Samurai Champloo -Samurai Champloo
| Samurai Champloo | |
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サ ム ラ イ チ ャ ン プ ル ー (Samurai Chanpurū) | |
|---|---|
| Gênero | |
| Criado por | Manglobe |
| Mangá | |
| Escrito por | Masaru Gotsubo |
| Publicado por | Kadokawa Shoten |
| Editora inglesa | |
| Revista | Shōnen Ace Mensal |
| Demográfico | Shōnen |
| Corrida original | 26 de janeiro de 2004 - 25 de setembro de 2004 |
| Volumes | 2 |
| Anime série de televisão | |
| Dirigido por | Shinichirō Watanabe |
| Produzido por | |
| Escrito por | Shinji Obara |
| Música por | |
| Estúdio | Manglobe |
| Licenciado por | |
| Rede original | Fuji TV |
| Rede inglesa | |
| Corrida original | 20 de maio de 2004 - 19 de março de 2005 |
| Episódios | 26 |
Samurai Champloo (em japonês :サ ム ラ イ チ ャ ン プ ル ー, Hepburn : Samurai Chanpurū ) é uma série de anime japonesaproduzida por Manglobe . Apresentava uma equipe de produção liderada pelo diretor Shinichirō Watanabe , o designer de personagens Kazuto Nakazawa e o designer mecânico Mahiro Maeda . Samurai Champloo foi o primeiro esforço de Watanabe na direção de uma série de anime para televisão depois do aclamado Cowboy Bebop . A série teve 26 episódios na Fuji Television de maio de 2004 a março de 2005.
Samurai Champloo é ambientado em uma versão alternativa do Japão da era Edo (1603–1868) com um cenário anacrônico , principalmente hip hop . Segue Mugen , um espadachim vagabundo atrevido e amante da liberdade; Jin , um rōnin composto e estóico ; e Fuu , uma garota corajosa que lhes pede para acompanhá-la em sua jornada pelo Japão para encontrar o " samurai que cheira a girassóis".
Samurai Champloo foi licenciado pela Geneon Entertainment para lançamentos em inglês na América do Norte. Posteriormente, foi licenciado pela Funimation depois que Geneon cessou a distribuição de seus títulos. Também foi licenciado para lançamentos em inglês no Reino Unido pela MVM Films e na Austrália e Nova Zelândia pela Madman Entertainment .
Enredo
Samurai Champloo é inaugurado em uma cidade onde Fuu trabalha como garçonete de chá , acabando sendo molestada pelo filho do prefeito corrupto da cidade. Mugen chega na cidade e Fuu implora por proteção, que ele dá em troca de comida. Enquanto isso, Jin mata os guarda-costas do prefeito quando eles abusam de um camponês, acabando em conflito com Mugen quando este o confunde com um dos guardas eltie do prefeito. A briga dos dois acaba destruindo a casa de chá. Os dois são capturados e condenados à morte, mas Fuu os salva. A dupla tenta recomeçar a batalha, mas Fuu os força a adiar a batalha para ajudá-la a encontrar um samurai que cheira a girassóis, que ela procura há anos.
Durante as histórias finais, eles finalmente chegam a Ikitsuki , com cada um terminando em conflito com um trio de assassinos enviados pelo governo para matar o pai de Fuu. Fuu conhece seu pai, querendo vingança por ele ter abandonado ela e sua mãe, mas ela cede, pois ele já está morrendo de uma doença. Um dos assassinos mata o pai de Fuu antes que eles sejam derrotados por Jin. Mugen e Jin então duelam, suas espadas se despedaçando, mas optam por não se matar, pois agora se consideram amigos. Fuu descobre que seu pai participou da Rebelião de Shimabara e a abandonou para protegê-la. Recuperados de sua luta final, as três partes estão gratas por sua aventura compartilhada.
