Toshio Masuda (diretor) - Toshio Masuda (director)

Toshio Masuda
Nascer ( 1927-10-05 )5 de outubro de 1927 (93 anos)
Ocupação Diretor
e escritor de cinema e televisão
Anos ativos 1958-presente

Toshio Masuda (舛 田 利 雄, Masuda Toshio , nascido em 5 de outubro de 1927) é um diretor de cinema japonês. Ele desenvolveu uma reputação como um consistente criador de sucessos de bilheteria. Ao longo de cinco décadas, 16 de seus filmes entraram nas listas anuais dos dez melhores de bilheteria japonesa - um segundo recorde na indústria. Entre 1958 e 1968 dirigiu 52 filmes para a Nikkatsu Company. Ele foi o principal diretor de filmes de ação e trabalhou com as principais estrelas da empresa, incluindo Yujiro Ishihara, com quem fez 25 filmes. Após o colapso do sistema de estúdio , ele mudou para uma sucessão de filmes de grande orçamento, incluindo a coprodução americano-japonesa Tora! Tora! Tora! (1970) e o épico de ficção científica Catastrophe 1999: The Prophecies of Nostradamus (1974). Ele trabalhou em produções de anime como a série Space Battleship Yamato . Seu drama corporativo Company Funeral (1989) lhe rendeu uma indicação ao Oscar japonês e vitórias no Blue Ribbon Awards e no Mainichi Film Awards . No Japão, seus filmes são bem lembrados pelos fãs e considerados marcos do gênero pela crítica. Ele permanece pouco conhecido no exterior, exceto por raras exceções de seu trabalho pós-Nikkatsu, como Tora! Tora! Tora! . No entanto, vários de seus filmes foram exibidos em uma retrospectiva do Nikkatsu Action Cinema em 2005 na Itália e, desde então, alguns foram para os Estados Unidos. Em 2009, ele ajudou a produzir Space Battleship Yamato: Resurrection .

Vida pregressa

Toshio Masuda nasceu em Kobe , Japão. Seu pai era marinheiro. Ele se matriculou em uma escola de treinamento técnico, no entanto, sua mentalidade não combinava com a doutrinação militar da escola e ele foi expulso em julho de 1945. Em seguida, frequentou a Universidade de Estudos Estrangeiros de Osaka (agora Universidade de Osaka ), onde se especializou em literatura russa . Lá ele se apaixonou pelo cinema francês, o que o levou para longe da gramática russa e para uma carreira na indústria cinematográfica . Ele pensou que ficaria entediado como um assalariado e que o cinema seria melhor para ele, mas sugeriu que provavelmente não teria seguido adiante se seus amigos não tivessem procurado carreiras semelhantes. Depois de se formar em 1949, ele se mudou para Tóquio para estudar roteiro na Academia de Cenários do Estúdio Shintoho .

Carreira

Em 1950, a Shintoho Company contratou Toshio Masuda. Ele trabalhou como roteirista e assistente de direção sob o comando de Umetsugu Inoue , Nobuo Nakagawa e Mikio Naruse . Ele atuou como 2º AD em Ginza Cosmetics (1951) e Mother (1952) de Naruse . Inoue se tornou uma figura mentora de Masuda. Eles começaram a colaborar nos scripts e Masuda foi morar com Inoue. Ele também escreveu rascunhos para uma série de scripts de Inuoe.

Nikkatsu

A Nikkatsu Company, tendo encerrado a produção de filmes durante a Segunda Guerra Mundial , reiniciou em 1954 e atraiu diretores assistentes de outras empresas. Masuda entrou no estúdio como assistente de direção e escritor. Ele continuou a escrever roteiros para e com seu mentor Inoue, que também fez a mudança. Ele serviu como primeiro AD para Kon Ichikawa nos sets de The Heart (1955) e The Burmese Harp (1956). Masuda foi promovido a diretor em 1957 e estreou com Uma Viagem de Corpo e Alma no ano seguinte. Era um filme B , um filme de baixo orçamento destinado a preencher um filme duplo , mas ele rapidamente ascendeu à lista A naquele mesmo ano.

