Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat 1982 por Andy Warhol.png
Basquiat por Andy Warhol em 1982
Nascer ( 1960-12-22 )22 de dezembro de 1960
Nova York , EUA
Faleceu 12 de agosto de 1988 (12/08/1988)(com 27 anos)
Nova York, EUA
Causa da morte Overdose de heroína
Lugar de descanso Cemitério Green-Wood , Brooklyn, Nova York
Nacionalidade americano
Anos ativos 1978-1988
Conhecido por Pintura, desenho
Trabalho notável
Estilo
Movimento Neo-expressionismo
Local na rede Internet basquiat .com

Jean-Michel Basquiat ( francês:  [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 de dezembro de 1960 - 12 de agosto de 1988) foi um artista afro-latino Nuyorican de ascendência porto-riquenha e haitiana que alcançou sucesso durante a década de 1980 como parte do Neo-expressionismo movimento.

Basquiat alcançou a fama pela primeira vez como parte de SAMO , uma dupla de graffiti ao lado de seu amigo de colégio, Al Diaz, que escreveu epigramas enigmáticos no celeiro cultural do Lower East Side de Manhattan no final dos anos 1970, onde o rap , o punk e a arte de rua se fundiram na cultura da música hip-hop primitiva . No início da década de 1980, suas pinturas estavam sendo exibidas em galerias e museus internacionalmente. Aos 21 anos, Basquiat se tornou o mais jovem artista a participar de documenta em Kassel . Aos 22 anos, ele foi o mais jovem a expor na Whitney Biennial em Nova York. O Whitney Museum of American Art realizou uma retrospectiva de seu trabalho artístico em 1992.

A arte de Basquiat se concentrava em dicotomias como riqueza versus pobreza, integração versus segregação e experiência interna versus externa. Ele se apropriou da poesia, desenho e pintura, e casou texto e imagem, abstração , figuração e informação histórica misturada com a crítica contemporânea. Ele usou o comentário social em suas pinturas como uma ferramenta de introspecção e de identificação com suas experiências na comunidade negra de seu tempo, bem como ataques a estruturas de poder e sistemas de racismo. Sua poética visual era agudamente política e direta em suas críticas ao colonialismo e ao apoio à luta de classes .

Desde a morte de Basquiat na idade de 27 a partir de uma heroína overdose em 1988, o seu trabalho tem vindo a aumentar em valor. Em um leilão da Sotheby's em maio de 2017, Untitled , uma pintura de 1982 de Basquiat retratando uma caveira preta com filetes vermelhos e amarelos, foi vendida por US $ 110,5 milhões, tornando-se uma das pinturas mais caras já compradas. Também estabeleceu um novo recorde para um artista americano em leilão.

Biografia

Juventude: 1960-1977

Jean-Michel Basquiat nasceu em 22 de dezembro de 1960 em Park Slope , Brooklyn , como o segundo de quatro filhos de Matilde Basquiat (nascida Andrades, 1934–2008) e Gérard Basquiat (1930–2013). Ele tinha um irmão mais velho, Max, que morreu pouco antes de seu nascimento, e duas irmãs mais novas: Lisane (n. 1964) e Jeanine (n. 1967). Seu pai nasceu em Port-au-Prince , Haiti e sua mãe nasceu no Brooklyn, de pais de descendência porto-riquenha. Ele foi criado como católico .

Matilde instilou o amor pela arte em seu filho, levando-o a museus de arte locais e inscrevendo-o como membro júnior do Museu de Arte do Brooklyn . Basquiat foi uma criança precoce que aprendeu a ler e escrever aos quatro anos. Sua mãe encorajou o talento artístico de seu filho e ele freqüentemente tentava desenhar seus desenhos animados favoritos. Em 1967, Basquiat começou a frequentar a Saint Ann's School , uma escola particular voltada para as artes. Lá conheceu seu amigo Marc Prozzo e juntos criaram um livro infantil, escrito por Basquiat aos sete anos e ilustrado por Prozzo.

Aos sete anos de idade em 1968, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua. Seu braço foi quebrado e ele sofreu vários ferimentos internos, que exigiram uma esplenectomia . Enquanto ele estava hospitalizado, sua mãe trouxe uma cópia de Gray's Anatomy para mantê-lo ocupado. Depois que seus pais se separaram naquele ano, Basquiat e suas irmãs foram criados por seu pai. Sua mãe foi internada em um hospital psiquiátrico quando ele tinha dez anos e depois disso passou a vida dentro e fora de instituições. Aos onze anos, Basquiat era fluente em francês, espanhol e inglês, e um leitor ávido das três línguas. Sua família residia no bairro de Boerum Hill no Brooklyn e, em 1974, eles se mudaram para Miramar, Porto Rico . Devido à instabilidade de sua mãe e agitação familiar, Basquiat fugiu de casa aos 15 anos. Ele dormiu em bancos de parque em Washington Square Park e foi preso, em seguida, voltou aos cuidados de seu pai dentro de uma semana. Basquiat deixou a Edward R. Murrow High School no 10º ano e depois frequentou a City-As-School , uma escola secundária alternativa em Manhattan, lar de muitos alunos de artes que reprovaram no ensino convencional.

Arte de rua: 1978-1980

SAMO (para "o mesmo velho") marcou os ditados espirituosos de uma mente adolescente precoce e mundana que, mesmo naquela conjuntura inicial, via o mundo em tons de cinza, justapondo destemidamente estruturas de commodities corporativas com o meio social em que desejava entrar: o mundo da arte predominantemente branco.

—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat and Hip Hop Culture

Em maio de 1978, Basquiat e seu colega de escola Al Diaz começaram a pintar graffiti com spray em edifícios em Lower Manhattan . Trabalhando sob o pseudônimo de SAMO , eles inscreveram slogans publicitários poéticos e satíricos como "SAMO © COMO UMA ALTERNATIVA PARA DEUS". Em junho de 1978, Basquiat foi expulso da City-As-School por torturar o diretor. Aos dezessete anos, seu pai o expulsou de casa depois que ele decidiu abandonar a escola. Ele trabalhou para o Unique Clothing Warehouse em NoHo enquanto continuava a escrever graffiti à noite. Em 11 de dezembro de 1978, o The Village Voice publicou um artigo sobre o graffiti SAMO.