Cenário e temas
O diretor da série Shinichirō Watanabe definiu o tema central de Samurai Champloo como a representação e aceitação em torno da morte, temas que ele havia explorado anteriormente em Cowboy Bebop e Macross Plus . Outro tema delineado na apresentação da série foi a individualidade e a descoberta de uma identidade única. A série se passa durante o período Edo , cerca de sessenta anos após o final do período Sengoku . Embora seja um período de tempo histórico, o anime não se concentra em detalhes históricos além de pequenas inclusões e referências, principalmente usando diálogo e comportamento de estilo contemporâneo. Uma inclusão consciente estava enfatizando a aceitação cultural e a tolerância das minorias, incluindo o povo indígena Ainu , estrangeiros, LGBT e cristãos ; o período Edo histórico foi uma época em que o Japão era altamente estruturado, conformista e isolacionista. Devido à sua configuração Edo e incorporação da cultura samurai e códigos de honra, Watanabe estava preocupado que o anime pudesse ser visto como um tom nacionalista, o que fez com que se concentrasse nas minorias e na tolerância. Watanabe investiu tanto quanto pôde sobre esses temas e assuntos, desafiando as limitações anteriores impostas pela falta de informações históricas da época e os códigos da televisão japonesa que restringiam a representação das minorias japonesas no período.
A principal influência cultural no anime é a música e a subcultura associada ao hip hop . Watanabe era fã de hip hop desde o colégio, citando sua primeira exposição como " The Message ", de Grandmaster Flash and the Furious Five . Ele comparou a cultura samurai ao hip hop por meio de uma filosofia semelhante de identidade própria. O uso do hip hop, fortemente associado à cultura negra, também reforçou o foco da série em um grupo de protagonistas minoritários e contraculturais, criando um significado cultural ao usar um com o outro. Ao lado de seu gosto pelo hip hop, Watanabe atribuiu grande parte da inspiração da série às obras do ator Shintaro Katsu , principalmente seus dramas históricos. A abordagem narrativa da série final foi inspirada no notório hábito de Katsu de dirigir projetos sem uma estrutura de história definida. A palavra " Champloo " no título da série foi derivada do termo de Okinawa chanpurū , com Watanabe comparando a mistura de elementos no anime com o significado de chanpurū. A comida do show era originalmente fiel ao período Edo, mas eventualmente eles incluíram pratos anacrônicos como okonomiyaki .
A estrutura do enredo é a de um road movie , com pouca conexão entre as histórias até a história final de três partes, contrastando com a estrutura serial de muitas séries de anime da época. Watanabe citou particularmente os filmes sobre o samurai cego Zatoichi . Outras influências na série incluíram Enter the Dragon e Dirty Harry . Um episódio foi baseado no conceito chinês de Qi , que ele aprendeu durante uma visita a um quiroprático chinês. Durante o planejamento inicial, o tom da série era muito mais sério, mas depois que os primeiros quatro episódios foram escritos, foi inclinado a incluir episódios mais cômicos. Vários episódios incorporam referências e homenagens ou paródias de filmes e mídia notáveis. Os títulos dos episódios usaram expressões idiomáticas de quatro caracteres referenciando o tema da história do episódio. Eles se basearam em várias fontes, incluindo ditos japoneses e ocidentais (o título do primeiro episódio "Shippu Doto" é uma tradução japonesa do ditado alemão " Sturm und Drang "), conceitos filosóficos ("Inga Oho" faz referência a um provérbio sobre o funcionamento do carma ), e peças da mídia clássica (o título do episódio "Anya Koro" faz referência ao romance homônimo de Naoya Shiga ).