Rusty Knife (1958) marcou o terceiro filme de Masuda e o primeiro grande sucesso. Ele estrelou as estrelas da Linha Diamante de Nikkatsu, Yujiro Ishihara e Akira Kobayashi . Eles interpretam dois irmãos bandidos que tentam seguir em frente, mas testemunham um assassinato e são perseguidos pelos assassinos. O roteiro foi escrito pelo irmão mais velho de Ishihara e futuro governador de Tóquio, Shintarō Ishihara . Yujiro Ishihara era de longe a maior estrela do estúdio e Nikkatsu freqüentemente juntava suas jovens estrelas a jovens diretores para fazer "novos tipos de filmes". Masuda, que completou 30 anos durante a produção, fez um total de 25 filmes com Ishihara, mais do que qualquer outro diretor do estúdio. Rusty Knife também marcou o primeiro de uma sucessão de sucessos de Masuda que serviriam para mantê-lo no gênero de ação ao longo da década seguinte. O seguimento de Masuda e Ishihara, Red Quay (1958), foi baseado no filme francês de 1937 Pépé le Moko . Em 1962, a dupla Hana and Ryu foi o hit número um do estúdio. Foi também o primeiro jidaigeki (drama de época) deMasudae antecedeu a popularidade do subgênero ninkyo (honra versus dever), que começou em 1963 e continuou até o final da década. No entanto, o maior sucesso de Masuda foi Red Handkerchief, no qual Ishihara estrela como um detetive policial desgraçado - trabalhador da construção civil que atira e mata o pai de sua namorada. Foi o terceiro filme doméstico de maior bilheteria de 1964 e um projeto para o subgênero de ação e humor, híbridos de drama de ação e romance em umcenário semelhante ao deum filme noir , que eram populares em meados da década de 1960. Ele também trabalhou frequentemente com Kobayashi e Rusty Knife foi creditado por fazer do ator uma estrela.

No final dos anos 1960, Ishihara reduziu sua produção Nikkatsu em favor de outros estúdios e sua própria produtora. Nikkatsu viu a nova estrela da Diamond Line, Tetsuya Watari, como um sucessor em potencial e eles fizeram Masuda refazer vários filmes de Ishihara com ele. Masuda vagamente refez seu próprio Red Quay em Velvet Hustler (1967), que estrela Watari como um assassino "despreocupado" que foge depois de matar um chefe yakuza. O personagem foi parcialmente baseado no personagem de Jean-Paul Belmondo no filme francês da New Wave Breathless (1960). O vigor e o humor do filme foram uma espécie de ponto de partida para os dois. Os dois voltaram ao modus operandi regular em Gangster VIP (1968), que foi baseado nas memórias do yakuza da vida real Goro Fujita. Foi o primeiro no que foi chamado de série de filmes exclusivos de Watari e seu papel revolucionário. Masuda dirigiu apenas o primeiro filme da série, mas forneceu outro projeto, desta vez para o subgênero New Action do estúdio, filmes que aumentaram o quociente de sexo e violência enquanto espelhavam os tempos tumultuados do final dos anos 1960 / início dos anos 1970. Os retornos de bilheteria de Nikkatsu sofreram no final dos anos 1960 e muitas estrelas e diretores deixaram o estúdio. -Se Masuda não estava feliz com o sistema de estúdio na época e, em 1968, ele deixou para se tornar um freelancer diretor-apenas alguns anos antes Nikkatsu deixou de fazer filmes de ação e começou a produzir softcore Roman Porno filmes , a fim de continuar a ser rentável.