Em 1979, Basquiat apareceu no programa de televisão de acesso público ao vivo , TV Party, apresentado por Glenn O'Brien . Basquiat e O'Brien formaram uma amizade e ele fez aparições regulares no programa nos anos seguintes. Eventualmente, Basquiat começou a gastar tempo escrevendo graffiti na Escola de Artes Visuais , onde fez amizade com os alunos John Sex , Kenny Scharf e Keith Haring . Em abril de 1979, Basquiat conheceu Michael Holman no Canal Zone Party e eles fundaram a banda de noise rock Test Pattern, que mais tarde foi rebatizada de Gray . Outros membros do Gray incluíram Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford e Vincent Gallo . A banda se apresentou em casas noturnas como Max's Kansas City , CBGB , Hurray e Mudd Club .

Nessa época, Basquiat morava no East Village com seu amigo Alexis Adler, formado em biologia por Barnard . Ele frequentemente copiava diagramas de compostos químicos emprestados dos livros de ciências de Adler. Ela documentou as explorações criativas de Basquiat enquanto ele transformava pisos, paredes, portas e móveis em suas obras de arte. Ele também fez cartões postais com sua amiga Jennifer Stein. Enquanto vendia cartões postais no SoHo, Basquiat avistou Andy Warhol no restaurante WPA com o crítico de arte Henry Geldzahler . Ele vendeu a Warhol um cartão-postal intitulado Stupid Games, Bad Ideas .

Em outubro de 1979, no espaço aberto de Arleen Schloss chamado A's, Basquiat mostrou suas montagens SAMO usando cópias Xerox coloridas de seus trabalhos. Schloss permitiu que Basquiat usasse o espaço para criar suas roupas "MAN MADE", que eram peças de roupas recicladas pintadas . Em novembro de 1979, a figurinista Patricia Field lançou sua linha de roupas em sua butique de luxo na 8th Street no East Village . Field também expôs suas esculturas na vitrine.

Pôster SAMO Xerox (1979)

Depois que Basquiat e Diaz se desentenderam, Basquiat inscreveu "SAMO ESTÁ MORTO" nas paredes dos edifícios do SoHo em 1980. Em junho de 1980, Basquiat apareceu na revista High Times , sua primeira publicação nacional como parte de um artigo intitulado "Graffiti '80 : The State of the Outlaw Art ", de Glenn O'Brien. Mais tarde naquele ano, Basquiat começou a filmar o filme independente de O'Brien , Downtown 81 (2000), originalmente intitulado New York Beat. O filme apresentou algumas das gravações de Gray em sua trilha sonora.

Artista da galeria: 1980–1985

Em junho de 1980, Basquiat participou do The Times Square Show , uma exposição de vários artistas patrocinada pela Collaborative Projects Incorporated (Colab) e Fashion Moda . Ele foi notado por vários críticos e curadores, incluindo Jeffrey Deitch , que mencionou Basquiat em um artigo intitulado "Report from Times Square" na edição de setembro de 1980 da Art in America . Em fevereiro de 1981, Basquiat participou da exposição New York / New Wave , com curadoria de Diego Cortez, no MoMA PS1 de Nova York . O artista italiano Sandro Chia recomendou o trabalho de Basquiat ao negociante italiano Emilio Mazzoli, que prontamente comprou 10 pinturas para Basquiat para uma exposição em sua galeria em Modena , Itália, em maio de 1981. Em dezembro de 1981, o crítico de arte René Ricard publicou "The Radiant Child" na revista Artforum , o primeiro artigo extenso sobre Basquiat. Nesse período, Basquiat pintou muitas peças sobre objetos que encontrou nas ruas, como portas descartadas.

Basquiat vendeu seu primeiro quadro, Cadillac Moon (1981), para Debbie Harry , vocalista da banda de punk rock Blondie , por $ 200. Eles haviam filmado Downtown 81 juntos. Basquiat também apareceu como disc jockey no videoclipe do Blondie, de 1981, " Rapture ", em um papel originalmente destinado a Grandmaster Flash . Na época, Basquiat morava com sua namorada, Suzanne Mallouk , que o sustentava financeiramente como garçonete . Posteriormente, ela descreveu sua sexualidade como: "... não monocromática. Não dependia de estimulação visual, como uma garota bonita. Era uma sexualidade multicromática muito rica. Ele se sentia atraído por pessoas por todos os motivos. Eles podiam ser meninos , garotas, magras, gordas, bonitas, feias. Era, eu acho, movido pela inteligência. Ele era atraído pela inteligência mais do que qualquer coisa e pela dor. "

Em setembro de 1981, a marchand Annina Nosei convidou Basquiat para se juntar à sua galeria por sugestão de Sandro Chia. Logo depois, ele participou de seu show coletivo Public Address . Ela forneceu-lhe materiais e um espaço para trabalhar no porão de sua galeria. Em 1982, Nosei providenciou para que Basquiat se mudasse para um loft que também servia como estúdio na 101 Crosby Street no SoHo. Basquiat teve sua primeira exposição individual americana na Galeria Annina Nosei em março de 1982. Em março de 1982, ele pintou em Modena para sua segunda exposição italiana. Naquele verão, ele havia deixado a Galeria Annina Nosei e Bruno Bischofberger se tornou seu negociante de arte mundial. Em junho de 1982, aos 21 anos, Basquiat se tornou o mais jovem artista a participar de documenta em Kassel , Alemanha, onde suas obras foram exibidas ao lado de Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly e Andy Warhol. Bischofberger deu a Basquiat uma exposição individual em sua galeria de Zurique em setembro de 1982. Ele combinou que Basquiat se encontrasse com Warhol para almoçar em 4 de outubro de 1982. Warhol lembrou que Basquiat "foi para casa e duas horas depois uma pintura estava de volta, ainda molhada, dele e eu juntos. " A pintura Dos Cabezas (1982) acendeu uma amizade entre eles. Basquiat foi fotografado por James Van Der Zee para uma entrevista com Henry Geldzahler publicada na edição de janeiro de 1983 da revista Interview de Warhol .

De 1983 a 1988, Basquiat viveu na 57 Great Jones Street em NoHo , onde morreu. Uma placa comemorativa de sua vida foi colocada do lado de fora do prédio em 2016.

