreveram sobre Banquo, como Jean de Schelandre em seu Stuartide , também mudaram a história ao retratá-lo como um homem nobre, não um assassino, provavelmente pelas mesmas razões. Em segundo lugar, Shakespeare pode ter alterado o caráter de Banquo simplesmente porque não havia necessidade dramática de outro cúmplice do assassinato; havia, entretanto, a necessidade de oferecer um contraste dramático com Macbeth - um papel que muitos estudiosos afirmam ser preenchido por Banquo.

Outros estudiosos afirmam que um forte argumento pode ser feito para associar a tragédia com a Conspiração da Pólvora de 1605. Conforme apresentado por Harold Bloom em 2008: "[S] cholars citam a existência de várias referências atuais em Macbeth aos eventos daquele ano, ou seja, a execução do Padre Henry Garnett por sua suposta cumplicidade na Conspiração da Pólvora de 1605, conforme referenciado na cena do porteiro. " Os presos por seu papel na Conspiração da Pólvora recusaram-se a dar respostas diretas às perguntas feitas a eles por seus interrogadores, o que refletia a influência da prática jesuíta de equívoco . Shakespeare, ao fazer Macbeth dizer que os demônios "ficam pálidos ... em um duplo sentido" e "cumprem a promessa ao nosso ouvido / E quebram a nossa esperança", confirmou a crença de James de que o equívoco era uma prática "perversa", o que se refletia em transformar a "maldade" da Igreja Católica. Garnett tinha em sua posse Um Tratado sobre o Equívoco , e na peça as Irmãs Estranhas freqüentemente se envolvem em equívocos, por exemplo, dizendo a Macbeth que ele nunca poderia ser derrubado até "Grande floresta de Birnan para alta colina Dunsinane / Virá". Macbeth interpreta a profecia como significando nunca, mas na verdade, as Três Irmãs se referem apenas aos galhos das árvores de Grande Birnan chegando à colina Dunsinane.

Data e texto

Macbeth não pode ser datado com precisão, mas geralmente é considerado contemporâneo de outras tragédias canônicas ( Hamlet , Othello e o Rei Lear ). Embora alguns estudiosos tenham colocado a escrita original da peça já em 1599, a maioria acredita que é improvável que a peça tenha sido composta antes de 1603, pois a peça é amplamente vista como uma celebração aos ancestrais do rei Jaime e a ascensão de Stuart ao trono em 1603 (James acreditava ser descendente de Banquo ), sugerindo que o desfile de oito reis - que as bruxas mostram a Macbeth em uma visão no Ato IV - é um elogio ao Rei James. Muitos estudiosos pensam que a peça foi escrita em 1606 após a Conspiração da Pólvora, citando possíveis alusões internas à trama de 1605 e seus julgamentos subsequentes. Na verdade, há um grande número de alusões e possíveis peças de evidência alusivas ao Enredo, e, por esta razão, muitos críticos concordam que Macbeth foi escrito no ano de 1606. As instruções de Lady Macbeth para seu marido, "Parece que a flor inocente, mas seja a serpente por baixo "(1.5.74-75), pode ser uma alusão a uma medalha que foi cunhada em 1605 para comemorar a fuga do rei Jaime que representava uma serpente escondida entre lírios e rosas.

Particularmente, o discurso do Porter (2.3.1-21) no qual ele dá as boas-vindas a um "equivocador", um fazendeiro e um alfaiate do inferno (2.3.8-13), foi considerado uma alusão ao julgamento de 28 de março de 1606 e execução em 3 de maio de 1606 do jesuíta Henry Garnet , que usou o pseudônimo de "Fazendeiro", com "equivocador" referindo-se à defesa de Garnet de "equívoco" . O porteiro diz que o equívoco "cometeu traição suficiente pelo amor de Deus" (2.3.9-10), que conecta especificamente o equívoco e a traição e os vincula à crença dos jesuítas de que o equívoco só era legal quando usado "pelo amor de Deus", fortalecendo o alusão a Garnet. O porteiro continua a dizer que o equivocador "ainda não poderia equivocar para o céu" (2.3.10-11), ecoando piadas sombrias que eram correntes na véspera da execução de Garnet: isto é, que Garnet seria "enforcado sem equívoco" e em Em sua execução, ele foi solicitado a "não se equivocar com seu último suspiro." O "alfaiate inglês" que o porteiro admite ao inferno (2.3.13), tem sido visto como uma alusão a Hugh Griffin, um alfaiate que foi interrogado pelo arcebispo de Canterbury em 27 de novembro e 3 de dezembro de 1607 pelo papel que desempenhou em Garnet's "palha milagrosa", uma cabeça de palha infame que foi manchada com o sangue de Garnet que congelou em uma forma semelhante ao retrato de Garnet, que foi saudada pelos católicos como um milagre. O alfaiate Griffin tornou-se famoso e assunto de versos publicados com seu retrato na página de rosto.