Personagens
A série segue as façanhas de três personagens - Fuu, Mugen e Jin - quando eles são atraídos pelas circunstâncias e acabam viajando juntos para encontrar o samurai girassol. O elenco principal foi criado por Watanabe. Ele queria um elenco de heróis que fossem tolos, imaturos de maneiras, perigosos de se encontrar e com "um toque de insanidade". Ele descreveu Mugen e Jin como pessoas não convencionais que não obedeciam às regras da época. Os personagens foram desenhados por Kazuto Nakazawa , que trabalhou como artista e diretor em vários projetos, incluindo Ashita no Nadja e os segmentos de anime de Kill Bill: Volume 1 . Os primeiros rascunhos dos personagens eram mais do gosto de Nakazawa do que os desejos da equipe de produção, resultando em vários rascunhos baseados em pedidos. A gravação de voz incluiu sessões com todos os três leads juntos, o que causou tensões ocasionais devido a suas diferentes origens de trabalho.
- Mugen é um lutador rebelde das Ilhas Ryukyu que usa técnicas de espada autodidatas. Tendo vivido uma vida dura e solitária desde a infância, ele tem uma profunda desconfiança e desprezo pela autoridade e vive para lutar contra adversários fortes. Watanabe considerava Mugen jovem e um pouco estúpido, o que o contrastava fortemente com o protagonista do Cowboy Bebop, Spike Spiegel . Ele também descreveu Mugen como um símbolo do "ideal de um rapper" de auto-expressão. As origens Ryukyuen de Mugen formaram parte do foco de Watanabe na inclusão e tolerância dentro da narrativa. Ele é dublado em japonês por Kazuya Nakai . Seu desempenho mudou pouco desde a audição, alguém no limite que não seguia as regras. Watanabe disse a ele que suas performances melhoraram com as passagens de som, que tinham uma atmosfera mais relaxada e ênfase no tempo. Em inglês, o personagem é dublado por Steve Blum .
- Jin é a antítese de Mugen, um ronin calmo e estóico , vagando pelo Japão após ser forçado a matar seu mestre e, conseqüentemente, usar óculos para se disfarçar. Ele é o melhor em sentir o perigo e está sujeito a arriscar sua vida para provar seu valor. Ele é um mestre de mujushinken , um estilo de kenjutsu criado no início do período Edo por Harigaya Sekiun. Jin foi criado para que Mugen impedisse que a história se tornasse unidimensional. Durante sua fase inicial de design, Watanabe criou Jin para ser um anarquista, mas fora isso sua personalidade e design mudaram pouco durante a produção. Jin foi dublado em japonês por Ginpei Sato , na época um ator de teatro para quem Samurai Champloo foi sua primeira voz depois de fracassar em testes para dois outros projetos; seu teste fracassado para Wolf's Rain levou o membro da equipe Noriko Nobumoto, que havia trabalhado em Cowboy Bebop , a recomendá-lo para Watanabe. Ele teve que aprender sobre dublagem no trabalho, incluindo o momento certo e entrar no personagem, e durante a gravação de episódios posteriores teve problemas por querer mudar sua interpretação do personagem. Em inglês, ele é dublado por Kirk Thornton .
- Fuu é quem reúne Mugen e Jin para ajudá-la. Ela é uma jovem alegre e espirituosa e um pau para toda obra devido às suas constantes mudanças entre empregos de meio período, começando a série trabalhando como garçonete; ela tem um esquilo voador de estimação chamado Momo. Uma piada recorrente é Fuu ficar temporariamente gordo depois de comer muito. Dos três personagens, a personalidade de Fuu foi o que menos mudou em relação ao conceito original da série de Watanabe, embora o design de seu personagem tenha passado por grandes revisões para se tornar mais convencionalmente bonito. Ela é dublada em japonês por Ayako Kawasumi . Comparada com seus outros papéis, Kawasumi foi solicitada a não exagerar em seus sons de esforço fora das cenas onde sua personagem era muito expressiva, tornando-a mais realista. Foi a primeira vez que ela não criou um personagem separado para dar voz a Fuu, sendo solicitada a ser ela mesma o máximo possível. Seu episódio favorito foi "Stranger Searching", quando a gorda Fuu apareceu pela primeira vez, pois ela achou que dar voz a essa versão era um desafio. Em inglês, ela é dublada por Kari Wahlgren .