Em dezembro de 1982, Basquiat começou a trabalhar na exibição do andar térreo e no estúdio que o negociante de arte Larry Gagosian havia construído abaixo de sua casa em Venice , Califórnia. Lá, ele iniciou uma série de pinturas para uma exposição em março de 1983; seu segundo na Gagosian Gallery em West Hollywood. Ele estava acompanhado de sua namorada, a então desconhecida cantora Madonna . Gagosian relembrou: “Tudo estava indo bem. Jean-Michel estava fazendo pinturas, eu as vendia e estávamos nos divertindo muito. Mas um dia Jean-Michel disse: 'Minha namorada está vindo para ficar comigo. ' ... Então eu disse, 'Bem, como ela é?' E ele disse: 'O nome dela é Madonna e ela será enorme .' Nunca vou esquecer que ele disse isso. "

Basquiat teve um interesse considerável no trabalho que o artista Robert Rauschenberg estava produzindo na Gemini GEL em West Hollywood. Ele o visitou em várias ocasiões e encontrou inspiração em suas realizações. Enquanto em Los Angeles, Basquiat pintou Hollywood Africans (1983), que se retrata com os grafiteiros Toxic e Rammellzee . Basquiat costumava pintar retratos de outros grafiteiros - e às vezes de colaboradores - em obras como Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) e ERO (1984). Em 1983, Basquiat produziu o disco de hip-hop " Beat Bop " com Rammellzee e o rapper K-Rob . Foi prensado em quantidades limitadas no selo único da Tartown Record Company. Basquiat criou a arte da capa do single, tornando-o altamente desejável tanto entre os colecionadores de discos quanto de arte.

Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger e Francesco Clemente em 1984

Em março de 1983, aos 22 anos, Basquiat se tornou o artista mais jovem a participar da mostra de arte contemporânea da Bienal Whitney . Paige Powell, editora da revista Interview , organizou uma mostra do trabalho de Basquiat em seu apartamento em abril de 1983. Nessa época, Basquiat começou um relacionamento com Powell, que foi fundamental para fomentar sua amizade com Warhol. Em agosto de 1983, Basquiat mudou-se para um loft de propriedade de Warhol na 57 Great Jones Street em NoHo, que também serviu como um estúdio. Naquele verão, Basquiat convidou Lee Jaffe , um ex-músico da banda de Bob Marley , para se juntar a ele em uma viagem pela Ásia e Europa. Ao retornar a Nova York, ele foi profundamente afetado pela morte de Michael Stewart , um aspirante a artista negro na cena de clubes do centro da cidade que foi morto pela polícia de trânsito em setembro de 1983. Ele pintou Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) em resposta ao incidente. Basquiat também participou de um evento beneficente de Natal com vários artistas de Nova York para a família de Michael Stewart em 1983. Em maio de 1984, Basquiat fez sua primeira exposição na Mary Boone Gallery no SoHo.

Um grande número de fotografias retratam uma colaboração entre Warhol e Basquiat em 1984 e 1985. Quando eles colaboraram, Warhol começava com algo muito concreto ou uma imagem reconhecível e então Basquiat a desfigurava em seu estilo animado. Eles fizeram uma homenagem aos Jogos Olímpicos de Verão de 1984 com os Jogos Olímpicos (1984). Outras colaborações incluem Taxi, 45th / Broadway (1984–85) e Zenith (1985). Sua exposição conjunta, Pinturas , na Galeria Tony Shafrazi causou um rompimento na amizade deles depois que foi criticada pelos críticos e Basquiat foi chamado de mascote de Warhol.

Basquiat costumava pintar com ternos Armani caros e aparecia em público com as mesmas roupas respingadas de tinta. Basquiat era um frequentador assíduo da boate Area , onde às vezes trabalhava no toca-discos como DJ para se divertir. Ele também pintou murais para a boate Palladium em Nova York. Sua rápida ascensão à fama foi coberta pela mídia. Basquiat apareceu na capa da edição de 10 de fevereiro de 1985 da The New York Times Magazine em um artigo intitulado "Nova Arte, Novo Dinheiro: O Marketing de um Artista Americano". Seu trabalho apareceu na GQ e na Esquire , e ele foi entrevistado para o segmento "Art Break" da MTV .

Em meados da década de 1980, Basquiat ganhava US $ 1,4 milhão por ano e recebia quantias fixas de US $ 40.000 de negociantes de arte. Apesar do sucesso de Basquiat, sua instabilidade emocional continuou a assombrá-lo. “Quanto mais dinheiro Basquiat ganhava, mais paranóico e profundamente envolvido com as drogas ele se tornava”, escreveu o jornalista Michael Shnayerson . O uso de cocaína de Basquiat tornou-se tão excessivo que ele abriu um buraco no septo nasal . Um amigo alegou que Basquiat confessou que usava heroína no final de 1980. Muitos de seus colegas especularam que seu uso de drogas era um meio de lidar com as demandas de sua fama recém-adquirida, a natureza exploradora da indústria da arte e as pressões de ser um homem negro no mundo da arte dominado pelos brancos.

Últimos anos e morte: 1986-1988

Para aquela que seria sua última exposição na Costa Oeste, Basquiat voltou a Los Angeles para sua mostra na Gagosian Gallery em janeiro de 1986. Em fevereiro de 1986, Basquiat viajou para Atlanta , Geórgia para uma exposição de seus desenhos na Fay Gold Gallery. Naquele mês, ele participou do evento Art Against Apartheid da Limelight . No verão, ele fez uma exposição individual na Galerie Thaddaeus Ropac em Salzburg. No outono, ele desfilou para Rei Kawakubo no show Comme des Garçons Homme Plus em Paris. Em outubro de 1986, Basquiat voou para a Costa do Marfim para uma exposição de sua obra organizada por Bruno Bischofberger no Instituto Cultural da França em Abidjan . Ele estava acompanhado por sua namorada Jennifer Goode, que trabalhava em seu ponto de encontro frequente, a boate Area. Em novembro de 1986, aos 25 anos, Basquiat se tornou o artista mais jovem em uma exposição na Kestner-Gesellschaft em Hannover .

Durante seu relacionamento, Goode começou a cheirar heroína com Basquiat já que as drogas estavam à sua disposição. No final de 1986, ela conseguiu, com sucesso, que ela e Basquiat ingressassem em um programa de metadona em Manhattan, mas ele desistiu após três semanas. De acordo com Goode, ele não começou a injetar heroína até depois que ela terminou seu relacionamento. Nos últimos 18 meses de sua vida, Basquiat tornou-se um tanto recluso. Acredita-se que seu uso continuado de drogas tenha sido uma forma de lidar com a morte de seu amigo Andy Warhol em fevereiro de 1987.

Em 1987, Basquiat teve exposições na Galerie Daniel Templon em Paris, na Galeria Akira Ikeda em Tóquio e na Galeria Tony Shafrazi em Nova York. Ele projetou uma roda-gigante para o Luna Luna de André Heller , um parque de diversões efêmero em Hamburgo de junho a agosto de 1987 com brinquedos projetados por renomados artistas contemporâneos.

