Andrei Tarkovsky - Andrei Tarkovsky


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Andrei Tarkovsky
Андрей Тарковский
foto monocromática de Andrei Tarkovsky aponta para a câmera que tirou a foto
Nascermos
Andrei Tarkovsky Arsenyevich

( 1932/04/04 )04 de abril de 1932
Morreu 29 de dezembro de 1986 (1986/12/29)(com idade 54)
lugar de descanso Sainte-Geneviève-des-Bois russo Cemitério
Ocupação O diretor de cinema , roteirista
anos ativos 1958-1986
trabalho notável
Cônjuge (s) IRMA RAUSH (1957-1970)
Larisa Kizilova (1970-1986)
Pais) Arseny Tarkovsky (1907-1989)
Prêmios

Andrei Tarkovsky Arsenyevich ( russo : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 04 abril de 1932 - 29 de dezembro de 1986) foi um cineasta russo, escritor, editor do filme, teórico de cinema diretor, teatro e ópera. Sua obra é caracterizada por longas tomadas, não convencional estrutura dramática , o uso distintamente autoria de cinematografia , e espirituais e metafísicos temas. Sua contribuição para o cinema foi tão influente que obras feitas de forma semelhante são descritos como Tarkovskian. Diretor Ingmar Bergman disse dele:

Tarkovsky para mim é o maior (diretor), aquele que inventou um novo idioma, fiel à natureza do filme, uma vez que capta a vida como um reflexo, a vida como um sonho.

Arte de Tarkovsky é um fenômeno importante e incomum da cultura mundial. Sua forma de filmes é um opus magnum do ciclo de sofrimento e esperança de uma pessoa que assume o peso da responsabilidade moral para o mundo inteiro. Soluções conceituais e artísticas de Tarkovsky diferem em originalidade e profundidade. Os acontecimentos de seus filmes estão imersos em uma atmosfera de mistério e ambiguidade, o que leva o espectador a olhar para diferentes interpretações, às vezes mutuamente exclusivas. Seus filmes incluem Infância de Ivan (1962), Andrei Rublióv (1966), Solaris (1972), do espelho (1975), e Stalker (1979). Ele dirigiu o primeiro cinco de seus sete filmes na União Soviética ; seus dois últimos filmes, Nostalghia (1983) e O Sacrifício (1986), foram produzidos na Itália e Suécia, respectivamente. Os filmes de Andrei Rublev , Solaris , espelho , e Stalker são regularmente listado entre os maiores filmes de todos os tempos e se tornaram clássicos e exemplos para a imitação no mundo do cinema.

Vida

Infância e início da vida

Andrei Tarkovsky nasceu na aldeia de Zavrazhye no Distrito Yuryevetsky do Ivanovo industrial Oblast (atual Kadyysky Distrito do Kostroma Oblast , Rússia) para o poeta e tradutor Arseny Alexandrovich Tarkovsky , um nativo de Yelisavetgrad , Kherson Governorate , e Maria Ivanova Vishnyakova, um graduado do Instituto de Literatura Maxim Gorky que mais tarde trabalhou como corrector ; ela nasceu em Moscou na propriedade da família Dubássov. O avô paterno de Andrei Tarkovsky Aleksandr Karlovich (em polonês : Aleksander Tarkowski ) foi um polonês nobre que trabalhava como funcionário do banco. Sua esposa Maria Danilovna Rachkovskaya era um romeno professor que chegou de Iaşi . A avó materna de Andrei Vera Nikolaevna Vishnyakova (née Dubasova) pertencia a uma família antiga Dubássov da nobreza russa que traça a sua história que remonta ao século 17; entre seus parentes era Almirante Fyodor Dubasov , um fato que ela tinha para esconder durante os tempos soviéticos. Ela era casada com Ivan Ivanovich Vishnyakov, um nativo da Kaluga Governorate que estudou Direito na Universidade de Moscou e serviu como um juiz em Kozelsk . De acordo com a lenda da família, antepassados de Tarkovsky no lado de seu pai eram príncipes da Shamkhalate de Tarki , Daguestão , embora sua irmã Marina Tarkovskaya que fez uma investigação detalhada sobre sua genealogia chamou-lhe «um mito, mesmo uma brincadeira das sortes», sublinhando que nenhum dos documentos confirma esta versão.

