Arte folclórica - Folk art

Grupo Pew de figuras de Staffordshire , Inglaterra, c. 1745, grés esmaltado com sal. 7 1/2 × 8 3/8 pol. (19,1 × 21,3 cm)
"Gran calavera eléctrica" ​​de José Guadalupe Posada , México, 1900–1913
"Old Bright, The Postman", George Smart , c 1830
Estilos tradicionais de cerâmica de faiança de Székely Land , Romênia , à venda em Budapeste em 2014. Uma ideia convencional de arte popular, embora sem dúvida feita em condições quase industriais.

A arte popular abrange todas as formas de arte visual feitas no contexto da cultura popular . As definições variam, mas geralmente os objetos têm algum tipo de utilidade prática, em vez de serem exclusivamente decorativos . Os criadores de arte popular são normalmente treinados dentro de uma tradição popular, ao invés da tradição de arte da cultura. Freqüentemente, há sobreposição ou terreno contestado com a "arte ingênua ". A "arte popular" não é usada em relação às sociedades tradicionais onde a arte etnográfica continua a ser feita.

Os tipos de objetos abrangidos pelo termo "arte popular" variam. A forma de arte é categorizada como "divergente ... de produção cultural ... compreendida por seu uso na Europa, onde o termo se originou, e nos Estados Unidos, onde se desenvolveu em grande parte em linhas muito diferentes".

Amostrador americano , 1831

As artes populares refletem a vida cultural de uma comunidade. A forma de arte engloba a cultura expressiva associada aos campos do folclore e do patrimônio cultural . A arte popular tangível pode incluir objetos que historicamente são criados e usados ​​dentro de uma comunidade tradicional. As artes folclóricas intangíveis podem incluir formas como música, dança e estruturas narrativas. Cada uma dessas formas de arte, tangíveis e intangíveis, normalmente foi desenvolvida para atender a um propósito prático. Uma vez que o propósito foi perdido ou esquecido, geralmente não há razão para transmissão posterior, a menos que o objeto ou ação tenha sido imbuído de significado além de sua praticidade inicial. Essas tradições artísticas são moldadas por valores e padrões que são passados ​​de geração em geração, na maioria das vezes dentro da família e da comunidade, por meio de demonstração, conversação e prática.

Características de objetos de arte popular

Detalhe de palito de calendário do século 17 esculpido com brasão nacional, um motivo comum na arte popular norueguesa .

Os objetos da arte popular são um subconjunto da cultura material e incluem objetos que são experimentados por meio dos sentidos, vendo e tocando. Típico da cultura material na arte, esses objetos tangíveis podem ser manuseados, repetidamente experimentados e, às vezes, quebrados. Eles são considerados obras de arte por causa da execução técnica de uma forma e design existentes; a habilidade pode ser vista na precisão da forma, na decoração da superfície ou na beleza do produto acabado. Como arte popular, esses objetos compartilham várias características que os distinguem de outros artefatos da cultura material.

Artistas folclóricos

O objeto é criado por um único artesão ou equipe de artesãos. O artesão trabalha dentro de uma estrutura cultural estabelecida. A arte popular possui um estilo e método reconhecíveis na elaboração das suas peças, o que permite que os produtos sejam reconhecidos e atribuídos a um único indivíduo ou oficina. Isso foi originalmente articulado por Alois Riegl em seu estudo de Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie , publicado em 1894. "Riegl ... enfatizou que a mão e as intenções individuais do artista eram significativas, mesmo na criatividade popular. o artista pode ter sido obrigado pelas expectativas do grupo a trabalhar dentro das normas das formas e convenções transmitidas, mas a criatividade individual - que implicava escolhas estéticas pessoais e virtuosismo técnico - salvou tradições recebidas ou herdadas da estagnação e permitiu que fossem renovadas a cada geração. " A inovação individual no processo de produção desempenha um papel importante na continuidade dessas formas tradicionais. Muitas tradições de arte folclórica, como acolchoado, molduras ornamentais e entalhe chamariz, continuam a ser praticadas e novas formas continuam a surgir.

Artistas contemporâneos de fora geralmente são autodidatas, e seu trabalho geralmente é desenvolvido isoladamente ou em pequenas comunidades em todo o país. O Smithsonian American Art Museum abriga mais de 70 artistas folk e autodidatas; por exemplo, Elito Circa , um artista do Indigenouísmo famoso e internacionalmente reconhecido , desenvolveu seus próprios estilos sem treinamento ou orientação profissional.