Em janeiro de 1988, Basquiat viajou a Paris para sua exposição na Yvon Lambert Gallery e a Düsseldorf para uma exposição na Hans Mayer Gallery. Enquanto em Paris, ele fez amizade com o artista marfinense Ouattara Watts . Eles fizeram planos de viajar juntos para a cidade natal de Watts, Korhogo , naquele verão. Depois de uma exposição na Vrej Baghoomian Gallery em Nova York em abril de 1988, Basquiat viajou para Maui em junho de 1988. Quando voltou, Keith Haring relatou ter se encontrado com Basquiat, que ficou feliz em lhe dizer que finalmente havia se livrado de sua dependência de drogas. Glenn O'Brien também se lembra de Basquiat ligando para ele e dizendo que ele estava "se sentindo muito bem".

Apesar das tentativas de sobriedade, Basquiat morreu aos 27 anos de uma overdose de heroína em sua casa na Great Jones Street em Manhattan em 12 de agosto de 1988. Ele foi encontrado sem resposta em seu quarto por sua namorada Kelle Inman e foi levado para o Cabrini Medical Center , onde ele foi declarado morto na chegada .

Túmulo de Basquiat no cemitério Green-Wood em Brooklyn, Nova York

Basquiat está enterrado no cemitério Green-Wood do Brooklyn . Um funeral privado foi realizado na Capela Funerária Frank E. Campbell em 17 de agosto de 1988. O funeral contou com a presença de familiares e amigos próximos, incluindo Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien e a ex-namorada de Basquiat, Paige Powell. O negociante de arte Jeffrey Deitch fez um elogio.

Um memorial público foi realizado na Igreja de São Pedro em 3 de novembro de 1988. Entre os palestrantes estava Ingrid Sischy , que, como editora do Artforum, conheceu Basquiat bem e encomendou uma série de artigos que apresentaram seu trabalho ao mundo. A ex-namorada de Basquiat, Suzanne Mallouk, recitou trechos de "Poema para Basquiat", de AR Penck , e seu amigo Fab 5 Freddy leu um poema de Langston Hughes . Os 300 convidados incluíam os músicos John Lurie e Arto Lindsay , Keith Haring, o poeta David Shapiro , Glenn O'Brien e membros da antiga banda de Basquiat, Gray.

Em memória do falecido artista, Keith Haring criou a pintura Uma Pilha de Coroas para Jean-Michel Basquiat . No obituário que escreveu para a Vogue , Haring declarou: "Ele realmente criou uma vida inteira de obras em dez anos. Avidamente, nos perguntamos o que mais ele poderia ter criado, de quais obras-primas fomos enganados por sua morte, mas o fato é que ele criou trabalho suficiente para intrigar as gerações vindouras. Só agora as pessoas começarão a entender a magnitude de sua contribuição ”.

Arte

O cânone de Basquiat gira em torno de figuras heróicas únicas: atletas, profetas, guerreiros, policiais, músicos, reis e o próprio artista. Nessas imagens, a cabeça costuma ser o foco central, encimado por coroas, chapéus e halos. Desta forma, o intelecto é enfatizado, elevado à percepção, privilegiado sobre o corpo e a fisicalidade dessas figuras (isto é, os homens negros) comumente representados no mundo.

—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re) Mix

De acordo com o crítico de arte Franklin Sirmans , Basquiat se apropriou da poesia, desenho e pintura, e casou texto e imagem, abstração , figuração e informação histórica misturada com a crítica contemporânea. Na década de 1980, o crítico de arte Robert Hughes considerou seu trabalho absurdo. O historiador da arte Fred Hoffman levanta a hipótese de que subjacente à auto-identificação de Basquiat como artista estava sua "capacidade inata de funcionar como algo como um oráculo , destilando suas percepções do mundo exterior até sua essência e, por sua vez, projetando-as para fora por meio de seus atos criativos . " Além disso, continuando suas atividades como grafiteiro, Basquiat costumava incorporar palavras em suas pinturas. Antes do início de sua carreira como pintor, ele produzia cartões-postais de inspiração punk para venda na rua e ficou conhecido pelo grafite político-poético sob o nome de SAMO. Ele costumava desenhar em superfícies e objetos aleatórios, incluindo roupas de outras pessoas. A conjunção de várias mídias é um elemento integrante da arte de Basquiat. Suas pinturas são normalmente cobertas com textos e códigos de todos os tipos: palavras, letras, números, pictogramas, logotipos, símbolos de mapas, diagramas e muito mais.

A arte de Basquiat se concentrava em "dicotomias sugestivas" recorrentes, como riqueza versus pobreza, integração versus segregação e experiência interna versus externa. Um período intermediário do final de 1982 a 1985 apresentou pinturas de vários painéis e telas individuais com barras de maca expostas, a superfície densa com escrita, colagem e imagens. Os anos de 1984 a 1985 também foram o período das colaborações Basquiat-Warhol.

As fontes de referência utilizadas por Basquiat foram os livros Gray's Anatomy , Henry Dreyfuss ' Symbol Sourcebook , Leonardo da Vinci publicado pela Reynal & Company e Burchard Brentjes' African Rock Art .

Desenhos

Desenho de Basquiat do crítico de arte Rene Ricard , Untitled (Axe / Rene) (1984)

Em sua carreira curta, mas prolífica, Basquiat produziu cerca de 1.500 desenhos, bem como cerca de 600 pinturas e muitas esculturas e obras de mídia mista. Basquiat desenhava constantemente e costumava usar objetos ao seu redor como superfícies quando o papel não estava imediatamente disponível. Desde a infância, Basquiat produzia desenhos inspirados em desenhos animados quando estimulado pelo interesse de sua mãe pela arte, e o desenho tornou-se parte de sua expressão como artista. Os desenhos de Basquiat foram produzidos em muitas mídias diferentes, mais comumente tinta, lápis, ponta de feltro ou marcador e bastão de óleo. Basquiat às vezes usava cópias xerox de fragmentos de seus desenhos para colar na tela de pinturas maiores.

A primeira exibição pública das pinturas e desenhos de Basquiat foi em 1981, na exposição MoMA PS1 New York / New Wave . O artigo da revista Artforum intitulado "Radiant Child" foi escrito por Rene Ricard depois de ver o show que chamou a atenção do mundo da arte para Basquiat. Basquiat imortalizou Ricard em dois desenhos, Untitled (Ax / Rene) (1984) e René Ricard (1984).

Poeta e também artista, as palavras marcavam fortemente seus desenhos e pinturas, com referências diretas ao racismo, à escravidão, ao povo e à cena de rua de Nova York dos anos 1980, figuras históricas negras, músicos e atletas famosos, como seus cadernos e muitos outros importantes desenhos demonstram. Freqüentemente, os desenhos de Basquiat não tinham título e, como tal, para diferenciar as obras, uma palavra escrita dentro do desenho está comumente entre parênteses depois de Sem título . Após a morte de Basquiat, sua propriedade foi controlada por seu pai Gérard Basquiat, que também supervisionou o comitê que autenticou as obras de arte e atuou de 1994 a 2012 para revisar mais de 2.000 obras, a maioria das quais eram desenhos.