Quando James se tornou rei da Inglaterra , um sentimento de incerteza se abateu sobre a nação. James era um rei escocês e filho de Maria, rainha dos escoceses , uma ferrenha católica e traidora inglesa. Nas palavras do crítico Robert Crawford , " Macbeth foi uma peça para uma Inglaterra pós-elisabetana enfrentando o que poderia significar ter um rei escocês. A Inglaterra parece comparativamente benigna, enquanto seu vizinho do norte está atolado em uma matança sangrenta de monarcas passado ... Macbeth pode ter sido ambientado na Escócia medieval, mas estava repleto de material de interesse da Inglaterra e do governante da Inglaterra. " Os críticos argumentam que o conteúdo da peça é claramente uma mensagem para James, o novo rei escocês da Inglaterra. Da mesma forma, o crítico Andrew Hadfield observou o contraste que a peça traça entre o santo rei Eduardo, o Confessor da Inglaterra, que tem o poder do toque real para curar a escrófula e cujo reino é retratado como pacífico e próspero contra o caos sangrento da Escócia. James, em seu livro de 1598, The Trew Law of Free Monarchies , afirmou que os reis estão sempre certos, senão justos, e seus súditos devem a ele lealdade total em todos os momentos, escrevendo que mesmo se um rei for um tirano, seus súditos nunca devem se rebelar e apenas suportem sua tirania para o bem deles. James argumentou que a tirania era preferível aos problemas causados ​​pela rebelião, que eram ainda piores; Shakespeare, ao contrário, em Macbeth, defendia o direito dos súditos de derrubar um rei tirano, no que parecia ser uma crítica implícita às teorias de Jaime, se aplicada à Inglaterra. Hadfield também notou um aspecto curioso da peça, pois implica que a primogenitura é a norma na Escócia, mas Duncan tem que nomear seu filho Malcolm para ser seu sucessor, enquanto Macbeth é aceito sem protesto pelos lairds escoceses como seu rei, apesar de ser um usurpador . Hadfield argumentou que esse aspecto da peça com os guerreiros que aparentemente escolheram seu rei era uma referência à reivindicação de Stuart ao trono inglês e às tentativas do Parlamento inglês de bloquear a sucessão da mãe católica de Jaime, Maria, Rainha dos Escoceses. ao trono inglês. Hadfield argumentou que Shakespeare deu a entender que Jaime era de fato o legítimo rei da Inglaterra, mas não devia seu trono ao favor divino como Jaime teria, mas sim devido à disposição do Parlamento Inglês de aceitar o filho protestante da Católica Maria, Rainha dos escoceses, como seu rei.

Garry Wills fornece mais evidências de que Macbeth é uma Peça da Pólvora (um tipo de peça que surgiu imediatamente após os eventos da Conspiração da Pólvora). Ele aponta que cada peça de pólvora contém "uma cena de necromancia, regicídio tentado ou concluído, referências a equívocos, cenas que testam a lealdade pelo uso de linguagem enganosa e um personagem que vê através de tramas - junto com um vocabulário semelhante ao Enredo em seu conseqüência imediata (palavras como trem, golpe, salto ) e um recuo irônico da conspiração sobre os conspiradores (que caem na cova que cavaram). "

A peça utiliza algumas palavras-chave que o público da época reconheceria como alusões ao Enredo. Em um sermão em 1605, Lancelot Andrewes declarou, a respeito do fracasso dos conspiradores no dia de Deus: "Sejam eles justos ou sujos, alegres ou tristes (como o poeta o chama), o grande Diespiter, 'o Pai dos dias' os fez Ambas." Shakespeare começa a peça usando as palavras "justo" e "sujo" nos primeiros discursos das bruxas e de Macbeth. Nas palavras de Jonathan Gil Harris, a peça expressa o "horror desencadeado por um súdito supostamente leal que busca matar um rei e o papel traiçoeiro do equívoco. A peça ainda ecoa certas palavras-chave do escândalo - o 'cofre' sob a Casa do Parlamento, no qual Guy Fawkes armazenou trinta barris de pólvora e o 'golpe' sobre o qual um dos conspiradores havia advertido secretamente um parente que planejava comparecer à Câmara do Parlamento em 5 de novembro ... Mesmo que a conspiração nunca seja mencionada diretamente , sua presença está em toda parte na peça, como um odor penetrante. "

A primeira página de Macbeth , impressa no Segundo Fólio de 1632

Os estudiosos também citam um entretenimento visto pelo rei James em Oxford no verão de 1605, que apresentava três " sibilas " como as irmãs estranhas; Kermode supõe que Shakespeare poderia ter ouvido falar sobre isso e aludido a isso com as irmãs estranhas. No entanto, AR Braunmuller na edição de New Cambridge considera os argumentos de 1605–06 inconclusivos e defende apenas uma data mais antiga de 1603.

Uma alusão sugerida para apoiar uma data no final de 1606 é o primeiro diálogo da bruxa sobre a esposa de um marinheiro: "'Aroint ti, bruxa!' o ronyon alimentado com alcatra chora./Seu marido foi para Aleppo, mestre do Tigre "(1.3.6-7). Acredita-se que isso alude ao Tiger , um navio que retornou à Inglaterra em 27 de junho de 1606, após uma viagem desastrosa em que muitos dos tripulantes foram mortos por piratas. Algumas linhas depois, a bruxa fala do marinheiro: "Ele viverá um homem, proíba: / Cansado se'nights nove vezes nove" (1.3.21-22). O navio real esteve no mar 567 dias, o produto de 7x9x9, o que foi tomado como uma confirmação da alusão, que se correta, confirma que as cenas de bruxas foram escritas ou alteradas depois de julho de 1606.

A peça não é considerada como tendo sido escrita depois de 1607, uma vez que, como observa Kermode, há "alusões bastante claras à peça em 1607." Uma referência é notável em Francis Beaumont 's cavaleiro da Burning pilão , realizada pela primeira vez em 1607. Os seguintes linhas (V Lei, Cena 1, 24-30) são, de acordo com os estudiosos, uma clara alusão ao local em que o fantasma de Banquo assombra Macbeth na mesa de jantar:

Quando tu estás na tua mesa com amigos teus,
Feliz no coração, e cheio de inchaço vinho,
eu virei em meio a todo o orgulho teu e alegria,
invisível a todos os homens, mas a ti mesmo,
e sussurrar um conto tão triste no teu ouvido
Shall faze que o cálice caia da tua mão,
e fique mudo e pálido como a própria morte.

