Boris Godunov (ópera) - Boris Godunov (opera)

Boris Godunov
Ópera de Modest Mussorgsky
A Morte de Boris 1874.jpg
A morte de Boris no Palácio Facetado da produção de estreia
Título nativo
Russo : Борис Годунов
Libretista Mussorgsky
Língua russo
Baseado em Boris Godunov de Alexander Pushkin e História do Estado Russo de Nikolay Karamzin
Pré estreia
27 de janeiro de 1874 ( 1874-01-27 )
Teatro Mariinsky , São Petersburgo

Boris Godunov (russo: Борис Годунов , tr. Borís Godunóv listen ) é uma ópera de Modest Mussorgsky (1839-1881). A obra foi composta entre 1868 e 1873 em São Petersburgo , Rússia. É a única ópera concluída de Mussorgsky e é considerada sua obra-prima. Seus súditos são o governante russo Boris Godunov , que reinou como czar (1598 a 1605) durante o Tempo das Perturbações , e seu inimigo , o Falso Dmitriy (reinou de 1605 a 1606). O idioma russo libreto foi escrito pelo compositor, e é baseado em 1825 o drama Boris Godunov por Aleksandr Pushkin , e, na versão revista de 1872, sobre Nikolay Karamzin de História do Estado russo . Sobre este som 

Entre as principais óperas, Boris Godunov ações com Giuseppe Verdi 's Don Carlos (1867) a distinção de ter uma história criativa extremamente complexa, bem como uma grande riqueza de material alternativo. O compositor criou duas versões - a versão original de 1869, que foi rejeitada para produção pelos teatros imperiais, e a versão revisada de 1872, que teve sua primeira apresentação em 1874 em São Petersburgo.

Boris Godunov raramente foi executado em qualquer uma das duas formas deixadas pelo compositor, sendo frequentemente sujeito a cortes, recomposição, reorquestração, transposição de cenas ou fusão das versões original e revisada.

Vários compositores, principalmente Nikolay Rimsky-Korsakov e Dmitri Shostakovich , criaram novas edições da ópera para "corrigir" as fraquezas técnicas percebidas nas partituras originais do compositor. Embora essas versões tenham dominado o palco por décadas, o estilo harmônico individual e a orquestração de Mussorgsky agora são valorizados por sua originalidade, e as revisões feitas por outras mãos saíram de moda.

Na década de 1980, Boris Godunov estava mais próximo ao status de uma peça do repertório do que qualquer outra ópera russa , mesmo Tchaikovsky 's Eugene Onegin , e é a ópera russa mais gravada.

História

História de composição

Observação: as datas fornecidas neste artigo para eventos ocorridos na Rússia antes de 1918 são do estilo antigo .

Até o final de 1868, Mussorgsky já tinha começado e abandonado dois projectos-the importantes ópera antigo, exótico, romântico tragédia Salammbô , escrito sob a influência de Aleksandr Serov de Judith , eo contemporâneo, Russo, farsa anti-romântico Casamento , influenciado por Aleksandr Dargomïzhsky 's The Stone Guest . O próximo projeto de Mussorgsky seria uma síntese muito original e bem-sucedida dos estilos opostos desses dois experimentos - o estilo lírico-romântico de Salammbô e o estilo realista de Casamento .

No outono de 1868, Vladimir Nikolsky, professor de história e língua russa e autoridade em Pushkin, sugeriu a Mussorgsky a ideia de compor uma ópera sobre o tema da "crônica dramática" de Pushkin, Boris Godunov . A peça de Boris , inspirada nas histórias de Shakespeare , foi escrita em 1825 e publicada em 1831, mas só foi aprovada pelos censores estaduais em 1866, quase 30 anos após a morte do autor. A produção foi permitida com a condição de que certas cenas fossem cortadas. Embora o entusiasmo pelo trabalho fosse grande, Mussorgsky enfrentou um obstáculo aparentemente intransponível para seus planos em que um ukaz imperial de 1837 proibiu a representação na ópera de czares russos (alterado em 1872 para incluir apenas os czares Romanov ).

Mussorgsky em 1870

Versão original

Quando Lyudmila Shestakova , irmã de Mikhail Glinka , soube dos planos de Mussorgsky, ela o presenteou com um volume das obras dramáticas de Pushkin, intercaladas com páginas em branco e encadernadas, e usando isso, Mussorgsky começou a trabalhar em outubro de 1868 preparando seu próprio libreto. O drama de Pushkin consiste em 25 cenas, escritas predominantemente em versos em branco . Mussorgsky adaptou as cenas mais teatralmente eficazes, principalmente aquelas com o personagem-título, junto com algumas outras cenas-chave (Novodevichy, Cell, Inn), muitas vezes preservando os versos de Pushkin.

Mussorgsky trabalhou rapidamente, compondo primeiro a partitura vocal em cerca de nove meses (terminou em 18 de julho de 1869), e completou a partitura completa cinco meses depois (15 de dezembro de 1869), ao mesmo tempo trabalhando como funcionário público. Em 1870, ele submeteu o libreto ao censor estadual para exame, e a partitura aos comitês literário e musical dos Teatros Imperiais. No entanto, a ópera foi rejeitada (10 de fevereiro de 1871) por uma votação de 6 a 1, aparentemente por sua falta de um papel feminino importante. Lyudmila Shestakova relembrou a resposta do maestro Eduard Nápravník e do diretor de palco Gennadiy Kondratyev do Teatro Mariinsky em resposta à sua pergunta sobre se Boris havia sido aceito para produção:

"'Não', eles me responderam, 'é impossível. Como pode haver uma ópera sem o elemento feminino ?! Mussorgsky tem um grande talento, sem dúvida. Deixe-o adicionar mais uma cena. Então Boris será produzido!'"

-  Lyudmila Shestakova, em My Evenings , suas lembranças de Mussorgsky e The Mighty Handful , 1889

Outros relatos questionáveis, como o de Rimsky-Korsakov, alegam que havia motivos adicionais para a rejeição, como a novidade da obra:

"... Mussorgsky submeteu seu Boris Godunov concluído ao Conselho de Administração dos Teatros Imperiais ... O frescor e originalidade da música desconcertou os ilustres membros do comitê, que reprovaram o compositor, entre outras coisas, pela ausência de um papel feminino razoavelmente importante. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

"Todos os seus amigos mais próximos, incluindo eu, embora comovido com o entusiasmo pelo soberbo poder dramático e o caráter genuinamente nacional da obra, constantemente apontavam para ele que faltava muitos elementos essenciais; e que, apesar das belezas com que fervilhava, pode ser considerado insatisfatório em certos aspectos. Por muito tempo, ele defendeu (como todo artista genuíno costuma fazer) por sua criação, fruto de sua inspiração e meditações. Ele cedeu apenas depois que Boris foi rejeitado, e a administração descobriu que continha muitos refrões e conjuntos, enquanto os personagens individuais tinham muito pouco a fazer. Essa rejeição foi muito benéfica para Boris . "

-  Vladimir Stasov

Enquanto isso, o drama de Pushkin (18 das 24 cenas publicadas, condensadas em 16) finalmente recebeu sua primeira apresentação em 1870 no Teatro Mariinsky , três anos antes da estreia da ópera no mesmo local, usando os mesmos designs de cena de Matvey Shishkov que seria reciclado na ópera.

Eduard Nápravník dirigiu a estreia de Boris Godunov (1874). O tcheco Nápravník passaria mais de 40 anos ao serviço da música russa como regente principal do Teatro Imperial Mariinsky. Nas memórias de Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , o compositor elogia seu ouvido apurado, sua capacidade de detectar erros e sua técnica geral, mas o culpa por seu tempo rápido, sua inflexibilidade interpretacional e insensibilidade e, acima de tudo, por seu hábito de fazer cortes radicais.

Versão revisada

Em 1871, Mussorgsky começou a reformular e expandir a ópera com entusiasmo, indo além das exigências da diretoria dos Teatros Imperiais, que exigia simplesmente a adição de um papel feminino e uma cena para contê-lo. Ele adicionou três cenas (as duas cenas de Sandomierz e a cena Kromï), cortou uma (A Catedral de Vasiliy, o Abençoado) e recompôs outra (a Cena Terem). As modificações resultaram no acréscimo de um importante papel de prima donna (Marina Mniszech), a expansão dos papéis femininos existentes (canções adicionais para a Hostess, Fyodor e a Enfermeira) e a expansão do papel de primeiro tenor (o Pretendente). Mussorgsky ampliou sua adaptação do drama de Pushkin com suas próprias letras, auxiliado por um estudo da monumental História do Estado Russo por Karamzin, a quem o drama de Pushkin é dedicado. A versão revisada foi concluída em 1872 (partitura vocal, 14 de dezembro de 1871; partitura total 23 de junho de 1872), e submetida aos teatros imperiais no outono.

A maioria dos biógrafos de Mussorgsky afirmam que a diretoria dos Teatros Imperiais também rejeitou a versão revisada de Boris Godunov , até fornecendo uma data: 6 de maio de 1872 (Calvocoressi) ou 29 de outubro de 1872 (Lloyd-Jones). Pesquisadores recentes apontam que não há evidências suficientes para apoiar essa afirmação, enfatizando que em sua revisão Mussorgsky retificou a única objeção que se sabe que a diretoria fez.

De qualquer forma, os amigos de Mussorgsky resolveram resolver o problema por conta própria, organizando a apresentação de três cenas (a estalagem e as duas cenas de Sandomierz) no Teatro Mariinsky em 5 de fevereiro de 1873, como um benefício para o diretor de palco Gennadiy Kondratyev. A crítica de César Cui notou o entusiasmo do público:

"O sucesso foi enorme e completo; nunca, que me lembre, tal ovação foi dada a um compositor no Mariinsky."

-  César Cui, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1873

O sucesso dessa apresentação levou a V. Bessel and Co. a anunciar a publicação da partitura vocal para piano da ópera de Mussorgsky, publicada em janeiro de 1874.

