anime - Anime


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Anime ( / ul n ə ˌ m / ) ( japonês : アニメ ,[aɲime]  ( ouvir )Sobre este som , plural: anime )é desenhado à mão e computadoranimaçãocom origem ou associado como Japão.

A palavra anime é o termo japonês para animação , o que significa que todas as formas de mídia animados. Fora do Japão, anime refere-se especificamente à animação do Japão ou como uma animação japonesa disseminada estilo muitas vezes caracterizada por gráficos coloridos, personagens vibrantes e temas fantásticos. A abordagem culturalmente abstrato para o significado da palavra pode abrir a possibilidade de anime produzido em outros países que não o Japão. Para simplificar, muitos ocidentais visão estritamente anime como um produto de animação japonesa. Alguns estudiosos sugerem que define anime como especificamente ou essencialmente japonesa pode estar relacionada com uma nova forma de orientalismo .

A primeira animação japonesa comercial remonta a 1917, e a produção japonesa de anime, desde então, continuou a aumentar de forma constante. O estilo característico arte anime surgiu na década de 1960 com as obras de Osamu Tezuka e se espalhou internacionalmente no final do século XX, o desenvolvimento de um grande público nacional e internacional. Anime é distribuído nos cinemas, por meio de transmissões de televisão, diretamente para a mídia em casa, e através da Internet. É classificada em vários gêneros visando diversos públicos amplos e de nicho.

Anime é uma forma de arte diversificada com métodos de produção distintas e técnicas que têm sido adaptadas ao longo do tempo em resposta a tecnologias emergentes. Trata-se de um mecanismo de contar histórias ideal, combinando arte gráfica, caracterização, cinematografia, e outras formas de técnicas criativas e individualistas. A produção de anime se concentra menos na animação do movimento e muito mais sobre o realismo de configurações, bem como o uso de efeitos de câmera, incluindo pan, zoom e ângulo disparos. Sendo desenhada à mão, anime é separado da realidade por uma lacuna crucial de ficção que fornece um caminho ideal para o escapismo que as audiências podem mergulhar em com relativa facilidade. estilos de arte diversas são usadas e as proporções de caráter e características pode ser bastante variado, incluindo caracteristicamente grandes olhos emotivos ou dimensionada de forma realista.

A indústria de anime é composto por mais de 430 estúdios de produção, incluindo grandes nomes como Studio Ghibli , Gainax , e Toei Animation . Apesar compreendendo apenas uma fração do mercado de cinema nacional do Japão, anime compõe a maioria dos japoneses DVD vendas. Ele também viu o sucesso internacional após a ascensão do inglês apelidado de programação. Este aumento na popularidade internacional resultou em produções não-japoneses usando o estilo de arte anime. Se estes trabalhos são animação influenciado-anime ou adequada anime é um assunto para debate entre os fãs.

Definição e uso

Anime é uma forma de arte, especificamente animação, que inclui todos os gêneros encontrados no cinema, mas pode ser erroneamente classificada como um gênero. Em japonês , o termo anime é usado como um termo geral para se referir a todas as formas de animação de todo o mundo. Em Inglês, anime ( / æ n ə ˌ m / ) é mais restritiva usado para denotar um "estilo japonês de animação cinema ou televisão entretenimento" ou como "um estilo de animação criado no Japão".

A etimologia da palavra anime é contestada. O Inglês termo "animação" é escrito em japonês katakana como アニメーション ( animēshon , pronúncia japonesa:  [animeːɕoɴ] ) e é アニメ ( anime ) na sua forma abreviada. A pronúncia de anime em difere japoneses de pronúncias em outras línguas como o Padrão Inglês (pronúncia: / æ n do ɪ m / ), que tem diferentes vogais e estresse com relação à japonesa, onde cada mora carrega igual stress. Tal como acontece com algumas outras palavras japonesas como saké , Pokémon , e Kobo Abe , textos em língua Inglês, por vezes soletrar anime como animé (como em francês), com um acento agudo sobre a final e , para cue o leitor pronunciar a letra, não deixá-lo em silêncio enquanto padrão Inglês ortografia pode sugerir.

