The Doon School Quintet -The Doon School Quintet
| The Doon School Quintet | |
|---|---|
 Cartaz do primeiro filme da série, Doon School Chronicles
| |
| Dirigido por | David MacDougall |
| Produzido por | Centro de Pesquisa Intercultural, Australian National University CCR Media Works |
| Estrelando | Alunos e professores da Escola Doon |
| Editado por | David MacDougall |
| Distribuído por | Berkeley Media (América do Norte) Ronin Films (Austrália) Royal Anthropological Institute (Europa) |
Data de lançamento |
2000–2004 |
Tempo de execução |
Total (5 filmes): 494 minutos |
| Países | India Australia |
| Língua | inglês |
| Parte de uma série no |
|
Antropologia da arte , mídia , música , dança e cinema |
|---|
 |
| Antropologia social e cultural |
The Doon School Quintet é umasérie de filmes etnográficos em cinco partesfeita pelo antropólogo visual e documentarista americano David MacDougall , entre 1997 e 2000, na The Doon School , um internato só para meninos na Índia. Por treze meses ao longo de três anos, MacDougall morou com os alunos e teve acesso sem precedentes para filmagem dentro do campus residencial. Ao final, MacDougall tinha mais de 85 horas de material, que editou em 5 partes, com duração total de cerca de 8 horas. O projeto está entre os trabalhos mais ambiciosos e mais longos de MacDougall e é a única série de filmes em sua obra (atrilogia Turkana Conversations de 1977-81 foi codirigida com sua parceira de trabalho e esposa, Judith MacDougall ).
Os filmes foram lançados entre 2000 e 2004 e são intitulados Doon School Chronicles (2000), With Morning Hearts (2001), Karam in Jaipur (2001), The New Boys (2003) e The Age of Reason (2004). Além de estudar o dia a dia dos meninos em Doon, considerado o internato masculino de maior prestígio na Índia, os filmes examinam a ideologia e a "estética social" da escola, sua mistura de privilégio e igualitarismo e seu papel na pós-colonialidade indiana. e o surgimento de uma nova elite indiana.
Os filmes têm sido elogiados e notados por sua contribuição significativa para os gêneros do documentário antropológico e do filme etnográfico. Em 2005, o antropólogo e professor da Temple University , Jay Ruby , descreveu o projeto no artigo de revisão The Last 20 years of Visual Anthropology : "O trabalho recente de MacDougall na Doon School na Índia e meu trabalho etnográfico digital em Oak Park (Ruby 2005) são tentativas de continuar uma exploração que começou com Rouch ( Jean Rouch ). O projeto Doon School na Índia de David MacDougall é talvez o projeto de filme etnográfico digital mais notável. "
Fundo
MacDougall aprendeu sobre a Escola Doon em Dehradun em 1991, enquanto fazia Photo Wallahs na cidade vizinha de Mussoorie , mas não a visitou até 1996. Foi o sociólogo Sanjay Srivastava , que estava pesquisando a escola para seu livro Construindo Pós-Colonial Índia: Personagem Nacional e a Escola Doon , que convenceu MacDougall sobre a adequação da escola como tema de seu próximo projeto de filme antropológico. Tanto a BBC quanto a Australian Broadcasting Corporation concordaram em co-financiar o filme, mas depois não deu em nada. MacDougall viu isso como uma "liberação" e desistiu da ideia de fazer um "filme" convencional, recorrendo a uma câmera de vídeo para o estudo de longo prazo. “Eu não estava amarrado a um roteiro ou prazo ou a um editor de comissão olhando por cima do meu ombro. Eu poderia fazer esse trabalho com um orçamento modesto de pesquisa da universidade, por uma fração minúscula do custo do meu filme anterior”.
Desenvolvimento e processo
O então diretor da Doon, John Mason , apoiou o projeto, e MacDougall começou a filmar na escola em 1997. Ele teve permissão para morar no campus, fazer refeições com os alunos e filmar onde e quando quisesse. "Nunca houve uma tentativa de dirigir ou censurar meu trabalho ... Talvez porque eu nunca fui um professor na escola e apenas raramente exerci a autoridade de um professor, fui aceito mais prontamente como um observador inofensivo e, muito ocasionalmente, como um estudante honorário ", Afirmou MacDougall. Ele passou treze meses ao longo de três anos lá, e gravou mais de 85 horas de filmagem. MacDougall considerou o projeto aberto e declarou: "Eu queria descobrir o que era possível aprender sobre a escola filmando-a."