No plano original, havia três personagens semi-regulares que apareceriam ao longo da série. Eles eram Rekku, um holandês que se dizia japonês; Koku, um sacerdote viajante que conhecia o passado de Jin; e uma kunoichi chamada Sara que se apaixona por Mugen. Enquanto seus papéis foram reduzidos a aparições únicas, versões dos personagens sobreviveram. Rekku se tornou o personagem Joji em "Stranger Searching", o sacerdote apareceu em "Lethal Lunacy", enquanto Sara foi um personagem central em "Elegy of Entrapment". Um dos primeiros antagonistas é Ryujiro, filho de um governante corrupto que perde o braço para Mugen e planeja vingança contra eles. Figuras históricas ou homenagens de personagens também aparecem. Exemplos notáveis são o pintor Hishikawa Moronobu , Joji que era uma versão ficcional de Isaac Titsingh , uma versão do famoso jogador de beisebol americano Alexander Cartwright e o personagem Ando Ouhori que era uma referência direta a Andy Warhol .
Produção
Samurai Champloo foi a estreia na produção televisiva do estúdio de animação Manglobe , iniciado em 2002 pelo veterano do Sunrise , Shinichirō Kobayashi. A animação de abertura teve a contribuição de Madhouse . Um comitê de produção para apoiar o projeto foi formado por Victor Entertainment 's Shiro Sasaki . O comitê era composto pela Victor Entertainment, Tokuma Shoten e a empresa norte-americana Geneon Entertainment . Watanabe atuou como diretor da série, além de criar o projeto. Kobayashi, Sasaki, Sanae Mitsugi e Hideki Goto foram creditados como planejadores e produtores executivos. Os produtores foram Takatoshi Hamano, Takashi Kochiyama e Tetsuro Satomi.
A história da série foi composta por Shinji Obara e Yukihiko Tsutsumi do Office Crescendo, com roteiros escritos por Dai Satō e Seiko Takagi. Nakazawa atuou como designer de personagens e diretor-chefe de animação. O diretor de arte foi Takeshi Waki, o diretor do storyboard foi Kazuki Akane e a coloração foi liderada por Eri Suzuki. Personagens adicionais foram criados por Hideto Komori. Os designs de armas foram co-criados por Mahiro Maeda e o diretor administrativo da Manglobe, Hidero Okamoto. O diretor de fotografia foi Kazuhiro Yamada, com Syuichi Kakesu como editor principal. Vários criadores convidados também foram trazidos para diferentes episódios como artistas ou diretores de animação, incluindo Shūkō Murase Takeshi Yoshimoto, Naoko Nakamoto, Hiroyuki Imaishi e Tensai Okamura .
Conceito e desenvolvimento
A série foi concebida pela primeira vez em 1999 por Watanabe, então conhecido por seu trabalho no anime de ficção científica Cowboy Bebop . Ele queria criar uma série antitética à atmosfera bastante calma e madura de Cowboy Bebop , desejando uma mudança completa devido ao cansaço após trabalhar em um projeto por um período tão longo. O sucesso de Cowboy Bebop permitiu que ele desenvolvesse o que quisesse para seu próximo projeto. Como em seus outros projetos, ele se inspirou na música e depois combinou uma narrativa com ela. Sua abordagem foi combinar duas de suas coisas favoritas, filmes e séries de aventura clássicos de samurai e música hip hop, em uma única série. Ele criou o conceito para Samurai Champloo durante este período, mas trabalhar sobre ela foi atrasada devido a seu trabalho sobre Cowboy Bebop: The Movie e seus segmentos de The Animatrix no Studio 4 ° C . Kobayashi convidou Wanatabe para trabalhar em um projeto original na Manglobe quando ela foi fundada em fevereiro de 2002, e Watanabe enviou a apresentação de Samurai Champloo em maio daquele ano. O pitch incluiu os conceitos centrais para a série e projetos de rascunho para os personagens principais. Watanabe convidou Nakazawa a bordo porque ele era um fã de seu trabalho e queria a oportunidade de trabalhar com ele. Obara, mais conhecido por seu trabalho em filmes de ação ao vivo e dramas de televisão, foi trazido por sua amizade com Mastsunmoto.