Pré estreia

A triunfante apresentação de três cenas em 1873 abriu o caminho para a primeira apresentação da ópera, que foi aceita para produção em 22 de outubro de 1873. A estréia ocorreu em 27 de janeiro de 1874, como um benefício para a prima donna Yuliya Platonova . A apresentação foi um grande sucesso de público. O Teatro Mariinsky estava esgotado; Mussorgsky teve que atender cerca de 20 chamadas ao palco; os alunos cantaram coros da ópera na rua. Desta vez, entretanto, a reação crítica foi extremamente hostil [veja a Recepção Crítica neste artigo para detalhes].

As performances iniciais de Boris Godunov contaram com cortes significativos. Toda a cena da célula foi cortada da primeira apresentação, não, como muitas vezes se supõe, devido à censura, mas porque Nápravník desejava evitar uma apresentação longa e freqüentemente cortava episódios que considerava ineficazes. As performances posteriores tenderam a ser ainda mais cortadas, incluindo a remoção adicional da cena Kromï, provavelmente por razões políticas (começando em 20 de outubro de 1876, a 13ª apresentação). Após prolongadas dificuldades para obter a produção de sua ópera, Mussorgsky cumpriu as exigências de Nápravník e até defendeu essas mutilações para seus próprios apoiadores.

"Atualmente cortes foram feitos na ópera, a esplêndida cena 'Perto de Kromï' foi omitida. Dois anos depois, o Senhor sabe por quê, as produções da ópera cessaram completamente, embora tivesse tido um sucesso ininterrupto, e as apresentações de Petrov e, após sua morte, por FI Stravinsky , Platonova e Komissarzhevsky tinham sido excelentes. Corriam boatos de que a ópera desagradara à família imperial; havia boatos de que seu assunto era desagradável para os censores; o resultado foi que a ópera foi eliminada o repertório. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life

Boris Godunov foi interpretado 21 vezes durante a vida do compositor e 5 vezes após sua morte (em 1881), antes de ser retirado do repertório em 8 de novembro de 1882. Quando a subsequente ópera Khovanshchina de Mussorgsky foi rejeitada para produção em 1883, o Comitê de Ópera Imperial supostamente disse : "Uma ópera radical de Mussorgsky é o suficiente." Boris Godunov não voltou ao palco do Teatro Mariinsky até 9 de novembro de 1904, quando a edição Rimsky-Korsakov foi apresentada sob o maestro Feliks Blumenfeld com o baixo Feodor Chaliapin no papel-título.

Boris Godunov e a família imperial

Os relatos da antipatia da família imperial pela ópera de Mussorgsky são corroborados pelos seguintes relatos de Platonova e Stasov:

“Durante a [estreia], após a cena da fonte, o Grão-Duque Konstantin Nikolayevich , um amigo meu devotado, mas pela calúnia dos membros do Conservatório , o inimigo jurado de Mussorgski, abordou-me durante o intervalo com as seguintes palavras: 'E você gosta tanto dessa música que escolheu esta ópera para uma apresentação beneficente?' 'Gostei, Alteza', respondi. 'Então vou lhe dizer que isso é uma vergonha para toda a Rússia, e não uma ópera!' ele gritou, quase espumando pela boca, e então virando as costas, ele pisou longe de mim. "

-  Yuliya Platonova , carta para Vladimir Stasov

“Em toda a plateia, acho que só Konstantin Nikolayevich ficou infeliz (ele não gosta da nossa escola, em geral) ... não foi tanto culpa da música quanto do libreto, onde as 'cenas folclóricas', o motim, a cena em que o policial espanca as pessoas com sua bengala para que clamem implorando a Boris para aceitar o trono, e assim por diante, abalaram algumas pessoas e as enfureceram. Não houve fim para os aplausos e os chamados das cortinas. "

-  Vladimir Stasov, carta para sua filha, 1874

"Quando a lista de óperas para o inverno foi apresentada a Sua Majestade o Imperador , ele, com suas próprias mãos, teve o prazer de riscar Boris com uma linha ondulada em lápis azul."

-  Vladimir Stasov, carta para Nikolai Rimsky-Korsakov, 1888

Histórico de desempenho

Observação: esta seção lista os dados de desempenho das estreias em São Petersburgo e Moscou de cada versão importante, a primeira apresentação de cada versão no exterior e as estreias em países de língua inglesa. As datas previstas para eventos que ocorram na Rússia antes de 1918 são à moda antiga .

Intérpretes originais

1872, São Petersburgo - Trechos

A cena da coroação foi executada em 5 de fevereiro de 1872 pela Russian Music Society, dirigida por Eduard Nápravník . A Polonaise do Ato 3 foi executada (sem coro) em 3 de abril de 1872 pela Escola Livre de Música, dirigida por Miliy Balakirev .

1873, São Petersburgo - Três cenas

Três cenas da ópera - a cena da pousada, a cena do boudoir de Marina e a cena da fonte - foram apresentadas em 5 de fevereiro de 1873 no teatro Mariinsky. Eduard Nápravník conduziu. O elenco incluiu Darya Leonova (Innkeeper), Fyodor Komissarzhevsky (Pretender), Osip Petrov (Varlaam), Vasiliy Vasilyev (ou 'Vasilyev II') (Misail), Mikhail Sariotti (Policial), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček ( Rangoni) e Feliks Krzesiński (antigo nobre polonês).

'The House of Boris', projeto de Matvey Shishkov (1870)

1874, São Petersburgo - estreia mundial

A Versão Revisada de 1872 teve sua estreia mundial em 27 de janeiro de 1874 no Teatro Mariinsky . A cena da célula foi omitida. As cenas de Novodevichiy e Coroação foram combinadas em uma cena contínua: 'O Chamado de Boris ao Tsardom'. O projeto de Matvey Shishkov para a última cena do drama de Pushkin, 'A Casa de Boris' (veja a ilustração à direita), foi substituído por esse híbrido das cenas de Novodevichiy e Coroação. As cenas foram agrupadas em cinco atos da seguinte forma:

Ato 1: 'O Chamado de Boris ao Tsardom' e 'Inn'
Ato 2: 'Com o Czar Boris'
Ato 3: 'Marina's Boudoir' e 'At the Fountain'
Ato 4: 'A Morte de Boris'
Ato 5: 'O Pretendente perto de Kromï'

A equipe de produção incluiu Gennadiy Kondratyev (diretor de palco), Ivan Pomazansky (mestre do coro), Matvey Shishkov, Mikhail Bocharov e Ivan Andreyev (designers de cena) e Vasiliy Prokhorov (figurinista). Eduard Nápravník conduziu. O elenco incluiu Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (enfermeira), Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev I '(Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (Pretendente), Yuliya Platonova (Marina), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Desaparecimento), Antonina Abarinova (Estalajadeiro), Pavel Bulhailïov (Yuródivy), Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar em atendimento), Matveyev (Khrushchov) e Sobolev (Czernikowski). A produção teve 26 apresentações ao longo de 9 anos.

A estreia estabeleceu tradições que influenciaram as produções russas subsequentes (e muitas no exterior também): 1) Cortes feitos para encurtar o que é percebido como um trabalho longo demais; 2) Canto declamatório e histriônico do personagem-título, muitas vezes degenerando em momentos culminantes em gritos (iniciado por Ivan Melnikov, e posteriormente reforçado por Fyodor Shalyapin); e 3) Cenários e figurinos realísticos e historicamente precisos, empregando muito pouca estilização.

1879, São Petersburgo - Cena da Cela

The Cell Scene (versão revisada) foi apresentada pela primeira vez em 16 de janeiro de 1879 no Kononov Hall, em um concerto da Free School of Music, na presença de Mussorgsky. Nikolay Rimsky-Korsakov conduziu. O elenco incluiu Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen), e Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II' (Pretendente).

1888, Moscou - estreia do Teatro Bolshoy

A Versão Revisada de 1872 teve sua estreia em Moscou em 16 de dezembro de 1888 no Teatro Bolshoy . As cenas de Cell e Kromï foram omitidas. A equipe de produção incluiu Anton Bartsal (diretor de palco) e Karl Valts (designer de cena). Ippolit Altani conduzido. O elenco incluiu Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (Enfermeira), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Pretender ), Mariya Klimentova (Marina), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Mikhail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (Innkeeper) e Aleksandr Dodonov (Boyar-presente). A produção teve 10 apresentações.

1896, São Petersburgo - Estreia da edição Rimsky-Korsakov

A edição Rimsky-Korsakov estreou em 28 de novembro de 1896 no Grande Salão do Conservatório de São Petersburgo . Nikolay Rimsky-Korsakov conduziu. O elenco incluiu Mikhail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Pretendente), Nikolay Kedrov (Rangoni) e Fyodor Stravinsky (Varlaam). A produção teve 4 apresentações.

Shalyapin como Boris (1898)

1898, Moscou - Fyodor Shalyapin como Boris

Bass Fyodor Shalyapin apareceu pela primeira vez como Boris em 7 de dezembro de 1898 no Teatro Solodovnikov em uma produção de ópera russa privada. A edição Rimsky-Korsakov de 1896 foi apresentada. A equipe de produção incluiu Savva Mamontov (produtor) e Mikhail Lentovsky (diretor de palco). Giuseppe Truffi conduziu. O elenco também incluiu Anton Sekar-Rozhansky (Pretendente), Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Marina), Varvara Strakhova (Fyodor) e Vasiliy Shkafer (Shuysky). A produção teve 14 apresentações.

1908, Paris - Primeira apresentação fora da Rússia

A edição Rimsky-Korsakov de 1908 estreou em 19 de maio de 1908 na Opéra de Paris . A cena da cela precedeu a cena da coroação, a cena da pousada e a cena do boudoir de Marina foram omitidas, a cena da fonte precedeu a cena terem e a cena de Kromï precedeu a cena da morte. A equipe de produção incluiu Sergey Dyagilev (produtor), Aleksandr Sanin (diretor de palco), Aleksandr Golovin , Konstantin Yuon , Aleksandr Benua e Yevgeniy Lansere (designers de cena), Ulrikh Avranek (mestre de cor) e Ivan Bilibin (figurinista). Feliks Blumenfeld conduziu. O elenco incluiu Fyodor Shalyapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Enfermeira), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smendernov (Pimen ) , Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Marina), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) e Khristofor Tolkachev (Nikitich). A produção teve 7 apresentações.