Macbeth foi impresso pela primeira vez no primeiro fólio de 1623 e o fólio é a única fonte do texto. Alguns estudiosos afirmam que o texto do Folio foi resumido e reorganizado a partir de um manuscrito ou livro anterior. Freqüentemente citados como interpolação, são pistas de palco para duas canções, cujas letras não estão incluídas no Folio, mas estão incluídas na peça de Thomas Middleton , The Witch , que foi escrita entre a data aceita para Macbeth (1606) e a impressão do Folio. Muitos estudiosos acreditam que essas canções foram inseridas editorialmente no Folio, embora não seja certo se eram canções de Middleton ou canções preexistentes. Também é amplamente aceito que o personagem de Hécate , bem como algumas linhas da Primeira Bruxa (4,1 124-131), não faziam parte da peça original de Shakespeare, mas foram adicionadas pelos editores do Folio e possivelmente escritas por Middleton, embora "lá não é uma prova completamente objetiva "de tal interpolação.

Temas e motivos

Macbeth é uma anomalia entre as tragédias de Shakespeare em certos aspectos críticos. É curto: mais de mil linhas mais curto do que Otelo e Rei Lear , e apenas um pouco mais da metade do comprimento de Hamlet . Esta brevidade sugeriu a muitos críticos que a versão recebida é baseada em uma fonte fortemente cortada, talvez um livro-guia para uma performance particular. Isso refletiria outras peças de Shakespeare existentes tanto no Quarto quanto no Folio, onde as versões Quarto são geralmente mais longas do que as versões Folio. Macbeth foi impresso pela primeira vez no primeiro fólio, mas não tem a versão Quarto - se houvesse um quarto, provavelmente seria mais longo do que a versão fólio. Essa brevidade também foi conectada a outras características inusitadas: o ritmo acelerado do primeiro ato, que parecia estar "despojado para a ação"; o achatamento comparativo dos outros personagens além de Macbeth; e a estranheza do próprio Macbeth em comparação com outros heróis trágicos de Shakespeare. AC Bradley , ao considerar esta questão, concluiu que a peça "sempre foi extremamente curta", observando que as cenas de bruxas e cenas de batalha teriam tomado algum tempo na performance, comentando: "Eu não acho que, lendo, sentimos Macbeth, para ser breve: certamente ficamos surpresos quando ouvimos que tem cerca de metade do comprimento de Hamlet . Talvez no teatro de Shakespeare também parecia ocupar mais tempo do que o relógio registrava. "

Como uma tragédia de personagem

Pelo menos desde os dias de Alexander Pope e Samuel Johnson , a análise da peça tem se centrado na questão da ambição de Macbeth, comumente vista como um traço tão dominante que define o personagem. Johnson afirmou que Macbeth, embora estimado por sua bravura militar, é totalmente insultado.

Essa opinião é recorrente na literatura crítica e, de acordo com Caroline Spurgeon , é apoiada pelo próprio Shakespeare, que aparentemente pretendia degradar seu herói, revestindo-o de roupas inadequadas a ele e fazendo Macbeth parecer ridículo por vários exageros que aplica: Suas roupas parecem ou muito grande ou muito pequeno para ele - já que sua ambição é muito grande e seu caráter muito pequeno para seu novo e injusto papel como rei. Quando ele se sente como se "vestido com túnicas emprestadas", após seu novo título de Thane de Cawdor, profetizado pelas bruxas, ter sido confirmado por Ross (I, 3, ll. 108-109), Banquo comenta:

"Novas honrarias caem sobre ele,
Como nossas vestes estranhas, não se apeguem aos seus moldes,
mas com a ajuda do uso" (I, 3, ll. 145-146).

E, no final, quando o tirano está em Dunsinane, Caithness o vê como um homem tentando em vão prender nele uma grande vestimenta com um cinto muito pequeno:

"Ele não pode afivelar sua causa enferrujada
dentro do cinturão do governo" (V, 2, ll. 14-15)

enquanto Angus resume o que todos pensam desde a ascensão de Macbeth ao poder:

“agora ele sente que seu título está
solto sobre ele, como um manto de gigante
sobre um ladrão anão” (V, 2, ll. 18-20).

Como Ricardo III , mas sem a exuberância perversamente atraente daquele personagem, Macbeth vagueia pelo sangue até sua queda inevitável. Como escreve Kenneth Muir, "Macbeth não tem predisposição para o assassinato; ele tem apenas uma ambição desordenada que faz o próprio assassinato parecer um mal menor do que o fracasso em obter a coroa." Alguns críticos, como EE Stoll, explicam essa caracterização como um resquício da tradição seneca ou medieval. O público de Shakespeare, nessa visão, esperava que os vilões fossem totalmente ruins, e o estilo seneca, longe de proibir um protagonista vilão, quase o exigia.

No entanto, para outros críticos, não foi tão fácil resolver a questão da motivação de Macbeth. Robert Bridges , por exemplo, percebeu um paradoxo: um personagem capaz de expressar um horror tão convincente antes do assassinato de Duncan provavelmente seria incapaz de cometer o crime. Para muitos críticos, as motivações de Macbeth no primeiro ato parecem vagas e insuficientes. John Dover Wilson levantou a hipótese de que o texto original de Shakespeare tinha uma cena ou cenas extras em que marido e mulher discutiam seus planos. Esta interpretação não é totalmente demonstrável; no entanto, o papel motivador da ambição para Macbeth é universalmente reconhecido. As más ações motivadas por sua ambição parecem prendê-lo em um ciclo de crescente maldade, como o próprio Macbeth reconhece:

"Eu estou com sangue
pisado em tal ponto que, se eu não vagasse mais,
Retornar seria tão tedioso quanto ir embora."