O eventual estilo de produção não estruturado era inédito em anime e, no início, Obara criou uma estrutura de série. O final de três episódios não foi planejado com antecedência, emergindo naturalmente como parte da abordagem de design. À medida que o projeto evoluía, Watanabe pressionou para que essa abordagem estruturada fosse descartada, além dos personagens principais e da premissa, e Obara concordou com a nova abordagem. A falta de uma estrutura fez com que a narrativa da série fosse construída peça por peça, com poucos detalhes do enredo sendo decididos com antecedência. Os destinos dos três personagens também estavam indecisos nesta fase. Watanabe planejou originalmente que todos os três sobrevivessem, mas em um ponto a equipe considerou Jin e Mugen morrendo, respectivamente, nos dois episódios finais. Até mesmo a identidade do samurai do girassol era desconhecida para Watanabe durante os primeiros estágios. Devido a essa abordagem, a pré-produção da série durou um ano. Watanabe tinha um grande controle criativo e input, inclusive na seleção e edição de músicas.
O primeiro episódio demorou muito para ser polido, sendo concluído no início de 2004, mas ele e os episódios subsequentes tiveram uma qualidade de animação notavelmente superior às outras séries da época. Isso foi atribuído ao ambiente de trabalho de Manglobe, permitindo uma comunicação fácil entre os membros da equipe, e a paixão de Watanabe pelo projeto, levando a equipe famosa de outros projetos de anime notáveis a embarcar. O estilo de produção fora do padrão deixou alguns membros da equipe, incluindo Sasaki, céticos de que a série seria concluída. Para a mixagem de som, Watanabe queria a mesma abordagem e qualidade de Cowboy Bebop: The Movie , trazendo o engenheiro de som Masashi Yabuhara, que havia trabalhado com Yoko Kanno no design de som de Cowboy Bebop . As cenas de luta foram coreografadas para parecerem mais realistas do que outros dramas de época, que apresentavam um confronto de espadas que, na realidade, iria lascá-las. Único eyecatch obra foi craeted para cada episódio com base em seus temas e conteúdos. Impressões em xilogravura retratando os personagens, desenhadas pela ex- criadora do shojo manga Tsubaki Anna, foram mostradas em vários pontos da série. Nakazawa criou o uso de ilustração para anúncios de patrocinadores.
Cenário e design de arte
A série foi a primeira vez que Obara trabalhou em uma série de anime, e Watanabe atribuiu-o por trazer um novo estilo de narrativa e ritmo para a série. Sato já havia trabalhado com Watanabe antes no Macross Plus . Ele descreveu o processo de conversar sobre conceitos de enredo com Watanabe e construir sobre ideias expressas, tratando suas próprias contribuições como discos de amostra que podem ser aceitos ou rejeitados. As reuniões do roteiro eram notavelmente longas, começando com a sinopse e terminando com a forma final, ao lado de conversas fora do tópico que às vezes eram incorporadas ao enredo daquele episódio. Devido à reputação de Watanabe e ao sucesso de seus projetos no Ocidente, o anime foi criado com um público ocidental em mente, com a expectativa de ter mais sucesso fora do Japão. Isso resultou na inclusão de referências mais abertas à cultura ocidental. Um personagem assassino que apareceu no segundo episódio tinha a intenção de aparecer durante o final, mas ele foi cortado devido a limitações de tempo e uma falta geral de pessoas se lembrando de sua aparição anterior.
