Andy Warhol - Andy Warhol


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Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
Warhol em 1975
Nascermos
Andrew Warhola

( 1928/08/06 )06 de agosto de 1928
Morreu 22 de fevereiro de 1987 (1987/02/22)(com idade 58)
Nova York , EUA
Educação Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Conhecido por Gravura , pintura, cinema, fotografia
trabalho notável
Chelsea Girls (1966 filme)
Exploding Plastic Inevitable (1966 eventos)
Latas de Sopa Campbell (1962 pintura)
Marilyn Díptico (1962 pintura)
Movimento Arte pop

Andy Warhol ( / w ɔr h ɒ l / , nascido Andrew Warhola , 06 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987) foi um artista americano, diretor e produtor, que era uma figura de destaque no movimento de arte visual conhecida como arte pop . Suas obras exploram a relação entre a expressão artística, a cultura da celebridade , e publicidade que floresceu na década de 1960, e abrangem uma variedade de meios, incluindo pintura, serigrafia , fotografia, filme e escultura. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos incluem as pinturas serigrafia latas de sopa Campbell (1962) e Marilyn Díptico (1962), o filme experimental Chelsea Girls (1966), e os multimédia eventos conhecidos como o Exploding Plastic Inevitable (1966-1967).

Nascido e criado em Pittsburgh , Warhol inicialmente seguido uma carreira de sucesso como ilustrador comercial . Depois exibindo seu trabalho em várias galerias no final de 1950, ele começou a receber o reconhecimento como artista influente e controverso. Sua New York estúdio, The Factory , tornou-se um local de encontro bem conhecido que reuniu ilustres intelectuais , drag queens , dramaturgos, Bohemian pessoas de rua, Hollywood celebridades e clientes ricos. Ele promoveu um conjunto de personalidades conhecidas como superstars Warhol , e é creditado com inventar a expressão amplamente utilizada " 15 minutos de fama ." No final dos anos 1960, ele conseguiu e produziu o rock experimental banda The Velvet Underground e fundou Entrevista revista. Ele foi autor de vários livros, incluindo The Philosophy of Andy Warhol e Popism: Os Warhol dos anos sessenta . Ele vivia abertamente como gay homem antes do movimento de libertação gay . Depois de vesícula biliar cirurgia , Warhol morreu de arritmia cardíaca em Fevereiro de 1987 com a idade de 58.

Warhol foi objecto de numerosos retrospectivos exposições , livros e recurso e documentários. O Museu Andy Warhol em sua cidade natal de Pittsburgh, que detém uma extensa coleção permanente de arte e arquivos, é o maior museu nos Estados Unidos dedicado a um único artista. Muitas das suas criações são muito collectible e altamente valioso. O preço mais alto já pago por uma pintura de Warhol é US $ 105 milhões para um 1963 lona intitulado Bater Car prata (Disaster Duplo) ; Seus trabalhos incluem algumas das pinturas mais caras já vendidas . Um artigo de 2009 no The Economist descreveu Warhol como o " termômetro do mercado de arte".

Biografia

vida e início precoce (1928-1949)

Casa de infância de Warhol. 3252 Dawson Street, Sul Oakland bairro de Pittsburgh , Pensilvânia

Warhol nasceu em 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh , Pensilvânia. Ele era o quarto filho de Ondrej Warhola (americanizada como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) e Julia ( née Zavacká, 1892-1972), cujo primeiro filho nasceu em sua terra natal e morreu antes de sua mudança para os EUA

Seus pais eram da classe trabalhadora Lemko emigrantes da Mikó , Áustria-Hungria (agora chamado Mikova, localizado no nordeste de hoje Eslováquia ). O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914, e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhou em uma mina de carvão. A família viveu em 55 Beelen rua e mais tarde em 3252 Dawson Street, no Oakland bairro de Pittsburgh. A família era Ruthenian católica e participou São João Crisóstomo Igreja Católica Bizantina . Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos-Pavol (Paul), o mais velho, nasceu antes da família emigrou; Ján nasceu em Pittsburgh. O filho de Pavol, James Warhola , tornou-se ilustrador de livros de sucesso das crianças.

Na terceira série, Warhol teve a coréia de Sydenham (também conhecida como St. Vitus' Dance), a doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina que causa pigmentação da pele blotchiness. Às vezes, quando ele estava confinado à cama, ele desenhou, ouvia o rádio e recolhidos fotos de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol mais tarde descreveu este período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências. Quando Warhol tinha 13 anos, seu pai morreu em um acidente.