Heróis e santos

Um tema proeminente na obra de Basquiat é o retrato de figuras negras historicamente proeminentes, que foram identificadas como heróis e santos. Seus primeiros trabalhos frequentemente apresentavam a representação iconográfica de coroas e halos para distinguir heróis e santos em seu panteão especialmente escolhido. “A coroa de Jean-Michel tem três picos, para suas três linhagens reais: o poeta, o músico, o grande campeão de boxe. Jean mediu sua habilidade contra todos que considerava fortes, sem preconceito de gosto ou idade”, disse seu amigo e artista Francesco Clemente. Revendo o show de Basquiat no Bilbao Guggenheim , Art Daily observou que "a coroa de Basquiat é um símbolo mutável: às vezes um halo e outras vezes uma coroa de espinhos, enfatizando o martírio que muitas vezes anda de mãos dadas com a santidade. Para Basquiat, esses heróis e santos são guerreiros, ocasionalmente triunfantes com os braços erguidos em vitória. "

Basquiat era particularmente fã de bebop e citou o saxofonista Charlie Parker como herói. Ele freqüentemente referenciou Parker e outros músicos de jazz em pinturas como Charles the First (1982) e Horn Players (1983), e King Zulu (1986). O historiador da arte Jordana Moore Saggese afirmou que "Basquiat buscava inspiração e instrução na música jazz, da mesma forma que olhava para os mestres modernos da pintura".

Anatomia e cabeças

Uma importante fonte de referência usada por Basquiat ao longo de sua carreira foi o livro Gray's Anatomy , que sua mãe lhe deu enquanto ele estava no hospital aos sete anos. Ele permaneceu influente em suas representações da anatomia humana e em sua mistura de imagem e texto como visto em Flesh and Spirit (1982-83). O historiador da arte Olivier Berggruen situa nas telas anatômicas de Basquiat, Anatomy (1982), uma afirmação de vulnerabilidade, que "cria uma estética do corpo como danificado, marcado, fragmentado, incompleto ou dilacerado, uma vez que o todo orgânico tenha desaparecido. Paradoxalmente, é o próprio ato de criar essas representações que evoca uma valência corporal positiva entre o artista e seu senso de identidade ou identidade. "

Cabeças e crânios são vistos como pontos focais significativos de muitas das obras mais seminais de Basquiat. Cabeças em obras como Untitled (Two Heads on Gold) (1982) e Philistines (1982) são uma reminiscência de máscaras africanas , o que sugere uma recuperação cultural. As caveiras aludem ao Vodu Haitiano , que é repleto de simbolismo de caveiras. As pinturas Red Skull (1982) e Untitled (1982 ) podem ser vistas como exemplos primários. Em referência à potente imagem retratada em Untitled (Skull) (1981 ) , Fred Hoffman escreve que Basquiat foi provavelmente "pego de surpresa, possivelmente até assustado, pelo poder e energia emanando dessa imagem inesperada." Uma investigação mais aprofundada por Hoffman em seu livro The Art of Jean-Michel Basquiat revela um interesse mais profundo no fascínio do artista por cabeças que prova uma evolução na obra do artista de uma de força bruta para uma de conhecimento mais refinado.

Herança

A diversa herança cultural de Basquiat foi uma de suas muitas fontes de inspiração. Ele frequentemente incorporava palavras em espanhol em suas obras, como Sem título (Pollo Frito) (1982) e Sabado por la Noche (1984). La Hara de Basquiat (1981), um retrato ameaçador de um policial branco, combina a gíria Nuyorican para polícia (la jara) e o sobrenome irlandês O'Hara. Acredita-se que a figura de chapéu preto que aparece em suas pinturas A culpa dos dentes de ouro (1982) e Despues De Un Pun (1987) representa o Barão Samedi , o chefe da família Guédé de espíritos no Vodu haitiano.

Basquiat tem vários trabalhos derivados da história afro-americana , nomeadamente Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) e Jim Crow (1986). Outra pintura, Irony of Negro Policeman (1981), ilustra como os afro-americanos têm sido controlados por uma sociedade predominantemente caucasiana . Basquiat procurou retratar que os afro-americanos se tornaram cúmplices das "formas institucionalizadas de branquitude e regimes de poder brancos corruptos" anos após o fim da era Jim Crow . Este conceito foi reiterado em trabalhos adicionais de Basquiat, incluindo Created Equal (1984).

No ensaio "Lost in Translation: Jean-Michel no (Re) Mix", Kellie Jones postula que o "lado travesso, complexo e neologista de Basquiat , no que diz respeito à modelagem da modernidade e à influência e efluência da cultura negra" são frequentemente omitido por críticos e espectadores e, portanto, "perdido na tradução".

Recepção

Como um DJ, Basquiat retrabalhou habilmente a linguagem clichê do neo-expressionismo de gesto, liberdade e angústia e redirecionou a estratégia de apropriação da Pop art para produzir uma obra que às vezes celebrava a cultura e história negra, mas também revelava sua complexidade e contradições.

—Lydia Lee

Pouco depois de sua morte, o New York Times indicou que Basquiat era "o mais famoso de apenas um pequeno número de jovens artistas negros que alcançaram reconhecimento nacional". Tradicionalmente, a interpretação das obras de Basquiat no nível visual vem do tom emocional subjugado do que representam em comparação com o que é realmente representado. Por exemplo, as figuras em suas pinturas, como afirma o escritor Stephen Metcalf , "são mostradas frontalmente, com pouca ou nenhuma profundidade de campo, e nervos e órgãos são expostos, como em um livro de anatomia. Essas criaturas estão mortas e sendo clinicamente dissecadas? , alguém se pergunta, ou vivo e com uma dor imensa? "

Uma segunda referência recorrente à estética de Basquiat vem da intenção do artista de compartilhar, nas palavras do galerista Niru Ratnam, uma "visão de mundo altamente individualista e expressiva". O músico David Bowie , que foi um colecionador das obras de Basquiat, afirmou que "ele parecia digerir o fluxo frenético de imagens e experiências passageiras, submetendo-as a algum tipo de reorganização interna e revestindo a tela com essa rede de acaso resultante". Basquiat parece nos convidar a, nas palavras do historiador da arte Luis Alberto Mejia Clavijo, “pintar como uma criança, não pinte o que está na superfície ... Enfim cada energia que você solta está marcando um território, é um sinal de trânsito , é dirigir e alimentar espíritos. O que parece uma bagunça para alguns de nós na lógica cartesiana, talvez seja um caminho espiritual claro para outros. " O historiador da arte Fred Hoffman afirmou que uma pintura de Basquiat normalmente "mostra a vitalidade e a energia do artista sendo continuamente desafiadas por organismos que drenam vida".