Didur como Boris (1913)

1913, Nova York - estreia nos Estados Unidos

Elenco de uma performance de Boris Godunoff (cantada em italiano) na Metropolitan Opera, 7 de dezembro de 1922

A estreia nos Estados Unidos da edição Rimsky-Korsakov de 1908 ocorreu em 19 de março de 1913 no Metropolitan Opera e foi baseada na produção parisiense de Sergey Dyagilev . A ópera foi apresentada em três atos. A cena da célula precedeu a cena da coroação, a cena do boudoir de Marina foi omitida e a cena de Kromï precedeu a cena da morte. No entanto, o Inn Scene, que foi omitido em Paris, foi incluído. Cenários e figurinos eram os mesmos usados ​​em Paris em 1908 - feitos na Rússia por Golovin, Benua e Bilibin , e enviados de Paris. A ópera foi cantada em italiano. Arturo Toscanini regeu. O elenco incluiu Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (enfermeira), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (Innkeeper), Léon Rothier ( Pimen), Paul Althouse (Pretender), Louise Homer (Marina), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-in-Attendance), e Louis Kreidler (Czernikowski). Esta performance foi cantada em italiano.

Shalyapin como Boris (1913)

1913, Londres - estreia no Reino Unido

A estreia no Reino Unido da edição Rimsky-Korsakov de 1908 ocorreu em 24 de junho de 1913 no Theatre Royal, Drury Lane, em Londres. A equipe de produção incluiu Sergey Dyagilev (produtor) e Aleksandr Sanin (diretor de palco). Emil Cooper conduziu. O elenco incluiu Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Enfermeira, Estalajadeiro), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev (Pretendente), Yelena Nikolayeva (Marina), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) e Kapiton Zaporozhets (Nikitich).

1927, Moscou - Cena de São Basílio

A recém-publicada Cena de São Basílio foi apresentada em 18 de janeiro de 1927 no Teatro Bolshoy na revisão de 1926 por Mikhail Ippolitov-Ivanov , encomendada em 1925 para acompanhar a edição de Rimsky-Korsakov. A equipe de produção incluiu Vladimir Lossky (diretor de palco) e Fyodor Fedorovsky (designer de cena). Ariy Pazovsky conduziu. O elenco incluiu Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) e Leonid Savransky (Boris). A produção teve 144 apresentações.

Cena Novodevichiy. Design de Vladimir Dmitriev (1928)

1928, Leningrado - estreia mundial da versão original de 1869

A versão original de 1869 estreou em 16 de fevereiro de 1928 no Teatro Acadêmico Estadual de Ópera e Balé . A equipe de produção incluiu Sergey Radlov (diretor de palco) e Vladimir Dmitriyev (designer de cena). Vladimir Dranishnikov conduziu. O elenco incluiu Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Pretendente), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (Innkeeper) e V. Tikhiy (Yuródivïy).

1935, Londres - Primeira apresentação da versão original de 1869 fora da Rússia

A primeira apresentação da Versão Original de 1869 no exterior ocorreu em 30 de setembro de 1935 no Sadler's Wells Theatre . A ópera foi cantada em inglês. Lawrance Collingwood conduzido. O elenco incluiu Ronald Stear (Boris).

1959, Leningrado - Primeira apresentação da orquestração Shostakovich

A estréia da orquestração de Shostakovich de 1940 da trilha sonora de Pavel Lamm ocorreu em 4 de novembro de 1959 no Kirov Theatre . Sergey Yeltsin conduziu. O elenco incluiu Boris Shtokolov (Boris).

1974, Nova York - Primeira Apresentação em Russo

Em 16 de dezembro de 1974, uma versão adaptada da orquestração original de Mussorgsky foi usada para esta Nova produção, com Martti Talvela desempenhando o papel-título da Metropolitan Opera , que também foi a primeira apresentação de Boris Godunov no novo prédio do Lincoln Center desde sua inauguração em 1966.

História de publicação

Ano Pontuação editor Editor Notas
1874 Partitura vocal de piano Modest Mussorgsky V. Bessel and Co. , São Petersburgo Versão revisada
1896 Pontuação máxima Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel and Co., São Petersburgo Uma forma drasticamente editada, reorquestrada e cortada da partitura vocal de 1874
1908 Pontuação máxima Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel and Co., São Petersburgo Uma forma drasticamente editada e reorquestrada da partitura vocal de 1874
1928 Partitura vocal de piano Pavel Lamm Muzsektor , Moscou; Oxford University Press , Londres Uma restauração das partituras do compositor; uma fusão das versões original e revisada, mas com notas que identificam as fontes
Pontuação máxima Pavel Lamm e Boris Asafyev Muzsektor, Moscou; Oxford University Press, Londres Uma restauração das partituras do compositor; uma fusão das versões original e revisada; edição limitada de 200 cópias
1963 Pontuação máxima Dmitriy Shostakovich Muzgiz , Moscou Uma nova orquestração da partitura vocal de Lamm; uma fusão das versões original e revisada
1975 Pontuação máxima David Lloyd-Jones Oxford University Press, Londres Uma restauração das partituras do compositor; uma fusão das versões original e revisada, mas com notas que identificam as fontes

Versões

Página de título da partitura vocal de piano de 1874. O texto diz: "Boris Godunov, ópera em 4 atos com prólogo, composição de MP Mussorgsky; arranjo completo (incluindo cenas não oferecidas para produção no palco) para piano e voz; São Petersburgo, de V. Bessel and Co. "

Nota: os musicólogos freqüentemente discordam dos termos usados ​​para se referir às duas versões autorais de Boris Godunov . Os editores Pavel Lamm e Boris Asafyev usaram "redação preliminar" e "redação principal" para a 1ª e 2ª versões, respectivamente, e David Lloyd-Jones as designou "inicial" e "definitiva". Este artigo, visando a maior objetividade, usa "original" e "revisado".

As diferenças de abordagem entre as duas versões autorais são suficientes para constituir duas concepções ideológicas distintas, não duas variações de um mesmo plano.

Versão Original de 1869

A versão original de 1869 raramente é ouvida. Distingue-se por sua maior fidelidade ao drama de Pushkin e seu elenco quase inteiramente masculino de solistas. Também está de acordo com o estilo de ópera recitativa (opéra dialogué) de The Stone Guest and Marriage e com os ideais do realismo kuchkista , que incluem fidelidade ao texto, ausência de forma e ênfase nos valores do teatro falado, especialmente por meio da declamação naturalista. Os recursos exclusivos desta versão incluem:

  • Narrativa de Pimen da cena do assassinato de Dmitriy Ivanovich (Parte 2, Cena 1)
  • O Terem Scene original (Parte 3), que segue o texto de Pushkin mais de perto do que a versão revisada.
  • A cena 'A Catedral de Vasiliy, o Abençoado' (a 'Cena de São Basílio' - Parte 4, Cena 1)

A concisa Cena Terem da versão de 1869 e a tensão incessante das duas cenas subsequentes e finais tornam esta versão mais dramaticamente eficaz para alguns críticos (por exemplo, Boris Asafyev ).

Versão Revisada de 1872

A versão revisada de 1872 representa um retrocesso dos ideais do realismo kuchkista, que passou a ser associado à comédia, em direção a um tom trágico mais exaltado e um estilo operístico convencional - uma tendência que seria continuada na próxima ópera do compositor, Khovanshchina . Esta versão é mais longa, é mais rica em variedade musical e teatral e equilibra a declamação naturalista com linhas vocais mais líricas. Os recursos exclusivos desta versão incluem:

  • Dois novos coros de monges nos bastidores na cena da célula, de outra forma abreviada (Ato 1, Cena 1)
  • A 'Canção do Drake' do estalajadeiro (Ato 1, Cena 2)
  • A cena Terem revisada (Ato 2), que apresenta o personagem-título sob uma luz mais trágica e melodramática , e inclui novas canções e novos temas musicais emprestados de Salammbô
  • O ato convencionalmente operístico "polonês" (Ato 3)
  • A nova cena final da anarquia (a cena de Kromï - Ato 4, Cena 2)

Mussorgsky reescreveu a cena Terem para a versão de 1872, modificando o texto, adicionando novas canções e dispositivos de enredo (o papagaio e o relógio), modificando a psicologia do personagem-título e virtualmente recompondo a música de toda a cena.

Esta versão teve um retorno forte nos últimos anos e se tornou a versão dominante.

Pontuação Vocal de Piano de 1874

A partitura para piano de 1874 foi a primeira forma publicada da ópera e é essencialmente a versão de 1872 com algumas variantes musicais menores e pequenos cortes. A partitura vocal de 1874 não constitui uma 'terceira versão', mas sim um refinamento da Versão Revisada de 1872.