Tarkovsky passou a infância em Yuryevets . Ele foi descrito por amigos de infância como ativa e popular, ter muitos amigos e ser normalmente no centro da ação. Seu pai deixou a família em 1937, posteriormente voluntariado para o exército em 1941. Tarkovsky ficou com sua mãe, movendo-se com ela e sua irmã Marina para Moscou, onde trabalhou como revisor em uma prensa de impressão. Em 1939 Tarkovsky se matriculou na escola de Moscovo No. 554. Durante a guerra, os três evacuados para Yuryevets , vivendo com sua avó materna. Em 1943 a família retornou a Moscou. Tarkovsky continuou seus estudos em sua antiga escola, onde o poeta Andrei Voznesensky era um de seus colegas de classe. Estudou piano em uma escola de música e frequentou aulas em uma escola de arte. A família vivia em Shchipok Street, no Distrito Zamoskvorechye em Moscou. De novembro de 1947 a primavera 1948, ele estava no hospital com tuberculose . Muitos temas de sua infância, a evacuação, sua mãe e seus dois filhos, o pai retirado, o tempo do característica-hospitalar com destaque em seu filme Espelho .

Em seus anos de escola, Tarkovsky era um encrenqueiro e um estudante pobre. Ele ainda conseguiu se formar, e de 1951 a 1952 estudou árabe no Instituto Oriental em Moscou, um ramo da Academia de Ciências da URSS . Embora ele já falou um pouco de árabe e era um estudante bem sucedido em seus primeiros semestres, ele não terminou seus estudos e retirou-se para trabalhar como um prospector para a Academy of Science Institute de Metais Não Ferrosos e Gold. Ele participou de uma expedição de pesquisa de um ano para o rio Kureikye perto Turukhansk na província de Krasnoyarsk . Durante este tempo na taiga , Tarkovsky decidiu estudar cinema.

Estudante de Cinema

Ao retornar da expedição de pesquisa em 1954, Tarkovsky aplicada no Instituto Estadual de Cinematografia (VGIK) e foi admitido no programa de dirigir filme. Ele estava na mesma classe como Irma Raush quem se casou em abril 1957.

O início Khrushchev era oferecido boas oportunidades para jovens cineastas. Antes de 1953, a produção anual película era baixa e a maioria dos filmes foram dirigidos por administração veteranos. Depois de 1953, mais filmes foram produzidos, muitos deles por jovens diretores. Os Khrushchev Descongele relaxado restrições sociais soviéticas um pouco e permitiu um fluxo limitado de literatura européia e norte-americana, filmes e música. Isto permitiu Tarkovsky para ver filmes dos neo-realistas italianos , franceses New Wave , e de diretores como Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Andrzej Wajda (cujo filme Ashes and Diamonds influenciado Tarkovsky) e Mizoguchi .

Professor e mentor de Tarkovsky foi Mikhail Romm , que ensinou muitos estudantes de cinema que mais tarde se tornam diretores de cinema influentes. Em 1956 Tarkovsky dirigiu seu primeiro estudante de curta-metragem, The Killers , a partir de um conto de Ernest Hemingway . O curta-metragem não haverá sair hoje eo roteiro Concentrado seguido em 1958 e 1959.

Uma influência importante sobre Tarkovsky foi o diretor de cinema Grigori Chukhrai , que lecionava na VGIK. Impressionado com o talento do seu aluno, Chukhrai oferecido Tarkovsky uma posição como assistente de direção de seu filme Clear Skies . Tarkovsky inicialmente mostrou interesse, mas, em seguida, decidiu se concentrar em seus estudos e seus próprios projetos.

Durante seu terceiro ano no VGIK, Tarkovsky conheceu Andrei Konchalovsky . Eles descobriram muito em comum como eles gostaram os mesmos diretores de cinema e idéias compartilhadas sobre cinema e filmes. Em 1959 eles escreveram o script Antarctica - país distante , que mais tarde foi publicado no Moskovskij Komsomolets . Tarkovsky apresentou o script para Lenfilm , mas foi rejeitada. Eles tiveram mais sucesso com o script O Steamroller eo violino , que eles venderam a Mosfilm . Isto tornou-se projeto de graduação de Tarkovsky, que lhe valeu o diploma em 1960 e ganhar o primeiro prêmio no Student Film Festival New York em 1961.

Carreira

carreira no cinema na União Soviética

O primeiro filme de Tarkovsky estava Infância de Ivan em 1962. Ele tinha herdado o filme do diretor Eduard Abalov, que teve que abortar o projeto. O filme ganhou Tarkovsky aclamação internacional e ganhou o Leão de Ouro prêmio no Festival de Veneza no ano de 1962. No mesmo ano, em 30 de setembro, seu primeiro filho Arseny (chamado Senka em diários de Tarkovsky) Tarkovsky nasceu.