Algumas fontes afirmam que anime deriva do termo francês para a animação animé dessin , mas outros acreditam que este é um mito derivado da popularidade francês do meio no final de 1970 e 1980. Em Inglês, anime -quando usado como um comum substantivo -normally funciona como um substantivo maciço . (Por exemplo: "Você assiste anime?" Ou "Quanto anime você recolheu?") Antes do uso disseminado de anime , o termo Japanimation foi predominante ao longo dos anos 1970 e 1980. Em meados dos anos 1980, o termo anime começou a suplantar Japanimation . Em geral, o último termo agora aparece apenas em obras período onde é usado para distinguir e identificar animação japonesa.

A palavra anime também tem sido criticado, por exemplo, em 1987, quando Hayao Miyazaki afirmou que ele desprezou a palavra truncada anime porque para ele representava a desolação da indústria da animação japonesa. Ele equiparado a desolação com animadores falta motivação e com produção em massa, produtos excessivamente expressionistas confiar em um iconografia fixa de expressões faciais e cenas de ação prolongada e exageradas mas falta profundidade e sofisticação na medida em que não tente transmitir emoção ou pensamento.

Formato

O primeiro formato de anime foi visualização teatral que originalmente começou com produções comerciais em 1917. Originalmente, os flips animados eram grosseiros e exigiu jogado componentes musicais antes de adicionar componentes vocais som e à produção. Em 14 de Julho de 1958, Nippon Television foi ao ar Mogura não Abanchūru ( " A Aventura de Mole "), tanto o primeiro televisionado e primeiro anime cor para estrear. Não foi até 1960 quando a primeira série na televisão foram transmitidos e manteve-se um meio popular desde então. Obras liberados de forma direta para o formato de vídeo são chamados de " animação original de vídeo " (OVA) ou "vídeo de animação original" (OAV); e, normalmente, não são lançado nos cinemas ou na televisão antes do lançamento media casa. O surgimento da Internet fez com que alguns animadores de distribuir trabalhos on-line em um formato chamado " anime net originais " (ONA).

A distribuição casa de anime lançamentos foram popularizados na década de 1980 com o VHS e LaserDisc formatos. O VHS NTSC formato de vídeo utilizado no Japão e nos Estados Unidos é creditado como ajudar a crescente popularidade do anime na década de 1990. Os formatos de discos laser e VHS foram transcendeu pelo formato de DVD que ofereceu as vantagens únicas; incluindo múltiplos legendagem e dublagem faixas do mesmo disco. O formato DVD também tem suas desvantagens no seu uso de codificação de região ; adotado pela indústria para resolver licenciamento, pirataria e problemas de exportação e região restrita indicada no aparelho de DVD. O CD de vídeo formato (VCD) era popular em Hong Kong e Taiwan, mas tornou-se apenas um formato menor nos Estados Unidos que estava intimamente associado com bootleg cópias.

História

A cel de Namakura Gatana , o mais antigo sobrevivente curta animada japonesa feita para cinemas, produzido em 1917

Animação japonesa começou no início do século 20, quando japonesas cineastas experimentou com as técnicas de animação também foi pioneiro na França, Alemanha, Estados Unidos e Rússia. A reivindicação para a primeira animação japonesa é Katsudō Shashin , uma obra sem data e privado por um criador desconhecido. Em 1917, os primeiros trabalhos profissionais e exibidos publicamente começaram a aparecer. Animadores, como Ōten Shimokawa e Seitarou Kitayama produziu inúmeros trabalhos, com o filme mais antigo sobrevivente sendo de Kouchi Namakura Gatana , um clipe de dois minutos de um samurai tentando testar uma nova espada sobre seu alvo apenas para sofrer a derrota. O 1923 terremoto Grande Kanto resultou na destruição generalizada de infra-estrutura do Japão e da destruição do armazém de Shimokawa, destruindo a maioria destes primeiros trabalhos.