Estrutura da cena

A distribuição das cenas nas versões autorais é a seguinte:

Cena Nome curto Versão Original 1869 Versão Revisada 1872
O pátio do mosteiro Novodevichiy Cena Novodevichy Parte 1, Cena 1 Prólogo, Cena 1
Uma praça no Kremlin de Moscou Cena da Coroação Parte 1, Cena 2 Prólogo, Cena 2
Uma cela no mosteiro de Chudov Cena da Célula Parte 2, Cena 1 Ato 1, Cena 1
Uma pousada na fronteira com a Lituânia Inn Scene Parte 2, Cena 2 Ato 1, Cena 2
Terem do czar no Kremlin de Moscou Cena do Kremlin Parte 3 Ato 2
Boudoir de Marina em Sandomierz
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Ato 3, Cena 1
O Jardim do Castelo de Mniszech em Sandomierz Cena da Fonte
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Ato 3, Cena 2
A Catedral de Vasiliy, o Abençoado Cena de São Basílio Parte 4, Cena 1
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O palácio facetado no Kremlin de Moscou Cena da morte Parte 4, Cena 2 Ato 4, Cena 1
Uma clareira na floresta perto de Kromï Cena da revolução
-
Ato 4, Cena 2

Após revisar a ópera, Mussorgsky inicialmente substituiu a cena de São Basílio pela cena de Kromï. No entanto, por sugestão de Vladimir Nikolsky, ele transpôs a ordem das duas últimas cenas, concluindo a ópera com a cena de Kromï em vez da cena do palácio facetado. Isso dá à estrutura geral da Versão Revisada de 1872 a seguinte forma simétrica:

agir Cena Foco do personagem
Prólogo Novodevichy Pessoas
Praça da Catedral Boris
ato 1 Célula Pretendente
Pousada
Ato 2 Terem Boris
Ato 3 Boudoir da marina Pretendente
Fonte
Ato 4 Palácio Facetado Boris
Perto de Kromï Pessoas

Edições por outras mãos

A Versão Rimsky-Korsakov de 1908 foi a versão mais tradicional do século passado, mas recentemente foi quase totalmente eclipsada pela Versão Revisada de Mussorgsky (1872). Assemelha-se à partitura vocal de 1874, mas a ordem das duas últimas cenas é invertida [consulte Versões de outras mãos neste artigo para obter mais detalhes].

Funções

Função Tipo de voz Elenco de estreia
Mariinsky Theatre , São Petersburgo
27 de janeiro de 1874
Maestro: Eduard Nápravník
Boris Godunov baixo-barítono Ivan Melnikov
Fyodor (ou Feodor), seu filho meio-soprano Aleksandra Krutikova
Kseniya (ou Xenia), filha de Boris soprano Wilhelmina Raab
Enfermeira de Kseniya contralto Olga Shryoder (Schröder)
Príncipe Vasiliy Ivanovich Shuysky tenor Vasiliy Vasilyev, 'Vasilyev II'
Andrey Shchelkalov , Escriturário da Duma baixo-barítono Vladimir Sobolev
Pimen, cronista- eremita baixo Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
O Pretendente com o nome de Grigoriy (em treinamento com Pimen) tenor Fyodor Komissarzhevsky
Marina Mniszech *, filha do Sandomierz Voyevoda meio-soprano Yuliya Platonova
Rangoni, * um jesuíta secreto baixo Josef Paleček
Varlaam, um vagabundo baixo Osip Petrov
Misail, um vagabundo tenor Pavel Dyuzhikov
O estalajadeiro meio-soprano Antonina Abarinova
O yuródivïy tenor Pavel Bulakhov
Nikitich, um policial baixo Mikhail Sariotti
Mityukha, um camponês baixo Lyadov
The Boyar-in-Attendance tenor Sobolev
O Boyar Khrushchov * tenor Matvey Matveyev
Lawicki * (ou Lavitsky), Jesuíta baixo Vladimir Vasilyev, 'Vasilyev I'
Czernikowski * (ou Chernikovsky), jesuíta baixo Sobolev
Coro, papéis silenciosos: Boyars, os filhos dos Boyars, streltsï , guarda-costas, policiais, nobres poloneses *, donzelas Sandomierz *, menestréis errantes, povo de Moscou

Nota: As funções designadas com um asterisco (*) não aparecem na versão original de 1869. 'Yuródivïy' é freqüentemente traduzido como 'Simplório' ou 'Idiota'. No entanto, ' Holy Fool ' é um equivalente em inglês mais preciso. Em outras listas de funções criadas por Mussorgsky, Pimen é designado um monge (инок), Grigoriy um novato (послушник), Rangoni um Cardeal (кардинал), Varlaam e Misail vagrantes-monges (бродягиги-чернеый (Innêê) e Khrushchov um Voyevoda (воевода). Pimen, Grigoriy, Varlaam e Misail provavelmente receberam designações não clericais para satisfazer o censor.

Instrumentação

Orquestração de Mussorgsky

Cordas : violinos I e II, violas , violoncelos , contrabaixos
Sopros : 3  flautas (3ª flautim de duplicação ), 2  oboés (2ª trompa inglesa de duplicação ), 3  clarinetes , 2  fagotes
Latão : 4  chifres , 2  trombetas , 3  trombones , 1  tuba
Percussão : tímpanos , bumbo , caixa , pandeiro , pratos
Outros : piano , harpa
Instrumentos internos / externos : 1 trompete, sinos , tam-tam

Orquestração Rimsky-Korsakov

Cordas : violinos I e II, violas, violoncelos, contrabaixos
Sopros de madeira : 3 flautas (3º flautim de duplicação), 2 oboés (2ª trompa inglesa de duplicação), 3 clarinetes ( clarinete baixo de 3ª duplicação ), 2 fagotes
Latão : 4 chifres, 3 trombetas, 3 trombones, 1 tuba
Percussão : tímpanos, bumbo, caixa, pandeiro, pratos
Outros : piano, harpa
Instrumentos internos / externos : 1 trompete, sinos, tam-tam

Orquestração de Shostakovich

Cordas : violinos I e II, violas, violoncelos, contrabaixos
Sopros : 3 flautas (3º flautim de duplicação), 2 oboés, trompa inglesa, 3 clarinetes (clarinete em Mi bemol de 3º duplicação ), clarinete baixo, 3 fagotes (3º contrafagote de duplicação )
Latão : 4 chifres, 3 trombetas, 3 trombones, 1 tuba
Percussão : tímpanos, bumbo, caixa, pratos, tam-tam, triângulo , sinos, glockenspiel , xilofone
Outros : piano, harpa, celesta
Instrumentos internos / externos : 4 trombetas, 2  cornetas , 2 trompas, 2  trompas de barítono , 2  eufônios , 2 tubas, balalaika e domra ad libitum

Base histórica da trama

Uma compreensão do drama de Boris Godunov pode ser facilitada por um conhecimento básico dos eventos históricos que cercam o Tempo das Perturbações , o interregno de anarquia relativa após o fim da Dinastia Ryurik (1598) e precedendo a Dinastia Romanov (1613). Os principais eventos são os seguintes:

  • 1584 - Morre Ivan IV "O Terrível", o primeiro Grande Príncipe da Moscóvia a adotar oficialmente o título de Czar (César). O sucessor de Ivan é seu filho débil, Fyodor I , que se preocupa apenas com assuntos espirituais e deixa os assuntos de estado para seu cunhado capaz, o boyar Boris Godunov.
  • 1591 - O outro filho de Ivan, o Tsarevich Dmitriy Ivanovich, de oito anos, morre em circunstâncias misteriosas em Uglich . Uma investigação, ordenada por Godunov e realizada pelo príncipe Vasiliy Shuysky, determina que o czarevich, enquanto brincava com uma faca, sofreu um ataque epiléptico, caiu e morreu de um ferimento autoinfligido na garganta. A mãe de Dmitriy, Maria Nagaya , banida com ele para Uglich por Godunov, afirma que ele foi assassinado. Rumores ligando Boris à morte circulam por seus inimigos.
  • 1598 - Czar Fyodor I morre. Ele é o último da Dinastia Ryurik , que governou a Rússia por sete séculos. O patriarca Job de Moscou nomeia Boris para suceder como czar, apesar dos rumores de que Boris ordenou o assassinato de Dmitriy. Boris concorda em aceitar o trono apenas se for eleito pelo Zemsky Sobor . A assembléia faz isso por unanimidade, e Boris é coroado no mesmo ano.
  • 1601 - A fome russa de 1601-1603 mina a popularidade de Boris Godunov e a estabilidade de sua administração.
Magnatas poloneses
  • 1604 - Um pretendente ao trono aparece na Polônia , alegando ser o czarevich Dmitriy, mas acredita-se que seja, na realidade, um tal Grigoriy Otrepyev . Ele ganha o apoio dos Szlachta , magnatas e, após a conversão ao catolicismo romano , do Núncio Apostólico Claudio Rangoni . Obtendo uma força de soldados, ele marcha sobre Moscou . A comitiva do Falso Dmitriy inclui os jesuítas Lawicki e Czernikowski, e os monges Varlaam e Misail do Mosteiro de Chudov. Cruzando para a Rússia, a força de invasão de Dmitriy é acompanhada por cossacos insatisfeitos . No entanto, depois de algumas vitórias, a campanha vacila. Motim de mercenários poloneses e deserto.
  • 1605 - Boris morre de causas desconhecidas. Ele é sucedido por seu filho, Fyodor II . A morte de Boris dá nova vida à campanha do Falso Dmitriy . Boyars que passaram para o assassinato do Pretender Fyodor II e sua mãe. O Falso Dimitriy entra em Moscou e logo é coroado. O príncipe Shuysky começa a conspirar contra ele.
  • 1606 - Os boiardos russos se opõem às alianças polonesa e católica de Dmitriy. Ele é assassinado logo após o casamento de Marina Mniszech , e é sucedido por Vasiliy Shuysky, agora Vasiliy IV .
  • 1610 - Batalha de Klushino e tomada e ocupação polonesa de Moscou. Vasiliy IV é deposto e morre dois anos depois em uma prisão polonesa. Outro pretendente que afirma ser Dmitriy Ivanovich, o Falso Dmitriy II , é assassinado.
  • 1611 - Ainda um terceiro pretendente, False Dmitriy III , aparece. Ele é capturado e executado em 1612.
  • 1613 - O Tempo das Perturbações chega ao fim com a ascensão de Mikhail Romanov , filho de Fyodor Romanov , que havia sido perseguido durante o reinado de Boris Godunov.

Nota: A culpabilidade de Boris na questão da morte de Dmitriy não pode ser provada nem refutada. Karamzin aceitou sua responsabilidade como um fato, e Pushkin e Mussorgsky depois dele assumiram que sua culpa era verdadeira, pelo menos com o propósito de criar uma tragédia nos moldes de Shakespeare. Os historiadores modernos, entretanto, tendem a absolver Boris.