Monumento a Andrei Tarkovsky na entrada do Gerasimov Instituto de Cinematografia

Em 1965, ele dirigiu o filme Andrei Rublev sobre a vida de Andrei Rublev , o russo do século XV ícone pintor . Andrei Rublev não era, com exceção de um único rastreio em Moscou em 1966, imediatamente liberada após a conclusão devido a problemas com as autoridades soviéticas. Tarkovsky tinha de cortar a película várias vezes, resultando em várias versões diferentes de comprimentos variados. Uma versão do filme foi apresentado no Festival de Cannes em 1969 e ganhou o prêmio FIPRESCI . O filme foi amplamente divulgado na União Soviética em uma versão corte em 1971.

Ele se divorciou de sua esposa, Irma Raush , em junho de 1970. No mesmo ano, casou-se Larissa Kizilova (née Egorkina), que tinha sido um assistente de produção do filme Andrei Rublev (eles tinham vivido juntos desde 1965). Seu filho, Andrei Andreyevich Tarkovsky, nasceu no mesmo ano em 7 de agosto. O filme foi apresentado um prêmio no Festival de Cinema de Cannes.

Em 1972, ele completou Solaris , uma adaptação do romance Solaris por Stanislaw Lem . Ele tinha trabalhado neste juntamente com o roteirista Fridrikh Gorenshtein tão cedo quanto 1968. O filme foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes , ganhou o Grand Prix Spécial du Júri eo prêmio FIPRESCI , e foi nomeado para a Palma de Ouro . De 1973 a 1974, ele rodou o filme Espelho , um filme altamente autobiográfica e unconventionally estruturada com base na sua infância e incorporando alguns dos poemas de seu pai. Neste filme Tarkovsky retratado a situação da infância afetada pela guerra. Tarkovsky tinha trabalhado no roteiro para este filme desde 1967, sob os títulos consecutiva Confissão , dia Branco e A, dia branco branco . Desde o início do filme não foi bem recebido pelas autoridades soviéticas devido ao seu conteúdo e sua natureza elitista percebido. Autoridades russas colocaram o filme na "terceira categoria", uma distribuição bastante limitada, e só permitiu que fosse exibido nos cinemas de terceira classe e clubes dos trabalhadores. Algumas impressões foram feitas e os cineastas recebeu nenhum retorno. Filmes categoria terceiros também colocou os cineastas em perigo de ser acusado de desperdiçar fundos públicos, que poderiam ter efeitos graves sobre a sua produtividade futura. Estas dificuldades são presumidos ter feito Tarkovsky jogo com a idéia de ir para o exterior e produzir um filme fora da indústria cinematográfica soviética.

Durante 1975, o Tarkovsky também trabalhou no roteiro Hoffmanniana , sobre o escritor e poeta alemão ETA Hoffmann . Em dezembro de 1976, ele dirigiu Hamlet , sua única peça de teatro, no Teatro Lenkom , em Moscou. O papel principal foi interpretado por Anatoly Solonitsyn , que também atuou em vários filmes de Tarkovsky. No final de 1978, ele também escreveu o roteiro Sardor em conjunto com o escritor Aleksandr Misharin.

O último filme Tarkovsky completada na União Soviética era Stalker , inspirado no romance Roadside Picnic pelos irmãos irmãos strugatsky . Tarkovsky conheceu os irmãos pela primeira vez em 1971 e estava em contato com eles até sua morte em 1986. Inicialmente, ele queria fazer um filme baseado em seu romance Dead Mountaineer Hotel e ele desenvolveu um script cru. Influenciado por uma discussão com Arkady Strugatsky ele mudou seu plano e começou a trabalhar no roteiro baseado em Roadside Picnic . Trabalhar neste filme começou em 1976. A produção foi atolada em problemas; desenvolvimento inadequado dos negativos havia arruinado todos os tiros exteriores. O relacionamento de Tarkovsky com o diretor de fotografia Georgy Rerberg deteriorou para o ponto onde ele contratou Alexander Knyazhinsky como um novo primeiro cineasta. Além disso, Tarkovsky sofreu um ataque cardíaco em abril de 1978, resultando em mais delongas. O filme foi concluído em 1979 e ganhou o Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cinema de Cannes .