Resenhas sobre seu trabalho têm sido escritas sobre a relação direta entre pintura e graffiti. A escritora Olivia Laing afirmou: "As palavras saltaram sobre ele, do fundo de caixas de cereais ou anúncios de metrô, e ele ficou alerta para suas propriedades subversivas, seu duplo e oculto significado."

O crítico de arte Rene Ricard escreveu no artigo de 1981 "The Radiant Child":

Sempre fico surpreso com a forma como as pessoas inventam as coisas. Como Jean-Michel. Como ele veio com as palavras que coloca em cima de tudo, sua maneira de argumentar sem exagerar, usando uma ou duas palavras ele revela uma acuidade política, faz o espectador ir na direção que ele quer, a ilusão do parede bombardeada. Uma ou duas palavras contendo um corpo inteiro. Uma ou duas palavras em um Jean-Michel contêm toda a história do graffiti. O que ele incorpora em suas fotos, sejam elas encontradas ou feitas, é específico e seletivo. Ele tem uma ideia perfeita do que está passando, usando tudo o que se ajusta à sua visão.

Nas palavras do curador Marc Mayer no ensaio de 2005 "Basquiat in History":

Basquiat fala articuladamente enquanto evita o impacto total da clareza como um matador . Podemos ler suas fotos sem esforço extenuante - as palavras, as imagens, as cores e a construção -, mas não podemos compreender bem o ponto em que se aprofundam. Manter-nos nesse estado de meio-conhecimento, de mistério-dentro-da-familiaridade, foi a técnica central de sua marca de comunicação desde a adolescência como o poeta do grafiteiro SAMO. Para apreciá-los, não devemos analisar as imagens com muito cuidado. Quantificar a amplitude enciclopédica de sua pesquisa certamente resulta em um inventário interessante, mas a soma não pode explicar adequadamente suas pinturas, o que requer um esforço fora do alcance da iconografia ... ele pintou uma incoerência calculada, calibrando o mistério do que tal aparentemente significa- fotos carregadas podem significar em última análise.

De acordo com Sirmans, a poética visual de Basquiat era agudamente política e direta em suas críticas ao colonialismo e ao apoio à luta de classes . Conforme revisado por Hoffman, Basquiat usou o comentário social em suas pinturas como um "trampolim para verdades mais profundas sobre o indivíduo". A crítica de arte Bonnie Rosenberg comparou o trabalho de Basquiat ao surgimento do Hip Hop americano durante a mesma época. Ela também mencionou como Basquiat experimentou o gosto da fama em seus últimos anos, quando era um "fenômeno artístico abraçado pela crítica e celebrado popularmente". Rosenberg observou que algumas pessoas se concentraram no "exotismo superficial de sua obra", perdendo o fato de que "mantinha conexões importantes com precursores expressivos".

Crítica

Em uma resenha para o The Telegraph , o crítico de arte Hilton Kramer começa seu primeiro parágrafo afirmando que Basquiat não tinha ideia do que a palavra "qualidade" significava. As críticas que se seguem rotulam incansavelmente Basquiat como um "vigarista sem talento" e "esperto, mas invencivelmente ignorante", argumentando que os negociantes de arte da época eram "tão ignorantes sobre arte quanto o próprio Basquiat". Ao dizer que o trabalho de Basquiat nunca ultrapassou "aquela humilde estação artística" do graffiti "mesmo quando suas pinturas estavam alcançando preços enormes", Kramer argumentou que a arte do graffiti "adquiriu um status de culto em certos círculos de arte de Nova York". Kramer opinou ainda que "Como resultado da campanha empreendida por esses empreendedores do mundo da arte em nome de Basquiat - e deles próprios, é claro - nunca houve qualquer dúvida de que os museus, os colecionadores e a mídia se alinhariam" ao falar sobre a comercialização do nome de Basquiat.

Exposições

A primeira exposição pública de Basquiat foi no The Times Square Show em Nova York em junho de 1980. Em maio de 1981, ele fez sua primeira exposição individual na Galleria d'Arte Emilio Mazzoli em Modena. No final de 1981, Basquiat se juntou à Galeria Annina Nosei em Nova York, onde fez sua primeira exposição individual americana de 6 de março a 1º de abril de 1982. Em 1982, ele também fez exposições na Gagosian Gallery em West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger em Zurique e a Fun Gallery no East Village. As principais exposições do trabalho de Basquiat incluíram Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981–1984 na Fruitmarket Gallery , Edimburgo em 1984, que viajou para o Institute of Contemporary Arts em Londres; Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam em 1985. Em 1985, o University Art Museum de Berkeley sediou a primeira exposição individual de Basquiat em um museu americano. Seu trabalho foi exibido na Kestner-Gesellschaft , Hannover em 1987 e 1989.

A primeira retrospectiva de sua obra foi realizada por Jean-Michel Basquiat, no Whitney Museum of American Art, em Nova York, de outubro de 1992 a fevereiro de 1993; patrocinado pela AT&T , MTV e Madonna. Posteriormente, viajou para a Coleção Menil no Texas; o Des Moines Art Center em Iowa; e o Montgomery Museum of Fine Arts no Alabama, de 1993 a 1994. O catálogo desta exposição foi editado por Richard Marshall e incluiu vários ensaios de diferentes perspectivas.

Em março de 2005, a retrospectiva Basquiat foi montada pelo Museu do Brooklyn em Nova York. Ele viajou para o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e o Museu de Belas Artes de Houston . De outubro de 2006 a janeiro de 2007, a primeira exposição Basquiat em Porto Rico aconteceu no Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR); produzido por ArtPremium , Corinne Timsit e Eric Bonici.

Basquiat continua sendo uma importante fonte de inspiração para uma geração mais jovem de artistas contemporâneos de todo o mundo, como Rita Ackermann e Kader Attia, como mostrado, por exemplo, na exposição Street and Studio: From Basquiat to Séripop com curadoria de Cathérine Hug e Thomas Mießgang e anteriormente exposto no Kunsthalle Wien , Áustria, em 2010. Basquiat and the Bayou , mostra de 2014 apresentada pelo Ogden Museum of Southern Art de Nova Orleans, com foco nas obras do artista com temas do sul americano. O Museu do Brooklyn exibiu Basquiat: The Unknown Notebooks em 2015. Em 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980 expôs como Museum of Contemporary Art Denver , que exibiu obras criadas durante o ano em que Basquiat viveu com seu amigo Alexis Adler. Mais tarde naquele ano, o Barbican Centre em Londres exibiu Basquiat: Boom for Real .

