Frank Capra - Frank Capra

Frank capra
Capra por volta de 1930
Nascer	Francesco Rosario Capra ( 1897-05-18 )18 de maio de 1897 Bisacquino , Sicília , Itália
Faleceu	3 de setembro de 1991 (03/09/1991)(com 94 anos) La Quinta, Califórnia , EUA
Local de enterro	Cemitério Público Coachella Valley
Nacionalidade	Italiano / americano
Outros nomes	Frank Russell Capra
Alma mater	Instituto de Tecnologia da Califórnia
Ocupação	Diretor de cinema, produtor, escritor
Anos ativos	1922-1964
Título	Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939
Partido politico	Republicano
Cônjuge (s)	Helen Howell ​ ​ ( m.  1923; div.  1928)​ Lucille Warner ​ ​ ( m.  1932; morreu em 1984)​
Crianças	4, incluindo Frank Capra Jr.
Carreira militar
Fidelidade	Estados Unidos
Serviço / filial	Exército dos Estados Unidos
Anos de serviço	1918 1941-1945
Classificação	Coronel
Unidade	Army Signal Corps
Batalhas / guerras	Primeira Guerra Mundial Segunda Guerra Mundial
Prêmios	Medalha de Serviço Distinto Medalha da Legião de Mérito Medalha da Vitória na Primeira Guerra Mundial Medalha do Serviço de Defesa Americana Medalha da Campanha Americana Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial

Frank Russell Capra (nascido Francesco Rosario Capra ; 18 de maio de 1897 - 3 de setembro de 1991) foi um diretor, produtor e escritor americano nascido na Itália que se tornou a força criativa por trás de alguns dos principais filmes premiados das décadas de 1930 e 1940 . Nascido na Itália e criado em Los Angeles desde os cinco anos de idade, sua história da miséria à riqueza levou historiadores do cinema como Ian Freer a considerá-lo a " personificação do sonho americano ".

Capra se tornou um dos diretores mais influentes da América durante os anos 1930, ganhando três Oscars de Melhor Diretor em seis indicações, junto com outros três Oscars em nove indicações em outras categorias. Entre seus filmes principais estavam Aconteceu uma noite (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can't Take It with You (1938) e Mr. Smith Goes to Washington (1939); Capra foi indicado como Melhor Diretor e como produtor ( Prêmio da Academia de Melhor Filme ) em todos os três filmes, ganhando os dois prêmios pelos dois primeiros. Durante a Segunda Guerra Mundial, Capra serviu no US Army Signal Corps e produziu filmes de propaganda , como a série Why We Fight .

Após a Segunda Guerra Mundial, a carreira de Capra entrou em declínio à medida que seus filmes posteriores, como It's a Wonderful Life (1946), tiveram um desempenho ruim quando foram lançados pela primeira vez. Nas décadas seguintes, no entanto, É uma vida maravilhosa e outros filmes de Capra foram revisitados favoravelmente pela crítica. Fora da direção, Capra atuou na indústria cinematográfica , envolvendo-se em várias atividades políticas e sociais. Ele serviu como presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , trabalhou ao lado do Writers Guild of America e foi chefe do Directors Guild of America .

Vida pregressa

Capra nasceu Francesco Rosario Capra em Bisacquino , uma vila perto de Palermo , Sicília , Itália . Ele era o caçula de sete filhos de Salvatore Capra, um fruticultor, e da ex-Rosaria "Serah" Nicolosi. A família de Capra era católica romana. O nome "Capra", observa o biógrafo de Capra, Joseph McBride, representa a proximidade de sua família com a terra e significa "cabra". Ele observa que a palavra inglesa "caprichoso" deriva disso, "evocando o temperamento arisco do animal", acrescentando que "o nome expressa nitidamente dois aspectos da personalidade de Frank Capra: emocionalismo e obstinação".

Em 1903, quando ele tinha cinco anos, a família de Capra emigrou para os Estados Unidos, viajando no compartimento da terceira classe do navio a vapor Germania , - a forma mais barata de fazer a passagem. Para Capra, a viagem, que durou 13 dias, foi uma das piores experiências de sua vida:

Vocês estão todos juntos - você não tem privacidade. Você tem um berço. Muito poucas pessoas têm baús ou qualquer coisa que ocupe espaço. Eles têm exatamente o que podem carregar em suas mãos ou em uma bolsa. Ninguém tira a roupa. Não há ventilação e fede como o inferno. Eles estão todos infelizes. É o lugar mais degradante que você poderia estar.

Capra se lembra da chegada do navio ao porto de Nova York, onde viu "uma estátua de uma grande senhora, mais alta que o campanário de uma igreja, segurando uma tocha acima da terra que estávamos prestes a entrar". Ele se lembra da exclamação de seu pai com a visão:

Ciccio, olha! Olhe para isso! Essa é a maior luz desde a estrela de Belém! Essa é a luz da liberdade! Lembre-se disso

-  Liberdade .

A família se estabeleceu no East Side de Los Angeles (hoje Lincoln Heights) na avenida 18, que Capra descreveu em sua autobiografia como um "gueto" italiano. O pai de Capra trabalhou como apanhador de frutas e o jovem Capra vendeu jornais depois da escola por 10 anos, até se formar no ensino médio. Em vez de trabalhar depois de se formar, como seus pais queriam, ele se matriculou na faculdade. Ele trabalhou até a faculdade no Instituto de Tecnologia da Califórnia , tocando banjo em boates e fazendo biscates, como trabalhando na lavanderia do campus, servindo mesas e limpando motores em uma usina elétrica local. Ele estudou engenharia química e se formou na primavera de 1918. Capra escreveu mais tarde que sua educação universitária "mudou todo o seu ponto de vista sobre a vida, do ponto de vista de um rato de rua para o ponto de vista de uma pessoa culta".

Primeira Guerra Mundial e depois

Logo depois de se formar na faculdade, Capra foi comissionado no Exército dos Estados Unidos como segundo-tenente , tendo concluído o ROTC do campus . No Exército, ele ensinou matemática para artilheiros em Fort Point, San Francisco . Seu pai morreu durante a guerra em um acidente (1916). No Exército, Capra contraiu a gripe espanhola e recebeu alta médica para voltar para casa para morar com sua mãe. Ele se naturalizou cidadão americano em 1920, assumindo o nome de Frank Russell Capra. Morando em casa com os irmãos e a mãe, Capra era o único membro da família com educação universitária, mas era o único que permanecia cronicamente desempregado. Depois de um ano sem trabalho, vendo como seus irmãos tinham empregos estáveis, ele se sentiu um fracasso, o que o levou a surtos de depressão.

