Michelangelo Antonioni - Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni

Fotografia de retrato
Nascer ( 29/09/1912 )29 de setembro de 1912
Faleceu 30 de julho de 2007 (30/07/2007)(94 anos)
Roma , itália
Nacionalidade italiano
Alma mater Universidade de Bolonha
Ocupação
  • Diretor de filme
  • roteirista
  • editor de filme
  • autor
Anos ativos 1942–2004
Cônjuge (s)
Parceiro (s) Monica Vitti (1960-1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / æ n ˌ t n i n i / , italiano:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 de setembro de 1912 - 30 de julho de 2007) foi um italiano diretor de cinema, roteirista, editor e pintor. Ele é mais conhecido por sua "trilogia sobre a modernidade e seus descontentes" - L'Avventura (1960), La Notte (1961) e L'Eclisse (1962) - bem como pelos filmes em inglês Blowup (1966) e The Passenger (1975). Seus filmes foram descritos como "peças de humor enigmáticas e intrincadas" que apresentam enredos elusivos, composição visual impressionante e uma preocupação com as paisagens modernas. Seu trabalho influenciaria substancialmente o cinema de arte subsequente .

Antonioni recebeu vários prêmios e indicações ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Cannes (1960, 1962), Palma de Ouro (1966) e o Prêmio do 35º Aniversário (1982); o Leão de Prata do Festival de Cinema de Veneza (1955), Leão de Ouro (1964), Prêmio FIPRESCI (1964, 1995) e Prêmio Pietro Bianchi (1998); o Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Silver Ribbon oito vezes; e um Oscar honorário em 1995. Ele é um dos três diretores que ganharam a Palma de Ouro , o Leão de Ouro e o Urso de Ouro (os outros são Henri-Georges Clouzot e Robert Altman ), e o único diretor a ter vencido estes três e o Leopardo Dourado .

Vida pregressa

Antonioni nasceu em uma família próspera de proprietários de terras em Ferrara , Emilia Romagna , no norte da Itália. Ele era o filho de Elisabetta ( née Roncagli) e Ismaele Antonioni. O diretor explicou ao crítico de cinema italiano Aldo Tassone:

Minha infância foi feliz. Minha mãe ... era uma mulher calorosa e inteligente que fora operária na juventude. Meu pai também era um bom homem. Nascido em uma família de classe trabalhadora, ele conseguiu obter uma posição confortável por meio de cursos noturnos e trabalho árduo. Meus pais me deram rédea solta para fazer o que eu quisesse: com meu irmão, passávamos a maior parte do tempo brincando ao ar livre com os amigos. Curiosamente, nossos amigos eram invariavelmente proletários e pobres. Os pobres ainda existiam naquela época, você os reconhecia pelas roupas. Mas até na maneira como vestiam as roupas havia uma fantasia, uma franqueza que me fazia preferi-los a meninos de famílias burguesas. Sempre tive simpatia pelas moças de famílias populares, mesmo depois de frequentar a universidade: eram mais autênticas e espontâneas.

-  Michelangelo Antonioni

Quando criança, Antonioni gostava de desenho e música. Violinista precoce, deu seu primeiro concerto aos nove anos. Embora tenha abandonado o violino com a descoberta do cinema na adolescência, o desenho permaneceria uma paixão para toda a vida. "Nunca desenhei, nem mesmo quando criança, bonecos ou silhuetas, mas fachadas de casas e portões. Um dos meus jogos favoritos consistia em organizar cidades. Ignorante em arquitetura, construí edifícios e ruas repletas de pequenas figuras. Inventei histórias para eles. Esses acontecimentos da infância - eu tinha onze anos - eram como pequenos filmes. "

Após se formar em economia pela Universidade de Bolonha , ele começou a escrever para o jornal local de Ferrara, Il Corriere Padano, em 1935, como jornalista de cinema.