Enquanto trabalhava nas traduções russas das obras de Shakespeare, Boris Pasternak comparou Macbeth a Raskolnikov , o protagonista de Crime e Castigo de Fyodor Dostoiévski . Pasternak argumenta que "nem Macbeth nem Raskolnikov são criminosos natos ou vilões por natureza. Eles são transformados em criminosos por racionalizações errôneas, por deduções de premissas falsas". Ele prossegue, argumentando que Lady Macbeth é "feminina ... uma daquelas esposas ativas e insistentes" que se torna a "executiva do marido, mais resoluta e consistente do que ele mesmo". De acordo com Pasternak, ela está apenas ajudando Macbeth a realizar seus próprios desejos, em seu próprio detrimento.

Como uma tragédia de ordem moral

As consequências desastrosas da ambição de Macbeth não se limitam a ele. Quase desde o momento do assassinato, a peça retrata a Escócia como uma terra abalada por inversões da ordem natural. Shakespeare pode ter pretendido uma referência à grande cadeia do ser , embora as imagens de desordem da peça não sejam, em sua maioria, específicas o suficiente para sustentar leituras intelectuais detalhadas. Ele também pode ter pretendido um elaborado elogio à crença de Tiago no direito divino dos reis , embora essa hipótese, esboçada ao máximo por Henry N. Paul, não seja universalmente aceita. Porém, como em Júlio César , as perturbações na esfera política são ecoadas e até mesmo ampliadas por eventos no mundo material. Entre as inversões da ordem natural mais representadas está o sono. O anúncio de Macbeth de que ele "matou o sono" é figurativamente espelhado no sonambulismo de Lady Macbeth.

A dívida geralmente aceita de Macbeth para com a tragédia medieval é freqüentemente vista como significativa no tratamento da ordem moral pela peça. Glynne Wickham conecta a peça, por meio do Porter, a uma peça de mistério sobre a angústia do inferno . Howard Felperin argumenta que a peça tem uma atitude mais complexa em relação à "tragédia cristã ortodoxa" do que é freqüentemente admitido; ele vê um parentesco entre a peça e as peças tiranas dentro do drama litúrgico medieval.

O tema da androginia é freqüentemente visto como um aspecto especial do tema da desordem. A inversão de papéis normativos de gênero é mais conhecida como associada às bruxas e a Lady Macbeth, conforme ela aparece no primeiro ato. Qualquer que seja o grau de simpatia de Shakespeare com essas inversões, a peça termina com um retorno completo aos valores normativos de gênero. Algumas críticas psicanalíticas feministas , como Janet Adelman, ligaram o tratamento da peça aos papéis de gênero ao seu tema mais amplo de ordem natural invertida. Sob essa luz, Macbeth é punido por sua violação da ordem moral ao ser removido dos ciclos da natureza (que são imaginados como femininos); a própria natureza (conforme incorporada no movimento de Birnam Wood) é parte da restauração da ordem moral.

Como uma tragédia poética

Os críticos do início do século XX reagiram contra o que consideravam uma dependência excessiva do estudo do personagem na crítica da peça. Essa dependência, embora mais intimamente associada a Andrew Cecil Bradley , é clara já na época de Mary Cowden Clarke , que ofereceu relatos precisos, embora fantasiosos, das vidas pré-dramáticas das protagonistas femininas de Shakespeare. Ela sugeriu, por exemplo, que a criança a que Lady Macbeth se refere no primeiro ato morreu durante uma ação militar tola.

Feitiçaria e mal

Macbeth e Banquo com as Bruxas de Henry Fuseli

Na peça, as Três Bruxas representam a escuridão, o caos e o conflito, enquanto seu papel é como agentes e testemunhas. Sua presença comunica traição e condenação iminente. Durante a época de Shakespeare, as bruxas eram vistas como piores do que os rebeldes, "o traidor e rebelde mais notório que pode ser". Eles não eram apenas traidores políticos, mas também traidores espirituais. Grande parte da confusão que surge deles vem de sua capacidade de ultrapassar as fronteiras da peça entre a realidade e o sobrenatural. Eles estão tão profundamente enraizados em ambos os mundos que não está claro se eles controlam o destino ou se são apenas seus agentes. Eles desafiam a lógica, não estando sujeitos às regras do mundo real. As falas das bruxas no primeiro ato: "O que é justo é imundo e o que é justo: pairar sobre a névoa e o ar imundo" costumam ser ditas para dar o tom para o resto da peça, estabelecendo um senso de confusão. Na verdade, a peça está repleta de situações em que o mal é descrito como bom, enquanto o bem é interpretado como mal. A linha "Dupla, dupla labuta e dificuldade" comunica claramente a intenção das bruxas: elas buscam apenas problemas para os mortais ao seu redor. Os feitiços das bruxas são notavelmente semelhantes aos feitiços da bruxa Medusa na peça Fidele e Fortunio de Anthony Munday publicada em 1584, e Shakespeare pode ter sido influenciado por eles.

Embora as bruxas não digam diretamente a Macbeth para matar o Rei Duncan, elas usam uma forma sutil de tentação quando dizem a Macbeth que ele está destinado a ser rei. Colocando esse pensamento em sua mente, eles o guiam efetivamente no caminho de sua própria destruição. Isso segue o padrão de tentação usado na época de Shakespeare. Primeiro, eles argumentaram, um pensamento é colocado na mente de um homem, então a pessoa pode ceder ao pensamento ou rejeitá-lo. Macbeth se entrega a isso, enquanto Banquo rejeita.

De acordo com JA Bryant Jr., Macbeth também faz uso de paralelos bíblicos, principalmente entre o assassinato do rei Duncan e o assassinato de Cristo :

Não importa como alguém olhe para isso, seja como história ou como tragédia, Macbeth é distintamente cristão. Pode-se simplesmente contar as alusões bíblicas como Richmond Noble o fez; pode-se ir mais longe e estudar os paralelos entre a história de Shakespeare e as histórias de Saul e Jezebel do Velho Testamento, como fez a Srta. Jane H. Jack; ou pode-se examinar com WC Curry a degeneração progressiva de Macbeth do ponto de vista da teologia medieval.