MacDougall manteve um diário durante a edição dos filmes, no qual expressou sua preferência por repetir certas tomadas e tratá-las como "leitmotifs". "Assim que a convenção for estabelecida, posso ver usando tomadas mais ou menos como Ozu ( Yasujiro Ozu ) usa tomadas semelhantes de salas, para sinalizar que estamos de volta a um ambiente familiar ... Se eu permitir que o filme se encaixe com muita segurança em uma narrativa realista sem interrompê-lo, o uso da repetição virá como uma intrusão - pretensiosa e irrelevante ”, escreveu. Ele compartilhou suas idéias sobre a melhor maneira de começar o primeiro filme, Doon School Chronicles . A cena de abertura na versão final não é dos meninos, do terreno da escola e dos prédios, ou qualquer coisa que forneça contexto e leve o espectador a um cenário desconhecido. Ele abre com uma foto mostrando fileiras de uniformes escolares brancos secando na grama; MacDougall explicou em seu diário: "A melhor maneira de começar um filme é abstrata e impressionisticamente, com uma série de imagens em close-up mostrando roupas, gestos, cores e atividades. Isso sinalizará ao público que o filme significa lidar com isso aspectos sensoriais e estéticos da vida escolar. "
Estrutura e temas
Os filmes não foram organizados de forma linear e não aderiram a nenhum esquema de desenvolvimento narrativo consciente. Durante as filmagens, MacDougall não subscreveu nenhum plano abrangente, pensando que isso poderia ter imposto uma "falsa estrutura sobre o que descobri, ou pelo menos me cegou para as alternativas". O primeiro filme é o mais longo, e MacDougall o chamou de "teia" na qual os outros filmes são suspensos.
Doon School Chronicles (2000)
Duração: 140 minutos
O filme está dividido em dez capítulos e oferece uma visão geral de vários aspectos da vida dentro da escola. Abrange os ambientes físicos e sociais da escola, hierarquias no campus, rituais e tradições cotidianas, comportamentos e maneirismos de meninos de diferentes idades, a estética visual da escola por meio de objetos materiais como uniformes, móveis, utensílios, salas de aula e edifícios. A antropóloga Anna Grimshaw observou que "oferece uma etnografia extraordinariamente rica ... e um modelo para um novo tipo de investigação antropológica". MacDougall se concentra nos meninos e também na cultura material da escola. "MacDougall traz o que muitas vezes é esquecido como apenas o cenário da prática cultural para o primeiro plano. Assim, a paisagem - entendida como terreno, arquitetura, objetos, formas, texturas, cores, movimento, coreografia e assim por diante - passa a ser reconfigurada como um agente ativo, em vez de um pano de fundo passivo para a formação da subjetividade ", escreveu Grimshaw.
Com Morning Hearts (2001)
Duração: 110 minutos
O foco deste filme são os meninos mais novos, de 12 anos, na escola. MacDougall não pretendia focar nos novos alunos da escola, mas enquanto filmava e se protegia da chuva um dia, ele se viu em Foot House, uma "casa de detenção" onde os meninos passam o primeiro ano. Isso causou uma mudança no tom do filme, pois MacDougall imaginou que os espectadores, e ele mesmo, poderiam se tornar co-participantes com os novos meninos, conforme eles descobrissem a escola por si mesmos. O filme segue a experiência de um menino e seus amigos próximos, que superam a saudade inicial e, por fim, no final do ano, ingressam na "casa principal", onde moram os meninos mais velhos, e iniciam sua jornada comunitária propriamente dita. Grimshaw descreve o trabalho de câmera do filme como nunca apressado ou distraído, e sempre " com " os meninos. Aparna Sharma, documentarista e teórica indiana, discutiu o efeito criado por seu trabalho de câmera: "A observação sustentada de MacDougall dos corpos dos alunos complementa os discursos verbais do filme ... os sujeitos referenciam consistentemente a câmera e toda a gama de seus gestos e os movimentos revelam como seus corpos e seus vocabulários estão intimamente ligados e moldados pelos espaços que ocupam. "
Karam em Jaipur (2001)
Duração: 54 minutos
O terceiro filme segue o protagonista de With Morning Hearts , em sua mudança para Jaipur House, uma das cinco casas principais de Doon. Ele é mostrado estudando, participando de hóquei em campo, ginástica, canto e lutando para se acomodar em casa e aceitar a autoridade dos meninos mais velhos. O filme captura sua resposta e reações, enquanto ele negocia novas situações, seu ambiente em mudança e tenta deixar uma marca. Embora o filme seja amplamente observacional, em alguns pontos MacDougall se envolve em conversas informais com os meninos. Grimshaw escreve: "Suas técnicas têm como objetivo explorar o domínio da experiência vivida, o que ele chama de 'estética social' - a maneira como a paisagem (entendida como sensorial, emocional e material) dá forma e é moldada pela subjetividade humana."
The New Boys (2003)
Duração: 100 minutos
O filme trata da dinâmica de um grupo de novos meninos em um dormitório na Foot House. Mostra a chegada dos meninos, sua luta com malas e baús, e depois os acompanha por dois meses enquanto eles se adaptam aos ritmos da vida escolar. Há momentos de consciência de classe em que os meninos conversam e, às vezes, uma demonstração aberta de agressão ou saudade de casa. Uma seção enfoca as conversas digressivas dos meninos sobre fantasmas, vegetarianismo, canibalismo e kung fu. MacDougall escreveu mais tarde: "O que achei curioso foi que embora eu falasse pouco, a conversa girava naturalmente em torno de mim e da câmera, como se minha presença agisse como um foco ou estímulo para ela. No entanto, as formas de interação flutuavam: às vezes o meninos se dirigiam a mim e às vezes conversavam entre si.