Em 2019, a Fundação Brant, em Nova York, hospedou uma extensa exposição das obras de Basquiat com entrada gratuita. Todos os 50.000 ingressos foram resgatados antes da abertura da exposição, então ingressos adicionais foram liberados. Em junho de 2019, o Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York apresentou "Defacement" de Basquiat: The Untold Story . Mais tarde naquele ano, a National Gallery of Victoria em Melbourne inaugurou a exposição Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . O Lotte Museum of Art sediou a primeira grande exposição de Jean-Michel Basquiat em Seul de outubro de 2020 a fevereiro de 2021. O Museu de Belas Artes de Boston exibiu Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation de outubro de 2020 a julho de 2021.

Mercado de arte

Basquiat vendeu sua primeira pintura para a cantora Debbie Harry por US $ 200 em 1981. Aconselhado pelo artista italiano Sandro Chia, o galerista Emilio Mazzoli comprou dez das obras de Basquiat por US $ 10.000 e realizou uma exposição em sua galeria em Modena em maio de 1981. Estimulado pelo Neo-expressionista boom da arte, seu trabalho teve grande demanda em 1982, que é considerado seu ano mais valioso. A maioria de suas pinturas mais vendidas em leilão datam de 1982. Relembrando aquele ano, Basquiat disse: "Eu tinha algum dinheiro; fiz as melhores pinturas de todos os tempos." Em 1984, foi relatado que em dois anos seu trabalho valorizou em 500%. Em meados da década de 1980, Basquiat ganhava US $ 1,4 milhão por ano como artista. Em 1985, suas pinturas eram vendidas por US $ 10.000 a US $ 25.000 cada. A ascensão de Basquiat à fama no mercado internacional de arte o levou à capa da The New York Times Magazine em 1985, o que foi sem precedentes para um jovem artista afro-americano.

Desde a morte de Basquiat em 1988, o mercado de seu trabalho tem se desenvolvido de forma constante - em linha com as tendências gerais do mercado de arte - com um pico dramático em 2007 quando, no auge do boom do mercado de arte, o volume de leilão global por seu trabalho ultrapassou US $ 115 milhão. Brett Gorvy, vice-presidente da Christie's , é citado descrevendo o mercado de Basquiat como "de duas camadas ... O material mais cobiçado é raro, geralmente datando do melhor período, 1981-83". Até 2002, o valor mais alto pago por uma obra original de Basquiat's foi de $ 3,3 milhões para Self-Portrait (1982), vendido na Christie's em 1998. Em 2002, Basquiat's Profit I (1982) foi vendido na Christie's pelo baterista Lars Ulrich do pesado a banda de metal Metallica por US $ 5,5 milhões. Os procedimentos do leilão foram documentados no filme de 2004 Metallica: Some Kind of Monster .

Em junho de 2002, o vigarista de Nova York Alfredo Martinez foi acusado pelo Federal Bureau of Investigation de tentar enganar dois negociantes de arte vendendo-lhes US $ 185.000 em desenhos falsos de Basquiat. As acusações contra Martinez, que o levaram ao Metropolitan Correction Center de Manhattan por 21 meses, envolviam um esquema para vender desenhos que ele copiava de obras de arte autênticas, acompanhados de certificados falsos de autenticidade. Martinez afirmou que vendeu desenhos falsos de Basquiat por 18 anos.

Em 2007, o quadro Hannibal de Basquiat (1982) foi apreendido pelas autoridades federais como parte de um esquema de peculato pelo lavador de dinheiro e ex-banqueiro brasileiro Edemar Cid Ferreira condenado . Ferreira comprou o quadro com fundos adquiridos ilegalmente enquanto controlava o Banco Santos no Brasil. Ele foi enviado para um depósito em Manhattan, via Holanda, com uma fatura de remessa falsa informando que valia $ 100. A pintura foi posteriormente vendida na Sotheby 's por US $ 13,1 milhões.

Entre 2007 e 2012, o preço do trabalho de Basquiat continuou a aumentar de forma constante até US $ 16,3 milhões. A venda de Untitled (1981) por US $ 20,1 milhões em 2012 elevou seu mercado a uma nova estratosfera. Logo outras obras em sua obra ultrapassaram esse recorde. Outro trabalho, Sem título (1981), retratando um pescador, foi vendido por $ 26,4 milhões em novembro de 2012. Em maio de 2013, Dustheads (1982) foi vendido por $ 48,8 milhões na Christie's. Em maio de 2016, Untitled (1982), representando um demônio, foi vendido na Christie's por US $ 57,3 milhões ao empresário japonês Yusaku Maezawa . Em maio de 2017, Maezawa comprou Untitled (1982) de Basquiat , uma representação poderosa de uma caveira preta com riachos vermelhos e amarelos, em um leilão por um recorde de $ 110,5 milhões. É a obra mais paga por uma obra de arte americana e a sexta obra de arte mais cara vendida em um leilão, superando o Silver Car Crash (Double Disaster) de Andy Warhol , que foi vendido por US $ 105 milhões em 2013. As duas compras recorde de Maezawa de obras de arte de Basquiat no total quase $ 170 milhões.

Em maio de 2018, Flexible (1984) foi vendido por $ 45,3 milhões, tornando-se a primeira pintura de Basquiat após 1983 a ultrapassar a marca de $ 20 milhões. Em junho de 2020, Untitled (Head) (1982), vendido por $ 15,2 milhões; um recorde de uma venda online da Sotheby's e um recorde de uma obra de Basquiat no papel. Em julho de 2020, o aplicativo Fair Warning de Loïc Gouzer anunciou que um desenho sem título no papel foi vendido por US $ 10,8 milhões, o que é um recorde para uma compra dentro do aplicativo. No início daquele ano, o empresário americano Ken Griffin comprou Boy and Dog in a Johnnypump (1982) por mais de US $ 100 milhões do colecionador de arte Peter Brant. Em março de 2021, Basquiat's Warrior (1982) foi vendido por US $ 41,8 milhões na Christie's em Hong Kong, que é a obra de arte ocidental mais cara vendida em leilão na Ásia. Em maio de 2021, Basquiat's In This Case (1983), foi vendido por $ 93,1 milhões na Christie's em Nova York.