Nakazawa teve problemas para sentir os personagens, com o design de Mugen ainda passando por ajustes quando a produção do primeiro episódio começou. Para a animação do estilo de luta de Mugen, a equipe usou imagens de ginástica, apesar do estilo de luta de Mugen incorporar breakdance . Para Jin, Nakazawa "ignorou todas as convenções" para a luta com espadas, o que significa que o estilo de luta de Jin permaneceu inconsistente ao longo da série, baseando suas reações e táticas em técnicas de esportes de luta. A quebra das convenções de animação para fazer essas técnicas funcionarem confundiu a equipe de animação. Enquanto os outros episódios tinham uma equipe para storyboards, Nakazawa fez storyboard do Episódio 15 sozinho. Por seu trabalho como diretor de arte após ingressar durante a produção do primeiro episódio, Waki foi instruído a criar extremos de luz e escuridão nas cenas, criando uma impressão realista do período em que as fontes de luz artificiais eram escassas e caras. A variedade e os elementos mais contemporâneos impediram que Waki ficasse entediado com o cenário Edo. A abordagem da animação, sem um plano abrangente, foi um reflexo das personalidades não conformistas dos personagens principais.
Nakazawa projetou os quimonos do personagem masculino para se parecerem com jaquetas contemporâneas, incluindo homenagens de símbolos a designs esportivos como Adidas e Puma . Muitos personagens secundários foram projetados com base nos dubladores escalados para os papéis e membros da equipe. Quando a segunda metade da série estava sendo criada, ficou cada vez mais difícil para Nakazawa projetar todos os personagens convidados, resultando na contratação de Komori. Devido à maioria desses personagens serem homens mais velhos, quando o plano inicial era para um elenco jovem com várias personagens femininas, Komori ficou desapontado com seu trabalho. Maeda foi convocada para projetos de armas quando o plano era ter antagonistas fortes com armas exclusivas para cada episódio, mas o plano nunca aconteceu, e quando Maeda passou a trabalhar em Gankutsuou: O Conde de Monte Cristo , o trabalho de design mudou para Okamoto . A incorporação do graffiti foi sugerida por Sato para aprimorar ainda mais a estética e o tom do hip hop. Ele também sugeriu a inclusão de referências a Warhol e Jean-Michel Basquiat .
Música
Ao decidir sobre a música, Watanabe queria incorporar o hip hop, enquadrando-se nos objetivos e temas originais da série. Enquanto vários membros da equipe queriam que ele trouxesse de volta o compositor do Cowboy Bebop Kanno, Watanabe estava relutante, pois queria que artistas profissionais de hip hop criassem a trilha sonora. A trilha sonora foi composta de forma colaborativa por Nujabes , Fat Jon , FORCE OF NATURE e Shinji "Tsutchie" Tsuchida de Shakkazombie . Watanabe era amigo de Tsutchie e havia trabalhado com ele no episódio final de Cowboy Bebop , e Nujabes foi o primeiro nome que lhe veio à mente quando estava pensando na música da série. Tsutchie esteve a bordo desde o início, ficando intrigado com a mistura da música hip hop com a cultura samurai. Como com o resto da produção, Watanabe esteve fortemente envolvido na escolha e uso de peças musicais. O design de som e abordagem de dublagem fora do padrão, juntamente com o estilo improvisado da produção como um todo, fizeram com que os compositores tivessem mais dificuldade do que o esperado para encontrar samples adequados para seu trabalho. A trilha sonora incluía trabalho original e amostragem de trilhas pré-existentes.