Em 1940, Antonioni mudou-se para Roma, onde trabalhou para a Cinema , a revista oficial de cinema fascista editada por Vittorio Mussolini . No entanto, Antonioni foi despedido alguns meses depois. Ainda naquele ano, matriculou-se no Centro Sperimentale di Cinematografia para estudar técnica cinematográfica, mas saiu três meses depois. Ele foi posteriormente convocado para o exército. Durante a guerra, Antonioni sobreviveu sendo condenado à morte como membro da resistência italiana .

Carreira

Primeiros trabalhos cinematográficos

Em 1942, Antonioni co-escreveu A Pilot Returns com Roberto Rossellini e trabalhou como assistente de direção em I due Foscari de Enrico Fulchignoni . Em 1943, ele viajou para a França para assistir Marcel Carné em Les visiteurs du soir e então iniciou uma série de curtas-metragens com Gente del Po (1943), uma história de pescadores pobres do vale do . Quando Roma foi libertada pelos Aliados, o estoque de filmes foi transferido para a " República de Salò " fascista e não pôde ser recuperado e editado até 1947 (a filmagem completa nunca foi recuperada). Esses filmes tinham um estilo neorrealista , sendo estudos semidocumentários da vida de pessoas comuns.

No entanto, o primeiro longa-metragem de Antonioni, Cronaca di un amore (1950), rompeu com o neorrealismo ao retratar as classes médias. Ele continuou a fazê-lo em uma série de outros filmes: I vinti ("The Vanquished", 1952), um trio de histórias, cada uma ambientada em um país diferente (França, Itália e Inglaterra), sobre a delinquência juvenil; La signora senza camelie ( The Lady Without Camellias , 1953) sobre uma jovem estrela de cinema e sua queda em desgraça; e Le amiche ( The Girlfriends , 1955) sobre mulheres de classe média em Torino. Il grido ( The Outcry , 1957) foi um retorno às histórias da classe trabalhadora, retratando um operário e sua filha. Cada uma dessas histórias é sobre alienação social .

Reconhecimento internacional

Em Le Amiche (1955), Antonioni experimenta um novo estilo radical: em vez de uma narrativa convencional, ele apresenta uma série de eventos aparentemente desconexos, e usa longas tomadas como parte de seu estilo de fazer cinema. Antonioni voltou a ser usado em L'avventura (1960), que se tornou seu primeiro sucesso internacional. No Festival de Cinema de Cannes , recebeu uma mistura de aplausos e vaias, mas o filme foi popular nos cinemas de arte em todo o mundo. La notte (1961), estrelado por Jeanne Moreau e Marcello Mastroianni , e L'Eclisse (1962), estrelado por Alain Delon , seguiram L'avventura . Esses três filmes são comumente chamados de trilogia porque são estilisticamente semelhantes e todos preocupados com a alienação do homem no mundo moderno. La notte ganhou o prêmio Urso de Ouro no 11º Festival Internacional de Cinema de Berlim . Seu primeiro filme colorido, Il deserto rosso ( O Deserto Vermelho , 1964), trata de temas semelhantes, e às vezes é considerado o quarto filme da "trilogia". Todos esses filmes estrelam Monica Vitti , sua amante naquele período.

Antonioni então assinou um acordo com o produtor Carlo Ponti que permitiria a liberdade artística em três filmes em inglês a serem lançados pela MGM . O primeiro, Blowup (1966), ambientado em Swinging London , foi um grande sucesso internacional. O roteiro foi vagamente baseado no conto The Devil's Drool (também conhecido como Blow Up ), do escritor argentino Julio Cortázar . Embora tratasse do tema desafiador da impossibilidade de padrões objetivos e da sempre duvidosa verdade da memória, foi um sucesso de público e sucesso, sem dúvida ajudado por suas cenas de sexo, explícitas para a época. Estrelou David Hemmings e Vanessa Redgrave . O segundo filme foi Zabriskie Point (1970), seu primeiro set na América e com tema de contracultura . A trilha sonora incluía músicas do Pink Floyd (que escreveu novas músicas especificamente para o filme), Grateful Dead e Rolling Stones . No entanto, seu lançamento foi um desastre comercial e crítico. O terceiro, The Passenger (1975), estrelado por Jack Nicholson e Maria Schneider , recebeu elogios da crítica, mas também se saiu mal nas bilheterias. Ficou fora de circulação por muitos anos, mas foi relançado para uma exibição limitada nos cinemas em outubro de 2005 e posteriormente foi lançado em DVD.