Posteriormente, descobriu-se que as dores abdominais crônicas eram um apêndice rompido não diagnosticado . Depois de se recuperar em casa, Capra mudou-se e passou os anos seguintes morando em albergues em São Francisco e viajando em trens de carga, vagando pelo oeste dos Estados Unidos. Para se sustentar, ele fazia bicos em fazendas, como figurante de um filme, jogando pôquer e vendendo ações locais de poços de petróleo.

Nessa época, Capra, de 24 anos, dirigiu um documentário de 32 minutos intitulado La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco . Não só documentou a visita do navio de guerra italiano Líbia a São Francisco, mas também a recepção dada à tripulação do navio pelo L'Italia Virtus Club de São Francisco , agora conhecido como San Francisco Italian Athletic Club .

Aos 25, Capra conseguiu um emprego como vendedor de livros escritos e publicados pelo filósofo americano Elbert Hubbard . Capra lembrou que ele "odiava ser um camponês, um garoto ralentador preso no gueto siciliano de Los Angeles. ... Tudo o que eu tinha era petulância - e deixe-me dizer que isso te leva longe".

Carreira

Comédias de filmes mudos

Durante seus esforços de venda de livros - e quase faliu - Capra leu um artigo de jornal sobre a inauguração de um novo estúdio de cinema em San Francisco. Capra telefonou para eles dizendo que havia se mudado de Hollywood e insinuou falsamente que tinha experiência na indústria cinematográfica em desenvolvimento. A única exposição anterior de Capra em filmes foi em 1915, quando cursava a Manual Arts High School. Mesmo assim, o fundador do estúdio, Walter Montague, ficou impressionado com Capra e ofereceu-lhe US $ 75 para dirigir um filme mudo de um rolo. Capra, com a ajuda de um cinegrafista, fez o filme em dois dias e lançou-o com amadores.

Depois daquele primeiro emprego sério no cinema, Capra começou a se esforçar para encontrar vagas semelhantes na indústria cinematográfica. Ele assumiu um cargo em outro estúdio menor de São Francisco e posteriormente recebeu uma oferta para trabalhar com o produtor Harry Cohn em seu novo estúdio em Los Angeles. Durante esse tempo, ele trabalhou como empresário, criador de filmes, roteirista e assistente de direção.

Capra mais tarde se tornou um escritor da mordaça para Hal Roach 's Our Gang série. Ele foi contratado duas vezes como escritor de um diretor de comédia pastelão , Mack Sennett , em 1918 e 1924. Sob ele, Capra escreveu roteiros para o comediante Harry Langdon e produzidos por Mack Sennett , o primeiro sendo Plain Clothes em 1925. De acordo com Capra, foi ele quem inventou o personagem de Langdon, o idiota inocente que vive em um "mundo perverso"; entretanto, Langdon conhecia bem esse personagem em 1925.

Quando Langdon finalmente deixou a Sennett para fazer filmes de longa-metragem mais longos com o First National Studios, ele levou Capra como seu escritor e diretor pessoal. Fizeram juntos três longas-metragens durante os anos de 1926 e 1927, todos com sucesso de crítica e público. Os filmes fizeram de Langdon um comediante reconhecido do calibre de Charlie Chaplin e Buster Keaton . Capra e Langdon mais tarde se desentenderam e Capra foi demitido. Nos anos seguintes, os filmes de Langdon entraram em declínio sem a ajuda de Capra. Depois de se separar de Langdon, Capra dirigiu um filme para o First National, For the Love of Mike (1927). Esta foi uma comédia silenciosa sobre três padrinhos briguentos - um alemão, um judeu e um irlandês - estrelando uma atriz em ascensão, Claudette Colbert . O filme foi considerado um fracasso e é um filme perdido .

Columbia Pictures

Capra voltou ao estúdio de Harry Cohn, agora chamado Columbia Pictures , que então produzia curtas-metragens e comédias de dois carretéis para "encher os olhos" para jogar entre os filmes principais. Columbia foi um dos muitos estúdios start-up de " Poverty Row " em Los Angeles. Como os outros, a Columbia não conseguiu competir com estúdios maiores, que muitas vezes tinham suas próprias instalações de produção, distribuição e teatros. Cohn recontratou Capra em 1928 para ajudar seu estúdio a produzir novos filmes de longa-metragem, para competir com os grandes estúdios. Capra acabaria por dirigir 20 filmes para o estúdio de Cohn, incluindo todos os seus clássicos.

Por causa da formação em engenharia de Capra, ele se adaptou mais facilmente à nova tecnologia de som do que a maioria dos diretores. Ele saudou a transição para o som, lembrando: "Eu não ficava em casa nos filmes mudos". A maioria dos estúdios não estava disposta a investir na nova tecnologia de som, presumindo que fosse uma moda passageira. Muitos em Hollywood consideravam o som uma ameaça à indústria e esperavam que passasse rapidamente; McBride observa que "Capra não era um deles". Quando viu Al Jolson cantando em The Jazz Singer em 1927, considerado o primeiro talkie, Capra relembrou sua reação:

Foi um choque absoluto ouvir esse homem abrir a boca e uma música sair dela. Foi uma daquelas experiências únicas na vida.

Poucos chefes de estúdio ou equipe sabiam da formação de Capra em engenharia até que ele começou a dirigir The Younger Generation em 1929. O diretor de fotografia que trabalhou com Capra em vários filmes também não sabia. Ele descreve este período inicial do som para o cinema:

Não foi algo que surgiu. Você teve que blefar para sobreviver. Quando o som apareceu pela primeira vez, ninguém sabia muito sobre ele. Estávamos todos andando no escuro. Mesmo o homem do som não sabia muito sobre isso. Frank sobreviveu a isso. Mas ele era muito inteligente. Ele era um dos poucos diretores que sabia o que diabos estavam fazendo. A maioria de seus diretores andava em uma névoa - eles não sabiam onde ficava a porta.

Durante seu primeiro ano na Columbia, Capra dirigiu nove filmes, alguns dos quais fizeram sucesso. Depois das primeiras, Harry Cohn disse: "foi o início da Columbia fazendo uma melhor qualidade de fotos." De acordo com Barson, "Capra tornou-se o diretor de maior confiança de Harry Cohn". Seus filmes logo estabeleceram Capra como um diretor "lucrativo" conhecido em toda a indústria, e Cohn aumentou o salário inicial de Capra de US $ 1.000 por filme para US $ 25.000 por ano. Capra dirigiu um filme para a MGM durante esse período, mas logo percebeu que "tinha muito mais liberdade sob a ditadura benevolente de Harry Cohn", onde Cohn também colocou o "nome acima do título" de seus filmes, uma inovação na indústria do cinema. Capra escreveu sobre esse período e relembrou a confiança que Cohn depositava na visão e direção de Capra:

Eu devia muito a Cohn - devia a ele toda a minha carreira. Então, eu tinha respeito por ele e uma certa quantidade de amor. Apesar de sua crueza e de tudo o mais, ele me deu minha chance. Ele apostou em mim.