Trabalho freelance

Permanecendo procurado após o talento, Masuda foi abordado pela Twentieth Century-Fox Corporation para co-dirigir o blockbuster de co-produção americano-japonesa Tora! Tora! Tora! (1970) depois que o renomado diretor Akira Kurosawa deixou o projeto. O produtor da Fox, Elmo Williams , o recomendou com base em seu Red Handkerchief e reputação de "mente criativa e trabalhador disciplinado". O filme retrata o ataque a Pearl Harbor da perspectiva de ambos os lados do conflito. Masuda foi o responsável pelos segmentos japoneses e pediu ao diretor Kinji Fukasaku para se juntar a ele, enquanto o diretor americano Richard Fleischer filmava os segmentos americanos. O filme foi mal recebido nos Estados Unidos, mas foi bem no Japão. Ao longo dos próximos 20 anos Masuda dirigiu uma série de grandes produções de estúdio, incluindo a ficção científica filme catástrofe Catástrofe 1999: As Profecias de Nostradamus (aka últimos dias do Planeta Terra , 1974) e três de grande orçamento mais filmes de guerra para a Toei Company , The Batalha de Port Arthur (1980), O Grande Império Japonês (1982) e A Batalha do Mar do Japão: Vá para o Mar (1983).

Masuda se envolveu com filmes de animação quando o produtor Yoshinobu Nishizaki decidiu fazer seu próprio produto. Nishizaki queria fundir uma influência de live action em uma série de anime e era fã de Nikkatsu Action, incluindo os filmes de Masuda com Yujiro Ishihara. Ele convidou Masuda para dirigir a série de ficção científica de Leiji Matsumoto para a televisão e cinema Space Battleship Yamato (também conhecida como Star Blazers ). Entre 1977 e 1983, Masuda dirigiu ou co-dirigiu todos os cinco filmes de Yamato. A série original foi considerada a primeira ópera espacial de animação do Japão . O primeiro filme homônimo ganhou popularidade ao ser exibido contra Star Wars (1977) nos cinemas japoneses e foi citado como o início da era de ouro do anime.

Ele também abriu espaço para assuntos mais íntimos, como High Teen Boogie (1982), em que um motociclista adolescente se apaixona por uma garota certinha. O drama corporativo Company Funeral (1989) foi selecionado para a lista anual dos dez melhores da revista Kinema Junpo . O filme mais recente de Masuda foi o thriller policial Heavenly Sin (1992). Estrelou Sayuri Yoshinaga como um detetive no futuro próximo Tóquio e Omar Sharif como um chefe da Tríade Chinesa . Sharif substituiu Yūsaku Matsuda, que morreu de câncer. O filme foi um fracasso crítico e comercial. Masuda continua dirigindo e escrevendo para a televisão.

Fazendo um filme

Como assistente de direção e roteirista nos estúdios Shintoho e Nikkatsu , Toshio Masuda foi aprendiz de vários diretores. Ele disse que Mikio Naruse teve o maior impacto sobre ele. Ele atribuiu a Kon Ichikawa o ensino de como usar a câmera. Seu principal mentor em Nikkatsu foi Umetsugu Inoue, com quem aprendeu o valor de unir grandes conjuntos de peças para atrair o público. Masuda estava mais inclinado para o drama do que seu mentor e criou os setpieces, mas depois incorporou o drama baseado em personagens em seu trabalho.

Masude subiu rapidamente na classificação Nikkatsu para se tornar um diretor de topo. O sucesso financeiro de seus filmes de ação repletos de estrelas, começando com Yujiro Ishihara em Rusty Knife , garantiu que os chefes dos estúdios continuassem a designá-lo as estrelas e filmes de ação. Ele continuou a escrever para seus próprios filmes, mas principalmente devido a limitações de tempo, já que ele teria preferido contratar outros escritores, o que fez depois que ele deixou o estúdio. Os filmes foram feitos rapidamente e em grande parte sem supervisão do estúdio. Em um exemplo, Ishihara começou a atrair grandes audiências com The Guy Who Started a Storm, que foi lançado durante a temporada de Ano Novo de 1957 . Os donos de cinemas ficaram descontentes por não haver mais filmes de Ishihara agendados antes da Golden Week do ano seguinte. O estúdio então mandou Masuda fazer um filme com Ishihara em 10 dias. O produtor Takiko Mizunoe trouxe para ele um roteiro de Shintarō Ishihara . Masuda achou que era muito longo para ser concluído no tempo determinado, reescreveu-o e concluiu o filme em 12 ou 13 dias.