Sinopse

Nota: Shishkov e Bocharev projetaram os conjuntos (exemplos abaixo), alguns dos quais foram usados ​​na primeira apresentação completa em 1874.

() = Árias e números

[] = Passagens cortadas ou adicionadas à versão revisada de 1872 [consulte as versões neste artigo para obter detalhes]

Configuração

Tempo: Os anos 1598 a 1605
Local: Moscou ; a fronteira da Lituânia ; um castelo em Sandomierz ; Kromï

Parte 1 / Prólogo

Projeto de Shishkov para a cena do mosteiro de Novodevichiy (1870)

Cena 1: O pátio do Mosteiro Novodevichiy perto de Moscou (1598)

Há uma breve introdução prenunciando o 'Motivo Dmitriy'. A cortina se abre para uma multidão no pátio do mosteiro, onde o cansado regente Boris Godunov se aposentou temporariamente. Nikitich, o policial, ordena às pessoas reunidas que se ajoelhem. Ele os incita a clamar para que Boris aceite o trono. Eles cantam um coro de súplicas ("A quem nos abandonarás, nosso pai?"). As pessoas ficam perplexas com seu propósito e logo começam a brigar umas com as outras, retomando suas súplicas apenas quando o policial os ameaça com seu porrete. Seu coro atinge um clímax febril. Andrey Shchelkalov , o secretário da Duma , aparece de dentro do convento, informa ao povo que Boris ainda recusa o trono da Rússia ("Povo ortodoxo! O boyar é implacável!"), E pede que rezem para que ele ceda. Uma procissão de peregrinos que se aproxima canta um hino ("Glória a Ti, Criador nas alturas"), exortando o povo a esmagar o espírito da anarquia na terra, assumir ícones sagrados e ir ao encontro do Czar. Eles desaparecem no mosteiro.

[ Versão original de 1869 apenas: as pessoas discutem as declarações dos peregrinos. Muitos permanecem perplexos com a identidade desse czar. O policial interrompe a discussão, ordenando que eles compareçam no dia seguinte ao Kremlin de Moscou . As pessoas seguem em frente, exclamando estoicamente "se devemos lamentar, podemos também lamentar no Kremlin".]
Projeto de Bocharov para a cena da Praça da Catedral (1874)

Cena 2: Praça [Catedral] no Kremlin de Moscou (1598).

A introdução orquestral é baseada em motivos de sinos. Do pórtico da Catedral da Dormição , o Príncipe Shuysky exorta o povo a glorificar o Czar Boris. Enquanto as pessoas cantam um grande coro de louvor ("Como o lindo sol no céu, glória"), uma procissão solene de boyars sai da catedral. As pessoas se ajoelham. Boris aparece na varanda da catedral. Os gritos de "Glória!" alcance um clímax e acalme-se. Boris faz um breve monólogo ("Minha alma sofre"), revelando um sentimento de mau agouro. Ele ora pela bênção de Deus e espera ser um governante bom e justo. Ele convida o povo para uma grande festa e depois segue para a Catedral do Arcanjo para se ajoelhar diante dos túmulos dos antigos governantes da Rússia . O povo deseja uma vida longa a Boris ("Glória! Glória! Glória!"). Uma multidão irrompe em direção à catedral. Os policiais lutam para manter a ordem. As pessoas retomam seus gritos de "Glória!"

Nesta cena, Mussorgsky foi saudado como à frente de seu tempo musicalmente. Seu uso da escala de tons inteiros , que usa apenas passos inteiros, fez a cena da coroação se destacar. Esta técnica foi replicada por compositores impressionistas cerca de 20 anos depois, que notaram seu sucesso. Mussorgsky também combinou diferentes medidores de duas e três batidas para criar um som único para sua composição, chamados polímeros. Essas técnicas eram incomuns durante essa época e acreditava-se que eram quase insuportáveis ​​para o público. Isso levou à sua rejeição em duas ocasiões diferentes pela Imperial Opera antes de decidirem se apresentar.

Parte 2 / Ato 1

Projeto de Ivan Bilibin para a cena celular (1900)

Cena 1: Noite. Uma célula no mosteiro Chudov [dentro do Kremlin de Moscou] (1603)

Pimen, um venerável monge, escreve uma crônica ("No entanto, um último conto") da história russa. O jovem noviço Grigoriy acorda de um sonho horrível (e profético), que ele relata a Pimen, no qual ele escalou uma torre alta, foi ridicularizado pelo povo de Moscou e caiu. Pimen o aconselha a jejuar e orar. Grigoriy lamenta ter se retirado tão cedo dos assuntos mundanos para se tornar um monge. Ele inveja o início da vida de aventura de Pimen. Pimen fala com aprovação de Ivan, o Terrível, e de seu filho Fyodor , que exibiam grande devoção espiritual, e faz um contraste com Boris, um regicida .

[ Versão original de 1869 apenas: a pedido de Grigoriy, Pimen conta os detalhes vívidos da cena do assassinato de Dmitriy Ivanovich, que ele testemunhou em Uglich .]

Ao descobrir a semelhança de idade entre ele e o czarevich assassinado , Grigoriy concebe a ideia de posar como o Pretendente . Enquanto Pimen parte para as matinas , Grigoriy declara que Boris não escapará nem do julgamento do povo, nem do julgamento de Deus.

Projeto de Shishkov para o Inn Scene (1870)

Cena 2: uma estalagem na fronteira com a Lituânia (1603)

Há uma breve introdução orquestral baseada em três temas proeminentes desta cena.

[ Versão revisada de 1872 apenas: A Anfitriã entra e canta a 'Canção do Drake' ("Eu peguei um dragão cinza"). É interrompido no final por vozes que se aproximam].

Os vagabundos Varlaam e Misail, que estão vestidos de monges e implorando por esmolas, e seu companheiro Grigoriy, que está em trajes seculares, chegam e entram. Após a troca de cumprimentos, Varlaam pede um pouco de vinho. Quando a Hostess retorna com uma garrafa, ele bebe e começa uma canção feroz ("Então foi na cidade de Kazan") do cerco de Ivan, o Terrível, a Kazan . Os dois monges rapidamente ficam embriagados e logo começam a cochilar. Grigoriy calmamente pede a Hostess direções para a fronteira com a Lituânia . A Hostess comenta que os policiais estão vigiando as estradas comuns, mas estão perdendo tempo, pois existe uma alternativa, menos conhecida, de se chegar à fronteira. Policiais aparecem em busca de um monge herege fugitivo (Grigoriy), que fugiu do mosteiro de Chudov, declarando que se tornará czar em Moscou. Percebendo a aparência e o comportamento suspeitos de Varlaam, o policial líder pensa que encontrou seu homem. Ele não consegue ler o ukaz (édito) que carrega, então Grigoriy se oferece para lê-lo. Ele o faz, mas, observando Varlaam cuidadosamente, substitui a descrição de Varlaam pela sua. Os policiais rapidamente prendem Varlaam, que protesta sua inocência e pede para ler o ukaz. Varlaam mal é alfabetizado, mas consegue ler com hesitação a descrição do suspeito, o que, é claro, combina com Grigoriy. Grigoriy empunha uma adaga e pula pela janela. Os homens partiram em sua perseguição.

Parte 3 / Ato 2

Projeto de Shishkov para a cena Terem (1870)

O interior do Terem do czar no Kremlin de Moscou (1605)

Kseniya (ou Xenia) , segurando um retrato do "Príncipe Ivan" , seu prometido falecido, canta uma breve ária triste ("Onde está você, meu noivo?"). Fiodor estuda um grande mapa do czarismo da Rússia .

[ Versão revisada de 1872 apenas: Fyodor tenta consolar Kseniya e mostra a ela a magia do relógio, uma vez que começa a soar].

A enfermeira de Kseniya garante que ela logo se esquecerá do "Príncipe Ivan".

[ 1872: A enfermeira e Fiodor tentam animar Kseniya com algumas canções ("Um mosquito estava cortando lenha" e "Uma pequena história disso e daquilo").]

Boris entra abruptamente, consola Kseniya brevemente e, em seguida, envia ela e sua babá para seus aposentos. Fiodor mostra a Boris o mapa da Rússia. Depois de encorajar o filho a retomar os estudos, Boris oferece um longo e belo solilóquio ("Alcancei o poder supremo").

[ 1872: No final deste arioso, ele revela que foi perturbado por uma visão de uma criança sangrenta implorando por misericórdia. Uma agitação irrompe nos aposentos de seus filhos. Boris envia Fiodor para investigar.]

O boyar presente traz a notícia da chegada do Príncipe Shuysky e relata uma denúncia contra ele por suas intrigas.

[ 1872: Fyodor retorna para relatar um conto caprichoso ("Nosso pequeno papagaio estava sentado") envolvendo um papagaio de estimação. Boris se consola com a imaginação de seu filho e aconselha Fiodor, quando ele se torna czar, a tomar cuidado com conselheiros malignos e astutos como Shuysky.]

O Príncipe Shuysky agora entra. Boris o insulta, acusando-o de conspirar com Pushkin, ancestral do poeta. No entanto, o príncipe traz notícias graves. Um Pretender apareceu na Lituânia . Boris com raiva exige saber sua identidade. Shuysky teme que o Pretendente possa atrair seguidores com o nome de Tsarevich Dmitriy. Abalado com a revelação, Boris dispensa Fiodor. Ele ordena que Shuysky feche a fronteira com a Lituânia e, claramente à beira da loucura, pergunta a Shuysky se ele já ouviu falar de crianças mortas levantando-se de seus túmulos para questionar os czares. Boris busca a garantia de que a criança morta que o príncipe vira em Uglich era realmente Dmitriy. Ele ameaça Shuysky, se ele dissimular, com uma execução horrível. O príncipe descreve a cena medonha do assassinato de Dmitriy em uma breve e bela ária ("Em Uglich, na catedral"). Mas ele dá dicas de que um milagre ( incorruptibilidade ) ocorreu. Boris começa a sufocar de culpa e remorso e dá um sinal para Shuysky partir.

[ 1872: O carrilhão do relógio começa a funcionar novamente.]