Watanabe queria que a música estivesse em um nível artístico e de qualidade igual ao da animação, embora mais tarde ele tenha notado que sua escolha de hip hop limitou seu público e alientou muitos fãs de anime tradicionais no Japão. A música nem sempre foi usada nas cenas pretendidas ou em sua totalidade. Um exemplo foi Watanabe usando apenas a seção de abertura de um tema para a abertura do primeiro episódio, que foi motivado pelo som insatisfatório da faixa em grandes alto-falantes. Durante a produção dos episódios posteriores, houve uma programação "caótica" para editar e compor faixas. Quando solicitado a colaborar, Fat Jon quase chorou de alegria, pois era fã dos outros trabalhos de Watanabe. Foi a primeira vez que ele trabalhou em uma trilha sonora de anime. A abordagem de Fat Jon de faixas se misturando frustrou Watanabe, pois ele queria que as faixas tivessem finais e transições abruptas. A FORÇA DA NATUREZA foi trazida a bordo por meio de Tsutchie, que forneceu amostras para Watanabe. Eles descreveram sua contribuição para a trilha sonora como ainda mais fortemente influenciada pelo hip hop do que seu trabalho padrão, com várias de suas faixas sendo usadas em cenas de batalha. Para os óculos, Watanabe contratou um DJ profissional para gravar os scratches.
O tema de abertura "Battlecry" foi composto por Nujabes e interpretado por Shing02 , que também escreveu a letra. As letras, escritas em inglês, fazem uso de work play e fazem referência aos temas e período da série. Além da versão em inglês, Shing2 criou uma tradução para o japonês que foi incluída em um guia da série. Vários temas de finalização foram criados, principalmente executados por Minmi . O tema principal do encerramento foi "Shiki no Uta", com Minmi escrevendo as letras e a melodia. O episódio 12 utilizou o tema "Who's There", novamente com letra e melodia de Minmi. Para o Episódio 17, o episódio final da transmissão original da série, Tsutchie criou a faixa original "You" sem consultar a outra equipe, apresentando o canto de Kazami para contrastar com os vocais de rap que dominavam a série. Tsutchie havia sido originalmente convidado para uma faixa de rap, mas ignorou o pedido. Para o episódio "Baseball Blues", Tsukioka criou o tema de encerramento "Fly", com letra e voz de Azuma Riki. O tema de encerramento do episódio final foi "San Francisco", licenciado pela banda de rapper Midicronica .
Vários outros artistas convidados contribuíram para a trilha sonora. Entre eles estavam Umeko Ando , um músico Ainu que cantou ubobo e o mukkuri para a história de duas partes "Lullabies of the Lost"; Yano Yuki, que tocou faixas em um theremin para o episódio "Cosmic Collision"; Yukiko Tsukioka, que cantou a canção folclórica interpretada pela personagem Sara na história "Elegy of Entrapment"; e a dupla de rapper Suiken & Sword para "War of the Words". O décimo quarto episódio incluiu uma longa peça ininterrupta de música de Okinawa, que estava na mente de Watanabe antes de a animação ser criada. Essa faixa foi tocada pelo cantor Ikue Asazaki .
A música de Samurai Champloo foi lançada em quatro CDs durante 2004 pela Victor Entertainment sob seu selo JVC. Os dois primeiros "Masta" e "Departure" foram lançados em 23 de junho. "Departure" teve como foco as faixas de Nujabes e Fat Jon ao lado do tema principal de encerramento de Minmi, enquanto "Masta" incluiu trabalhos de FORCE OF NATURE e Tsukioka incluindo "You". Os próximos dois "Playlist" e "Impression" lançados em 22 de setembro. "Playlist" foi inteiramente dedicado ao trabalho de Tsukioka, incluindo "Fly". "Impression" reuniu faixas de Nujabes, Fat Jon e FORCE OF NATURE, ao lado da música "Who's There".
Transmitir e lançar
A série foi revelada pela primeira vez em 2003, recebendo uma divulgação da revista na edição de setembro da Newtype . Samurai Champloo estreou na Fuji Television em 20 de maio de 2004. A série teve dezessete episódios na rede até 23 de setembro de 2004, quando decidiram cancelar sua transmissão. A série voltou ao ar no BS Fuji ; os episódios restantes do 18º ao 26º foram ao ar de 22 de janeiro a 19 de março de 2005.