Em 1972, entre Zabriskie Point e The Passenger , Antonioni foi convidado pelo governo Mao da República Popular da China para visitar o país. Realizou o documentário Chung Kuo, Cina , mas foi severamente denunciado pelas autoridades chinesas como "antichinês" e "anticomunista". O documentário teve sua primeira exibição na China em 25 de novembro de 2004 em Pequim, com um festival de cinema organizado pela Academia de Cinema de Pequim em homenagem às obras de Michelangelo Antonioni.

Carreira posterior

Antonioni nos anos 2000

Em 1980, Antonioni realiza Il mistero di Oberwald ( O Mistério de Oberwald ), experimento de tratamento eletrônico da cor, gravado em vídeo e depois transferido para filme, apresentando mais uma vez Monica Vitti . É baseado na peça de Jean Cocteau , L'Aigle à deux têtes ( A Águia de Duas Cabeças ). Identificazione di una donna ( Identification of a Woman , 1982), filmado na Itália, trata mais uma vez dos temas recorrentes de sua trilogia italiana. Em 1985, Antonioni sofreu um derrame, que o deixou parcialmente paralisado e incapaz de falar. No entanto, ele continuou a fazer filmes, incluindo Beyond the Clouds (1995), para o qual Wim Wenders filmou algumas cenas. Como Wenders explicou, Antonioni rejeitou quase todo o material filmado por Wenders durante a edição, exceto por alguns breves interlúdios. Eles dividiram o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza com Cyclo .

Em 1994, ele recebeu o Prêmio Honorário da Academia "em reconhecimento ao seu lugar como um dos mestres estilistas visuais do cinema". Foi apresentado a ele por Jack Nicholson . Meses depois, a estatueta foi roubada por ladrões e teve que ser substituída. Anteriormente, ele havia sido indicado ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro por Blowup . O último filme de Antonioni, feito quando ele estava na casa dos 90, foi um segmento da antologia do filme Eros (2004), intitulado "Il filo pericoloso delle cose" ("O fio perigoso das coisas"). Os episódios do curta-metragem são emoldurados por pinturas oníricas e a canção "Michelangelo Antonioni", composta e cantada por Caetano Veloso . No entanto, não foi bem recebido internacionalmente; na América, por exemplo, Roger Ebert afirmou que não era nem erótico nem sobre erotismo. O lançamento do filme nos Estados Unidos em DVD inclui outro curta-metragem de 2004 de Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo ( The Gaze of Michelangelo ).

Antonioni morreu aos 94 anos em 30 de julho de 2007 em Roma, no mesmo dia em que outro renomado diretor de cinema, Ingmar Bergman , também morreu. Antonioni estava no estado da Prefeitura de Roma, onde uma grande tela mostrava imagens em preto e branco dele entre seus sets de filmagem e nos bastidores. Ele foi enterrado em sua cidade natal, Ferrara, em 2 de agosto de 2007.

Estilo e temas

É muito simplista dizer - como muitas pessoas fizeram - que estou condenando o mundo industrial desumano que oprime os indivíduos e os leva à neurose. Minha intenção ... era traduzir a poesia do mundo, em que até as fábricas podem ser bonitas. A linha e as curvas das fábricas e suas chaminés podem ser mais bonitas do que o contorno das árvores, que já estamos acostumados a ver. É um mundo rico, vivo e útil ... Há pessoas que se adaptam e outras que não conseguem, talvez por estarem muito presas a modos de vida que agora estão desatualizados.

—Antonioni, entrevistado sobre Red Desert (1964).