Comitê de autenticação

O comitê de autenticação da propriedade de Jean-Michel Basquiat foi formado pela Robert Miller Gallery, a galeria que foi designada para administrar a propriedade de Basquiat após sua morte, em parte para travar a batalha contra o crescente número de falsificações e falsificações no mercado de Basquiat. O custo da opinião do comitê foi de US $ 100. O comitê era chefiado pelo pai de Basquiat, Gérard Basquiat. Os membros variaram dependendo de quem estava disponível no momento em que uma peça estava sendo autenticada, mas eles incluíram os curadores e galeristas Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman e o editor Larry Warsh.

Em 2008, a comissão de autenticação foi processada pelo colecionador Gerard De Geer, que alegou que a comissão violou seu contrato ao se recusar a opinar sobre a autenticidade da pintura Fuego Flores (1983). Depois que a ação foi julgada improcedente, o comitê considerou o trabalho genuíno. Em janeiro de 2012, o comitê anunciou que após dezoito anos seria dissolvido em setembro daquele ano e não consideraria mais os pedidos.

Legado

Place Jean-Michel Basquiat em Paris, França

Em 2015, Basquiat foi capa da Edição Especial de Arte e Artistas da Vanity Fair . Em 2016, a Greenwich Village Society for Historic Preservation colocou uma placa comemorativa da vida de Basquiat do lado de fora de sua antiga residência na 57 Great Jones Street em Manhattan.

Antes da exposição Basquiat: Boom for Real no Barbican Centre de Londres em 2017, o grafiteiro Banksy criou duas obras inspiradas por Basquiat nas paredes do Barbican. A primeira obra retrata a pintura Menino e cachorro de Basquiat em um Johnnypump (1982) sendo revistada por dois policiais. A segunda obra de arte retrata um carrossel com as carruagens substituídas por coroas, o motivo da assinatura de Basquiat.

Em 2018, uma praça pública no 13º arrondissement de Paris foi batizada de Place Jean-Michel Basquiat em sua memória. Para a temporada 2020-21 da NBA , o Brooklyn Nets homenageou Basquiat com uma camisa de basquete inspirada em sua arte. Em 2021, a Fundação Joe e Clara Tsai financiou um programa de artes educacionais Basquiat desenvolvido em parceria entre os Brooklyn Nets, o Departamento de Educação da Cidade de Nova York e o Fundo para Escolas Públicas.

Moda

Em 2007, Basquiat foi listado entre os 50 homens mais elegantes dos últimos 50 anos da GQ . Basquiat costumava pintar em ternos Armani caros e fez uma sessão de fotos para Issey Miyake . Comme des Garçons era uma de suas marcas favoritas; foi modelo do desfile Comme des Garçons Homme Plus Primavera / Verão 1987. Para comemorar a aparição de Basquiat na passarela, Comme des Garçons apresentou suas estampas na coleção outono / inverno 2018 da marca. Em 2015, Basquiat foi capa da T: The New York Times Style Magazine Men's Style.

A coleção outono / inverno 2006 de Valentino homenageia Basquiat. Sean John criou uma coleção cápsula para o 30º aniversário da morte de Basquiat em 2018. As empresas de vestuário e acessórios que destacaram o trabalho de Basquiat incluem Uniqlo , Urban Outfitters , Supreme , Herschel Supply Co. , Alice + Olivia , Olympia Le-Tan, DAEM, Coach Nova York e Saint Laurent . Empresas de calçados como Dr. Martens , Reebok e Vivobarefoot também colaboraram com o espólio de Basquiat.

Filme

Basquiat estrelou Downtown 81 , um filme vérité escrito por Glenn O'Brien e rodado por Edo Bertoglio em 1981, mas não lançado até 2000. Em 1996, um filme biográfico intitulado Basquiat foi lançado, dirigido por Julian Schnabel . O ator Jeffrey Wright estrelou como Basquiat e David Bowie interpretou Andy Warhol. Schnabel foi entrevistado durante o desenvolvimento do roteiro do filme como um conhecido pessoal de Basquiat. Schnabel então comprou os direitos do projeto, acreditando que poderia fazer um filme melhor.

O documentário de 2009 Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , dirigido por Tamra Davis , estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2010 e foi exibido na série Independent Lens da PBS em 2011. Davis falou sobre sua amizade com Basquiat em um vídeo da Sotheby's, "Basquiat : Pelos Olhos de um Amigo ". Em 2017, Sara Driver dirigiu o documentário Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2017 . Em 2018, a PBS exibiu um documentário de 90 minutos sobre Basquiat como parte da série American Masters , intitulado Basquiat: Rage to Riches .

Um graffito mostrando Jean-Michel Basquiat

Literatura

Em 1991, o poeta Kevin Young publicou um livro, To Repel Ghosts , um compêndio de 117 poemas relacionados à vida de Basquiat, pinturas individuais e temas sociais encontrados na obra do artista. Ele publicou um "remix" do livro em 2005. Em 1993, um livro infantil foi lançado intitulado Life Doesn't Frighten Me , que combina um poema escrito por Maya Angelou com arte feita por Basquiat.

Em 1998, a jornalista Phoebe Hoban publicou a biografia não autorizada Basquiat: A Quick Killing in Art . Em 2000, a autora Jennifer Clement escreveu o livro de memórias Widow Basquiat: A Love Story , baseado nas narrativas contadas a ela pela ex-namorada de Basquiat, Suzanne Mallouk.

Em 2005, o poeta MK Asante publicou o poema "SAMO", dedicado a Basquiat, em seu livro Beautiful. E muito feio . O livro infantil Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , escrito e ilustrado por Javaka Steptoe , foi lançado em 2016. O livro de imagens ganhou a Medalha Caldecott em 2017. Em 2019, o ilustrador Paolo Parisi escreveu a história em quadrinhos Basquiat: A Graphic Novel , seguindo a jornada de Basquiat da lenda da arte de rua SAMO à queridinha da cena artística internacional, até sua morte.

Música

Pouco depois da morte de Basquiat, o guitarrista Vernon Reid da banda de funk metal Living Color escreveu uma música chamada "Desperate People", lançada em seu álbum Vivid . A canção aborda principalmente o cenário das drogas de Nova York naquela época. Reid se inspirou para escrever a música depois de receber um telefonema de Greg Tate informando-o da morte de Basquiat.

Em agosto de 2014, Apocalipse 13:18 lançou o single "Old School" com Jean-Michel Basquiat, junto com o álbum autointitulado Revelation 13:18 x Basquiat . A data de lançamento de "Old School" coincidiu com o aniversário da morte de Basquiat. Em 2020, a banda de rock de Nova York The Strokes usou a pintura Bird on Money (1981) de Basquiat como a capa de seu álbum The New Abnormal .

Referências

Leitura adicional

links externos