Filme etnográfico - Ethnographic film

Um filme etnográfico é um filme de não ficção, muitas vezes semelhante a um documentário, historicamente rodado por cineastas ocidentais e que lida com pessoas não ocidentais, e às vezes associado à antropologia. As definições do termo não são definitivas. Alguns acadêmicos afirmam que é mais documentário, menos antropologia, enquanto outros pensam que fica em algum lugar entre os campos da antropologia e do documentário.

O antropólogo e cineasta etnográfico David MacDougall escreveu em um artigo de 1978: "Não se pode dizer que os filmes etnográficos constituem um gênero, nem o cinema etnográfico é uma disciplina com origens unificadas e uma metodologia estabelecida. Desde a primeira conferência sobre cinema etnográfico foi realizada no Musée de l'Homme há 30 anos, o termo cumpriu uma função amplamente emblemática, dando uma aparência de unidade a esforços extremamente diversos no cinema e nas ciências sociais. "

O gênero tem suas origens no contexto colonial.

Origens

Prospector, explorador e eventual cineasta Robert J. Flaherty é considerado o antepassado do filme etnográfico. Ele é mais famoso por seu filme de 1922, Nanook of the North . As tentativas de Flaherty de retratar de forma realista os inuítes no filme foram consideradas valiosas para explorar um modo de vida pouco conhecido. Flaherty não era formado em antropologia, mas tinha um bom relacionamento com seus súditos.

A contribuição de Felix-Louis Regnault pode ter dado início ao movimento. Ele estava filmando uma mulher wolof fazendo cerâmica sem a ajuda de uma roda na Exposition Ethnographique de l'Afrique Occidentale. Ele publicou suas descobertas em 1895. Seus filmes posteriores seguiram o mesmo assunto, descrito para capturar o "estudo transcultural do movimento". Posteriormente, ele propôs a criação de um arquivo de filmagens de pesquisas antropológicas.

A Expedição Antropológica de Cambridge ao Estreito de Torres, iniciada por Alfred Cort Haddon em 1898, cobriu todos os aspectos da vida do Estreito de Torres. Haddon escreveu a seu amigo Baldwin Spencer recomendando que ele usasse filmes para registrar evidências. Spencer então gravou The Australian Aborigines, um projeto que consistia em 2.000 metros de filme, mais tarde instalado no Museu Nacional de Victoria.

Na década de 1930, Gregory Bateson e Margaret Mead descobriram que o uso de filmes era um componente essencial da documentação de rituais complexos em Bali e na Nova Guiné. John Marshall fez o que provavelmente é o filme etnográfico mais visto nas faculdades americanas, The Hunters , baseado no Ju / 'hoansi do Kalahari (o! Kung-San) que vai de 1951 a 2000. Seu filme etnográfico N! Ai, a história de uma mulher! Kung não é apenas etnografia, mas também uma biografia da personagem central, N! ai, incorporando imagens de sua infância até a idade adulta. Marshall encerrou sua carreira com uma série de cinco partes, A Kalahari Family (2004), que examinou criticamente seu envolvimento de cinquenta anos com os Ju / 'hoansi. Os dois filmes famosos de Napoleon Chagnon e Tim Asch , The Ax Fight e The Feast (ambos filmados na década de 1960), são relatos etnográficos intimamente documentados de um povo da floresta amazônica, os ianomâmis .

O gênero floresceu na França nos anos 1950 devido ao papel de etnógrafos como Marcel Griaule , Germaine Dieterlen e Jean Rouch . Câmeras leves de 16 mm sincronizadas com gravadores leves revolucionariam os métodos do cinema e da antropologia. Rouch, que desenvolveu o conceito na teoria e na prática, foi contra o dogma de que na pesquisa o cinegrafista deve ficar fora do evento ou se distanciar como observador. Ele decidiu fazer a câmera interferir como ator, desenvolvendo e popularizando o Cinéma vérité . Isso foi anteriormente considerado o " efeito observador " por Gregory Bateson, que talvez não soubesse do dogma que Rouch estava tentando violar. Bateson, como um dos primeiros a escrever sobre o uso de câmeras nos estudos de humanos, não só estava ciente do efeito do observador, mas tanto ele quanto sua parceira, Margaret Mead, escreveram sobre muitas maneiras de lidar teórica e praticamente com esse efeito.