Boris tem alucinações ( Alucinação ou Cena do 'Relógio' ). O espectro do morto Dmitriy estende a mão para ele. Dirigindo-se à aparição, ele nega sua responsabilidade pelo crime: "Vá embora, filho! Eu não sou o seu assassino ... a vontade do povo!" Ele desmaia, orando para que Deus tenha misericórdia de sua alma culpada.

Ato 3 (Ato 'polonês') (somente versão de 1872)

Projeto de Shishkov para a cena do Boudoir de Marina (1870)

Cena 1: O Boudoir de Marina Mniszech em Sandomierz [Polônia] (1604)

As donzelas cantam uma canção delicada e sentimental ("On the blue Vistula ") para entreter Marina enquanto sua camareira arruma seu cabelo. Marina declara sua preferência por canções heróicas de cavalaria. Ela dispensa todos. Sozinha, ela canta seu tédio ("Quão tediosa e vagarosamente"), de Dmitriy e de sua sede de aventura, poder e glória. O jesuíta Rangoni entra, lamenta o estado miserável da igreja, tenta obter a promessa de Marina de que quando ela se tornar czaritsa ela converterá os hereges de Moscou ( Igreja Ortodoxa Russa ) à verdadeira fé ( catolicismo romano ), e a encoraja a enfeitiçar os Pretendente. Quando Marina se pergunta por que ela deve fazer isso, Rangoni insiste com raiva que ela não pare antes de nada, incluindo o sacrifício de sua honra, para obedecer aos ditames da igreja. Marina expressa desprezo por suas insinuações hipócritas e exige que ele saia. Como Rangoni ameaçadoramente diz que ela está escravizada por forças infernais, Marina desmaia de pavor. Rangoni exige sua obediência.

Projeto de Shishkov para a cena do Jardim do Castelo de Mniszech (1870)

Cena 2: Castelo de Mniszech em Sandomierz. Um jardim. Uma fonte. Uma noite enluarada (1604)

Sopro de madeira e harpa acompanham uma versão pensativa do 'Motivo Dmitriy'. O Pretendente sonha em um namoro com Marina no jardim do castelo de seu pai. No entanto, para seu aborrecimento, Rangoni o encontra. Ele traz a notícia de que Marina tem saudades dele e deseja falar com ele. O Pretendente resolve se jogar aos pés de Marina, implorando que ela seja sua esposa e czarina. Ele implora a Rangoni que o leve até Marina. Rangoni, no entanto, primeiro implora ao Pretendente que o considere um pai, permitindo-lhe seguir cada passo e pensamento. Apesar de desconfiar de Rangoni, o Pretendente concorda em não se separar dele se ele apenas permitir que ele veja Marina. Rangoni convence o Pretendente a se esconder enquanto os nobres poloneses emergem do castelo dançando uma polonesa ( Polonaise ). Marina flerta dançando com um homem mais velho. Os poloneses cantam sobre assumir o trono moscovita, derrotar o exército de Boris e capturá-lo. Eles voltam para o castelo. O Pretendente sai do esconderijo, xingando Rangoni. Ele resolve abandonar o namoro de Marina e começar sua marcha sobre Moscou. Mas então Marina aparece e o chama. Ele está apaixonado. Ela, no entanto, só quer saber quando ele será czar, e declara que só pode ser seduzida por um trono e uma coroa. O Pretendente se ajoelha a seus pés. Ela rejeita seus avanços e, tentando incitá-lo à ação, o dispensa, chamando-o de lacaio. Tendo atingido seu limite, ele diz a ela que partirá no dia seguinte para liderar seu exército a Moscou e ao trono de seu pai. Além disso, como czar, ele terá prazer em vê-la rastejar de volta em busca de seu trono perdido e ordenará que todos riam dela. Ela rapidamente muda de rumo, diz a ele que o adora e eles cantam um dueto ("Ó Tsarevich, eu te imploro"). Rangoni observa de longe o casal amoroso e, juntando-se a eles em um breve trio, cinicamente se alegra com sua vitória.

Parte 4 / Ato 4

A Catedral de Vasiliy, o Abençoado. Teatro Bolshoy (1927)

Cena 1 [versão de 1869 somente]: A praça antes da Catedral de Vasiliy, o Abençoado em Moscou (1605)

Uma multidão circula diante da Catedral da Intercessão (o Templo de Vasiliy, o Abençoado ) na Praça Vermelha . Muitos são mendigos e ocasionalmente aparecem policiais. Um grupo de homens entra, discutindo o anátema que o diácono havia declarado sobre Grishka (Grigoriy) Otrepyev na missa. Eles identificam Grishka como o Tsarevich. Com excitação crescente, eles cantam sobre o avanço de suas forças para Kromï, sobre sua intenção de retomar o trono de seu pai e sobre a derrota que enfrentará aos Godunovs. Um yuródivïy entra, perseguido por moleques. Ele canta uma canção sem sentido ("A lua está voando, o gatinho está chorando"). Os moleques o cumprimentam e batem em seu chapéu de metal. O yuródivïy tem um copeque , que os moleques prontamente roubam. Ele lamenta pateticamente. Boris e sua comitiva saem da catedral. Os boiardos distribuem esmolas . Em um coro poderoso ("Pai benfeitor ... Dê-nos pão!"), Os famintos imploram por pão. Conforme o refrão diminui, os gritos do yuródivïy são ouvidos. Boris pergunta por que ele chora. O yuródivïy relata o roubo de seu copeque e pede a Boris que ordene o massacre dos meninos, assim como ele fez no caso do czarevich. Shuysky quer o yuródivïy apreendido, mas Boris pede as orações do homem sagrado. Quando Boris sai, o yuródivïy declara que a Mãe de Deus não permitirá que ele ore pelo czar Herodes (ver Massacre dos Inocentes ). O yuródivïy então canta seu lamento ("Flua, flui, lágrimas amargas!") Sobre o destino da Rússia.

Projeto de Shishkov para a cena do palácio facetado (1870)

Cena 2 [versão de 1869] / Cena 1 [versão de 1872]: O palácio facetado no Kremlin de Moscou (1605)

Uma sessão da Duma está em andamento.

[ Versão original de 1869 apenas: os boiardos reunidos ouvem enquanto Shchelkalov , lendo o ukaz (edito) do czar , os informa sobre a reivindicação do Pretendente ao trono da Rússia e solicita que o julguem.]

Depois de algumas discussões, os boiardos concordam ("Bem, vamos colocar em votação, boiardos"), em um coro poderoso, que o Pretendente e seus simpatizantes devem ser executados. Shuysky , de quem eles desconfiam, chega com uma história interessante. Ao deixar a presença do czar, ele observou Boris tentando afugentar o fantasma do czarevich morto, exclamando: "Vá embora, criança!" Os boiardos acusam Shuysky de espalhar mentiras. No entanto, um Boris desgrenhado entra agora, ecoando Shuysky: "Vá embora, criança!" Os boiardos estão horrorizados. Depois que Boris recupera o juízo, Shuysky o informa que um velho humilde anseia por uma audiência. Pimen entra e conta a história ("Um dia, à noite") de um cego que ouviu a voz do czarevich em um sonho. Dmitry o instruiu a ir a Uglich e orar em seu túmulo, pois ele se tornou um fazedor de milagres no céu. O homem obedeceu às instruções e recuperou a visão. Essa história é o golpe final para Boris. Ele chama seu filho, declara que está morrendo ("Adeus, meu filho, estou morrendo"), dá o conselho final a Fiodor e ora pela bênção de Deus para seus filhos. Em uma cena muito dramática ("O sino! O sino do funeral!"), Ele morre.

Cena 2 [versão de 1872 apenas]: Uma clareira na floresta perto de Kromï (1605)

Música tempestuosa acompanha a entrada de uma multidão de vagabundos que capturaram o boyar Khrushchov. A multidão o provoca e depois se curva em uma homenagem simulada ("Não é um falcão voando nos céus"). O yuródivïy entra, perseguido por moleques. Ele canta uma canção sem sentido ("A lua está voando, o gatinho está chorando"). Os moleques o cumprimentam e batem em seu chapéu de metal. O yuródivïy tem um copeque, que os moleques prontamente roubam. Ele lamenta pateticamente. Varlaam e Misail são ouvidos cantando à distância sobre os crimes de Boris e seus capangas ("O sol e a lua escureceram"). Eles entram. A multidão chega ao frenesi ("Nossa ousada ousadia se libertou, enlouqueceu") denunciando Boris. Dois jesuítas são ouvidos cantando à distância em latim ("Domine, Domine, salvum fac"), orando para que Deus salve Dmitriy. Eles entram. Por instigação de Varlaam e Misail, os vagabundos se preparam para enforcar os jesuítas, que apelam à Santíssima Virgem por ajuda. A música processional anuncia a chegada de Dmitriy e suas forças. Varlaam e Misail o glorificam ("Glória a ti, Tsarevich!") Junto com a multidão. O Pretendente chama para o seu lado os perseguidos por Godunov. Ele liberta Khrushchov e conclama todos a marchar sobre Moscou. Todos exaltam, exceto o yuródivïy, que canta uma canção lamentosa ("Flua, flui, lágrimas amargas!") Da chegada do inimigo e da desgraça para a Rússia.