The Age of Reason (2004)
Duração: 87 minutos
O filme final é de natureza íntima e é considerado por MacDougall o mais pessoal e autobiográfico de todos. É narrado por ele e enfoca a vida de um menino, suas conversas com MacDougall e como seu relacionamento se desenvolve. Tem se destacado por seu estilo distinto, diferente dos outros quatro filmes, já que o sujeito afirma sua própria agência por meio de maneirismos e "extravagâncias" que parecem inclinar o equilíbrio do processo de filmagem. "O filme é uma prova da habilidade de MacDougall - sua habilidade de se tornar um participante do processo e sua coreografia complexa, enquanto ao mesmo tempo resiste ao ímpeto de fechamento ou resumo", escreveu Grimshaw em seu livro Observational Cinema . "Ele deixa em aberto aonde o relacionamento pode levar - até que ele reconheça o ponto em que deve ser abandonado." Por meio de longas conversas, o filme oferece um vislumbre das faculdades críticas do menino na "idade da razão".
Recepção critica
O projeto do filme foi estudado e citado em muitas revistas e livros de antropologia visual e cinema etnográfico . Em 2005, revisando duas décadas de antropologia visual, o antropólogo e professor Jay Ruby escreveu: "O projeto da Escola Doon na Índia de David MacDougall é talvez o projeto de filme etnográfico digital mais notável." O editor de cinema e romancista Dai Vaughan escreveu no jornal Visual Anthropology : "Sem dúvida, o Doon Project fornecerá material abundante para a discussão de questões como o lugar dessa escola em uma sociedade democrática; a aculturação das crianças; como uma elite perpetua seu valores. No entanto, simplesmente chamar esses filmes antropológicos seria, embora verdadeiro, um pouco como chamar Things Fall Apart [de Chinua Achebe ] de romance antropológico. Eles são uma grande contribuição para a nossa cultura de tela e merecem ser vistos muito além do limites da disciplina. "
Lucien Castaing-Taylor , professor de Artes Visuais e Antropologia do Departamento de Antropologia de Harvard , disse sobre o filme: "Uma exploração extraordinariamente perspicaz e íntima da paisagem social e cultural do internato de meninos mais elite da Índia. Seguindo o diário dos meninos rotinas e dramas, o filme também nos proporciona um raro vislumbre dos processos de formação da identidade pós-colonial indígena.Esta é uma ferramenta de ensino maravilhosa que irá enriquecer qualquer curso que trate de questões da adolescência, educação, estrutura institucional e 'habitus', ou elites pós-coloniais. Meus alunos ficaram estupefatos com a eloqüência, independência e maturidade dos meninos da Escola Doon. " Anna Grimshaw, professora da Emory College of Arts and Sciences, Emory University , revisou o projeto em seu livro Observational Cinema: Anthropology, Film, and the Exploration of Social Life : "Ao trabalhar observacionalmente, alinhando sua própria prática como cineasta com o processo cotidiano de aprendizagem das crianças (em vez de comentar sobre um lugar fora delas), MacDougall tenta gerar as condições nas quais sua própria compreensão possa ser transformada pela ação de seus sujeitos. Por meio das filmagens, ele se viu documentando as qualidades inovadoras das crianças - sua capacidade de pensar lateralmente sobre a própria vida e a dos outros. Sua câmera revelou que eles são hábeis em resolver as coisas na prática. "
Honras
A série de filmes foi homenageada no Festival de Cinema Margaret Mead , na Associação de Estudos Asiáticos , no Festival de Cinema do Instituto Real de Antropologia da Grã-Bretanha e Irlanda e no Festival Internacional de Cinema Etnográfico de Göttingen. Foi selecionado e selecionado pela Society for Visual Anthropology e pela American Anthropological Association .
Bibliografia
- Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda (2009). Cinema observacional: antropologia, cinema e exploração da vida social . Indiana University Press . ISBN 978-0253221582.
- Houtman, Coral (2011). "O autor do aluno, a teoria lacaniana do discurso e 'La nuit américaine ' ". Em Myer, Clive (ed.). Cinema crítico: além da teoria da prática . Columbia University Press . ISBN 9781906660369.
- MacDougall, David (2006). A imagem corporal: filme, etnografia e os sentidos . Princeton University Press . ISBN 9780691121567. JSTOR j.ctt4cgb17 .
- MacDougall, David (2013). "Do diário de um cineasta". Em LaTosky, Shauna; Strecker, Ivo (eds.). Escrevendo no campo: Festschrift para Stephen Tyler . LIT Verlag . ISBN 9783643904249.
- Sharma, Aparna (2015). Filmes documentários na Índia: Estética crítica em ação . Palgrave Macmillan . ISBN 9781137395443.