No mesmo ano Tarkovsky também começou a produção do filme O Primeiro Dia (em russo: Первый День Pervyj Dyen ' ), com base em um roteiro de seu amigo e colaborador de longo prazo Andrei Konchalovsky . O filme foi criado no século 18 a Rússia durante o reinado de Pedro, o Grande e estrelou Natalya Bondarchuk e Anatoli Papanov . Para obter o projeto aprovado pelo Goskino , Tarkovsky apresentou um script que era diferente do roteiro original, omitindo várias cenas que foram crítica do ateísmo oficial na União Soviética . Depois de disparar cerca de metade do filme o projeto foi parado por Goskino depois que ficou aparente que o filme diferia do roteiro submetido aos censores. Tarkovsky teria sido enfurecido por esta interrupção e destruiu a maior parte do filme.

carreira no cinema fora da União Soviética

Caneca tiro de Andrei Tarkovsky no Campo de Refugiados de Latina (Itália) em 1985

Durante o verão de 1979, Tarkovsky viajou para a Itália, onde rodou o documentário viagem no tempo junto com seu amigo de longa data Tonino Guerra . Tarkovsky retornou à Itália em 1980 para uma longa viagem durante o qual ele e Guerra completou o roteiro do filme Nostalghia .

Tarkovsky retornou à Itália em 1982 para começar a filmar Nostalghia . Ele não retornou a seu país de origem. Como Mosfilm se retirou do projeto, ele teve que terminar o filme com o apoio financeiro fornecido pela italiana RAI . Tarkovsky completou o filme em 1983. Nostalghia foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes e ganhou o prêmio FIPRESCI eo Prémio do Júri Ecumênico. Tarkovsky também compartilhou um prêmio especial chamado Grand Prix du cinéma de criação com Robert Bresson . Autoridades soviéticas impediu o filme de ganhar a Palme d'Or , um fato que endureceu a resolução de Tarkovsky de nunca trabalhar na União Soviética novamente. Ele também disse: ' '. Eu não sou um dissidente soviético, não tenho conflito com o governo soviético" Mas se ele voltou para casa, ele acrescentou: ''. Eu ficaria desempregado '' No mesmo ano, ele também foi o palco da ópera Boris Godunov na Royal Opera House em Londres sob a direção musical de Claudio Abbado .

Ele passou a maior parte do ano de 1984 preparando o filme O Sacrifício . Numa conferência de imprensa em Milão em 10 de julho de 1984, ele anunciou que não voltaria para a União Soviética e permaneceria na Europa. Naquela época, seu filho Andrei Jr. ainda estava na União Soviética e não tem permissão para deixar o país. Em 28 de agosto de 1985, Tarkovsky chegou ao Latina Campo de Refugiados em Latina , onde foi registrado com o número de série 13225/379.

" O Sacrifício " foi o filme final de Tarkovsky, dedicada a Andrei Jr. No documentário posterior seguindo o making of The Sacrifice, lançado postumamente, Tarkovsky expressa seus sentimentos sobre a morte, alegando que ele acreditava ser imortal.

Morte

Durante 1985, rodou o filme O sacrifício na Suécia. No final do ano, ele foi diagnosticado com câncer de pulmão terminal. Em janeiro de 1986, ele começou o tratamento em Paris e se juntou ali por seu filho, que foi finalmente autorizado a deixar a União Soviética. O sacrifício foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes e recebeu o Grand Prix Spécial du Jury , o prêmio FIPRESCI eo Prémio do Júri Ecumênico. Como Tarkovsky não pôde comparecer devido à sua doença, os prêmios foram recolhidos por seu filho, Andrei Jr.

Andrei e sepultura de Larisa Tarkovsky, Sainte-Geneviève-des-Bois russo Cemitério na França

No último Tarkovsky diário entrada (15 de dezembro 1986), ele escreveu: "Mas agora eu não tenho força à esquerda - que é o problema". Os diários são por vezes também conhecido como Martyrolog e foram publicadas postumamente em 1989 e em Inglês em 1991.

Tarkovsky morreu em Paris, em 29 de Dezembro de 1986. Seu funeral foi realizado na Catedral de Alexander Nevsky . Ele foi enterrado em 3 de Janeiro de 1987, no cemitério russo em Sainte-Geneviève-des-Bois , na França. A inscrição na sua lápide, que foi concebido pela esposa de Tarkovsky, Larisa Tarkovskaya, lê: Para o homem que viu o Anjo .