Como um adolescente, Warhol se formou na Schenley High School de em 1945. Além disso, como um adolescente, Warhol ganhou uma arte Scholastic e Escrita Award . Depois de terminar o colegial, eram suas intenções para estudar arte-educação na Universidade de Pittsburgh , na esperança de se tornar um professor de arte, mas seus planos mudaram e matriculou-se no Carnegie Institute of Technology, agora Carnegie Mellon University em Pittsburgh, onde ele estudou arte comercial . Durante seu tempo lá, Warhol se juntou ao campus Dance Club Moderno e Beaux Arts Society. Ele também atuou como diretor de arte da revista de arte do estudante, Cano , ilustrando uma cobertura em 1948 e uma ilustração interior de página inteira em 1949. Estes são acreditados para ser suas duas primeiras obras publicadas. Warhol ganhou um Bachelor of Fine Arts em design pictórica em 1949. Mais tarde naquele ano, ele se mudou para Nova York e começou uma carreira na ilustração do compartimento e publicidade.

1950

Início da carreira de Warhol foi dedicado à arte comercial e publicidade, onde sua primeira comissão tinha sido a desenhar sapatos para Glamour revista no final de 1940. Na década de 1950, Warhol trabalhou como desenhador para fabricante de calçados Israel Miller. Fotógrafo americano John Coplans lembrou que

ninguém desenhou sapatos a maneira Andy fez. De alguma maneira ele deu a cada sapato um temperamento próprio, uma espécie de manhoso, Toulouse-Lautrec tipo de sofisticação, mas a forma eo estilo veio através de precisão ea fivela estava sempre no lugar certo. As crianças no apartamento [que Andy compartilhados em Nova York - nota por Coplans] notou que os vampiros em desenhos de sapato de Andy foi ficando mais e mais, mas [Israel] Miller não se importava. Miller amava.

"Lunáticos" de Warhol desenhos a tinta de anúncios sapato figurou em alguns dos seus primeiros exibições na Galeria Bodley em Nova York.

Warhol foi um dos primeiros a adotar a tela de seda processo de gravura como uma técnica para fazer pinturas. Um jovem Warhol foi ensinado técnicas de gravura tela de seda por Max Arthur Cohn em seu negócio de artes gráficas em Manhattan. Enquanto trabalhava na indústria do calçado, Warhol desenvolveu sua técnica "linha manchada", aplicando tinta no papel e, em seguida, borrando a tinta ainda úmida, que era semelhante a uma gravura processo na escala mais rudimentar. Seu uso de papel vegetal e tinta lhe permitiu repetir a imagem básica e também para criar infinitas variações sobre o tema, um método que prefigura sua tela 1960 silk-screen. Em seu livro Popism: The Warhol dos anos sessenta , Warhol escreve: "Quando você faz algo exatamente errado, você sempre transformar-se alguma coisa."

Warhol habitualmente usado o expediente de rastreamento fotografias projetadas com um epidiascope . Usando impressões por Edward Wallowitch , seu 'primeiro namorado' as fotografias iria sofrer uma transformação sutil durante o rastreamento, muitas vezes superficial de Warhol de contornos e incubação de sombras. Warhol usou a fotografia de Wallowitch Homem novo que fuma um cigarro (c.1956), para um projeto de 1958 para uma capa de livro ele submetido a Simon and Schuster para a novela da polpa Walter Ross The Immortal , e mais tarde utilizado os outros por sua série de notas de dólar, e para lata de sopa de Big Campbell com Can Opener (Vegetable) , de 1962, que iniciou motivo mais sustentado de Warhol, a lata de sopa.

Com a rápida expansão da indústria fonográfica , a RCA Records contratou Warhol, juntamente com outro artista freelance, Sid Maurer, para projetar capas de álbuns e materiais promocionais.

1960

Warhol (esquerda) e Tennessee Williams (à direita) falando sobre a SS France de 1967.