Capra dirigiu seu primeiro filme "real", The Younger Generation , em 1929. Foi uma comédia romântica da pobreza à riqueza sobre a ascensão social de uma família judia na cidade de Nova York, com seu filho mais tarde tentando negar suas raízes judaicas para manter sua namorada rica e gentia. De acordo com o biógrafo de Capra, Joseph McBride , Capra "obviamente sentiu uma forte identificação com a história de um imigrante judeu que cresceu no gueto de Nova York ... e sente que precisa negar suas origens étnicas para alcançar o sucesso na América". Capra, no entanto, negou qualquer conexão da história com sua própria vida.

No entanto, McBride insiste que The Younger Generation está repleto de paralelos com a própria vida de Capra. McBride observa a "cena clímax devastadoramente dolorosa", onde o jovem filho de escalada social, envergonhado quando seus novos amigos ricos conhecem seus pais pela primeira vez, passa por sua mãe e seu pai como empregados domésticos. Essa cena, observa McBride, "ecoa a vergonha que Capra admitiu sentir em relação à própria família ao ascender em posição social".

Durante seus anos na Columbia, Capra trabalhou frequentemente com o roteirista Robert Riskin (marido de Fay Wray ) e o cinegrafista Joseph Walker . Em muitos dos filmes de Capra, o diálogo perspicaz e afiado foi freqüentemente escrito por Riskin, e ele e Capra se tornaram a "equipe de roteirista e diretor mais admirada de Hollywood".

Carreira no cinema (1934-1941)

Aconteceu em uma noite (1934)

Os filmes de Capra na década de 1930 tiveram um enorme sucesso no Oscar . Aconteceu uma noite (1934) se tornou o primeiro filme a ganhar os cinco melhores Oscars ( Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Ator , Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado ). Escrito por Robert Riskin , é uma das primeiras comédias malucas e, com seu lançamento na Grande Depressão , os críticos a consideraram uma história escapista e uma variação do sonho americano . O filme estabeleceu os nomes de Capra, Columbia Pictures e estrelas Clark Gable e Claudette Colbert na indústria cinematográfica. O filme já foi chamado de " picaresco ". Foi um dos primeiros road movies e inspirou variações desse tema por outros cineastas.

Ele seguiu o filme com Broadway Bill (1934), uma comédia maluca sobre corridas de cavalos. O filme foi um ponto de inflexão para Capra, no entanto, quando ele começou a conceber uma dimensão adicional para seus filmes. Ele começou a usar seus filmes para transmitir mensagens ao público. Capra explica seu novo pensamento:

Meus filmes devem deixar todo homem, mulher e criança saber que Deus os ama, que eu os amo, e que a paz e a salvação só se tornarão uma realidade quando todos aprenderem a amar uns aos outros.

Esse objetivo adicional foi inspirado após um encontro com um amigo Cientista Cristão que lhe disse para ver seus talentos de uma maneira diferente:

Os talentos que você possui, sr. Capra, não são seus, não são adquiridos por você mesmo. Deus deu a você esses talentos; eles são seus presentes para você, para usar para seu propósito.

Capra começou a incorporar mensagens em filmes subsequentes, muitos dos quais transmitiam "fantasias de boa vontade". O primeiro deles foi Mr. Deeds Goes to Town (1936), pelo qual Capra ganhou seu segundo Oscar de Melhor Diretor. O crítico Alistair Cooke observou que Capra estava "começando a fazer filmes sobre temas em vez de pessoas".

Em 1938, Capra ganhou seu terceiro Oscar de diretor em cinco anos por Você Não Pode Levar Com Você , que também ganhou o de Melhor Filme. Além de suas três vitórias na direção, Capra recebeu indicações para a direção de três outros filmes ( Lady for a Day , Mr. Smith Vai a Washington e É uma Vida Maravilhosa ). Em 5 de maio de 1936, Capra sediou a 8ª cerimônia do Oscar .

Sr. Smith vai para Washington (1939)

Embora It's a Wonderful Life seja seu filme mais conhecido, Friedman observa que foi Mr. Smith Goes to Washington (1939), que mais representou o "mito de Capra". Esse filme expressou o patriotismo de Capra mais do que qualquer outro e "apresentou o indivíduo que trabalha dentro do sistema democrático para superar a corrupção política galopante".

O filme, no entanto, tornou-se o mais polêmico de Capra. Em sua pesquisa antes das filmagens, ele conseguiu ficar perto do presidente Franklin D. Roosevelt durante uma coletiva de imprensa após os recentes atos de guerra da Alemanha na Europa. Capra relembra seus medos:

E o pânico me atingiu. O Japão estava fatiando o colosso da China pedaço por pedaço. Os panzers nazistas invadiram a Áustria e a Tchecoslováquia; seu trovão ecoou pela Europa. A Inglaterra e a França estremeceram. O urso russo rosnou ameaçadoramente no Kremlin. A nuvem negra da guerra pairava sobre as chancelarias do mundo. O Washington oficial, do presidente para baixo, estava em processo de tomar decisões difíceis e torturantes. "E aqui estava eu, no processo de fazer uma sátira sobre funcionários do governo; ... Não foi este o momento mais inoportuno para fazer um filme sobre Washington?

Quando a filmagem foi concluída, o estúdio enviou cópias de amostra para Washington. Joseph P. Kennedy Sênior , embaixador dos EUA no Reino Unido, escreveu ao diretor da Columbia, Harry Cohn: "Por favor, não reproduza esta imagem na Europa." Os políticos estavam preocupados com o potencial efeito negativo que o filme poderia ter sobre o moral dos aliados dos Estados Unidos, no início da Segunda Guerra Mundial . Kennedy escreveu ao presidente Roosevelt que, "Em países estrangeiros, este filme deve inevitavelmente fortalecer a impressão equivocada de que os Estados Unidos estão cheios de corrupção , corrupção e ilegalidade". Muitos diretores de estúdios concordaram, nem queriam sentimentos negativos sobre Hollywood instilados nos líderes políticos.

No entanto, a visão de Capra sobre o significado do filme era clara:

Quanto mais incertos são os povos do mundo, quanto mais suas liberdades duramente conquistadas são dispersas e perdidas nos ventos do acaso, mais eles precisam de uma declaração sonora dos ideais democráticos da América. A alma do nosso filme estaria ancorada em Lincoln . Nosso Jefferson Smith seria um jovem Abe Lincoln, feito sob medida para a simplicidade, compaixão, ideais, humor e coragem moral inabalável do divisor de águas sob pressão.

Capra implorou a Cohn para permitir que o filme fosse distribuído e lembra a intensidade de sua tomada de decisão:

Harry Cohn andava de um lado para o outro, tão surpreso quanto Abraão deve ter ficado quando o Senhor lhe pediu para sacrificar seu amado filho Isaac .