O crítico Richard Brody descreveu Antonioni como "o modernista exemplar do cinema " e um de seus "grandes pictorialistas - suas imagens refletem, com uma tentação fria, as abstrações que o fascinavam". AllMovie afirmou que "seus filmes - um corpo seminal de peças de humor enigmáticas e intrincadas - rejeitaram a ação em favor da contemplação, defendendo a imagem e o design em detrimento do personagem e da história. Assombrado por uma sensação de instabilidade e impermanência, seu trabalho definiu um cinema de possibilidades. " Stephen Dalton, do British Film Institute, descreveu as influentes marcas visuais de Antonioni como " tomadas extremamente longas , arquitetura moderna impressionante, uso pictórico de cores [e] pequenas figuras humanas à deriva em paisagens vazias", observando semelhanças com as "paisagens oníricas urbanas vazias" do surrealismo pintor Giorgio de Chirico . A historiadora de cinema Virginia Wright Wexman observa a lentidão de sua câmera e a ausência de cortes frequentes, afirmando que "ele força toda a nossa atenção continuando a filmagem muito tempo depois de outros cortarem". Antonioni também é conhecido por explorar a cor como um elemento expressivo significativo em suas obras posteriores, especialmente em Il deserto rosso , seu primeiro filme colorido.

Os enredos de Antonioni eram experimentais, ambíguos e elusivos, muitas vezes apresentando personagens de classe média que sofrem de tédio , desespero ou sexo sem alegria. O historiador de cinema David Bordwell escreve que nos filmes de Antonioni, "Férias, festas e buscas artísticas são esforços vãos para esconder a falta de propósito e emoção dos personagens. A sexualidade é reduzida à sedução casual, o empreendimento à busca de riqueza a qualquer custo." The New Yorker escreveu que "Antonioni capturou uma nova sociedade burguesa que mudou da criação física para a intelectual, da matéria para a abstração, das coisas para as imagens, e a crise de identidade pessoal e auto-reconhecimento que resultou", chamando suas colaborações dos anos 1960 com Monica Vitti "um momento crucial na criação do modernismo cinematográfico ". Richard Brody afirmou que seus filmes exploram "a maneira como os novos métodos de comunicação - principalmente a mídia de massa, mas também as abstrações da indústria de alta tecnologia, arquitetura, música, política e até mesmo moda - têm um efeito de feedback sobre os brancos educados - pensadores colares que os criaram ", mas observou que" ele não tinha nostalgia do pré-moderno ".

Wexman descreve a perspectiva de Antonioni sobre o mundo como a de um " intelectual existencialista e marxista pós-religioso ". Em um discurso em Cannes sobre L'Avventura , Antonioni disse que na era moderna da razão e da ciência, a humanidade ainda vive de

"uma moralidade rígida e estereotipada que todos nós reconhecemos como tal e ainda sustentamos por covardia e pura preguiça [...] Examinamos essas atitudes morais com muito cuidado, dissecamos e analisamos até a exaustão. Nós fomos capazes de tudo isso, mas não fomos capazes de encontrar novos. "

Nove anos depois, ele expressou uma atitude semelhante em uma entrevista, dizendo que odiava a palavra 'moralidade': "Quando o homem se reconciliar com a natureza, quando o espaço se tornar seu verdadeiro pano de fundo, essas palavras e conceitos terão perdido o significado, e nós não precisa mais usá-los. " O crítico Roland Barthes escreveu que a arte de Antonioni "consiste em deixar sempre o caminho do sentido aberto e indeciso", e afirmou que sua abordagem "não é a de um historiador, um político ou um moralista, mas sim de um utópico cuja percepção está procurando localizar o novo mundo, porque está ansioso por este mundo e já quer fazer parte dele. "

Filmografia

Longas-metragens

Ano Título inglês Título original
1950 História de um caso de amor Cronaca di un amore
1953 Os vencidos I Vinti
1953 A Dama Sem Camélias La signora senza camelie
1955 As amigas Le Amiche
1957 O choro Il Grido
1960 A aventura L'Avventura
1961 A noite La Notte
1962 O eclipse L'Eclisse
1964 Deserto Vermelho Il Deserto Rosso
1966 Explodir
1970 Zabriskie Point
1972 Chung Kuo, Cina documentário
1975 O passageiro Professione: Repórter
1980 O mistério de Oberwald Il mistero di Oberwald
1982 Identificação de uma Mulher Identificazione di una donna
1995 Além das nuvens Al di là delle nuvole