Ele começou a apresentar seu trabalho durante a década de 1950. Ele realizou exposições na Hugo Gallery ea Galeria Bodley em New York City; na Califórnia, seu primeiro West Coast galeria de exposições foi em 9 de Julho de 1962, na Ferus Gallery de Los Angeles. A exposição marcou o seu West Coast estreia da arte pop. Primeiro solo New York de Andy Warhol arte pop exposição foi organizada na casa de Eleanor Ward Stable Gallery 06-24 novembro de 1962. A exposição incluiu as obras Marilyn Diptych , 100 latas da sopa , 100 garrafas de Coca-Cola , e 100 contas de dólar . No Stable Gallery exposição, o artista se encontraram pela primeira vez o poeta John Giorno que iria estrelar o primeiro filme de Warhol, sono , em 1963.

Foi durante a década de 1960 que Warhol começou a fazer pinturas de objetos americanos icônicos tais como notas de dólar, nuvens de cogumelo , cadeiras elétricas , Latas de Sopa Campbell , Coca-Cola garrafas, celebridades como Marilyn Monroe , Elvis Presley , Marlon Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali , e Elizabeth Taylor , bem como manchetes ou fotografias de cães policiais atacando manifestantes afro-americanos durante a jornais campanha Birmingham no movimento dos direitos civis . Durante esses anos, ele fundou seu estúdio, " The Factory " e reuniu sobre ele uma ampla gama de artistas, escritores, músicos e celebridades subterrâneas. Seu trabalho tornou-se popular e controversa. Warhol tinha a dizer sobre Coca-Cola:

O que é grande sobre este país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos comprar essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode estar assistindo TV e veja Coca-Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, e basta pensar, você pode beber Coca-Cola, também. A Coca-Cola é uma Coca-Cola e nenhuma quantidade de dinheiro que você pode obter um melhor Coke do que o vagabundo na esquina está bebendo. Todos os Cokes são os mesmos e todos os Cokes são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o bum sabe disso, e você sabe disso.

De Nova Iorque Museu de Arte Moderna organizou um simpósio sobre arte pop Em dezembro de 1962, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por "capitular" ao consumismo. Os críticos ficaram escandalizados pelo abraço aberto de Warhol da cultura de mercado. Este simpósio definir o tom para a recepção de Warhol.

Soup I de Campbell (1968)

Um evento crucial foi de 1964 exibem The American Supermarket , um show realizado na galeria de Upper East Side de Paul Bianchini. O show foi apresentado como um ambiente pequeno supermercado típico dos Estados Unidos, exceto que tudo nele-do produto, produtos enlatados, carne, cartazes na parede, etc., foi criado por seis artistas pop proeminentes da época, entre eles o polêmico (e like-minded) Billy Apple , Mary Inman, e Robert Watts . Pintura de uma lata de sopa Campbell de Warhol custar US $ 1.500, enquanto cada um pode autografada vendido por US $ 6. A exposição foi um dos primeiros eventos de massa que confrontam diretamente o público em geral com a arte pop e da perene questão do que é arte.

Andy Warhol, entre 1966 e 1977

Como um anúncio ilustrador na década de 1950, Warhol usou assistentes para aumentar a sua produtividade. Colaboração continuaria a ser um aspecto definidor (e controverso) de seus métodos de trabalho ao longo de sua carreira; isso era particularmente verdadeiro na década de 1960. Um dos colaboradores mais importantes durante este período foi Gerard Malanga . Malanga assistida do artista com a produção de serigrafias, filmes, esculturas e outros trabalhos em " The Factory ", de Warhol folha de alumínio estúdio -e-prata-revestido de tinta na 47th Street (mais tarde mudou-se para Broadway). Outros membros da multidão Fábrica de Warhol incluiu Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Name , e Brigid Berlin (de quem ele aparentemente teve a idéia de fita gravar suas conversas telefônicas).

Durante os anos 1960, Warhol também preparado um séquito de boêmios e contracultura excêntricos sobre quem ele concedeu a designação de " Superstars ", incluindo Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violeta , Holly Woodlawn , Jackie Curtis e doce Querido . Todas essas pessoas participaram nos filmes de fábrica, e alguns-como Berlim-permaneceram amigos com Warhol até sua morte. Figuras importantes no mundo subterrâneo de arte / cinema de Nova York, como o escritor John Giorno e cineasta Jack Smith , também aparecem em filmes de Warhol (muitos estreando no New Andy Warhol Garrick Theatre e 55th Street Playhouse ) da década de 1960, revelando Warhol conexões com uma gama diversificada de cenas artísticas durante este tempo. Menos conhecido foi o seu apoio e colaboração com vários adolescentes durante esta época, que iria conseguir a proeminência mais tarde na vida, incluindo escritor David Dalton, fotógrafo Stephen Shore e artista bibbe hansen (mãe de pop músico Beck ).