Feito à mão

O taka é um tipo de arte em papel machê nativo de Paete, nas Filipinas .

Os objetos de arte popular geralmente são produzidos em um processo de produção único. Apenas um objeto é feito por vez, manualmente ou em uma combinação de métodos manuais e mecânicos, e não são produzidos em massa . Como resultado da produção manual, as peças individuais são consideradas únicas e geralmente podem ser diferenciadas de outros objetos do mesmo tipo. Em seu ensaio sobre "Objetos Folclóricos", o folclorista Simon Bronner faz referência a modos pré-industriais de produção, mas os objetos de arte popular continuam a ser feitos como peças únicas feitas por artesãos populares. "A noção de objetos folclóricos tende a enfatizar o feito à mão em detrimento da máquina manufaturada. Os objetos folclóricos implicam um modo de produção comum à sociedade comunal pré-industrial , onde o conhecimento e as habilidades eram pessoais e tradicionais." A arte popular não precisa ser velha; ele continua a ser feito à mão hoje em muitas regiões do mundo.

Oficinas e aprendizes

O design e a produção de arte popular são aprendidos e ensinados informal ou formalmente; os artistas populares não são autodidatas. A arte popular não visa uma expressão individualista. Em vez disso, "o conceito de arte de grupo implica, de fato requer, que os artistas adquiram suas habilidades, tanto manuais quanto intelectuais, pelo menos em parte por meio da comunicação com os outros. A comunidade tem algo, geralmente muito, a dizer sobre o que passa por aceitável Arte folclórica." Historicamente, a formação do artesanato era feita na aprendizagem de artesãos locais, como o ferreiro ou o pedreiro . Como os equipamentos e ferramentas necessários não estavam mais disponíveis na comunidade, esse artesanato tradicional mudou para escolas técnicas ou escolas de artes aplicadas .

Propriedade da comunidade

O objeto é reconhecível em sua estrutura cultural como sendo de um tipo conhecido. Objetos semelhantes podem ser encontrados no ambiente feito por outros indivíduos que se assemelham a este objeto. Peças individuais de arte popular farão referência a outras obras na cultura, mesmo que mostrem execução individual excepcional na forma ou design. Se os antecedentes não puderem ser encontrados para este objeto, ele ainda pode ser uma obra de arte, mas não é arte popular. "Embora a sociedade tradicional não apague o ego, ela enfoca e direciona as escolhas que um indivíduo pode fazer de forma aceitável ... a pessoa bem socializada descobrirá que os limites não são inibidores, mas úteis ... Onde as tradições são saudáveis, as obras de diferentes artistas são mais semelhantes do que diferentes; são mais uniformes do que pessoais. " A tradição na arte popular surge através da passagem de informações de uma geração para outra. Através de gerações de linhagens familiares, os membros da família transmitem o conhecimento, informações, habilidades e ferramentas necessárias para continuar a criação de sua arte popular. Exemplos são Leon “Peck” Clark, um fabricante de cestos do Mississippi, que aprendeu suas habilidades com um membro da comunidade; George Lopez, de Córdoba, Novo México, que é um entalhador de santos de sexta geração que os filhos também esculpem; e os tecelões de cestos Yorok-Karok, que explicam que os parentes geralmente os ensinaram a tecer ”.

Utilidade do objeto

O tipo conhecido do objeto deve ser, ou ter sido originalmente, utilitário; foi criado para servir a alguma função na vida diária da família ou da comunidade. Esta é a razão pela qual o design continua a ser feito. Uma vez que a forma em si tinha função e propósito, foi duplicada ao longo do tempo em vários locais por diferentes indivíduos. Um livro sobre a história da arte afirma que "todas as coisas feitas pelo homem surgem de um problema como uma solução proposital". Escrito por George Kubler e publicado em 1962, " The Shape of Time: Remarks on the History of Things " descreve uma abordagem à mudança histórica que coloca a história de objetos e imagens em um continuum maior de tempo. O objetivo da arte popular não é puramente decorativo ou visa duplicar o artesanato. No entanto, uma vez que a forma em si era um tipo distinto com sua função e propósito, a arte popular continuou a ser copiada ao longo do tempo por diferentes indivíduos.