Cohn e Capra optaram por ignorar a publicidade e as demandas negativas e lançaram o filme conforme planejado. Mais tarde, foi indicado para 11 Oscars, ganhando apenas um (de Melhor História Original) em parte por causa do número de filmes principais que foram indicados naquele ano foi de 10, incluindo O Mágico de Oz e E o Vento Levou . A colunista de Hollywood Louella Parsons chamou isso de "sucesso patriótico" e a maioria dos críticos concordou, vendo que o público deixou os cinemas com "um entusiasmo pela democracia" e "um brilho de patriotismo".

O significado da mensagem do filme foi estabelecido ainda mais na França, logo após o início da Segunda Guerra Mundial. Quando o público francês foi solicitado a selecionar o filme que mais desejava ver, tendo sido informado pelo governo de Vichy que em breve nenhum filme americano seria permitido na França, a esmagadora maioria o escolheu entre todos os outros. Para uma França que logo seria invadida e ocupada pelas forças nazistas, o filme mais expressou a “perseverança da democracia e do jeito americano ”.

Conheça John Doe (1941)

Em 1941, Capra dirigiu Meet John Doe (1941), que alguns consideram o filme mais polêmico de Capra. O herói do filme, interpretado por Gary Cooper , é um ex-jogador de beisebol agora vagabundo, sem gols. Ele é selecionado por um repórter de notícias para representar o " homem comum ", para capturar a imaginação dos americanos comuns. O filme foi lançado pouco antes de os Estados Unidos se envolverem na Segunda Guerra Mundial, e os cidadãos ainda estavam em um estado de isolamento . Segundo alguns historiadores, o filme foi feito para transmitir uma "reafirmação deliberada dos valores americanos", embora parecessem incertos quanto ao futuro.

O autor do filme Richard Glazer especula que o filme pode ter sido autobiográfico, "refletindo as próprias incertezas de Capra". Glazer descreve como, "a transformação acidental de John de errante em figura nacional é paralela à própria experiência inicial de Capra à deriva e envolvimento subsequente na produção de filmes ... Conhecer John Doe , então, foi uma tentativa de resolver seus próprios medos e questões."

Anos da Segunda Guerra Mundial (1941-1945)

Alistando-se no Exército depois de Pearl Harbor

Quatro dias depois do Ataque Japonês a Pearl Harbor em 7 de dezembro de 1941, Capra abandonou sua carreira de sucesso como diretor em Hollywood e recebeu uma comissão de major do Exército dos Estados Unidos . Ele também desistiu de sua presidência do Screen Directors Guild . Com 44 anos de idade, ele não foi convidado a se alistar, mas, observa Friedman, "Capra tinha um desejo intenso de provar seu patriotismo por sua terra adotiva".

Capra relembra alguns motivos pessoais para se alistar:

Eu estava com a consciência pesada. Em meus filmes, defendi a causa dos gentis, dos pobres, dos oprimidos. Mesmo assim, comecei a viver como o Aga Khan . A maldição de Hollywood é muito dinheiro. Ele vem tão rápido que se reproduz e impõe seus próprios costumes, não de riqueza, mas de ostentação e status falso.

Série Why We Fight

Durante os próximos quatro anos da Segunda Guerra Mundial , a função de Capra era chefiar uma seção especial sobre moral para explicar aos soldados "por que diabos eles estão de uniforme", escreve Capra, e não eram filmes de "propaganda" como os criados pelos Nazis e Japão. Capra dirigiu ou co-dirigiu sete documentários informativos sobre a guerra.

Capra foi designado para trabalhar diretamente sob o comando do Chefe do Estado-Maior George C. Marshall , o oficial mais graduado no comando do Exército, que mais tarde criou o Plano Marshall e recebeu o Prêmio Nobel da Paz . Marshall optou por contornar o departamento usual de produção de documentários, Signal Corps , porque sentiu que eles não eram capazes de produzir "filmes de informação de tropa sensíveis e objetivos". Um coronel explicou a importância desses futuros filmes para Capra:

Você foi a resposta à oração do General ... Veja, Frank, essa idéia de filmes para explicar "por que" os meninos estão de uniforme é do próprio filho do General Marshall, e ele quer o berçário bem ao lado do gabinete do Chefe de Gabinete.

Durante sua primeira reunião com o General Marshall, Capra foi informado de sua missão:

Agora, Capra, quero definir com você um plano para fazer uma série de filmes documentados com informações factuais - os primeiros em nossa história - que irão explicar aos nossos rapazes no Exército por que estamos lutando e os princípios pelos quais estamos lutando ... Você tem a oportunidade de contribuir enormemente para o seu país e para a causa da liberdade. Você está ciente disso, senhor?

Os filmes incluíram a série de sete episódios Why We Fight - consistindo em Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1942), Dividir e Conquistar (1943), A Batalha da Grã-Bretanha (1943), A Batalha da Rússia (1943) , The Battle of China (1944), War Comes to America (1945) - plus Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945), Tunisian Victory (1945) e Two Down and One to Go (1945) que não ostentam a bandeira Por que lutamos ; bem como o filme afro-americano The Negro Soldier (1944).

Depois que ele concluiu os primeiros documentários, os funcionários do governo e o pessoal do Exército dos EUA sentiram que eram mensagens poderosas e excelentes apresentações de por que era necessário que os Estados Unidos lutassem na guerra. Todas as filmagens vieram de fontes militares e governamentais, ao passo que, nos primeiros anos, muitos cinejornais usavam secretamente filmagens de fontes inimigas. Gráficos animados foram criados por Walt Disney e seus animadores. Vários compositores de Hollywood escreveram a música de fundo, incluindo Alfred Newman e o compositor russo Dimitri Tiomkin . Depois que o primeiro filme completo foi visto pelo General Marshall junto com o pessoal do Exército dos EUA, Marshall abordou Capra: "Coronel Capra, como você fez isso? Isso é uma coisa maravilhosa."

As autoridades se esforçaram para que os filmes fossem vistos nos cinemas de todos os Estados Unidos. Eles foram traduzidos para o francês, espanhol, português e chinês para uso em outros países. Winston Churchill ordenou que todos eles fossem mostrados ao público britânico nos cinemas. Hoje, muitas vezes são transmitidos pela televisão e usados ​​como auxiliares de ensino.

A série Why We Fight é amplamente considerada uma obra-prima de documentários de informação de guerra e ganhou um Oscar. Prelude to War ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 1942 . Quando sua carreira terminou, Capra considerou esses filmes como suas obras mais importantes. Ele foi dispensado do serviço em 1945 como coronel , tendo recebido a Legião de Mérito em 1943, a Medalha de Serviço Distinto em 1945, a Medalha da Vitória na Primeira Guerra Mundial (por seus serviços na Primeira Guerra Mundial ), a Medalha de Serviço de Defesa Americana , a Medalha da Campanha Americana e a Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial .

Carreira pós-guerra (1946-1961)

É uma vida maravilhosa (1946)

Após o fim da guerra, junto com os diretores William Wyler e George Stevens , Capra fundou a Liberty Filmes . Seu estúdio se tornou a primeira companhia independente de diretores desde a United Artists em 1919, cujo objetivo era fazer filmes sem a interferência dos chefes do estúdio. No entanto, as únicas fotos concluídas pelo estúdio foram It's a Wonderful Life (1946) e State of the Union (1948). O primeiro deles foi uma decepção de bilheteria, mas foi indicado para cinco Oscars .

Embora o filme não tenha ressoado com o público em 1946, sua popularidade cresceu ao longo dos anos, em parte devido às freqüentes exibições durante aqueles anos em que era de domínio público . Em 1998, o American Film Institute (AFI) considerou-o um dos melhores filmes já feitos, colocando-o em 11º lugar na lista dos 100 anos ... 100 filmes do AFI dos melhores filmes americanos de todos os tempos. Em 2006, a AFI colocou o filme no topo da lista dos 100 anos ... 100 Cheers da AFI, classificando o que a AFI considera os filmes americanos mais inspiradores de todos os tempos. Seria o último filme de Capra a receber grande aclamação - seus anos de sucesso ficaram para trás, embora ele dirigisse mais cinco filmes nos 14 anos seguintes.

Para State of the Union (1948), Capra mudou de estúdio. Seria a única vez que ele trabalharia para Metro-Goldwyn-Mayer . Embora o projeto tivesse um excelente pedigree com as estrelas Spencer Tracy e Katharine Hepburn , o filme não foi um sucesso, e a declaração de Capra, "Acho que State of the Union foi meu filme mais perfeito para lidar com pessoas e ideias" tem poucos adeptos hoje.

Representando os EUA no Festival Internacional de Cinema

Em janeiro de 1952, o Embaixador dos Estados Unidos na Índia pediu a Capra para representar a indústria cinematográfica dos Estados Unidos em um Festival Internacional de Cinema a ser realizado na Índia. Um amigo do Departamento de Estado de Capra perguntou a ele e explicou por que sua viagem seria importante:

[Embaixador] Bowles pensa que o Festival é algum tipo de shenanigan comunista, mas ele não sabe o que ... Bowles pediu por você . "Eu quero um cara livre para cuidar dos nossos interesses sozinho. Eu quero Capra. O nome dele é grande aqui, e ouvi dizer que ele é rápido em uma briga no beco.

Depois de duas semanas na Índia, Capra descobriu que os temores de Bowles eram justificados, já que muitas sessões de cinema foram usadas por representantes russos e chineses para fazer longos discursos políticos. Em um almoço com 15 diretores e produtores indianos, ele enfatizou que "eles devem preservar a liberdade como artistas, e que qualquer controle governamental prejudicaria essa liberdade. Um sistema totalitário - e eles se tornariam nada além de homens de publicidade para o partido no poder". Capra teve dificuldade em comunicar isso, no entanto, como anotou em seu diário:

Todos pensam que algum supergoverno ou supercoleção de indivíduos dita todas as fotos americanas. A livre iniciativa é um mistério para eles. Alguém deve controlar, visível ou invisível ... Mesmo os intelectuais não têm grande compreensão de liberdade e liberdade ... A democracia é apenas uma teoria para eles. Eles não têm idéia de serviço aos outros, de serviço aos pobres. Os pobres são desprezados, em certo sentido.

Quando voltou a Washington para apresentar seu relatório, o secretário de Estado Dean Acheson elogiou Capra por "ter evitado praticamente sozinho uma possível aquisição pelos comunistas dos filmes indianos". O Embaixador Bowles também expressou gratidão a Capra por "um trabalho e tanto".

Período de desilusão e anos posteriores

Depois de É uma Vida Maravilhosa e O Estado da União , feitos logo após o fim da guerra, os temas de Capra estavam ficando descompassados ​​com as mudanças na indústria cinematográfica e no humor do público. Friedman descobre que, embora as ideias de Capra fossem populares entre o público da era da depressão e do pré-guerra, elas se tornaram menos relevantes para uma próspera América do pós-guerra. Capra havia se tornado "desconectado de uma cultura americana que havia mudado" na década anterior. O biógrafo Joseph McBride argumenta que a desilusão de Capra estava mais relacionada ao efeito negativo que o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC) teve na indústria cinematográfica em geral. Os interrogatórios do HUAC no início dos anos 1950 acabaram com muitas carreiras de Hollywood. O próprio Capra não foi chamado para testemunhar, embora fosse um dos principais alvos do comitê devido às suas associações anteriores com muitos roteiristas da lista negra de Hollywood .

Capra atribuiu sua aposentadoria precoce do cinema ao poder crescente das estrelas, o que o forçou a comprometer continuamente sua visão artística. Ele também afirmou que as crescentes demandas orçamentárias e de programação restringiram suas habilidades criativas. O historiador de cinema Michael Medved concordou com Capra, observando que ele se afastou do cinema porque "se recusou a se ajustar ao cinismo da nova ordem". Em sua autobiografia, escrita em 1971, Capra expressou seus sentimentos sobre a mudança da indústria do cinema:

Os ventos da mudança sopraram através das fábricas de sonho do faz-de-conta, rasgaram seus farrapos de crinolina ... Os hedonistas, os homossexuais, os hemofílicos sangrando, os odiadores de Deus, os artistas de dinheiro rápido que substituíram o talento pelo choque, todos gritou: "Agite-os! Chocalho-os! Deus está morto. Vida longa ao prazer! Nudez? Sim! Troca de esposas? Sim! Liberte o mundo do pudor. Emancipe nossos filmes da moralidade!" ... Mate por emoção - choque! Choque! Para o inferno com o que há de bom no homem, Drene seu mal - choque! Choque!

Capra acrescentou que, em sua opinião, "praticamente toda a produção de filmes de Hollywood de hoje está se rebaixando à pornografia lasciva e barata, em uma bastardização louca de uma grande arte para competir pelo 'patrocínio' de devotos e masturbadores".

Capra permaneceu empregável em Hollywood durante e após as audiências do HUAC, mas optou por demonstrar sua lealdade ao tentar se alistar novamente no Exército no início da Guerra da Coréia , em 1950. Ele foi rejeitado devido à sua idade. Posteriormente, ele foi convidado a ingressar no recém-formado projeto Think Tank do Departamento de Defesa, o VISTA, mas teve a autorização necessária negada. Segundo Friedman, "essas duas rejeições foram devastadoras para o homem que fez carreira demonstrando os ideais americanos no cinema", junto com sua direção de documentários premiados para o Exército.