Muitos dos cenários e estilos que ele usou em seus filmes vieram do cinema europeu e de Hollywood, mas ele enquadrou tudo em um contexto japonês, no espírito do cinema de ação "sem fronteiras". Ele não queria fazer filmes típicos e o sabor mais europeu de seu trabalho o diferenciava de muitos de seus contemporâneos. Ele fez muitos filmes da yakuza, mas os considerou "filmes juvenis" colocados em um cenário da yakuza, favorecendo o drama humano em vez da verossimilhança . Os atores também foram favorecidos por um estilo visual distinto que, como sugeriu o escritor Jasper Sharp, pode ter explicado seu sucesso popular no sistema de estúdio baseado em estrelas. Apesar do trabalho de linha de produção formar a maior parte de sua obra, Masuda sempre foi capaz de expressar suas opiniões, mesmo as subversivas, e refletir sobre questões sociais por meio de seus filmes.

Legado

Dentro do sistema de estúdio , Toshio Masuda foi uma figura importante na definição do estilo Nikkatsu Action. Ele foi chamado de o melhor diretor de ação do estúdio e trabalhou com as maiores estrelas do estúdio. Ele produziu sucessos de bilheteria que são lembrados com carinho pelos fãs japoneses no século 21 e são considerados marcos do gênero pelos críticos japoneses. Masuda desenvolveu uma reputação de "pro's pro", que entregou um trabalho consistente e forte no difícil e acelerado ambiente de linha de produção da Nikkatsu Company e o fez dentro do prazo e do orçamento. Seus filmes desse período permanecem pouco conhecidos fora do Japão, em grande parte eclipsados ​​pela fama cult de Nikkatsu enfant terrible Seijun Suzuki . Enquanto preparava uma retrospectiva do Cinema de Ação Nikkatsu para o Udine Far East Film Festival de 2005 , o autor e crítico Mark Schilling descobriu que nenhum dos cinco filmes de Masuda que ele selecionou havia sido exibido no exterior. embora Velvet Hustler tenha sido lançado em fita VHS pela Home Vision Entertainment em 21 de setembro de 2001 na América do Norte.

Após o colapso do sistema de estúdio, a carreira de Masuda continuou inabalável. Seu filme mais conhecido no Ocidente é a coprodução americano-japonesa Tora! Tora! Tora! , embora suas contribuições sejam um tanto ofuscadas pelos codiretores Richard Fleischer e Kinji Fukasaku - o último dos quais mais tarde alcançou notoriedade cult internacional por seus próprios filmes de yakuza , entre outros - apesar de ter sido responsável pela maior parte dos segmentos japoneses do filme . Os trabalhos animados de Masuda, especialmente a série Space Battleship Yamato , são lembrados por fãs de anime em todo o mundo. O primeiro filme de Yamato alcançou o público estrangeiro em 1978, incluindo exibições teatrais na Inglaterra e na televisão americana. Desde então, a série se expandiu para uma franquia completa .

Um livro abrangente em língua japonesa detalhando a carreira de Masuda foi lançado em 2007, intitulado Masuda Toshio: Os filmes de ação completos da estrela gigante Toshio Masuda (映 画 監督 舛 田利雄 ア ア ク シ ョ ン 映 映 画 の 巨星 舛 田利雄 の す べ て Eiga kantoku Masosei Masuda no eiga Toshio no subete ). Inclui uma extensa entrevista com Masuda, aproximadamente 500 fotos, imagens de pôster de seus 52 filmes Nikkatsu e notas sobre todos os 82 filmes. Amplamente negligenciado pelos críticos ocidentais, o escritor Mark Schilling dedicou uma seção de seu livro de 2007 No Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema a Masuda, focando predominantemente nesse cinema. O músico e escritor Chris D. expressou interesse em fazer o mesmo. No Borders, No Limits é uma edição expandida da versão que acompanhou a retrospectiva Schilling de Nikkatsu Action Cinema programada para o Far East Film Festival. Versões resumidas da retrospectiva apareceram nos Estados Unidos. A Criterion Collection , desde então, optou por uma série de filmes da retrospectiva para serem disponibilizados pela primeira vez no mercado de vídeo doméstico da América do Norte , mas os títulos ainda não foram anunciados.