Superstição e "The Scottish Play"

Embora muitos hoje digam que qualquer infortúnio em torno de uma produção é mera coincidência, atores e outros na indústria do teatro costumam considerar má sorte mencionar Macbeth pelo nome enquanto está dentro de um teatro, e às vezes se referem a ele indiretamente, por exemplo como " O escocês Jogue ", ou" MacBee ", ou quando se referir ao personagem e não à peça," Sr. e Sra. M ", ou" O Rei Escocês ".

Isso ocorre porque Shakespeare (ou os revisores da peça) teria usado os feitiços de bruxas reais em seu texto, supostamente irritando as bruxas e fazendo com que amaldiçoassem a peça. Assim, dizer o nome da peça dentro de um teatro pode levar a produção ao fracasso e, talvez, causar ferimentos físicos ou morte aos membros do elenco. Existem histórias de acidentes, infortúnios e até mortes ocorrendo durante as corridas de Macbeth .

De acordo com o ator Sir Donald Sinden , em sua série de TV Sky Arts Great West End Theatres ,

ao contrário do mito popular, a tragédia de Shakespeare, Macbeth, não é a peça mais azarada, como a superstição gosta de retratá-la. Exatamente o oposto! A origem do infeliz apelido remonta aos dias do teatro de repertório, quando cada cidade e vila tinha pelo menos um teatro para entreter o público. Se uma peça não estava indo bem, era invariavelmente 'puxada' e substituída por um prazer infalível para o público - Macbeth garantia full-house. Assim, quando o jornal semanal de teatro, The Stage, foi publicado, listando o que estava passando em cada teatro do país, percebeu-se imediatamente quais programas não funcionaram na semana anterior, pois haviam sido substituídos por um definitivo para agradar ao público. Mais atores morreram durante as apresentações de Hamlet do que na "peça escocesa", como a profissão ainda a chama. É proibido citá-la nos bastidores, pois isso poderia causar o colapso da peça atual e ter que ser substituída, causando possível desemprego.

Existem vários métodos para dissipar a maldição, dependendo do ator. Uma delas, atribuída a Michael York , é deixar imediatamente o prédio onde o palco está com a pessoa que pronunciou o nome, andar três vezes, cuspir no ombro esquerdo, dizer uma obscenidade e esperar ser convidado a voltar para o prédio. Uma prática relacionada é girar três vezes mais rápido possível no local, às vezes acompanhado de cuspir por cima do ombro e proferir uma obscenidade. Outro "ritual" popular é sair da sala, bater três vezes, ser convidado a entrar e depois citar uma frase de Hamlet . Outra é recitar versos de O Mercador de Veneza , considerada uma peça de sorte.

Sir Patrick Stewart , no programa de rádio Ask Me Another, afirmou: "se você desempenhou o papel de um guerreiro escocês, pode dizer o título a qualquer hora e em qualquer lugar".

Histórico de desempenho

Dia de Shakespeare no Interregno

O único relato de testemunha ocular de Macbeth durante a vida de Shakespeare foi registrado por Simon Forman , que assistiu a uma apresentação no Globe em 20 de abril de 1610. Os estudiosos notaram discrepâncias entre o relato de Forman e a peça conforme aparece no Fólio. Por exemplo, ele não faz menção à cena da aparição, ou de Hécate, do homem não nascido de mulher, ou de Birnam Wood. No entanto, Clark observa que os relatos de Forman eram muitas vezes imprecisos e incompletos (por exemplo, omitindo a cena da estátua de The Winter's Tale ) e seu interesse não parecia ser "dar relatos completos das produções".

Como mencionado acima, o texto do fólio é considerado por alguns como uma alteração da peça original. Isso levou à teoria de que a peça como a conhecemos do Folio foi uma adaptação para uma performance em recinto fechado no Blackfriars Theatre (que foi operado pelos King's Men a partir de 1608) - e até mesmo especulações de que representa uma performance específica antes do Rei James . A peça contém mais pistas musicais do que qualquer outra peça do cânone, bem como um uso significativo de efeitos sonoros .

Restauração e século XVIII

Todos os teatros foram fechados pelo governo puritano em 6 de setembro de 1642. Com a restauração da monarquia em 1660, duas empresas de patentes (a King's Company e a Duke's Company ) foram estabelecidas, e o repertório teatral existente foi dividido entre elas. Sir William Davenant , fundador da Duke's Company, adaptou a peça de Shakespeare aos gostos da nova era, e sua versão dominaria o palco por cerca de oitenta anos. Entre as mudanças que ele fez estavam a expansão do papel das bruxas, introduzindo novas canções, danças e 'voar', e a expansão do papel de Lady Macduff como contraponto a Lady Macbeth. Houve, no entanto, atuações fora das empresas de patentes: entre as evasões ao monopólio da Duke's Company estava uma versão fantoche de Macbeth .

Macbeth era um dos favoritos do diarista do século XVII Samuel Pepys , que viu a peça em 5 de novembro de 1664 ("atuou admiravelmente"), 28 de dezembro de 1666 ("atuou de maneira excelente"), dez dias depois, em 7 de janeiro de 1667 ("embora eu vi recentemente, mas [parece] uma peça excelente em todos os aspectos "), em 19 de abril de 1667 (" uma das melhores peças para um palco ... que já vi "), novamente em 16 de outubro de 1667 (" Fiquei aborrecido ao ver Young, que é apenas um mau ator, no papel de Macbeth na sala de Betterton , que, pobre homem! está doente "), e novamente três semanas depois em 6 de novembro de 1667 (" [em] Macbeth , que ainda gostamos muito "), mais uma vez em 12 de agosto de 1668 (" vi Macbeth , com grande satisfação ") e, finalmente, em 21 de dezembro de 1668, data em que o rei e a corte também estiveram presentes na audiência.