Robert Gardner, um artista cinematográfico, colaborou com vários antropólogos (Karl Heider entre eles) para produzir Dead Birds (1964), um estudo sobre a guerra ritual entre os Dani da Nova Guiné. David Maybury-Lewis foi um dos primeiros a receber financiamento suficiente para enviar muitas câmeras de vídeo para o campo em um único cenário de campo para obter vários pontos de vista simultâneos. Na década de 1970, Judith e David MacDougall introduziram a legendagem do discurso de seus súditos e passaram a fazer filmes que envolviam relações mais colaborativas com seus súditos. MacDougall fez uma série de cinco partes chamada The Doon School Quintet , que estudou um internato para meninos de elite, The Doon School, na Índia. Foi filmado ao longo de um período de três anos, durante os quais MacDougall viveu no campus da escola, observando de perto os meninos, seus rituais diários, conversas, processos de pensamento e formas de funcionamento.

Problemas

Embora o filme etnográfico possa ser visto como uma forma de apresentar e compreender diferentes culturas que normalmente não é vista, existem alguns problemas no caso do retrato. Mais recentemente, o cinema etnográfico foi influenciado por ideias de cinema observacional semelhantes ao movimento British Free Cinema. A chegada de câmeras de som leves e seus acessórios abriu possibilidades de filmar em quase todos os lugares. Isso levou a revelar comportamentos privados e informais a cineastas já discretos. A questão da apresentação foi apontada por Flaherty, ao perceber que quando se mostram ao público indivíduos lidando com problemas, isso os ajuda a afirmar a racionalidade de suas próprias escolhas. Apesar do novo equipamento de câmera leve, o status da câmera ainda era visto como uma presença invisível. Isso só levou a minar a ideia do filme ser um observador incorpóreo. Posteriormente, percebeu-se que o procedimento de filmagem poderia acarretar falsas interpretações do comportamento registrado. Os cineastas então tiveram novas intenções de que seus filmes fossem auto-reveladores, certificando-se de filmar o encontro principal como evidência de sua produção. Um exemplo disso seria Chronique d'un éte , um filme de Rouch e Morin, onde abordou questões sobre como o cinema lida com a realidade e mudou o curso do cinema etnográfico. Devido à dificuldade de o filme ser uma representação direta do assunto, os cineastas perceberam seu trabalho como uma aventura das complexidades do cultural apresentado, ou seu trabalho como uma investigação contínua. No entanto, a câmera continua a ver seletivamente. Isso significa deixar ao cineasta a precaução da interpretação durante o processo de gravação. Durante a observação de eventos informais, foi desenvolvida uma técnica de filmar de diferentes ângulos ou filmar a cena mais de uma vez.

Muitos filmes etnográficos incluem discursos gravados por pessoas da comunidade que está sendo filmada. Quando esse discurso é em um idioma desconhecido para o público-alvo do filme etnográfico, os produtores geralmente usam tradução de voz over ou legendas. No entanto, foi demonstrado que essas traduções dos temas do filme para o público do filme nem sempre foram precisas. No filme Spirits of Defiance: The Mangbetu People of Zaire sobre o povo Mangbetu da República Democrática do Congo , Robert McKee mostrou que as legendas podem não só omitir parte do que é dito, mas às vezes até mudar o que é dito apoiar o ponto de vista dos produtores do filme. Timothy Asch estabeleceu princípios éticos para produtores de filmes etnográficos, a fim de garantir que as comunidades filmadas tenham informações sobre como são retratadas.