Filmes posteriores (1950-1961)

Capra dirigiu dois filmes para a Paramount Pictures estrelados por Bing Crosby , Riding High (1950) e Here Comes the Groom (1951). Em 1952, aos 55 anos, Capra aposentou-se efetivamente do cinema de Hollywood; ele passou a trabalhar com o California Institute of Technology, sua alma mater, para produzir filmes educacionais sobre tópicos científicos.

De 1952 a 1956, Capra produziu quatro especiais de televisão em cores relacionados à ciência para a série The Bell System Science : Our Mr. Sun (1956), Hemo the Magnificent (1957), The Strange Case of the Cosmic Rays (1957) e Meteora : The Unchained Goddess (1958). Esses documentários científicos educacionais foram os favoritos das salas de aula de ciências por cerca de 30 anos. Passaram-se oito anos antes de dirigir outro filme para o cinema, A Hole in the Head (1959), com Frank Sinatra e Edward G. Robinson , seu primeiro longa-metragem em cores. Seu último filme teatral foi com Glenn Ford e Bette Davis , intitulado Pocketful of Miracles (1961), um remake de seu filme de 1933 Lady for a Day . Em meados da década de 1960, ele trabalhou na pré-produção de uma adaptação do romance Marooned de Martin Caidin , mas as restrições orçamentárias o levaram a arquivá-lo.

O último filme de Capra, Rendezvous in Space (1964), foi um filme industrial feito para a Martin Marietta Company e exibido na Feira Mundial de Nova York em 1964 . Ele foi exibido no New York Hall of Science após o encerramento da Feira.

Estilo de direção

O estilo de direção de Capra dependia muito da improvisação. Ele foi conhecido por ir ao set com não mais do que as cenas principais escritas. Ele explicou seu raciocínio:

O que você precisa é do que trata a cena, quem faz o quê a quem e quem se preocupa com quem ... Tudo que eu quero é uma cena mestre e eu cuidarei do resto - como filmar, como manter o máquinas fora do caminho e como focar a atenção nos atores o tempo todo.

De acordo com alguns especialistas, Capra usou uma habilidade excelente e discreta ao dirigir, e sentiu que era ruim dirigir para distrair o público com truques técnicos sofisticados. O historiador de cinema e autor William S. Pechter descreveu o estilo de Capra como "de pureza quase clássica". Ele acrescenta que seu estilo dependia da edição para ajudar seus filmes a sustentar uma "sequência de movimento rítmico". Pechter descreve seu efeito:

A [edição] de Capra tem o efeito de impor ordem às imagens em constante movimento, impor ordem ao caos. O final de tudo isso é de fato uma espécie de beleza, uma beleza de movimento controlado, mais como dança do que pintura ... Seus filmes se movem em um clipe de tirar o fôlego: dinâmico, impulsionador, tenso, em seu extremo até histérico; a aceleração implacável e frenética do ritmo parece surgir da liberação de algum tremendo acúmulo de pressão.

O crítico de cinema John Raeburn discute um dos primeiros filmes de Capra, American Madness (1932), como um exemplo de como ele dominou o meio cinematográfico e expressou um estilo único:

O andamento do filme, por exemplo, está perfeitamente sincronizado com a ação ... conforme a intensidade do pânico aumenta, Capra reduz a duração de cada tomada e usa cada vez mais cortes transversais e saltos para enfatizar a "loucura" do que está acontecendo ... Capra aumentou a qualidade naturalística do diálogo, fazendo com que os falantes se sobrepusessem, como costumam fazer na vida cotidiana; essa foi uma inovação que ajudou a afastar os falantes do exemplo do palco legítimo.

Quanto ao assunto de Capra, o autor do filme Richard Griffith tenta resumir o tema comum de Capra:

[Um] inocente messiânico ... se opõe às forças da ganância entrincheirada. Sua inexperiência o derrota estrategicamente, mas sua integridade galante diante da tentação clama pela boa vontade dos "pequenos" e, por meio de seus protestos combinados, ele triunfa.

A personalidade de Capra ao dirigir deu-lhe a reputação de "forte independência" ao lidar com chefes de estúdio. No set foi dito que ele era gentil e atencioso, "um diretor que não demonstra absolutamente nenhum exibicionismo". Como os filmes de Capra freqüentemente carregam uma mensagem sobre a bondade básica da natureza humana e mostram o valor do altruísmo e do trabalho árduo, seus temas saudáveis ​​e de bem-estar levaram alguns cínicos a chamar seu estilo de "milho Capra". No entanto, aqueles que têm sua visão em alta conta preferem o termo "Capraesco".

Os temas básicos de Capra para defender o homem comum, bem como seu uso de diálogo espontâneo e rápido e personagens coadjuvantes e patetas memoráveis, fizeram dele um dos cineastas mais populares e respeitados do século XX. Sua influência pode ser traçada nas obras de muitos diretores, incluindo Robert Altman , Ron Howard , Masaki Kobayashi , Akira Kurosawa , John Lasseter , David Lynch , John Milius , Martin Scorsese , Steven Spielberg , Oliver Stone e François Truffaut .

Vida pessoal

Capra casou-se com a atriz Helen Howell em 1923. Eles se divorciaram em 1928. Ele se casou com Lucille Warner em 1932, com quem teve uma filha e três filhos, um dos quais morreu na infância.

Capra foi quatro vezes presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e três vezes presidente do Directors Guild of America , que ele ajudou a fundar. Sob sua presidência, ele trabalhou para dar aos diretores mais controle artístico de seus filmes. Durante sua carreira como diretor, desde cedo ele manteve a ambição de ensinar ciências e, após o declínio de sua carreira na década de 1950, ele fez filmes educacionais para a televisão relacionados a assuntos científicos.

Fisicamente, Capra era baixo, atarracado e vigoroso, e gostava de atividades ao ar livre, como caça, pesca e alpinismo. Em seus últimos anos, ele passou um tempo escrevendo contos e canções, além de tocar violão. Ele colecionou livros finos e raros durante as décadas de 1930 e 1940. Seiscentos e quarenta itens de sua "distinta biblioteca" foram vendidos pelas Galerias Parke-Bernet em um leilão em Nova York em abril de 1949, rendendo $ 68.000 ($ 739.600 hoje).

Seu filho Frank Capra Jr. foi presidente do EUE Screen Gems Studios em Wilmington, Carolina do Norte , até sua morte em 19 de dezembro de 2007. Seus netos, irmãos Frank Capra III e Jonathan Capra, trabalharam como diretores assistentes; Frank III trabalhou no filme The American President , de 1995 , que se referia a Frank Capra no diálogo do filme.

Ideologia política

As visões políticas de Capra se fundiram em seus filmes, que promoveram e celebraram o espírito do individualismo americano. Um conservador republicano , Capra protestou contra Franklin D. Roosevelt durante seu mandato como governador de Nova York e se opôs a sua presidência durante os anos da Depressão. Capra se opôs à intervenção do governo durante a crise econômica nacional.