As primeiras apresentações profissionais de Macbeth na América do Norte foram provavelmente as da The Hallam Company .

Em 1744, David Garrick reviveu a peça, abandonando a versão de Davenant e, em vez disso, anunciando-a "como escrita por Shakespeare". Na verdade, essa afirmação era amplamente falsa: ele manteve grande parte dos negócios mais populares de Davenant para as bruxas e ele mesmo escreveu um longo discurso sobre a morte de Macbeth. E ele cortou mais de 10% da peça de Shakespeare, incluindo o carregador bêbado, o assassinato do filho de Lady Macduff e o teste de Malcolm com Macduff. Hannah Pritchard foi sua maior parceira de palco, tendo sua estreia como sua Lady Macbeth em 1747. Ele mais tarde largaria a peça de seu repertório quando ela se aposentasse dos palcos. A Sra. Pritchard foi a primeira atriz a ser aclamada no papel de Lady Macbeth - pelo menos em parte devido à remoção do material de Davenant, que fez contrastes morais irrelevantes com Lady Macduff. O retrato de Garrick focou na vida interior do personagem, dotando-o de uma inocência que oscila entre o bem e o mal, e traída por influências externas. Ele retratou um homem capaz de observar a si mesmo, como se uma parte dele permanecesse intocada pelo que ele havia feito, a peça moldando-o em um homem de sensibilidade, ao invés de ele se tornar um tirano.

John Philip Kemble interpretou Macbeth pela primeira vez em 1778. Embora geralmente considerado a antítese de Garrick, Kemble, no entanto, refinou os aspectos do retrato de Garrick em seus próprios. No entanto, foi a "imponente e majestosa" Sarah Siddons (irmã de Kemble) que se tornou uma lenda no papel de Lady Macbeth. Em contraste com o retrato selvagem e demoníaco de Hannah Pritchard, Lady Macbeth de Siddons, embora aterrorizante, era - nas cenas em que expressa seu pesar e remorso - ternamente humana. E ao retratar suas ações como feitas por amor ao marido, Siddons desviou dele parte da responsabilidade moral pela carnificina da peça. O público parece ter achado a cena do sonambulismo particularmente hipnotizante: Hazlitt disse que "todos os seus gestos eram involuntários e mecânicos ... Ela deslizava para dentro e para fora do palco quase como uma aparição".

Em 1794, Kemble dispensou totalmente o fantasma de Banquo, permitindo que o público visse a reação de Macbeth como sua esposa e convidados a veem, e confiando no fato de que a peça era tão conhecida que seu público já estaria ciente de que um fantasma entra nesse ponto.

Ferdinand Fleck, notável como o primeiro ator alemão a apresentar os trágicos papéis de Shakespeare em sua plenitude, interpretou Macbeth no Teatro Nacional de Berlim em 1787. Ao contrário de seus colegas ingleses, ele retratou o personagem alcançando sua estatura após o assassinato de Duncan, crescendo na presença e confiança: possibilitando contrastes gritantes, como na cena do banquete, que ele acabou balbuciando como uma criança.

Século dezenove

As apresentações fora dos cinemas de patentes foram fundamentais para pôr fim ao monopólio. Robert Elliston , por exemplo, produziu uma adaptação popular de Macbeth em 1809 no Royal Circus, descrita em sua publicidade como "esta peça incomparável de apresentação pantomímica e coral", que contornou a ilegalidade de falar as palavras de Shakespeare por meio de ação mímica, canto e doggerel verso escrito por JC Cross.

Ellen Kean e Charles Kean como os Macbeths, em trajes historicamente precisos, para uma produção de 1858

Uma gravura de William Charles Macready interpretando Macbeth, em uma apresentação de meados do século 19

Em 1809, em uma tentativa malsucedida de levar Covent Garden ao mercado , Kemble instalou caixas privadas, aumentando os preços de admissão para pagar pelas melhorias. A corrida inaugural no teatro recém-reformado foi Macbeth , que foi interrompida por mais de dois meses com gritos de "Preços antigos!" e "Sem caixas privadas!" até que Kemble capitulou às exigências dos manifestantes.

Edmund Kean em Drury Lane deu um retrato psicológico do personagem central, com um toque comum, mas acabou sem sucesso no papel. No entanto, ele preparou o caminho para a atuação mais aclamada do século XIX, a de William Charles Macready . Macready desempenhou o papel por um período de 30 anos, primeiro em Covent Garden em 1820 e finalmente em sua atuação na aposentadoria. Embora sua forma de tocar tenha evoluído ao longo dos anos, foi notada ao longo da tensão entre os aspectos idealistas e os aspectos mais fracos e venais do caráter de Macbeth. Sua encenação foi repleta de espetáculo, incluindo várias procissões reais elaboradas.

Em 1843, a Lei de Regulamentação dos Teatros finalmente pôs fim ao monopólio das empresas de patentes. Daquela época até o final da era vitoriana , o teatro de Londres foi dominado pelos atores-gerentes , e o estilo de apresentação era "pictórico" - palcos proscênios repletos de espetaculares cenários, muitas vezes apresentando cenários complexos, grandes elencos em fantasias elaboradas e uso frequente de tableaux vivant . Charles Kean (filho de Edmund), no Princess's Theatre de Londres de 1850 a 1859, teve uma visão antiquária da performance de Shakespeare, colocando seu Macbeth em uma Escócia do século XI historicamente precisa. Seu protagonista, Ellen Árvore , criou um sentido da vida interior do personagem: The Times ' crítico dizendo: "O rosto que ela assumiu ... quando atraindo em Macbeth em seu curso de crime, foi realmente terríveis, em intensidade, como se denotado uma fome de culpa. " Ao mesmo tempo, os efeitos especiais estavam se tornando populares: por exemplo, em Macbeth de Samuel Phelps , as bruxas atuavam atrás de uma gaze verde , permitindo que elas aparecessem e desaparecessem usando a iluminação do palco.