Contexto Colonial

Os estudos pós-coloniais discutem as estruturas de poder envolvidas na produção cinematográfica etnográfica. A maioria dos filmes etnográficos foi filmada e produzida por cineastas brancos sobre pessoas de cor. Originados em um estágio inicial da história do cinema no início do século 20, eles foram empregados por potências coloniais para mostrar a seu público europeu os povos e suas culturas de colônias distantes. Desse modo, as representações frequentemente denegriam e confirmavam os estereótipos pré-concebidos dos povos indígenas como selvagens, selvagens e incivilizados. Esses filmes etnográficos muitas vezes apresentavam povos estrangeiros como um espetáculo para europeus, que tinham a promessa de uma experiência de outras culturas sem ter que deixar seu próprio país. Justificadas por pretensões científicas, essas produções anatomizaram os indígenas e suas culturas. A nudez geralmente proibida em filmes desse período era considerada aceitável neste contexto. As teorias raciais dominantes na época eram implícita ou explicitamente aplicadas a muitos filmes etnográficos. A câmera como uma ferramenta supostamente objetiva fomentava ainda mais percepções de autenticidade.

A exibição de filmes etnográficos serviu como uma celebração da suposta superioridade ocidental, exibindo tanto a nova tecnologia do cinema quanto o controle sobre terras e povos estrangeiros. O cinema, portanto, tornou-se uma instituição importante para angariar aprovação e entusiasmo para a colonialização e o imperialismo através das fronteiras de gênero e classe dentro dos países colonizadores. Incorporou noções racistas no contexto do entretenimento e do consumismo, disseminando e naturalizando estereótipos raciais. Muitos dos primeiros filmes etnográficos anteriores a 1920 não foram filmados por antropólogos profissionais, mas por empresas de produção com interesses primordialmente comerciais. A maioria deles se dirigia a um público popular, com o objetivo de corresponder às suas expectativas e muitas vezes confundindo a fronteira entre o real e o falso. muitas vezes tinham pouco conhecimento sobre as culturas que filmavam e tendiam a homogeneizar os indígenas, desconsiderando as especificidades dos traços de culturas distintas.

Veja também

Fundadores

Referências

Bibliografia

  • Banks, Marcus; Morphy, Howard (ed.): Rethinking Visual Anthropology. New Haven und London: Yale University Press 1997. ISBN  0300066910
  • Banks, Marcus e Ruby, Jay (editores) "Feito para ser visto: Perspectivas na História da Antropologia Visual." Chicago: University of Chicago Press 2011 ISBN  0226036626
  • Barbash, Ilisa; Taylor, Lucien: Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos , University of California Press 1997. ISBN  978-0520087606
  • Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda: Cinema observacional. Antropologia, cinema e a exploração da vida social. Bloomington: Indiana University Press 2009. ISBN  978-0253221582
  • Griffiths, Alison. “'Para o mundo, o mundo que mostramos': primeiros registros de viagens como etnografia filmada.” Film History 11, no. 3 (1999): 282-307.
  • Heider, Karl G .: Filme etnográfico. Austin: University of Texas Press 2007. ISBN  978-0292714588
  • Hockings, Paul (ed.): Princípios de antropologia visual. Berlin: Mouton de Gruyter 2003, 3. Auflage. ISBN  978-3110179309
  • Loizos, Peter: Innovation in Ethnographic Film: From Innocence to Self-Consciousness, 1955–1985 , University of Chicago Press, 2ª edição 1993, ISBN  0-226-49227-3
  • MacDougall, David: Transcultural Cinema , Princeton University Press 1998, ISBN  0-691-01234-2
  • Pink, Sarah : Imagens de trabalho. Pesquisa visual e representação em etnografia. Londres: Routledge 2006. ISBN  978-0415306546
  • Ruby, Jay: Retratando a Cultura. Explorações de Cinema e Antropologia. University of Chicago Press 2000, ISBN  978-0-226-73098-1
  • Shohat, Ella e Robert Stam. Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media, 2ª ed. Londres e Nova York: Routledge, 2014.

links externos