Da carta de Mussorgsky de 13 de julho de 1872 a Vladimir Stasov: uma citação dos compassos finais da ópera (versão de 1872). A parte superior mostra a desolação; o inferior, chorando. A inscrição é uma linha do lamento do yuródivïy:
«Скоро врагъ придётъ и настанетъ тьма»
"Logo o inimigo chegará e a escuridão virá"

Árias e números principais

  • Refrão: "A quem nos abandonarás, nosso pai?" «На кого ты нас покидаешь, отец наш?» (Pessoas)
  • Aria: "Gente ortodoxa! O boyar é implacável!" «Православные! Неумолим боярин! » (Shchelkalov)
  • Refrão: "Como o lindo sol no céu, glória" «Уж как на небе солнцу красному слава» (Pessoas)
  • Monólogo: "Minha alma sofre" «Скорбит душа» (Boris)
  • Refrão: "Glória! Glória! Glória!" «Слава! Слава! Слава! » (Pessoas)
  • Ária: "No entanto, um último conto" «Еще одно, последнее сказанье» (Pimen)
  • Canção: "Foi na cidade de Kazan" «Как во городе было во Казани» (Varlaam)
  • Monólogo: "Alcancei o poder supremo" «Достиг я высшей власти» (Boris)
  • Cena: "Alucinação" ou "Cena do Relógio" «Сцена с курантами» (Boris)
  • Aria: "Quão tediosa e lenta" «Как томительно и вяло» (Marina)
  • Dança: "Polonaise" «Полонез» (Marina, nobres poloneses)
  • Dueto: "Ó Tsarevich, eu te imploro" «О царевич, умоляю» (Marina, Pretender)
  • Refrão: "Bem? Vamos votar, boyars" «Что ж? Пойдём на голоса, бояре »(boiardos)
  • Ária: "Um dia, à noite" «Однажды, в вечерний час» (Pimen)
  • Aria: "Adeus, meu filho, estou morrendo" «Прощай, мой сын, умираю ...» (Boris)
  • Cena: "O sino! O sino do funeral!" «Звон! Погребальный звон! » (Boris, Fyodor, Chorus)
  • Canção: "Flua, flui, lágrimas amargas!" «Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!» (Yuródivïy)

Recepção critica

A ópera russa do início da década de 1870 foi dominada por obras da Europa Ocidental - principalmente italianas. O produto interno era visto com ceticismo e às vezes hostilidade. O dramaturgo Tikhonov escreveu em 1898:

"Naquela época, esplêndidas apresentações de óperas russas eram dadas, mas o público era geralmente pobre. ... assistir à ópera russa não estava na moda. Na primeira apresentação de A Donzela de Pskov [em 1873] houve um bom negócio. de protesto. Uma campanha enérgica estava sendo travada contra a 'música do futuro' - isto é, a do 'punhado poderoso'. "

Como o membro mais ousado e inovador do Mighty Handful , Mussorgsky freqüentemente se tornou o alvo de críticos conservadores e compositores rivais, e muitas vezes foi ridicularizado por sua linguagem musical supostamente desajeitada e grosseira. Após a estreia de Boris Godunov , o influente crítico Herman Laroche escreveu:

"A decoratividade geral e a crueza do estilo do Sr. Mussorgsky, sua paixão pelos metais e instrumentos de percussão, podem ser consideradas emprestadas de Serov . Mas as obras mais rudes do modelo nunca alcançaram a aspereza ingênua que notamos em seu imitador. "

As críticas à apresentação de estreia de Boris Godunov foram, em sua maioria, hostis. Alguns críticos consideraram o trabalho "caótico" e "uma cacofonia". Até mesmo seus amigos Mily Balakirev e César Cui , membros importantes do Punhado Poderoso, minimizaram sua realização. Incapazes de ignorar as "ofensas de Mussorgsky contra a gramática musical convencional da época", eles falharam em reconhecer o grande passo em frente na expressão musical e dramática que Boris Godunov representou. Cui traiu Mussorgsky em uma crítica notoriamente contundente da performance de estreia:

"O Sr. Mussorgsky é dotado de grande e original talento, mas Boris é uma obra imatura, soberba em partes, frágil em outras. Seus principais defeitos estão nos recitativos desconexos e na desordem das idéias musicais ... Esses defeitos não são devido à falta de poder criativo ... O problema real é sua imaturidade, sua incapacidade de autocrítica severa, sua auto-satisfação e seus métodos apressados ​​de composição ... "

Embora tenha encontrado muito para admirar, particularmente a Cena da Pousada e a Canção do Papagaio, ele reprovou o compositor por um libreto mal construído, achando que a ópera exibia uma falta de coesão entre as cenas. Ele afirmou que Mussorgsky era tão deficiente na habilidade de escrever música instrumental que dispensou a composição de um prelúdio e que "emprestou de Wagner o método barato de caracterização por leitmotives".

Outros compositores foram ainda mais censuráveis. Pyotr Tchaikovsky escreveu em uma carta a seu irmão Modest :

"Eu estudei Boris Godunov e O Demônio completamente. A música de Mussorgsky eu mando para o diabo; é a paródia mais vulgar e vil da música ..."

Dos críticos que avaliaram a nova ópera, apenas o crítico Vladimir Baskin , de 19 anos, defendeu a habilidade de Mussorgsky como compositor. Escrevendo sob o pseudônimo de "Foma Pizzicato", Baskin escreveu:

"A dramatização na música vocal não poderia ir mais longe. Mussorgsky provou ser um músico-filósofo, capaz de expressar com rara verdade a mente e a alma de seus personagens. Ele também tem um conhecimento profundo dos recursos musicais. Ele é um mestre em a orquestra; seu treino é fluente, suas partes de vocal e coro são lindamente escritas. "

O desenho do programa de Ivan Bilibin para a produção da Ópera de Paris de Boris Godunov , de Sergey Dyagilev , de 1908 , que lançou a ópera na Europa Ocidental usando a edição Rimsky-Korsakov.

Embora Boris Godunov seja geralmente elogiado por sua originalidade, coros dramáticos, personagens nitidamente delineados e pelo poderoso retrato psicológico do czar Boris, ele recebeu uma quantidade excessiva de críticas por deficiências técnicas: harmonia fraca ou defeituosa , escrita parcial e orquestração . Nikolay Rimsky-Korsakov disse:

"Eu adoro e abomino Boris Godunov . Adoro-o por sua originalidade, poder, ousadia, distinção e beleza; abomino por sua falta de polimento, a aspereza de suas harmonias e, em alguns lugares, a pura estranheza de a música."

A percepção de que Boris precisava de correção devido à pobreza técnica de Mussorgsky levou Rimsky-Korsakov a revisá-la após sua morte. Sua edição suplantou a Versão Revisada do compositor de 1872 na Rússia e lançou a obra no exterior, permanecendo a edição preferida por cerca de 75 anos (veja Versões por Outras Mãos neste artigo para mais detalhes). Por décadas, críticos e estudiosos pressionando pela apresentação das próprias versões de Mussorgsky travaram uma batalha muitas vezes perdida contra o conservadorismo de maestros e cantores, que, criados na edição luxuosa de Rimsky-Korsakov, acharam impossível se adaptar ao original comparativamente não refinado e sombrio de Mussorgsky pontuações.

Recentemente, no entanto, uma nova apreciação da individualidade rude do estilo de Mussorgsky resultou em performances crescentes e gravações de suas versões originais. O musicólogo Gerald Abraham escreveu:

"... na perspectiva de cem anos, podemos ver que a partitura de Mussorgsky não precisava realmente de 'correção' e reorquestração, que na verdade o Boris intocado é mais fino do que o Boris revisado ."

Para muitos, Boris Godunov é a maior de todas as óperas russas por causa de sua originalidade, drama e caracterização, independentemente de quaisquer imperfeições cosméticas que possa apresentar.

Análise

Modelos e influências

Prática de desempenho

O Teatro Mariinsky foi inaugurado em 1860. Boris Godunov estreou lá em 1874.

Uma fusão das versões de 1869 e 1872 é freqüentemente feita durante a encenação ou gravação de Boris Godunov . Isso normalmente envolve escolher a versão de 1872 e aumentá-la com a cena de São Basílio da versão de 1869. Esta prática é popular porque conserva o máximo de música, dá ao personagem-título outra aparição no palco e porque na Cena de São Basílio Boris é desafiado pelo Yurodivïy, a personificação de sua consciência.

No entanto, como o compositor transferiu o episódio de Yurodivïy e os ouriços da Cena de São Basílio para a Cena de Kromï ao revisar a ópera, restaurar a Cena de São Basílio em seu local anterior cria um problema de episódios duplicados, que podem ser parcialmente resolvido por cortes. A maioria das performances que seguem esta prática corta o roubo do Yurodivïy na Cena Kromï, mas duplica seu lamento que encerra cada cena.

A versão Rimsky-Korsakov é frequentemente aumentada com a reorquestração Ippolitov-Ivanov da cena de São Basílio (encomendada pelo Teatro Bolshoy em 1925, composta em 1926 e apresentada pela primeira vez em 1927).

Os maestros podem optar por restaurar os cortes que o próprio compositor fez ao escrever a versão de 1872 [ver Versões neste artigo para mais detalhes]. A gravação do Mariinsky Theatre de 1997 sob Valery Gergiev é a primeira e única a apresentar a Versão Original de 1869 lado a lado com a Versão Revisada de 1872 e, ao que parece, tenta estabelecer um novo padrão de autenticidade musicológica. No entanto, embora possua muitas virtudes, a produção não consegue separar escrupulosamente as duas versões, admitindo elementos da versão de 1872 na gravação de 1869, e deixando de observar os cortes que o compositor fez na versão de 1872.

Os críticos argumentam que a prática de restaurar a cena de São Basílio e todos os cortes que Mussorgsky fez ao revisar a ópera - ou seja, criar uma versão "supersaturada" - pode ter consequências negativas, acreditando que destrói a estrutura simétrica da cena do Revisto Versão, ele mina o sistema cuidadosamente planejado e sutil do compositor de implantação do leitmotiv e resulta na superexposição do motivo Dmitriy.

Versões por outras mãos

Nikolay Rimsky-Korsakov (1896)

Nikolay Rimsky-Korsakov editou as obras de Mussorgsky (muitas vezes drasticamente) para permitir que entrassem no repertório. Retrato de Valentin Serov (1898).

Após a morte de Mussorgsky em 1881, seu amigo Nikolay Rimsky-Korsakov se comprometeu a colocar suas partituras em ordem, completando e editando Khovanshchina para publicação (1883), reconstruindo Night on Bald Mountain (1886) e "corrigindo" algumas canções. Em seguida, ele se virou para Boris .