Em 1849, apresentações rivais da peça geraram o motim do Astor Place em Manhattan . O popular ator americano Edwin Forrest , cujo Macbeth era considerado "o chefe feroz de uma tribo bárbara" desempenhou o papel central no Teatro da Broadway para aclamação popular, enquanto o ator inglês "cerebral e patrício" Macready desempenhava o mesmo papel na Astor Place Opera House , sofreu constantes aborrecimentos. A inimizade existente entre os dois homens (Forrest havia silvado abertamente Macready em uma apresentação recente de Hamlet na Grã-Bretanha) foi assumida pelos apoiadores de Forrest - formados pela classe trabalhadora e classe média baixa e agitadores anti-britânicos, ansiosos para atacar os patronos pró-britânicos da Opera House e do Macready com mentalidade colonial. Mesmo assim, Macready representou o papel novamente três dias depois em uma casa lotada, enquanto uma multidão enfurecida se reunia do lado de fora. A milícia encarregada de controlar a situação disparou contra a multidão. No total, 31 manifestantes foram mortos e mais de 100 feridos.

Charlotte Cushman é única entre as intérpretes de Shakespeare do século XIX ao alcançar o estrelato em papéis de ambos os sexos. Sua estreia em Nova York foi como Lady Macbeth em 1836, e mais tarde ela seria admirada em Londres no mesmo papel em meados da década de 1840. Helen Faucit era considerada a personificação das noções de feminilidade do início da era vitoriana. Mas por essa razão ela falhou amplamente quando acabou interpretando Lady Macbeth em 1864: sua tentativa séria de incorporar os aspectos mais grosseiros do personagem de Lady Macbeth chocou duramente com sua imagem pública. Adelaide Ristori , a grande atriz italiana, trouxe Lady Macbeth a Londres em 1863 em italiano, e novamente em 1873 em uma tradução para o inglês cortada de forma a ser, com efeito, a tragédia de Lady Macbeth.

Fotografia de Ellen Terry como Lady Macbeth, uma produção de 1888

Henry Irving foi o mais bem-sucedido dos atores-empresários do final da era vitoriana , mas seu Macbeth não conseguiu agradar o público. Seu desejo de credibilidade psicológica reduziu certos aspectos do papel: ele descreveu Macbeth como um soldado valente, mas um covarde moral, e o interpretou sem problemas de consciência - claramente já contemplando o assassinato de Duncan antes de seu encontro com as bruxas. A protagonista de Irving foi Ellen Terry , mas sua Lady Macbeth não teve sucesso com o público, para quem um século de atuações influenciadas por Sarah Siddons criou expectativas contrárias à concepção de Terry do papel.

Os Macbeths europeus do final do século XIX almejavam uma estatura heróica, mas às custas da sutileza: Tommaso Salvini na Itália e Adalbert Matkowsky na Alemanha inspiravam admiração, mas provocavam pouca piedade.

Século 20 até o presente

Dois desenvolvimentos mudaram a natureza da performance de Macbeth no século 20: primeiro, desenvolvimentos na própria arte de atuar, especialmente as ideias de Stanislavski e Brecht ; e, segundo, a ascensão do ditador como ícone político. Este último nem sempre ajudou na apresentação: é difícil simpatizar com um Macbeth baseado em Hitler, Stalin ou Idi Amin.

Barry Jackson , no Birmingham Repertory Theatre em 1923, foi o primeiro dos diretores do século 20 a vestir Macbeth com roupas modernas .

Jack Carter e Edna Thomas na produção do Federal Theatre Project que ficou conhecida como Voodoo Macbeth (1936)

Em 1936, uma década antes de sua adaptação para o cinema da peça, Orson Welles dirigiu Macbeth para o Negro Theatre Unit do Federal Theatre Project no Lafayette Theatre no Harlem, usando atores negros e ambientando a ação no Haiti: com bateria e rituais de vodu para estabelecer as cenas das Bruxas. A produção, apelidada de The Voodoo Macbeth , provou ser inflamada após os tumultos no Harlem , acusada de zombar da cultura negra e como "uma campanha para negros burlescos" até que Welles convenceu as multidões de que seu uso de atores negros e vodu fez declarações culturais importantes .

Forte de Santa Catarina, nas Bermudas, local de uma produção ao ar livre de 1953

Uma performance frequentemente citada como exemplo da maldição da peça foi a produção ao ar livre dirigida por Burgess Meredith em 1953 na colônia britânica das Bermudas , estrelada por Charlton Heston . Usando o espetáculo imponente do Forte de Santa Catarina como um elemento-chave do set, a produção foi atormentada por uma série de contratempos, incluindo Charlton Heston sendo queimado quando suas meias pegaram fogo.

O consenso crítico é que houve três grandes Macbeths no palco de língua inglesa no século 20, todos eles começando em Stratford-upon-Avon : Laurence Olivier em 1955, Ian McKellen em 1976 e Antony Sher em 1999. Retrato de Olivier (dirigido por Glen Byam Shaw , com Vivien Leigh como Lady Macbeth) foi imediatamente saudado como uma obra-prima. Kenneth Tynan expressou a opinião de que teve sucesso porque Olivier levou o papel a um clímax no final da peça, enquanto a maioria dos atores gasta tudo o que tem nos dois primeiros atos.

A peça causou graves dificuldades para a Royal Shakespeare Company , especialmente no (então) Shakespeare Memorial Theatre . A produção de 1967 de Peter Hall foi (nas palavras de Michael Billington) "um desastre reconhecido" com o uso de folhas reais de Birnham Wood recebendo risadas não solicitadas na primeira noite, e a produção de 1974 de Trevor Nunn foi (Billington de novo) "um exagero. elaborado espetáculo religioso ".