Na década de 1930 animação foi bem estabelecido no Japão como um formato alternativo para a indústria de live-action. Ele sofreu a concorrência de produtores estrangeiros e muitos animadores, Noburō Ōfuji e Yasuji Murata , que ainda trabalhavam nas mais barato animação de recortes , em vez de animação cel . Outros criadores, Kenzo Masaoka e Mitsuyo Seo , no entanto, fez grandes avanços na técnica de animação; que beneficiou do patrocínio do governo, que empregava animadores para produzir curtas educacionais e propaganda . O primeiro talkie anime foi Chikara para Onna no Yo no Naka , produzido por Masaoka em 1933. Em 1940, as organizações numerosos artistas anime tinha subido, incluindo o Shin Mangaha Shudan e Shin Nippon Mangaka. O primeiro longa-metragem animado filme foi Divino Mar Guerreiros de Momotaro dirigido por Seo em 1944 com o patrocínio pela Marinha Imperial Japonesa .

Um quadro de de Momotaro divina guerreiros Mar (1944), a primeira característica de comprimento anime filme

O sucesso da The Walt Disney Company 1937 filme 's Snow White e os Sete Anões profundamente influenciado muitos animadores japoneses. Na década de 1960, manga artista e animador Osamu Tezuka adaptou e simplificou muitas técnicas de animação da Disney para reduzir custos e limitar o número de quadros em produções. Ele pretendia isso como uma medida temporária para lhe permitir produzir material em um cronograma apertado com a equipe de animação inexperiente. Três Contos , foi ao ar em 1960, foi o primeiro anime mostrado na televisão. A primeira série anime de televisão foi Otogi Manga Calendar , foi ao ar 1961-1964.

A década de 1970 viu uma onda de crescimento na popularidade de manga , japonês quadrinhos e graphic novels , muitos dos quais foram posteriormente animados. O trabalho de Osamu Tezuka chamou especialmente a atenção: ele tem sido chamado de "lenda" e do "deus da manga". Sua obra e de outros pioneiros nas características e gêneros de inspiração de campo que permanecem elementos fundamentais de anime hoje. A gigante do robô gênero (conhecido como " mecha " fora do Japão), por exemplo, tomou forma sob Tezuka, desenvolvido para o Super Robot gênero sob Go Nagai e outros, e foi revolucionada no final da década por Yoshiyuki Tomino , que desenvolveu o real Robot gênero. Robô anime como o Gundam e The Fortress Macross Super Dimension série se tornaram clássicos instantâneos na década de 1980, e o gênero robô de anime ainda é um dos mais comuns no Japão e em todo o mundo hoje. Na década de 1980, anime tornou-se mais aceito na corrente principal no Japão (embora menos de manga ), e experimentou um boom na produção. Seguindo algumas adaptações bem sucedidas de anime nos mercados internacionais na década de 1980, anime ganhou maior aceitação nos mercados na década de 1990 e ainda mais na virada do século 21. Em 2002, A Viagem de Chihiro , uma Studio Ghibli produção dirigida por Hayao Miyazaki ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim e em 2003 para os prémios da Academia 75th ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação .

gêneros

Anime são geralmente classificadas pelo público alvo, incluindo crianças ( 子供kodomo ), , as meninas ( 少女shojo ), , boys' ( 少年Shonen ), e uma variada gama de gêneros visando um público adulto. Shoujo e shounen anime vezes, contêm elementos populares com crianças de ambos os sexos, em uma tentativa de ganhar apelo crossover. Adulto anime podem apresentar um ritmo mais lento ou maior complexidade trama que o público mais jovem pode tipicamente encontrar desagradável, bem como temas e situações adultas. Um subconjunto de obras adultos anime com elementos pornográficos são rotulados como "R18" no Japão, e são internacionalmente conhecidos como hentai (proveniente pervertido ( 変態hentai ), ). Por outro lado, alguns subgêneros anime incorporar ecchi , temas ou conotações sexuais sem representações de relações sexuais , como tipificado nos cômicos ou harém gêneros; devido à sua popularidade entre os entusiastas do anime adolescentes e adultos, a inclusão desses elementos é considerada uma forma de fan service . Alguns gêneros explorar romances homossexuais, como yaoi (homossexualidade masculina) e Yuri (homossexualidade feminina). Embora muitas vezes usado em um contexto pornográfico, os termos também pode ser usado amplamente em um contexto mais amplo para descrever ou focar os temas ou o desenvolvimento dos próprios relacionamentos.