Estética do gênero

1978 Primeira pintura indígena, meio misturado com molho de soja, água e Tinting Color e tinta esmalte sobre madeira compensada criada por Elito "Amangpintor" Circa , Filipinas , 1978

O objeto é reconhecido como excepcional na forma e nos motivos decorativos. Por fazer parte da comunidade, o artesão está refletindo sobre a estética cultural da comunidade e pode levar em consideração a resposta da comunidade ao artesanato. Um objeto pode ser criado para atender às expectativas da comunidade, e o artista pode projetar o produto com preconceitos culturais implícitos para refletir esse objetivo. Enquanto a forma compartilhada indica uma cultura compartilhada, a inovação pode permitir ao artesão individual incorporar sua própria visão. Esta pode ser uma representação da manipulação da cultura coletiva e individual, dentro da produção tradicional de arte popular. "Para que a arte progrida, sua unidade deve ser desmantelada de modo que alguns de seus aspectos possam ser liberados para exploração, enquanto outros se esquivam de atenção." Essa representação dicotômica da cultura é tipicamente visível no produto final.

Materiais, formas e artesanato

A arte popular é projetada em diferentes formas, tamanhos e formas. Tradicionalmente, utiliza os materiais disponíveis na localidade e reproduz formas e formatos familiares. O Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage compilou uma página de objetos históricos que fizeram parte de um de seus festivais anuais de folklife . A lista abaixo inclui uma amostra de diferentes materiais, formas e artesãos envolvidos na produção de objetos de arte popular e do dia-a-dia.

Terminologia relacionada

Abaixo está uma lista de uma ampla variedade de rótulos para um grupo eclético de obras de arte. Todos esses gêneros são criados fora das estruturas institucionais do mundo da arte e não são considerados "belas-artes". Há uma sobreposição entre essas coleções rotuladas, de modo que um objeto pode ser listado em dois ou mais rótulos. Muitos desses agrupamentos e objetos individuais também podem se assemelhar à "arte popular" em seus aspectos, mas podem não se alinhar às características definidoras descritas acima.


Influência na arte convencional

As obras de arte, estilos e motivos populares inspiraram vários artistas. Por exemplo, Pablo Picasso foi inspirado por esculturas e máscaras tribais africanas. Natalia Goncharova e outros foram inspirados por estampas populares russas tradicionais chamadas luboks .

Em 1951, a artista, escritora e curadora Barbara Jones organizou a exposição Black Eyes and Lemonade na Whitechapel Gallery em Londres como parte do Festival of Britain . Esta exposição, junto com sua publicação The Unsophised Arts , exibiu folk e objetos de consumo produzidos em massa ao lado da arte contemporânea em um primeiro exemplo de popularização da pop art na Grã-Bretanha.

Organizações de apoio

As Nações Unidas reconhecem e apóiam o patrimônio cultural em todo o mundo, em particular a UNESCO em parceria com a Organização Internacional de Arte Popular (IOV) . Sua missão declarada é "promover a arte, os costumes e a cultura folclórica em todo o mundo por meio da organização de festivais e outros eventos culturais, ... com ênfase na dança, música folclórica, canções folclóricas e arte folclórica." Ao apoiar intercâmbios internacionais de grupos de arte popular, bem como a organização de festivais e outros eventos culturais, seu objetivo é promover a compreensão internacional e a paz mundial.

Nos Estados Unidos, o National Endowment for the Arts trabalha para promover uma maior compreensão e sustentabilidade do patrimônio cultural nos Estados Unidos e em todo o mundo por meio de pesquisa, educação e envolvimento da comunidade. Como parte disso, eles identificam e apoiam os bolsistas de arte popular do NEA em quilting, trabalho em ferro, escultura em madeira, cerâmica, bordado, cestaria, tecelagem, juntamente com outras artes tradicionais relacionadas. As diretrizes da NEA definem como critérios para este prêmio uma exibição de “autenticidade, excelência e significado dentro de uma tradição particular” para os artistas selecionados. (Diretrizes NEA). ” Em 1966, o primeiro ano de financiamento da NEA, o apoio a festivais folclóricos nacionais e regionais foi identificado como uma prioridade com a primeira doação feita em 1967 para a National Folk Festival Association. Os festivais de folklife são celebrados em todo o mundo para encorajar e apoiar a educação e o envolvimento comunitário de diversas comunidades étnicas.

Artes populares regionais

Associações

Coleções de museus

Citações

Veja também

Referências

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links externos