Geneon licenciou o programa para distribuição na América do Norte quase um ano antes de ir ao ar no Japão. Um Inglês dub da série estreou nos Estados Unidos no Cartoon Network 's Adult Swim bloco em 14 de maio de 2005. A versão foi ao ar foi editado e teve linguagem chula substituído com efeitos sonoros, além de cortar sangue e nudez. A primeira execução final dos episódios foi concluída em 8 de março de 2006. Samurai Champloo estreou no Canadá em 24 de dezembro de 2006, na estação digital Razer . A série também foi exibida no Reino Unido, França, América Latina , Austrália, Nova Zelândia, Polônia, México, Portugal, Espanha e Alemanha. Funimation distribuiu Samurai Champloo para Geneon desde que interrompeu a distribuição interna de seus títulos em 2007. Geneon, em associação com Funimation, relançou toda a série de anime de 26 episódios em um box set em junho de 2009 e em Blu-ray em Novembro de 2009. Em 26 de novembro de 2010, a Funimation licenciou totalmente a série e mais uma vez lançou a série sob a linha Clássica em 24 de maio de 2011.
A série de anime fez seu retorno à televisão dos Estados Unidos no Funimation Channel a partir de 21 de março de 2011. A série retornou ao Adult Swim em 2 de janeiro de 2016, desta vez parte do bloco de programação Toonami revivido , substituindo Michiko e Hatchin .
Outras mídias
Mangá
A manga adaptação foi publicado na Kadokawa Shoten 's Shōnen Ace de 26 janeiro - 25 setembro de 2004. Seus capítulos foram coletados em dois tankōbon volumes, lançado em 28 de julho e 26 de outubro de 2004. Tokyopop licenciou o mangá para a liberação de língua Inglês na América do Norte.
Álbuns de trilha sonora
Junto com o lançamento do CD japonês, duas trilhas sonoras separadas foram lançadas em 2004 pela Geneon Entertainment apenas na América do Norte. Eles carregam a maioria das mesmas faixas dos álbuns japoneses.
Uma coleção de vinil de músicas lançadas anteriormente da série foi lançada em 2007 pela Ample Soul.
Videogame
Grasshopper Manufacture desenvolveu um videogame para o PlayStation 2 baseado na série intitulada Samurai Champloo: Sidetracked ; no entanto, o fabricante afirmou que o jogo não tem relação com os eventos descritos no show. O jogo foi dirigido e escrito por Goichi Suda e a trilha sonora foi composta por Masafumi Takada e Jun Fukuda. Foi lançado em 23 de fevereiro de 2006 no Japão e em 11 de abril de 2006 nos Estados Unidos. Ele recebeu críticas mistas. O jogo é notável por dar um nome à distinta espada de Mugen, "Typhoon Swell"; nunca foi chamado por esse nome no anime ou mangá.
Recepção
Samurai Champloo foi elogiado por sua mistura única de gêneros e influência da música dentro da série. A trilha sonora ambiente gravada pelos artistas Fat Jon , Force of Nature, Tsutchie e o falecido Nujabes foi classificada pelo IGN em 10º lugar entre os dez melhores temas de anime e trilhas sonoras de todos os tempos .
Um ensaio escolástico foi escrito pelo escritor Jiwon Ahn sobre a série e sua relação com a cultura ocidental, bem como vários gêneros de televisão e cinema. O ensaio foi publicado no livro How to Watch Television e atualmente é usado na Escola de Artes Cinematográficas da USC . Em seu ensaio, Ahn se refere à série como "um texto rico a ser examinado dentro da estrutura analítica do autorismo e da teoria do gênero".
Referências
Bibliografia
- Álbum Romano Samurai Champloo . Dark Horse Comics . 13 de março de 2017. ISBN 1-5930-7642-8.
links externos
- Site oficial do Adult Swim
- Oficial Madman Entretenimento Samurai Champloo web site (Arquivo)
- Samurai Champloo (anime) naenciclopédia da Anime News Network
- Samurai Champloo na IMDb