Filmes curtos

  • Gente del Po ( Gente do Vale do Pó , filmado em 1943, lançado em 1947) 10 minutos
  • NU ( Dustmen , 1948) 11 minutos
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevidéu (1948)
  • Mentiras de amor ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 minutos
  • Sette canne, un vestito ( Seven Reeds, One Suit , 1949) 10 minutos
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Girls in White , 1949)
  • Superstizione ( Superstição , 1949) 9 minutos
  • La villa dei mostri ( A Casa dos Monstros , 1950) 10 minutos
  • La funivia del Faloria ( O Funicular do Monte Faloria , 1950) 10 minutos
  • Tentato suicido ( When Love Fails , 1953) episódio em L'amore in città ( Love in the City )
  • Episódio de Il provino (1965) em I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 minutos
  • Kumbha Mela (1989) 18 minutos
  • Episódio de Roma ( Roma , 1989) em 12 registri per 12 città , para a Copa do Mundo FIFA de 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Volcanoes and Carnival , 1993) 8 minutos
  • Sicilia (1997) 9 minutos
  • Lo sguardo di Michelangelo ( The Gaze of Michelangelo , 2004) 15 minutos
  • Il filo pericoloso delle cose ( The Dangerous Thread of Things , 2004) episódio em Eros

Recepção e legado

Bordwell explica que Antonioni foi extremamente influente nos filmes de arte subsequentes : "Mais do que qualquer outro diretor, ele encorajou os cineastas a explorar narrativas elípticas e abertas." O Guardian o descreveu como, "em essência, um diretor de sequências extraordinárias" e aconselhou os espectadores a "esquecerem a trama, os personagens ou o diálogo, sua importância é transmitida em termos absolutamente formais ".

O cineasta Akira Kurosawa considerou Antonioni um dos cineastas mais interessantes. Stanley Kubrick listou La Notte como um de seus dez filmes favoritos em uma enquete de 1963. Miklós Jancsó considera Antonioni como seu mestre. O diretor americano Martin Scorsese prestou homenagem a Antonioni após sua morte em 2007, afirmando que seus filmes "colocavam mistérios - ou melhor, o mistério de quem somos, o que somos, uns para os outros, para nós mesmos, para o tempo. Pode-se dizer que Antonioni estava olhando diretamente para os mistérios da alma. " Os diretores americanos Francis Ford Coppola e Brian De Palma homenagearam Antonioni em seus próprios filmes.

O estilo despojado e os personagens sem propósito de Antonioni, no entanto, não receberam aclamação universal. Ingmar Bergman afirmou em 2002 que, embora considerasse os filmes de Antonioni Blowup e La notte como obras-primas, ele considerou os outros filmes chatos e observou que nunca havia entendido por que Antonioni era tão estimado. Orson Welles lamentou o uso da tomada longa pelo diretor italiano : "Não gosto de insistir nas coisas. É uma das razões pelas quais estou tão entediado com Antonioni - a crença de que, porque uma cena é boa, ela vai acabar melhor se você continuar olhando para ele. Ele lhe dá uma imagem completa de alguém caminhando por uma estrada. E você pensa: 'Bem, ele não vai carregar aquela mulher por todo o caminho até aquela estrada.' Mas ele faz . E então ela sai e você continua olhando para a estrada depois que ela se foi. "

O ator americano Peter Weller , que Antonioni dirigiu em Além das Nuvens , explicou em uma entrevista de 1996: "Não há nenhum diretor vivo, exceto talvez Kurosawa , Bergman ou Antonioni, pelo qual eu cairia e faria qualquer coisa. Conheci Antonioni há três anos em Taormina num festival de cinema . Eu me apresentei e disse a ele que adorava seus filmes, suas contribuições para o cinema, porque ele foi o primeiro cara que realmente começou a fazer filmes sobre a realidade do vazio entre as pessoas, a dificuldade de atravessar esse espaço entre amantes nos dias modernos ... e ele nunca lhe dá uma resposta, Antonioni - essa é a coisa bonita. "

Premios e honras

Referências

Citações

Bibliografia

links externos