Prêmios

No Japanese Academy Awards de 1981 , Toshio Masuda foi indicado como Melhor Diretor por seu filme A Batalha de Port Arthur . Ele ganhou o Readers 'Choice Award de Kinema Junpo como Melhor Filme pelo mesmo filme. Em 1990, ele foi novamente nomeado para Melhor Diretor no Japanese Academy Awards for Company Funeral . Ele venceu na mesma categoria no Blue Ribbon Awards e no Mainichi Film Awards .

Filmografia

Entre 1958 e 1992, Toshio Masuda dirigiu 82 longas-metragens, 52 deles ao longo de sua década na Nikkatsu Company. Ele desenvolveu uma reputação de "criador de sucessos" e 16 de seus filmes ultrapassaram a lista dos dez primeiros de bilheteria no Japão. Apenas um outro diretor substituiu esse recorde. A seguir está uma lista dos 16 filmes.

Ano Título japonês Romanização Classificação
1958 The Perfect Game (filme de 1958) 完全 な 遊戯 Kanzen'na yūgi
1958 Faca enferrujada 錆 び た ナ イ フ Sabita naifu 7
1959 O Homem que Arriscou o Céu e a Terra 天 と 地 を 駈 け る 男 Dez para chi o kakeru otoko 10
1960 The Brawler 喧嘩 太郎 Kenka Tarō 4
1960 Homem na tourada 闘 牛 に 賭 け る 男 Togyu ​​ni kakeru otoko 3
1962 Hana e Ryu 花 と 竜 Hana para Ryu 2
1964 Lenço vermelho 赤 い ハ ン カ チ Akai Hankachi 3
1965 Tomando o castelo 城 取 り Shirotori
1972 Kage Gari 影 狩 り Kage Gari
1972 Kage Gari hoero taiho 影 狩 り ほ え ろ 大砲 Kage Gari hoero taiho
1973 A Revolução Humana 人間 革命 Ningen Kakumei 2
1974 Catástrofe de 1999: as profecias de Nostradamus ノ ス ト ラ ダ ム ス の 大 予 言 Nosutoradamusu no daiyogen 2
1974 Orenochi wa Taninnochi 俺 の 血 は 他人 の 血 Orenochi wa Taninnochi
1976 A Revolução Humana 2 続 人間 革命 Zoku ningen kakumei 1
1978 Adeus ao navio de guerra espacial Yamato さ ら ば 宇宙 戦 艦 ヤ マ ト 愛 の 戦 士 た ち Saraba uchu senkan Yamato: Ai no senshitachi 2
1980 A Batalha de Port Arthur, também conhecida como 203 Koichi 二百 三 高地 Ni Hyaku San Kochi 3
1980 Be Forever Yamato ヤ マ ト よ 永遠 に Yamato yo towa ni 5
1982 O Grande Império Japonês 大 日本 帝国 Dainippon teikoku 3
1982 High Teen Boogie ハ イ テ ィ ー ン ・ ブ ギ Hai tiin bugi 2
1985 Amor: decolar 愛 ・ 旅 立 ち Ai: Tabidachi 7
1987 Tóquio Blackout 首都 消失 Shuto shōshitsu
1991 Doten 動 天 Dōten 9
1991 Hissatsu! 5 Ōgon no Chi 必殺! 5 黄金 の 血 Hissatsu! 5 Ōgon no Chi
1991 Edo Jō Tairan (1991) 江 戸 城 大乱

Referências

Leitura adicional

links externos