Classificação de gênero do Anime difere de outros tipos de animação e não se presta a simples classificação. Gilles Poitras em comparação a rotulagem Gundam 0080 e sua representação complexa da guerra como um "robô gigante" anime semelhante ao simplesmente rotular Guerra e Paz "um romance de guerra". A ficção científica é um grande anime gênero e inclui importantes obras históricas como de Tezuka Astro Boy e Yokoyama do Tetsujin 28-go . Um grande subgênero da ficção científica é mecha , com as Gundam metaseries sendo icônico. A diversificada gênero fantasia inclui obras baseadas em tradições e folclore asiáticos e ocidentais; exemplos incluem o japonês feudal conto de fadas InuYasha , ea representação de deusas escandinavos que se deslocam para o Japão para manter um computador chamado Yggdrasil em Ah! Minha Deusa . Cruzamento de Gênero no anime também é predominante, como a mistura de fantasia e comédia em dragão Meio , ea incorporação de humor pastelão no filme crime anime Castelo de Cagliostro . Outros subgêneros encontrados em anime incluem menina mágica , harém, esportes, artes marciais, adaptações literárias, medievalismo , e guerra.

Atributos

artistas anime empregam muitos estilos visuais distintos

Anime difere grandemente de outras formas de animação por seus diversos estilos de arte, os métodos de animação, a sua produção e ao seu processo. Visualmente, anime é uma forma de arte diversificada que contém uma grande variedade de estilos de arte, diferindo de um criador, artista e estúdio. Enquanto não um estilo de arte predomina anime como um todo, eles compartilham alguns atributos semelhantes em termos de técnica de animação e design de personagens.

técnica de animação

Anime acompanha a produção típico de animação, incluindo storyboards , dublagem , design de personagens , e produção cel ( Shirobako , em si uma série, destaca muitos dos aspectos envolvidos na produção de anime). Desde os anos 1990, os animadores usaram cada vez mais animação por computador para melhorar a eficiência do processo de produção. Artistas como Noburō Ōfuji pioneira as obras mais antigas de anime, que eram experimental e consistia em imagens desenhadas em quadros-negros, stop motion animação de recortes de papel, e animação silhueta . Cel animação cresceu em popularidade até que veio a dominar o meio. No século 21, o uso de outras técnicas de animação é principalmente limitado a independentes curtas-metragens , incluindo o stop motion trabalho de animação fantoche produzido por tadahito mochinaga , Kihachirō Kawamoto e Tomoyasu Murata. Os computadores foram integrados no processo de animação na década de 1990, com obras como Ghost in the Shell e Princesa Mononoke mistura animação cel com imagens geradas por computador. Fuji Film , uma grande empresa de produção de cel, anunciou que iria parar a produção cel, produzindo um pânico indústria de adquirir importações cel e apressando a transição para processos digitais.

Antes da era digital, anime foi produzido com animação tradicional métodos usando uma pose para posar abordagem. A maioria dos dominante anime usa menos expressivos quadros principais e mais in-between animação.

Estúdios de animação japoneses foram pioneiros de muitos animação limitada técnicas, e deram anime um conjunto distinto de convenções. Ao contrário da Disney de animação, onde a ênfase é sobre o movimento, anime enfatiza a qualidade da arte e deixe técnicas de animação limitados compensar a falta de tempo gasto em movimento. Tais técnicas são muitas vezes utilizados não só para cumprir prazos, mas também como dispositivos artísticas. Cenas de anime colocar ênfase na obtenção de visualizações tridimensionais e fundos são fundamentais para criar a atmosfera da obra. Os fundos nem sempre são inventados e são ocasionalmente com base em locações reais, como exemplificado em O Castelo Animado e A Melancolia de Haruhi Suzumiya . Oppliger afirmou que anime é um dos raros meios onde montar um elenco de estrelas geralmente sai procurando "tremendamente impressionante".

Os efeitos cinematográficos de anime diferencia-se das peças de teatro encontrados em animação americano. Anime é cinematograficamente tiro como se por câmera, incluindo pan, zoom, a distância eo ângulo disparos a tiros dinâmicas mais complexas que seriam difíceis de produzir na realidade. No anime, a animação é produzida antes da dublagem, ao contrário da animação americana que faz a dublagem em primeiro lugar; isso pode causar sincronia labial erros na versão japonesa.