Em seus últimos anos, Capra tornou-se um pacifista que se autodenominava e criticava muito a Guerra do Vietnã .

Visões religiosas

Capra escreveu no início da idade adulta que era um "católico de Natal".

Em seus últimos anos, Capra retornou à Igreja Católica e se descreveu como "um católico de espírito; alguém que acredita firmemente que a anti-moral, os fanáticos intelectuais e as máfias da má vontade podem destruir a religião, mas nunca irão vencer a Cruz".

Morte

Em 1985, aos 88 anos, Capra sofreu um de uma série de derrames. Ele morreu em La Quinta, Califórnia , de um ataque cardíaco durante o sono em 1991, aos 94 anos. Ele foi enterrado no Coachella Valley Public Cemetery em Coachella, Califórnia .

Ele deixou parte de seu rancho de 1.100 acres (445 ha) em Fallbrook, Califórnia , para o California Institute of Technology, para ser usado como um centro de retiro. Os documentos pessoais de Capra e alguns materiais relacionados ao cinema estão contidos nos Arquivos do Cinema da Wesleyan University , que permitem a acadêmicos e especialistas em mídia acesso total.

Legado

Durante a época de ouro de Hollywood, as "fantasias de boa vontade" de Capra fizeram dele um dos dois ou três diretores mais famosos e bem-sucedidos do mundo. O historiador de cinema Ian Freer observa que na época de sua morte em 1991, seu legado permaneceu intacto:

Ele criara entretenimentos agradáveis ​​antes que a frase fosse inventada, e sua influência na cultura - de Steven Spielberg a David Lynch, e de novelas de televisão a cartões de felicitações - é simplesmente grande demais para ser calculada.

O diretor / ator John Cassavetes, contemplando a contribuição de Capra para o cinema, brincou: "Talvez realmente não houvesse uma América, era apenas Frank Capra." Os filmes de Capra eram suas cartas de amor para uma América idealizada - uma paisagem cinematográfica de sua própria invenção. As atuações de seus atores eram retratos invariáveis ​​de personalidades desenvolvidas em imagens reconhecíveis da cultura popular, "sua atuação tem a simplicidade ousada de um ícone ..."

Como seu contemporâneo, o diretor John Ford , Capra definiu e engrandeceu os tropos da América mítica, onde a coragem individual invariavelmente triunfa sobre o mal coletivo. O historiador de cinema Richard Griffith fala de Capra "... confiança em conversas sentimentais e a benevolência final da América comum para resolver todos os conflitos profundos". A "América média" é visualizada como "... uma rua arborizada, casas de madeira indistintas cercadas por áreas modestas de grama, alguns automóveis. Para certos propósitos, presume-se que todos os verdadeiros americanos vivam em cidades como esta, e tão grande é o poder do mito, mesmo o morador urbano nascido pode acreditar vagamente que ele também mora nesta rua sombria, ou vem dela, ou vai viver. "

O professor da NYU, Leonard Quart, escreve:

Não haveria conflitos duradouros - a harmonia, por mais artificial e enganosa que fosse, acabaria triunfando no último quadro ... No verdadeiro estilo de Hollywood, nenhum filme de Capra poderia sugerir que a mudança social foi um ato complexo e doloroso. Para Capra, haveria dor e perda, mas nenhum sentimento duradouro de tragédia se intrometeria em seu mundo fabulista.

Embora a estatura de Capra como diretor tenha diminuído na década de 1950, seus filmes sofreram um renascimento na década de 1960:

Dez anos depois, ficou claro que essa tendência havia se invertido. Críticos pós- auteuristas mais uma vez aclamaram Capra como um mestre cinematográfico e, talvez o mais surpreendente, os jovens lotaram os festivais e avivamentos de Capra em todos os Estados Unidos.

O historiador do cinema francês John Raeburn, editor do Cahiers du cinéma , observou que os filmes de Capra eram desconhecidos na França, mas lá também seus filmes foram descobertos pelo público. Ele acredita que a razão de sua popularidade renovada tem a ver com seus temas, que ele tornou crível "uma concepção ideal de um personagem nacional americano":

Há uma forte veia libertária nos filmes de Capra, uma desconfiança no poder onde quer que ocorra e em quem quer que seja investido. Os jovens são conquistados pelo fato de que seus heróis não têm interesse em riqueza e são caracterizados por vigoroso ... individualismo, gosto pela experiência e um aguçado senso de justiça política e social. ... Os heróis de Capra, em suma, são tipos ideais, criados à imagem de um poderoso mito nacional.

Em 1982, o American Film Institute homenageou Capra com o prêmio AFI Life Achievement Award . O evento foi usado para criar o filme para televisão, The American Film Institute Salute to Frank Capra , apresentado por James Stewart. Em 1986, Capra recebeu a Medalha Nacional de Artes . Durante seu discurso de aceitação do prêmio AFI, Capra enfatizou seus valores mais importantes:

A arte de Frank Capra é muito, muito simples: é o amor pelas pessoas. Acrescente dois ideais simples a esse amor pelas pessoas: a liberdade de cada indivíduo e a importância igual de cada um, e você terá o princípio no qual baseei todos os meus filmes.

Capra expandiu suas visões em sua autobiografia de 1971, O nome acima do título :

Esquecidos entre os chorões estavam os cadáveres trabalhadores que chegavam em casa cansados ​​demais para gritar ou se manifestar nas ruas ... e rezavam para que sobrassem o suficiente para manter seus filhos na faculdade, apesar de saberem que alguns eram maconha -fumantes, parasitas que odeiam os pais.

Quem faria filmes sobre, e para essas rodas que não reclamam e não rangem, que lubrificam os que rangem? Eu não. Minha Hollywood "um homem, um filme" havia deixado de existir. Os atores o dividiram em ganhos de capital. E ainda - a humanidade precisava dramatizações da verdade de que o homem é essencialmente bom, um átomo vivo da divindade; que a compaixão pelos outros, amigos ou inimigos, é a mais nobre de todas as virtudes. Filmes devem ser feitos para dizer essas coisas, para contrariar a violência e a mesquinhez, para ganhar tempo para desmobilizar os ódios.

Premios e honras

A série Why We Fight deu a Capra a Legião de Mérito em 1943 e a Medalha de Serviço Distinto em 1945.

Em 1957, Capra recebeu o prêmio George Eastman, concedido pela George Eastman House por sua destacada contribuição à arte do cinema.