A teoria da conspiração surgiu na Rússia no início dos anos 1990, quando foi alegado que Tarkovsky não morreu de causas naturais, mas foi assassinado pela KGB . A evidência para esta hipótese inclui testemunhos de ex-agentes da KGB que afirmam que Viktor Chebrikov deu a ordem para erradicar Tarkovsky para reduzir o que o governo soviético e do KGB viu como propaganda anti-soviética por Tarkovsky. Outra evidência inclui vários memorandos que surgiram após o golpe de 1991 ea reivindicação por um dos médicos de Tarkovsky que seu câncer não poderia ter desenvolvido a partir de uma causa natural.

Tal como acontece com Tarkovsky, sua esposa Larisa Tarkovskaya e ator Anatoli Solonitsyn todos morreram desde o mesmo tipo de câncer de pulmão. Vladimir Sharun, designer de som em Stalker , está convencido de que todos eles foram envenenados pela fábrica de produtos químicos onde eles estavam filmando o filme.

Filmografia

Tarkovsky é conhecido principalmente como diretor de cinema. Durante sua carreira, ele dirigiu apenas sete longas-metragens, bem como três curtas de seu tempo em VGIK. Esses incluem:

Ele também escreveu vários roteiros. Além disso, dirigiu a peça Hamlet para o palco em Moscou, dirigiu a ópera Boris Godunov , em Londres, e dirigiu uma produção de rádio do conto Turnabout por William Faulkner . Ele também escreveu Sculpting in Time , um livro sobre a teoria do cinema.

O primeiro filme de Tarkovsky estava Infância de Ivan em 1962. Ele então dirigiu Andrei Rublev em 1966, Solaris em 1972, Espelho em 1975 e Stalker em 1979. O documentário viagem no tempo foi produzido na Itália em 1982, como foi Nostalghia em 1983. Seu último filmar O sacrifício foi produzido na Suécia em 1986. Tarkovsky estava pessoalmente envolvido em escrever os roteiros para todos os seus filmes, às vezes com um cowriter. Tarkovsky disse uma vez que um diretor que percebe roteiro de outra pessoa sem ser envolvido em torna-se um mero ilustrador, resultando em filmes mortas e monótonas.

Um livro de 60 fotos, Luz Instantânea, Tarkovsky Polaroids , tomada por Tarkovsky na Rússia e na Itália entre 1979 e 1984, foi publicado em 2006. A coleção foi selecionada pelo fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte eo filho de Tarkovsky Andrey A. Tarkovsky.

Bibliografia

Livros escritos por Tarkovsky

  1. Sculpting in Time, publicado em 1986
  2. Tempo dentro do tempo: Diários de 1970 - 1986, publicado em 1989

Prêmios

Inúmeros prêmios foram concedidos em Tarkovsky ao longo de sua vida. No Festival de Veneza foi premiado com o Leão de Ouro para a Infância de Ivan . No Festival de Cinema de Cannes , ganhou o prêmio FIPRESCI quatro vezes, o prêmio do Júri Ecumênico três vezes (mais do que qualquer outro diretor), e do Grand Prix Spécial du Jury duas vezes. Ele também foi nomeado para a Palma de Ouro duas vezes. Em 1987, a Academia Britânica de Cinema e Televisão recebeu o prêmio BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro para o sacrifício .

selo russo com Tarkovsky

Sob a influência da Glasnost e Perestroika , Tarkovsky foi finalmente reconhecida na União Soviética no outono de 1986, pouco antes de sua morte, por uma retrospectiva de seus filmes em Moscou. Após sua morte, uma edição inteira da revista de cinema Iskusstvo Kino foi dedicada à Tarkovsky. Em seus obituários, a comissão de filme do Conselho de Ministros da URSS e da União dos cineastas soviéticos expressaram sua tristeza que Tarkovsky teve de passar os últimos anos de sua vida no exílio.

Postumamente, ele foi agraciado com o Prêmio Lenin em 1990, uma das mais altas honras de Estado na União Soviética. Em 1989, o Prémio Andrei Tarkovsky Memorial foi criado, com o seu primeiro destinatário ser o animador russo Yuriy Norshteyn . Em três eventos consecutivos, os Moscow International Film Festival prêmios anual Prémio Andrei Tarkovsky nos anos de 1993, 1995 e 1997. Em 1996, a Andrei Tarkovsky Museu abriu em Yuryevets , sua cidade infância. Um planeta menor , 3345 tarkovskij , descoberto pelo astrônomo soviético Lyudmila Georgievna Karachkina em 1982, também foi nomeado após ele.