Personagens

As proporções do corpo de personagens de anime humanos tendem a refletir com precisão as proporções do corpo humano em realidade. A altura da cabeça é considerado pelo artista como a unidade de base de proporção. Alturas de cabeça pode variar, mas a maioria dos personagens de anime são cerca de sete a oito cabeças de altura. Artistas anime, ocasionalmente, fazer modificações deliberadas de proporções do corpo para produzir super-deformados personagens que apresentam uma desproporcionalmente pequeno corpo em comparação com a cabeça; muitos personagens super-deformados são duas a quatro cabeças de altura. Algumas obras de anime como Crayon Shin-chan ignorar completamente essas proporções, de tal forma que eles se assemelham cariacatured ocidentais desenhos animados .

Uma convenção comum design de personagem de anime é tamanho do olho exagerada. A animação de personagens com olhos grandes em anime pode ser rastreada até Osamu Tezuka, que foi profundamente influenciado por tais personagens de animação cedo como Betty Boop , que foi desenhado com desproporcionalmente grandes olhos. Tezuka é uma figura central no anime e mangá história, cuja icónica estilo de arte e caráter projetos permitido para toda a gama de emoções humanas a ser representado unicamente através dos olhos. O artista adiciona sombreamento de cor variável para os olhos e, particularmente, para a córnea para dar-lhes maior profundidade. Geralmente, uma mistura de uma sombra de luz, o tom da cor, e uma cor escura é usado. Antropólogo cultural Matt Thorn argumenta que animadores e público japonês não percebem tais olhos estilizados como inerentemente mais ou menos estrangeira. No entanto, nem todos anime têm olhos grandes. Por exemplo, as obras de Hayao Miyazaki são conhecidos por ter olhos realisticamente proporcionais, bem como as cores de cabelo realista sobre seus personagens.

Anime e mangá artistas muitas vezes desenhar a partir de um conjunto definido de expressões faciais para representar emoções particulares

Cabelo em anime é muitas vezes estranhamente animada e colorida ou de estilo único. O movimento dos cabelos em anime é exagerada e "ação cabelo" é usado para enfatizar a ação e emoções dos personagens para efeito visual acrescentou. Poitras traça cor penteado para cobrir ilustrações na manga, onde obras de arte atraente e tons coloridos são atraentes para manga infantil. Apesar de ser produzidos para o mercado doméstico, anime apresenta personagens cuja raça ou nacionalidade nem sempre é definido, e esta é muitas vezes uma decisão deliberada, tal como no Pokémon série animada.

Anime e mangá artistas muitas vezes tirar um cânone comum de icônicas ilustrações expressão facial para denotar humores e pensamentos particulares. Estas técnicas são muitas vezes diferentes em forma do que suas contrapartes em animação ocidental, e eles incluem um fixo iconografia que é usado como uma abreviação para certas emoções e humores. Por exemplo, um personagem masculino pode desenvolver uma hemorragia nasal quando está excitado. Uma variedade de símbolos visuais são empregados, incluindo gotas de suor para representar nervosismo, corando de constrangimento, ou brilhantes olhos visíveis para um brilho intenso.

Música

As sequências da maioria dos episódios do anime de televisão de abertura e créditos são acompanhados por pop japoneses ou rocha canções, muitas vezes por bandas de renome. Eles podem ser escritos com a série em mente, mas também visam o mercado de música em geral, e, portanto, muitas vezes aludir vagamente ou não em todos os temas ou enredo da série. Pop e rock canções também são usados às vezes como música incidental ( "canções de inserção") em um episódio, muitas vezes para destacar cenas particularmente importantes.