O prefeito de Los Angeles, Sam Yorty , por voto do conselho municipal, declarou 12 de maio de 1962 como o "Dia de Frank Capra". George Sidney , presidente do Directors Guild afirmou que "Esta é a primeira vez na história de Hollywood, que a cidade de Los Angeles reconhece oficialmente um talento criativo." Na cerimônia do evento, o diretor John Ford anunciou que Capra também havia recebido uma Ordem Honorária do Império Britânico (OBE) por recomendação de Winston Churchill . Ford sugeriu publicamente a Capra:

Faça aqueles dramas de comédia humana, o tipo que só você pode fazer - o tipo de filmes que a América tem orgulho de mostrar aqui, por trás da cortina de ferro, a cortina de bambu - e atrás da cortina de renda.

Em 1966, Capra recebeu o prêmio Distinguished Alumni de sua alma mater Caltech. (consulte a seção "Vida Precoce", supra)

Em 1972, Capra recebeu o prêmio Golden Plate da American Academy of Achievement .

Em 1974, Capra recebeu o Prêmio Inkpot .

Em 1975, Capra recebeu o Prêmio Âncora de Ouro do Grupo de Câmeras de Combate da Reserva Naval dos EUA por sua contribuição para a fotografia naval da Segunda Guerra Mundial e a produção da série "Por que lutamos". A cerimônia de premiação incluiu uma saudação em vídeo do presidente Ford. Estavam presentes muitos dos atores favoritos de Capra, incluindo Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur e outros.

Uma celebração anual É uma Vida Maravilhosa à qual Capra compareceu em 1981, durante a qual disse: "Este é um dos momentos de maior orgulho da minha vida", foi relatado na The New Yorker .

Ele foi indicado seis vezes para Melhor Diretor e sete vezes para Melhor Produção / Melhor Filme. Das seis indicações para Melhor Diretor, Capra recebeu o prêmio três vezes. Ele deteve brevemente o recorde de ganhar o maior número de Oscars de Melhor Diretor quando ganhou pela terceira vez em 1938, até que esse recorde foi igualado por John Ford em 1941, e mais tarde ultrapassado pela Ford em 1952. William Wyler também igualou esse recorde ao vencer seu terceiro Oscar em 1959.

O Academy Film Archive preservou dois dos filmes de Capra, " The Matinee Idol " (1928) e " Two Down and One to Go! " (1945).

Prêmios da Academia e indicações

Ano	Filme	Prêmio	Vencedora
1933	Senhora por um dia	Produção Excepcional	Winfield Sheehan  - Cavalcade
		Melhor diretor	Frank Lloyd  - Cavalcade
1934	Aconteceu uma Noite	Produção Excepcional	YCom Harry Cohn
		Melhor diretor	Y
1936	Sr. Deeds vai para a cidade	Produção Excepcional	Hunt Stromberg  - O Grande Ziegfeld
		Melhor diretor	Y
1937	Horizonte Perdido	Produção Excepcional	Henry Blanke  - A Vida de Emile Zola
1938	Você não pode levar isso com você	Produção Excepcional	Y
		Melhor diretor	Y
1939	Sr. Smith vai para Washington	Produção Excepcional	David O. Selznick - E o Vento Levou
		Melhor diretor	Victor Fleming  - E o vento levou
1943	Prelúdio da Guerra	Melhor Documentário	Y
1944	A Batalha da Rússia	Melhor documentário, recursos	Desert Victory
1946	É uma vida maravilhosa	Melhor foto	Samuel Goldwyn  - Os melhores anos de nossas vidas
		Melhor diretor	William Wyler  - Os melhores anos de nossas vidas

American Film Institute

• Life Achievement Award (1982)

Guilda de Diretores da América

• Nomeação de Melhor Diretor por A Hole in the Head (1959)
• Life Achievement Award (1959)
• Nomeação de Melhor Diretor por Pocketful of Miracles (1961)

Prêmio Globo de Ouro

• Prêmio de Melhor Diretor por Uma Vida Maravilhosa (1946)

Festival de Cinema de Veneza

• Taças Mussolini de melhor filme estrangeiro Nomeação por It Happened One Night (1934)
• Taças Mussolini de melhor filme estrangeiro Nomeação por Mr. Deeds Goes to Town (1936)
• Leão de Ouro (1982)

Reconhecimento do American Film Institute

• AFI's 100 Years ... 100 Movies (edição do 10º aniversário)
  • É uma vida maravilhosa ... # 20
  • Sr. Smith vai para Washington ... # 26
  • Aconteceu uma noite ... # 46
• AFI's 100 Years ... 100 Cheers
  • É uma vida maravilhosa ... # 1
  • Sr. Smith vai para Washington ... # 5
  • Conheça John Doe ... # 49
  • Mr. Deeds Goes to Town ... # 83
• 100 anos de AFI ... 100 risos
  • Aconteceu uma noite ... # 8
  • Arsênico e renda velha ... # 30
  • Mr. Deeds Goes to Town ... # 70
• 100 anos da AFI ... 100 paixões
  • É uma vida maravilhosa ... # 8
  • Aconteceu uma noite ... # 38
• 100 anos da AFI ... 100 heróis e vilões
  • 50 maiores heróis do cinema
  • É uma vida maravilhosa ... George Bailey ... # 9
  • Sr. Smith vai para Washington ... Jefferson Smith ... # 11
  • 50 maiores vilões do cinema
  • É uma vida maravilhosa ... Sr. Potter ... # 6
• Os 10 principais 10 da AFI
  • Fantasia
    • É uma vida maravilhosa ... # 3
  • Comédias românticas
    • Aconteceu uma noite ... # 3

Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos

• O Homem Forte (1926)
• Aconteceu em uma noite (1934)
• Lost Horizon (1937)
• Sr. Smith vai para Washington (1939)
• Série de sete filmes de Why We Fight (1942)
• É uma vida maravilhosa (1946)

Filmografia

Veja também

• The Bell System Science Series
• Frank Capra no Primeiro Festival Internacional de Cinema da Índia, 1952

Notas

Referências

Bibliografia

links externos

• Capra Smith e Doe: filmando o herói americano dos estudos americanos na Universidade da Virgínia
• Frank Capra na IMDb
• Frank Capra no TCM Movie Database
• Bibliografia
• Capra antes de se tornar "Capraesco". Artigo da revista BFI Sight & Sound de novembro de 2010 sobre o início da carreira de Capra, por Joseph McBride
• Frank Capra aceita Life Achievement Award no YouTube
• James Stewart no "Tribute to Frank Capra" no YouTube
• Bette Davis no "Tribute to Frank Capra" no YouTube
• Jack Lemmon no "Tribute to Frank Capra" no YouTube
• Frank Capra recebendo Oscars no YouTube
  • Discutindo Lost Horizon no Dick Cavett Show no YouTube
• Frank Capra no Festival Internacional de São Francisco de 1971

Cargos em organizações sem fins lucrativos
Precedido por Frank Lloyd	Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1935 a 1939	Sucesso por Walter Wanger