Corte de salto - Jump cut
Um jump cut é um corte na edição de um filme em que uma única tomada sequencial contínua de um assunto é dividida em duas partes, com um pedaço da filmagem sendo removido para reproduzir o efeito de pular para frente no tempo. As posições da câmera do assunto nas partes restantes da sequência devem variar apenas um pouco para obter o efeito. É uma manipulação do espaço temporal usando a duração de um único plano e fraturando a duração para mover o público à frente. Este tipo de corte comunica abruptamente a passagem do tempo, em oposição ao dissolve mais contínuo, muito usado em filmes anteriores a Breathless de Jean-Luc Godard , que fez uso extensivo de cortes em salto e popularizou a técnica durante os anos 1960. Por essa razão, os jumpcut são considerados uma violação da edição clássica de continuidade , que visa dar a aparência de tempo e espaço contínuos no mundo da história ao tirar a ênfase da edição, mas às vezes são usados para fins criativos. Os cortes saltados tendem a chamar a atenção para a natureza construída do filme. Mais de um corte de salto às vezes é usado em uma única sequência.
A edição de continuidade usa uma diretriz chamada " regra de 30 graus " para evitar pulos. A regra dos 30 graus informa que, para que as fotos consecutivas pareçam contínuas, a posição da câmera deve variar pelo menos 30 graus de sua posição anterior. Algumas escolas também pediriam uma mudança no enquadramento (por exemplo, de uma tomada média para um close-up). Geralmente, se a posição da câmera mudar menos de 30 graus, a diferença entre as duas fotos não será substancial o suficiente e o visualizador experimentará a edição como um salto na posição do assunto que é chocante e chama a atenção para si mesmo. Embora os cortes de salto possam ser criados através da edição em conjunto de duas tomadas filmadas de forma não contínua (cortes de salto espacial), eles também podem ser criados removendo uma seção intermediária de uma tomada filmada continuamente (cortes de salto temporal).
Os cortes de salto podem adicionar uma sensação de velocidade à sequência de eventos.
História
Georges Méliès é conhecido como o pai do jump cut, por tê-lo descoberto acidentalmente e depois usá-lo para simular truques de mágica; no entanto, ele tentou fazer o corte parecer perfeito para complementar suas ilusões. O efeito foi usado no filme The Tempest (1908), quando Ariel magicamente desaparece e reaparece. Dziga Vertof do avant-garde filme russo homem com uma câmera de filme (1929) é quase inteiramente composta de cortes de salto. O uso contemporâneo do jump cut decorre em grande parte de sua aparição na obra de Jean-Luc Godard (por sugestão de Jean-Pierre Melville ) e de outros cineastas da New Wave francesa do final dos anos 1950 e 1960. No inovador Breathless (1960), de Godard , por exemplo, ele cortou juntos os planos de Jean Seberg andando em um conversível (veja a imagem) de tal forma que a descontinuidade entre os planos é enfatizada e seu efeito chocante deliberado. No clipe acima, a cena muda abruptamente de perspectiva, enfatizando uma lacuna na ação. Recentemente, o jump cut foi usado em filmes como Snatch, de Guy Ritchie , e Run Lola Run, de Tom Tykwer . É muito utilizado na edição de TV, em documentários produzidos pelo Discovery Channel e National Geographic Channel (NatGeo) , por exemplo. É perceptível em filmes e vídeos musicais da Universal Monsters .
Exemplos notáveis
O salto às vezes serviu para uso político no cinema. Tem sido usado como uma técnica brechtiana alienante (o Verfremdungseffekt ) que torna o público consciente da irrealidade da experiência cinematográfica, a fim de chamar a atenção do público para a mensagem política de um filme, em vez do drama ou emoção da narrativa - como pode ser observado em alguns segmentos de Eisenstein 's O Potemkin .
Foi usado também em Alexander Dovzhenko do Arsenal (União Soviética, 1930), onde um close-up de cortes rosto de um personagem mais perto e mais perto um total de nove vezes. Mark Cousins comenta que esta "fragmentação capturou sua indecisão ... e confusão", acrescentando que "Embora o efeito frite, a ideia de conflito visual era central para o cinema de montagem soviético da época".
Os cortes de salto às vezes são usados para mostrar uma cena de busca nervosa, como é feito no filme de ficção científica de 2009 Lua, no qual o protagonista, Sam Bell, está procurando uma sala secreta em uma base lunar, e no Distrito 9, no qual o protagonista, Wikus , procura por objetos ilegais na casa do amigo de Christopher.
Cortes de salto desempenha um papel significativo e desorientador em uma cena de Joel e Ethan Coen 's A Serious Man , em que tiros de Rabi Nachtner e Larry Gopnik ter uma conversa no escritório do rabino são intercaladas com tiros que representa uma outra reunião que Nachtner anteriormente tinha com uma pessoa diferente no mesmo escritório.
Na televisão, o editor da Rowan & Martin's Laugh-In , Arthur Schneider, ganhou um prêmio Emmy em 1968 por seu uso pioneiro do jump cut. O jumpcut permaneceu uma técnica incomum na TV até que programas como Homicide: Life on the Street o popularizaram na telinha na década de 1990.
O videoclipe de " Everybody Have Fun Tonight " tem um corte para praticamente todos os quadros.
Outros usos dos cortes de salto incluem Vincent Gallo 's curta Voar Cristo em que vários tiros de salto 'Cristo' são cortados juntos como ele é em meados de salto, criando a ilusão de voo, e em muitos vlogs on-line, como popularizado pela mostrar com zefrank .
O comediante britânico Russell Kane produziu uma série de vídeos cômicos satíricos, chamados "Kaneings", em resposta aos eventos atuais. Eles fazem uso extensivo de edição estilo jump-cut.
Confusão com outras transições
O uso vernacular do termo jump cut pode descrever qualquer edição abrupta ou perceptível em um filme. No entanto, tecnicamente, muitos desses usos muito amplos estão incorretos. Em particular, um corte entre dois assuntos diferentes não é um corte real, não importa o quão chocante seja. Um corte de salto geralmente envolve um salto através do tempo narrativo (como com a famosa saudação de feriado em Cidadão Kane - um estudante Kane mal-humorado deseja "Feliz Natal" ao seu guardião, e a cena então corta para o guardião desejando sua tutela, prestes a fazer vinte anos. cinco, "e um Feliz Ano Novo") ou uma edição "elíptica", em que um plano de ação contínua é interrompido por um corte repentino.
Veja também
Referências
links externos
- "Jump cut" , artigo moviesaremade.com sobre jump cut como técnicas de narrativa de filmes e apresentando uma série de exemplos de vários gêneros de filmes.
- "Avoiding Audio Jump Cuts" , artigo AskTheCameraMan.net explicando o que são jump cut no áudio e como / por que evitá-los