Indústria

Akihabara distrito de Tóquio é popular entre os fãs de anime e manga, bem como otaku subcultura no Japão

A indústria da animação é composto por mais de 430 empresas de produção com alguns dos grandes estúdios incluindo Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot e Studio Ghibli . Muitos dos estúdios são organizados em uma associação comercial , Associação de animações japonesas . Há também um sindicato para os trabalhadores da indústria, o japonês Animação Criadores Association . Studios, muitas vezes, trabalham juntos para produzir projetos mais complexos e caros, como foi feito com o Studio Ghibli A Viagem de Chihiro . Um episódio de anime pode custar entre US $ 100.000 e US $ 300.000 para produzir. Em 2001, a animação foi responsável por 7% do mercado de cinema japonês, acima da quota de mercado de 4,6% para obras live-action. A popularidade eo sucesso do anime é visto através da rentabilidade do mercado de DVD, contribuindo com quase 70% das vendas totais. De acordo com um artigo de 2016 Nikkei Asian Review, estações de televisão japonesas têm comprado mais de ¥ 60 bilhões no valor de anime de empresas de produção "ao longo dos últimos anos", comparado com menos de ¥ 20 bilhões do exterior. Houve um aumento nas vendas de shows para estações de televisão no Japão, causadas por late night anime com adultos como o público-alvo . Este tipo de anime é menos popular fora do Japão, sendo considerada "mais de um produto de nicho ". A Viagem de Chihiro (2001) é o de todos os tempos filme de maior bilheteria no Japão . Foi também o filme anime de maior bilheteria em todo o mundo , até que foi ultrapassado por Makoto Shinkai 's filme de 2016 seu nome . Filmes anime representam uma grande parte dos filmes japoneses de maior bilheteria anual no Japão, com 6 fora do top 10 em 2014 , em 2015 e também em 2016 .

Anime tem que ser licenciado por empresas em outros países, a fim de ser legalmente liberado. Enquanto anime foi licenciada pelos seus proprietários japoneses para uso fora do Japão, pelo menos desde a década de 1960, a prática tornou-se bem estabelecida nos Estados Unidos no final de 1970 para 1980 cedo, quando séries de TV como Gatchaman e Capitão Harlock foram licenciadas pela sua empresas-mãe japonesas para distribuição no mercado norte-americano. A tendência para a distribuição Americana de anime continuou na década de 1980 com o licenciamento de títulos como Voltron ea 'criação' de novas séries como Robotech através do uso de material de origem de várias séries originais.

No início de 1990, várias empresas começaram a experimentar com o licenciamento de menos material crianças e orientada. Alguns, como o AD Visão , e Central Park de mídia e suas impressões, alcançou sucesso comercial bastante substancial e passou a se tornar grandes jogadores no mercado de anime americano agora muito lucrativo. Outros, como AnimEigo , alcançou um sucesso limitado. Muitas empresas criadas diretamente por empresas-mãe japonesa não fazer tão bem, a maioria liberando apenas um ou dois títulos antes de completar suas operações norte-americanas.

Licenças são caros, muitas vezes centenas de milhares de dólares para uma série e dezenas de milhares para um filme. Os preços variam muito; por exemplo, Jinki: Estender custo de apenas US $ 91.000 para licenciar enquanto Kurau Fantasma memória custar US $ 960.000. Simulcast direitos de streaming de Internet pode ser menos caro, com preços em torno de US $ 1.000 $ 2.000 dólares a episódio, mas também pode ser mais caro, com algumas séries custando mais de US $ 200.000 por episódio.

O mercado de anime para os Estados Unidos valia aproximadamente US $ 2,74 bilhões em 2009. animação Apelidado começou a ser exibida nos Estados Unidos em 2000 em redes como a WB e Cartoon Network 's Adult Swim . Em 2005, isso resultou em cinco das principais títulos de dez anime tendo anteriormente foi ao ar no Cartoon Network. Como uma parte da localização, alguns edição de referências culturais pode ocorrer para melhor acompanhar as referências da cultura não-japonês. O custo de Inglês médias de localização US $ 10.000 por episódio.