"Embora eu saiba que serei amaldiçoado por fazer isso, vou revisar Boris . Existem incontáveis ​​absurdos em suas harmonias, e às vezes em suas melodias."

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, 15 de abril de 1893

Ele experimentou primeiro a Polonaise, pontuando-a temporariamente para uma orquestra do tamanho de Wagner em 1889. Em 1892, ele revisou a Cena da Coroação e, trabalhando a partir da Partitura Vocal de 1874, completou o restante da ópera, embora com cortes significativos, em 1896 .

Nikolay Rimsky-Korsakov (1908)

Na primavera de 1906, Rimsky-Korsakov revisou e orquestrou várias passagens omitidas na revisão de 1896:

  1. "A história de Pimen dos czares Ivan e Fiodor" (cena da célula)
  2. "Sobre o mapa da terra moscovita" (Cena Terem)
  3. "A história do papagaio" (Cena Terem)
  4. "O relógio do carrilhão" (Cena Terem)
  5. "A cena do Falso Dmitriy com Rangoni na fonte" (Cena da Fonte)
  6. "O solilóquio do Falso Dmitriy após a Polonaise" (Cena da Fonte)
Fyodor Shalyapin foi um poderoso expoente da versão Rimsky-Korsakov, que lançou Boris Godunov no exterior. Retrato de Aleksandr Golovin (1912).

Rimsky-Korsakov compilou uma nova edição em 1908, desta vez restaurando os cortes e fazendo algumas mudanças significativas:

  • Ele omitiu o final da Cena Novodievichy, para que termine com o Coro dos Peregrinos.
  • Ele acrescentou um pouco de música à cena da coroação, porque o produtor Sergey Dyagilev queria mais espetáculo no palco para a estreia em Paris. Os acréscimos são um encarte de 40 compassos colocado antes do monólogo de Boris e um de 16 compassos depois dele, ambos baseados nos motivos dos sinos que abrem a cena e no tema "Slava".
  • Ele alterou a dinâmica do final da Cena da Pousada, tornando a conclusão alta e bombástica, talvez porque ele estava insatisfeito com o fato de todas as cenas de Mussorgsky, com exceção da Cena da Coroação, terminarem silenciosamente.
  • Ele alterou de forma semelhante a conclusão da cena da fonte, substituindo o trio silencioso ao luar de Mussorgsky por uma grande peroração combinando o tema descendente de 6 notas que abre a cena, a figura rítmica de 5 notas que abre a Polonaise e os gritos vigorosos de "Vivat!" que fecham a Polonaise.

Essas revisões foram claramente além da mera reorquestração. Ele fez modificações substanciais na harmonia, melodia, dinâmica, etc., até mesmo mudando a ordem das cenas.

"Talvez as harmonias de Rimsky-Korsakov sejam mais suaves e naturais, sua composição de partes melhor, sua pontuação mais habilidosa; mas o resultado não é Mussorgsky, nem o que Mussorgsky pretendia. A música genuína, com todas as suas deficiências, era mais apropriada. I lamento o Boris genuíno e sinto que, se algum dia for revivido no palco do Teatro Mariinskiy, é desejável que esteja no original. "

-  César Cui, em artigo publicado na Novosti , 1899

"Além de refazer a pontuação de Boris e corrigir harmonias nele (o que era bastante justificável), ele introduziu nele muitas alterações arbitrárias, que desfiguraram a música. Ele também estragou a ópera ao mudar a ordem das cenas."

-  Miliy Balakirev, carta para Calvocoressi, 25 de julho de 1906

Rimsky-Korsakov imediatamente foi atacado por alguns críticos por alterar Boris , particularmente na França, onde sua revisão foi introduzida. A defesa geralmente feita por seus partidários era que, sem seus cuidados, a ópera de Mussorgsky teria desaparecido do repertório devido à dificuldade em apreciar seu idioma cru e intransigente. Portanto, Rimsky-Korsakov tinha justificativa para fazer melhorias para manter o trabalho vivo e aumentar a consciência do público sobre o gênio melódico e dramático de Mussorgsky.

"Fiquei indescritivelmente satisfeito com a minha revisão e orquestração de Boris Godunov , ouvida por mim pela primeira vez com uma grande orquestra. Os violentos admiradores de Moussorgsky franziram a testa, lamentando algo ... Mas tendo organizado a nova revisão de Boris Godunov , eu tinha não destruiu sua forma original, não pintou os afrescos antigos para sempre. Se algum dia chegar à conclusão de que o original é melhor, mais digno do que minha revisão, a minha será descartada e Boris Godunov será executado de acordo com a partitura original. "

-  Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

A versão de Rimsky-Korsakov continuou sendo a geralmente apresentada na Rússia, mesmo depois que o original mais terrestre de Mussorgsky (1872) ganhou um lugar nas casas de ópera ocidentais. O Teatro Bolshoy apenas recentemente adotou a versão do próprio compositor.

Dmitriy Shostakovich (1940)

Dmitriy Shostakovich orquestrou a partitura vocal de Pavel Lamm.

Dmitriy Shostakovich trabalhou em Boris Godunov em 1939-1940 em uma encomenda do Teatro Bolshoy para uma nova produção da ópera. Uma fusão das versões de 1869 e 1872 foi publicada por Pavel Lamm e despertou grande interesse na peça. No entanto, isso não eliminou dúvidas sobre se a orquestração do próprio Mussorgsky era reproduzível. A invasão da Rússia pela Alemanha nazista impediu que essa produção acontecesse, e foi só em 1959 que a versão da partitura de Shostakovich estreou.

Para Shostakovich, Mussorgsky teve sucesso com timbres instrumentais solo em passagens suaves, mas não se saiu tão bem com momentos mais altos para toda a orquestra. Shostakovich explicou:

"Mussorgsky orquestrou momentos maravilhosamente, mas não vejo pecado em meu trabalho. Não toquei nas partes bem-sucedidas, mas há muitas partes malsucedidas porque faltou domínio do ofício, o que só vem com o tempo gasto nas costas, não outro jeito."

-  Dmitriy Shostakovich

Shostakovich limitou-se em grande parte a reorquestrar a ópera e foi mais respeitoso com o estilo melódico e harmônico único do compositor. No entanto, Shostakovich aumentou muito as contribuições dos instrumentos de sopro e especialmente de metais para a partitura, um afastamento significativo da prática de Mussorgsky, que exerceu grande contenção em sua instrumentação, preferindo utilizar as qualidades individuais desses instrumentos para fins específicos. Shostakovich também buscava um maior desenvolvimento sinfônico, querendo que a orquestra fizesse mais do que simplesmente acompanhar os cantores.

"Foi assim que trabalhei. Coloquei o arranjo de piano de Mussorgsky à minha frente e depois duas partituras - de Mussorgsky e de Rimsky-Korsakov. Não olhei para as partituras e raramente olhei para o arranjo de piano. Orquestrei de memória , ato a ato. Depois, comparei minha orquestração com as de Mussorgsky e Rimsky-Korsakov. Se eu vi que qualquer um deles tinha feito melhor, continuei com isso. Não reinventei as bicicletas. Trabalhei com honestidade, com ferocidade, poderia dizer."

-  Dmitriy Shostakovich

Shostakovich lembrou-se de Alexander Glazunov contando-lhe como o próprio Mussorgsky interpretava cenas de Boris ao piano. As interpretações de Mussorgsky, de acordo com Glazunov, eram brilhantes e poderosas - qualidades que Shostakovich sentia que não transpareciam na orquestração de grande parte de Boris . Shostakovich, que conhecia a ópera desde seus tempos de estudante no Conservatório de São Petersburgo, presumiu que as intenções orquestrais de Mussorgsky estavam corretas, mas que Mussorgsky simplesmente não conseguia realizá-las:

"Pelo que eu posso dizer, ele imaginou algo como uma linha cantada em torno das partes vocais, a forma como as subvozes cercam a linha melódica principal da música folclórica russa. Mas Mussorgsky não tinha a técnica para isso. Que pena! Obviamente, ele tinha uma imaginação puramente orquestral e imagens puramente orquestrais também. A música busca "novas margens", como se costuma dizer - dramaturgia musical, dinâmica musical, linguagem, imagens. Mas sua técnica orquestral nos arrasta de volta às antigas margens. "

-  Dmitriy Shostakovich

Um desses momentos da "costa antiga" foi o grande sino do mosteiro na cena da cela do monge. Mussorgsky e Rimsky-Korsakov usam o gongo. Para Shostakovich, isso era muito elementar e simplista para ter um efeito dramático, uma vez que o sino mostrava a atmosfera de afastamento do monge. "Quando os sinos dobram", disse Shostakovich a Solomon Volkov , "é um lembrete de que existem poderes mais poderosos do que o homem, de que você não pode escapar do julgamento da história." Portanto, Shostakovich reorquestrou o toque do sino tocando simultaneamente sete instrumentos - clarinete baixo, fagote duplo, trompas, gongo, harpa, piano e contrabaixo (na oitava). Para Shostakovich, essa combinação de instrumentos soava mais como um sino de verdade.

Shostakovich admitiu que a orquestração de Rimsky-Korsakov era mais colorida do que a sua e usava timbres mais brilhantes. No entanto, ele também sentiu que Rimsky-Korsakov fragmentou demais as linhas melódicas e, ao misturar melodia e subvozes, pode ter subvertido muito das intenções de Mussorgsky. Shostakovich também sentiu que Rimsky-Korsakov não usou a orquestra com flexibilidade suficiente para acompanhar as mudanças de humor dos personagens, em vez disso, tornou a orquestra mais calma, mais equilibrada.

Igor Buketoff (1997)

O maestro americano Igor Buketoff criou uma versão na qual removeu a maioria das adições e reordenações de Rimsky-Korsakov e deu corpo a algumas outras partes da orquestração original de Mussorgsky. Esta versão teve sua primeira apresentação em 1997 no Metropolitan Opera , em Nova York, sob a direção de Valery Gergiev .

Trabalhos relacionados

Veja também

Referências

Notas

Fontes

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links externos

Libreto

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