Mas Nunn alcançou sucesso para a RSC em sua produção de 1976 no íntimo Other Place , com Ian McKellen e Judi Dench nos papéis centrais. Um pequeno elenco trabalhava dentro de um círculo simples, e o Macbeth de McKellen não tinha nada nobre ou agradável sobre ele, sendo um manipulador em um mundo de personagens manipuladores. Eles eram um casal jovem, fisicamente apaixonado, "não monstros, mas seres humanos reconhecíveis", mas seu relacionamento se atrofiou à medida que a ação progredia.

O RSC novamente alcançou um sucesso crítico na produção de Gregory Doran em 1999 no The Swan , com Antony Sher e Harriet Walter nos papéis centrais, mais uma vez demonstrando a adequação da peça para locais menores. As bruxas de Doran falaram suas falas para um teatro na escuridão absoluta, e a imagem visual de abertura foi a entrada de Macbeth e Banquo nas boinas e uniformes da guerra moderna, carregadas nos ombros de tropas triunfantes. Em contraste com Nunn, Doran apresentou um mundo no qual o rei Duncan e seus soldados eram, em última instância, benignos e honestos, aumentando o desvio de Macbeth (que parece genuinamente surpreso com as profecias das bruxas) e Lady Macbeth em conspirar para matar o rei. A peça falava pouco sobre política, ao contrário, apresentava de maneira poderosa o colapso psicológico de seus personagens centrais.

Macbeth voltou ao RSC em 2018, quando Christopher Eccleston desempenhou o papel-título, com Niamh Cusack como sua esposa, Lady Macbeth. A peça mais tarde foi transferida para o Barbican em Londres.

Em Praga, controlada pelos soviéticos, em 1977, diante da ilegalidade do trabalho nos cinemas, Pavel Kohout adaptou Macbeth em um resumo de 75 minutos para cinco atores, adequado para "levar um show em uma mala para a casa das pessoas".

O espetáculo estava fora de moda no teatro ocidental ao longo do século XX. No Leste Asiático, entretanto, produções espetaculares alcançaram grande sucesso, incluindo a produção de Yukio Ninagawa em 1980 com Masane Tsukayama como Macbeth, ambientada na Guerra Civil Japonesa do século XVI . A turnê do mesmo diretor por Londres em 1987 foi amplamente elogiada pelos críticos, embora (como a maioria de seu público) eles fossem incapazes de entender o significado dos gestos de Macbeth, o enorme altar budista dominando o cenário ou as pétalas caindo das cerejeiras .

A produção da Academia Central de Drama de Xu Xiaozhong em 1980, em Pequim, fez todos os esforços para ser apolítica (necessária após a Revolução Cultural ): ainda assim, o público ainda percebia correspondências entre o personagem central (que o diretor na verdade modelou em Luís Napoleão ) e Mao Zedong . Shakespeare foi freqüentemente adaptado às tradições do teatro indígena, por exemplo, o Kunju Macbeth de Huang Zuolin realizado no Festival de Shakespeare chinês inaugural de 1986. Da mesma forma, o Barnam Vana de BV Karanth de 1979 adaptou Macbeth à tradição Yakshagana de Karnataka , Índia. Em 1997, Lokendra Arambam criou o Stage of Blood , fundindo uma variedade de artes marciais, dança e estilos de ginástica de Manipur , realizados em Imphal e na Inglaterra. O palco era literalmente uma jangada em um lago.

Trono de Sangue (蜘蛛 巣 城 Kumonosu-jō, Castelo da Teia de Aranha ) é um filme de samurai japonês de 1957 co-escrito e dirigido por Akira Kurosawa . O filme transpõe Macbeth da Escócia Medieval para o Japão feudal, com elementos estilísticos retirados do drama Noh. Kurosawa era fã da peça e planejou sua própria adaptação por vários anos, adiando-a após saber de Macbeth de Orson Welles (1948). O filme ganhou dois prêmios Mainichi Film.

A peça foi traduzida e encenada em vários idiomas em diferentes partes do mundo, e a Media Artists foi a primeira a encenar sua adaptação em Punjabi na Índia . A adaptação de Balram e a peça dirigida por Samuel John foram universalmente reconhecidas como um marco no teatro Punjabi. A tentativa única envolveu especialistas em teatro treinados e atores vindos de um ambiente rural em Punjab . A música folclórica de Punjabi impregnou a peça com o ethos nativo quando o cenário escocês da peça de Shakespeare foi transposto para um ambiente de Punjabi.

Veja também

• Macbeth na cultura popular

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Edições de Macbeth

Fontes secundárias

links externos

• Macbeth , eds. Barbara Mowat, Paul Werstine, Michael Poston e Rebecca Niles. Biblioteca Folger Shakespeare .
• Performances e fotografias de Londres e performances de Stratford de Macbeth 1960-2000 - do recurso Projetando Shakespeare
• Macbeth no Project Gutenberg
• Texto completo com anotações de "Macbeth" em uma página, sem anúncios ou imagens
• Macbeth na Biblioteca Britânica
• Macbeth no filme
• Vídeo da PBS dirigido por Rupert Goold, estrelado por Sir Patrick Stewart
• Texto anotado no Projeto Shakespeare  - versão HTML anotada de Macbeth.
• Macbeth Navigator  - versão HTML pesquisável e anotada do Macbeth.
• Audiolivro de domínio público de Macbeth na LibriVox
• Análise de Macbeth e notas textuais
• Bibliografia comentada da crítica de Macbeth
• Macbeth  - texto anotado completo alinhado aos Padrões Básicos Comuns
• Shakespeare e os usos do poder por Steven Greenblatt