A indústria tem sido alvo de elogios e condenação para fansubs , a adição de traduções legendados sem licença e não autorizadas de série de anime ou filmes. Fansubs, que foram originalmente distribuídos em cassetes VHS bootlegged na década de 1980, têm sido livremente disponível e disseminada online desde a década de 1990. Uma vez que esta prática suscita preocupações em questões de direitos autorais e pirataria, fansubbers tendem a aderir a um código moral não escrita para destruir ou não distribuir um anime uma vez uma versão oficial traduzido ou legendado torna-se licenciado. Eles também tentam incentivar os espectadores a comprar uma cópia oficial do lançamento, uma vez que ele sai em Inglês, embora fansubs tipicamente continuam a circular através de redes de compartilhamento de arquivos. Mesmo assim, as normas estabelecidas volta da indústria da animação japonesa tende a ignorar estas questões, permitindo que ela cresça subterrânea e, assim, aumentar a popularidade até que haja uma demanda por lançamentos oficiais de alta qualidade para empresas de animação. Isto levou a um aumento na popularidade global com animações japonesas, chegando a US $ 40 milhões em vendas em 2004.

Legal disponibilidade internacional do anime na Internet tem mudado nos últimos anos, com transmissões simultâneas de série disponíveis em sites como o Crunchyroll .

mercados

Japan External Trade Organization (JETRO) avaliou o mercado anime doméstico no Japão em ¥ 2,4 trilhões ( $ 24 bilhões ), incluindo ¥ 2 trilhões de produtos licenciados, em 2005. JETRO relatou vendas de exportações de anime no exterior em 2004 para ser ¥ 2 trilhões ( $ 18 bilhões ). JETRO avaliou o mercado de anime nos Estados Unidos em ¥ 520,000 milhões ( $ 5.2 bilhões ), incluindo $ 500 milhões de em vendas home vídeo e mais de $ 4 bilhões de produtos licenciados, em 2005. JETRO projetada em 2005 que o mercado de anime em todo o mundo, incluindo a venda de licenciados produtos, iria crescer para ¥ 10 trilhões ( $ 100 bilhões ). O mercado de anime na China foi avaliada em $ 21 bilhões em 2017, e está projetado para atingir $ 31 bilhões até 2020.

Prêmios

A indústria de anime tem vários prêmios anuais que honram melhores trabalhos do ano. Principais prêmios anuais no Japão incluem o prémio noburō ōfuji , o Film Award Mainichi de Melhor Filme de Animação , as Kobe Animação Awards, os Japan Media Arts Festival prêmios de animação, o Prêmio Anime de Tóquio e do Japan Academy Prize-Melhor Animação . Nos Estados Unidos, os filmes de anime competir no anime Prêmios ICv2.com Havia também os American Anime Awards , que foram projetados para reconhecer a excelência em títulos de anime nomeados pela indústria, e foram realizadas apenas uma vez em 2006. produções Anime também têm sido nomeado e ganhou prêmios não exclusivamente para anime, como o Oscar de Melhor Filme de Animação ou o urso de Ouro .

Globalização

Anime tornou-se comercialmente rentável em países ocidentais , como demonstrado por adaptações ocidentais início comercialmente bem sucedidos de anime, como Astro Boy e Speed Racer . Adaptações americanas no início da década de 1960 fez o Japão expandir para o mercado europeu continental, primeiro com produções destinadas às crianças europeias e japonesas, tais como Heidi , Vicky o Viking e Barbapapa , que foi ao ar em vários países. Particularmente Itália, Espanha e França cresceu um interesse na saída do Japão, devido ao seu preço de venda barato e saída produtiva. Na verdade, a Itália importou o mais anime fora do Japão. Estas importações em massa influenciado anime popularidade nos mercados alemão sul-americano, árabe e.

O início de 1980 viu a introdução da série de anime japonês na cultura americana. Na década de 1990, a animação japonesa lentamente ganhou popularidade nos Estados Unidos. As empresas de mídia como a Viz e Mixx começou a publicar e liberando animação no mercado americano. 1988 cinema Akira é amplamente creditado com popularizar anime no mundo ocidental durante o início de 1990, antes de anime foi ainda mais popularizado pela televisão mostra como Pokémon e Dragon Ball no final de 1990. O crescimento da Internet forneceu mais tarde o público ocidental uma maneira fácil de acessar o conteúdo japonês. Este é especialmente o caso com os serviços de rede, tais como Netflix e Crunchyroll . Como resultado direto, vários interesses que cercam o Japão aumentou.