Tarkovsky tem sido alvo de vários documentários. O mais notável é de 1988 documentário Moscow Elegy , pelo diretor de cinema russo Alexander Sokurov . O próprio trabalho de Sokurov tem sido fortemente influenciado por Tarkovsky. O filme consiste principalmente de narração sobre clipes de filmes de Tarkovsky. Dirigido por Andrei Tarkovsky é 1988 filme documental por Michal Leszczylowski , um editor de filme O sacrifício . O diretor de cinema Chris Marker produziu o documentário de televisão Um Dia na Vida de Andrei Arsenevich como uma homenagem a Andrei Tarkovsky, em 2000.

Ingmar Bergman foi citado como dizendo: "Tarkovsky para mim é o maior [de todos nós], aquele que inventou um novo idioma, fiel à natureza do filme, uma vez que capta a vida como um reflexo, a vida como um sonho". Historiador de cinema Steven Dillon diz que muito do filme subsequente foi profundamente influenciado pelos filmes de Tarkovsky.

Na entrada para o Instituto Gerasimov de Cinematografia em Moscou, na Rússia há um monumento que inclui estátuas de Tarkovsky, Gennady Shpalikov e Vasily Shukshin .

roteiros não produzidos

Concentrado

Concentre-se (em russo: Концентрат , Konsentrat ) é um nunca filmado 1.958 roteiro pelo diretor de cinema russo Andrei Tarkovsky. O roteiro é baseado em anos de Tarkovsky na taiga como um membro de uma expedição de pesquisa, antes de sua inscrição na escola de cinema. É sobre o líder de uma expedição geológica, que espera para o barco que traz de volta os concentrados recolhidos pela expedição. A expedição é cercado por mistério, e seu objetivo é um segredo de Estado.

Embora alguns autores afirmam que o roteiro foi filmado, de acordo com Marina Tarkovskaya, a irmã de Tarkovsky (e esposa do Aleksandr Gordon, um colega de Tarvosky durante seus anos de escola filme) o roteiro não foi filmado. Tarkovsky escreveu o roteiro durante seu exame de admissão no Instituto Estatal de Cinematografia (VGIK) em uma única sessão. Ele ganhou o mais alto grau possível, excelente (em russo: отлично ) para este trabalho. Em 1994, fragmentos do concentrado foram filmados e utilizado no documentário de Andrei Tarkovsky Taiga Verão por Marina Tarkovskaya e Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Autor Andrei Tarkovsky
Título original "Гофманиана"
País URSS
Língua russo
Tipo de mídia Roteiro
Data de publicação 1976

Hoffmanniana ( russo : Гофманиана ) é um nunca filmado 1.974 roteiro pelo diretor de cinema russo Andrei Tarkovsky. O roteiro é baseado na vida e obra do escritor alemão ETA Hoffmann . Em 1974, um conhecido de Tallinnfilm aproximou Tarkovsky para escrever um roteiro sobre um tema alemão. Tarkovsky considerado Thomas Mann e ETA Hoffmann, e também pensou sobre Ibsen 's Peer Gynt . No final Tarkovsky assinou um contrato para um script baseado na vida e obra de Hoffmann. Tarkovsky planejado para escrever o roteiro durante o verão de 1974 na sua dacha . A escrita não foi sem dificuldade, menos de um mês antes do prazo, ele não tinha escrito uma única página. Ele finalmente terminou o projeto no final de 1974 e apresentou o roteiro final para Tallinnfilm em outubro.

Embora o roteiro foi bem recebido pelos funcionários em Tallinnfilm, foi o consenso de que ninguém além de Tarkovsky seria capaz de dirigi-lo. O roteiro foi enviado para Goskino em fevereiro de 1976, e embora a aprovação foi concedida para prosseguir com a realização do filme o roteiro nunca foi realizado. Em 1984, durante o tempo de seu exílio no Ocidente, Tarkovsky revisitou o roteiro e fez algumas mudanças. Ele também considerou para finalmente dirigir um filme baseado no roteiro, mas finalmente caiu esta idéia.

influências

Tarkovsky tornou-se um diretor de cinema em meados e final dos anos 1950, um período chamado de Khrushchev Thaw , durante o qual a sociedade soviética abriu a filmes estrangeiros, literatura e música, entre outras coisas. Isto permitiu Tarkovsky para ver filmes de diretores europeus, americanos e japoneses, uma experiência que influenciou o seu próprio cinema. Seu professor e mentor na escola de cinema, Mikhail Romm , permitiu que seu estudantes considerável liberdade e enfatizou a independência do diretor de cinema.

Tarkovsky foi, de acordo com o seu colega Shavkat Abdusalmov, fascinado por filmes japoneses. Ele foi surpreendido pela forma como cada personagem na tela é excepcional e como os eventos do cotidiano, como um Samurai pão com sua espada de corte são elevados para algo especial e colocar no centro das atenções. Tarkovsky também manifestou interesse na arte de Haiku e sua capacidade de criar "imagens de tal forma que elas não significam nada além de si mesmos."

Tarkovsky percebido que a arte do cinema só foi realmente masterizado por muito poucos cineastas, afirmando em uma entrevista de 1970 com Naum Abramov que "eles podem ser contados nos dedos de uma mão." Em 1972, Tarkovsky disse historiador de cinema Leonid Kozlov seus dez filmes favoritos. A lista inclui: Diário de um País Priest e Mouchette por Robert Bresson ; Luz inverno , morangos silvestres , e Persona por Ingmar Bergman ; Nazarin por Luis Buñuel ; Luzes da cidade por Charlie Chaplin ; Ugetsu por Kenji Mizoguchi ; Sete Samurais de Akira Kurosawa , e Mulher nas dunas por Hiroshi Teshigahara . Entre seus diretores favoritos foram Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , e Carl Theodor Dreyer .

Com a exceção de City Lights , a lista não contém quaisquer filmes da era do cinema mudo cedo. A razão é que Tarkovsky vi película como uma arte como apenas um fenómeno relativamente recente, com a tomada de película no início formando apenas um prelúdio. A lista tem também há filmes ou diretores da Rússia natal de Tarkovsky, embora ele avaliado diretores soviéticos, como Boris Barnet , Sergei Parajanov e Alexander Dovzhenko altamente. Ele disse que da de Dovzhenko Terra , "Eu vivi muito entre os agricultores muito simples e conheci pessoas extraordinárias. Eles espalharam calma, teve como tato, que transmitiam um sentimento de dignidade e exibido sabedoria que eu raramente se deparar em tal escala. Dovzhenko obviamente tinha entendido que o sentido da vida reside. [...] esta invasão da fronteira entre a natureza ea humanidade é um lugar ideal para a existência do homem. Dovzhenko entendeu isso ".

Apesar de forte oposição ao cinema comercial, em uma exceção famosa Tarkovsky elogiado filme blockbuster The Terminator , dizendo que sua "visão do futuro e da relação entre o homem e seu destino está empurrando a fronteira do cinema como uma arte". Ele era crítico dos "brutalidade e baixa atuação habilidades", mas foi, no entanto impressionado com o filme.

estilo cinematográfico

Em uma entrevista de 1962, Tarkovsky argumentou: "Toda a arte, é claro, é intelectual, mas para mim, todas as artes e cinema, mais ainda, deve acima de tudo ser emocional e agir sobre o coração." Seus filmes são caracterizados por metafísicos temas, extremamente longa leva , e as imagens muitas vezes considerado pelos críticos como sendo de excepcional beleza. Motivos recorrentes são sonhos, a memória, a infância, a água acompanhado pelo fogo, dentro de chuva, reflexões, levitação em execução, e os personagens re-aparecendo em primeiro plano dos movimentos panning longos da câmera. Ele disse uma vez, "Sobrepondo uma pessoa com um ambiente que não tem limites, confrontando-o com um número incontável de pessoas que passavam perto dele e longe, relacionando uma pessoa para todo o mundo, que é o significado do cinema.”

Tarkovsky incorporou cenas de levitação em vários de seus filmes, mais notavelmente Solaris . Para ele, essas cenas possuem grande poder e são utilizados para o seu valor fotogênica e inexplicável mágico. Água, nuvens, e as reflexões foram usados por ele por sua beleza surreal e valor fotogênico, bem como o seu simbolismo, tais como ondas ou as formas de riachos ou água corrente. Sinos e velas são também símbolos frequentes. Estes são símbolos de filme, imagem e som, eo filme de Tarkovsky tem frequentemente temas de auto-reflexão.