resposta dos fãs

Clubes de anime deu origem a convenções de anime na década de 1990 com o "anime Boom", um período marcado pelo aumento da popularidade de anime. Estas convenções são dedicados a anime e mangá e incluem elementos como cosplay concursos e painéis indústria conversa. Cosplay, uma maleta de "Costume Play", não é exclusiva do anime e tornou-se popular em concursos e disfarça em convenções de anime. Cultura e palavras japoneses entraram uso de Inglês através da popularidade do meio, incluindo otaku , um termo japonês que não faz jus comumente usado em Inglês para denotar um fã de anime e mangá. Outra palavra que surgiu fãs descrevendo nos Estados Unidos é wapanese significado indivíduos brancos que desejam ser japonês ou mais tarde conhecido como weeaboo para indivíduos que demonstram um forte interesse em anime japonês subcultura, que é um termo que se originou a partir do conteúdo abusivo publicado de o popular site de bulletin board 4chan.org . Entusiastas anime produziram fan fiction e arte do ventilador , incluindo papel de parede do computador e vídeos de anime music .

A partir de década de 2010, muitos fãs de anime usar comunidades online e bancos de dados como MyAnimeList para discutir anime e acompanhar o seu progresso assistindo respectivas séries.

estilo anime

Um dos pontos-chave que fizeram anime diferente de um punhado das caricaturas ocidentais é o potencial para conteúdo visceral. Uma vez que a expectativa de que os aspectos de intriga visual ou animação de ser apenas para crianças é posto de lado, o público pode perceber que temas envolvendo violência, o sofrimento, a sexualidade, dor e morte podem ser todos storytelling elementos utilizados no anime tanto quanto outros tipos de meios de comunicação. No entanto, como o próprio anime tornou-se cada vez mais popular, seu estilo tem sido inevitavelmente o assunto de ambos sátira e graves produções criativas. South Park ' s " Chinpokomon " e " Good Times com armas " episódios, Adult Swim ' s Perfect Hair para sempre , e Nickelodeon 's Kappa Mikey são exemplos de representações satíricas de cultura japonesa e anime. Alguns trabalhos têm suscitado debate para borrar as linhas entre sátira e graves produções "anime estilo", tais como a produção de anime estilo americano Avatar: The Last Airbender . Estas obras de estilo anime se tornaram definido como animação influenciado-anime , em uma tentativa de classificar todas as obras de estilo anime de origem não japonesa. Alguns criadores dessas obras citar anime como uma fonte de inspiração e como a equipe de produção francesa para Oban Star-Racers se mudou para Tóquio para colaborar com uma equipe de produção japonês. Quando anime é definido como um "estilo" e não como um produto nacional que deixa em aberto a possibilidade de anime sendo produzido em outros países. A UAE - Filipino produzido série de TV chamada Torkaizer é apelidado como o "Primeiro Anime Show Oriente Médio", e está atualmente em produção, que está actualmente à procura de financiamento. A série de web-based RWBY é produzido usando um estilo art anime e foi declarado anime. Além disso, a série será lançado no Japão, sob o rótulo de "anime" por definição japonesa do prazo e referenciado como um "anime de fabricação americana". Netflix declarou a intenção da empresa para produzir anime. Ao fazer isso, a empresa está oferecendo um canal mais acessível para distribuição para os mercados ocidentais. Definindo anime como o estilo tem sido controversa entre os fãs, com John Oppliger afirmando: "A insistência em se referindo a arte americana original como o japonês 'anime' ou 'manga' rouba o trabalho de sua identidade cultural."

franquia de mídia

Uma série de anime franquia de mídia ganharam considerável popularidade global, e estão entre os do mundo franquia de mídia de maior bilheteria . Pokémon , em particular, é a maior bilheteria franquia de mídia de todos os tempos, maior do que Star Wars e Marvel Cinematic Universe . Outras franquias anime mídia entre os 10 melhores franquias de maior bilheteria de mídia do mundo incluem Olá Kitty e Dragon Ball , enquanto o top 20 também inclui Fist of the North Star , Yu-Gi-Oh , Gundam e Evangelion .

Veja também

Referências

Notas

Fontes

Bibliografia

links externos