Tarkovsky desenvolveu uma teoria de cinema que ele chamou de "esculpir no tempo". Por isso ele quis dizer que a característica única de cinema como um meio era levar nossa experiência de tempo e alterá-lo. Não editada imagens do filme transcreve tempo em tempo real . Ao usar tomadas longas e alguns cortes em seus filmes, ele teve como objetivo dar aos espectadores uma sensação de passagem do tempo, o tempo perdido, e a relação de um momento no tempo para outro.

Até, e incluindo, seu filme Espelho , Tarkovsky concentrou seus trabalhos cinematográficos em explorar esta teoria. Depois do espelho , ele anunciou que iria se concentrar seu trabalho em explorar as unidades dramáticas propostas por Aristóteles : a ação concentrada, acontecendo em um lugar, dentro do espaço de um único dia.

Vários dos filmes de Tarkovsky tem cor ou seqüências em preto e branco. Esta primeira ocorre no caso contrário monocromático Andrei Rublev , que apresenta um epílogo cor de Rublev ícone autênticas pinturas religiosas. Todos os seus filmes mais tarde conter monocromático, e no de Stalker caso sépia seqüências, enquanto outra forma de ser na cor. Em 1966, em uma entrevista realizada logo após terminar Andrei Rublev , Tarkovsky demitido filme colorido como um "gimmick comercial" e lançou dúvidas sobre a idéia de que filmes contemporâneos significativamente usar a cor. Ele alegou que na vida cotidiana não se conscientemente perceber cores na maior parte do tempo, e que a cor deve, portanto, ser usado no cinema, principalmente para enfatizar certos momentos, mas não o tempo todo, pois isso distrai o espectador. Para ele, os filmes em cor eram como pinturas ou fotografias, que são demasiado bonita para ser uma representação realista da vida em movimento.

Bergman em Tarkovsky

Ingmar Bergman, um renomado diretor, comentou sobre Tarkovsky

Minha descoberta do primeiro filme de Tarkovsky foi como um milagre. De repente, eu me vi de pé na porta de uma sala as chaves de que tinha até então, nunca foi dado a mim. Era um quarto que eu tinha sempre quis entrar e onde ele estava se movendo livremente e totalmente à vontade. Senti-me encontrou e estimulado: alguém estava expressando o que eu sempre quis dizer, sem saber como. Tarkovsky é para mim o maior, aquele que inventou um novo idioma, fiel à natureza do filme, uma vez que capta a vida como um reflexo, a vida como um sonho

Ao contrário, no entanto, Bergman admitiu a verdade na reivindicação feita por um crítico que escreveu que, "com a Sonata de Outono Bergman faz Bergman", acrescentando: "Tarkovsky começou a fazer filmes Tarkovsky, e que Fellini começou a fazer filmes de Fellini [... ] Buñuel quase sempre fez filmes Buñuel." Este pastiche da obra de um foi depreciativamente designado como "auto-karaoke".

Vadim Yusov

Tarkovsky trabalhou em estreita colaboração com o diretor de fotografia Vadim Yusov 1958-1972, e muito do estilo visual dos filmes de Tarkovsky pode ser atribuído a esta colaboração. Tarkovsky iria passar dois dias preparando para Yusov para filmar um único take long, e devido à preparação, era necessário geralmente apenas um único take.

Sven Nykvist

Em seu último filme, O Sacrifício , Tarkovsky trabalhou com o diretor de fotografia Sven Nykvist , que havia trabalhado em muitos filmes com o diretor Ingmar Bergman . (Nykvist não estava sozinho: várias pessoas envolvidas na produção já havia colaborado com Bergman, nomeadamente ator Erland Josephson , que também agiu para Tarkovsky em Nostalghia .) Nykvist reclamou que Tarkovsky que freqüentemente olhar através da câmera e até mesmo atores diretos através dele .

Filmes sobre Tarkovsky

  • Viagem no Tempo (1983): documenta as viagens da Itália de Andrei Tarkovsky, em preparação para a realização de seu filme Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkovsky: Um poeta no cinema (1984): dirigido por Donatella Baglivo
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrei Tarkowskijs Exil und Tod. Documentário dirigido por Ebbo Demant. Alemanha.
  • Um dia na vida de Andrei Arsenevich (1999): documentário francês dirigido por Chris Marker
  • "Andrey" (cor / b & w, a curto ficção, 35mm, 15min., 2006) Um filme de Narine Mktchyan e Arsen Azatyan. Festivais: Yerevan IFF de 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (Prêmio Especial) 2008, Kinoshock FF 2014

Referências

Notas

Bibliografia

links externos