Tentativa de assassinato (1968)

Em 03 de junho de 1968, radical feminista escritor Valerie Solanas tiro Warhol e Mario Amaya , crítico de arte e curador, no estúdio de Warhol. Antes do tiroteio, Solanas tinha sido uma figura marginal na cena da fábrica. Ela autoria em 1967 o SCUM Manifesto , uma feminista separatista trato que defendia a eliminação dos homens; e apareceu em 1968 Warhol filme I, a Man . Mais cedo no dia do ataque, Solanas tinha sido afastou-se da fábrica depois de pedir o retorno de um roteiro que ela tinha dado a Warhol. O script foi aparentemente perdido.

Amaya recebeu apenas ferimentos leves e foi liberado do hospital no mesmo dia. Warhol foi gravemente ferido pelo ataque e quase não sobreviveu: cirurgiões abriu seu peito e massageou seu coração para ajudar a estimular o seu movimento novamente. Ele sofreu efeitos físicos para o resto de sua vida, incluindo a ser obrigados a usar um espartilho cirúrgico. O tiroteio teve um efeito profundo sobre a vida ea arte de Warhol.

Solanas foi preso um dia depois do assalto, depois de ligar-se à polícia. A título de explicação, ela disse que Warhol "tinha muito controle sobre a minha vida." Ela foi posteriormente diagnosticado com esquizofrenia paranóide e eventualmente condenado a três anos sob o controle do Departamento de Correções . Depois do tiroteio, a cena de fábrica fortemente o aumento da segurança, e para muitos dos "anos 60 Fábrica" terminou.

Warhol tinha a dizer sobre o ataque:. "Antes de ser baleado, eu sempre pensei que eu era mais de meia lá do que todo-não-eu sempre suspeitei que eu estava assistindo TV ao invés de viver a vida As pessoas às vezes dizem que a maneira como as coisas acontecer nos filmes é irreal, mas na verdade é a maneira como as coisas acontecem na vida que é irreal. os filmes fazem emoções parecem tão forte e real, ao passo que quando as coisas realmente acontecer com você, é como assistir televisão, você não sente nada. direito quando eu estava sendo filmado e, desde então, eu sabia que eu estava assistindo televisão. alternar entre os canais, mas é tudo na televisão."

1970

Presidente Jimmy Carter e Warhol em 1977

Comparado com o sucesso e escândalo da obra de Warhol na década de 1960, os anos 1970 foram uma década muito mais silencioso, como ele tornou-se mais empreendedor. De acordo com Bob Colacello , Warhol dedicou grande parte de seu tempo para arredondamento novos, patronos ricos para as comissões, incluindo retrato Xá do Irã Mohammad Reza Pahlavi , sua esposa imperatriz Farah Pahlavi , sua irmã princesa Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , e Brigitte Bardot . Famoso retrato de Warhol do líder comunista chinês Mao Zedong foi criado em 1973. Ele também fundou, com Gerard Malanga , Entrevista revista, e publicou A Filosofia de Andy Warhol (1975). Uma ideia expressa no livro: "Ganhar dinheiro é arte, e trabalho é arte e bons negócios é a melhor arte".

Warhol socializados em várias casas noturnas em Nova York, incluindo Max Kansas City ; e, mais tarde, na década de 1970, Studio 54 . Ele foi geralmente considerado como tranquilo, tímido, e um observador meticuloso. Crítico de arte Robert Hughes chamou de "a toupeira branca de Union Square ."

Em 1979, junto com seu amigo de longa data Stuart Pivar , Warhol fundou a New York Academy of Art .

1980

Warhol tinha um ressurgimento do sucesso de crítica e financeiro na década de 1980, em parte devido à sua filiação e amizades com um número de artistas prolíficos mais jovens, que foram dominando o " bull market " da arte de 1980 New York: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle e outros chamados neo-expressionistas , bem como membros da Transvanguarda movimento na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi . Antes de 1984 Sarajevo Jogos Olímpicos de Inverno , ele se juntou com outros 15 artistas, incluindo David Hockney e Cy Twombly , e contribuiu com um patinador da velocidade imprimir à coleção Arte e Desporto. O Speed Skater foi utilizado para o oficial Jogos Olímpicos de Inverno de Sarajevo cartaz.

Por esta altura, grafite artista Fab Five Freddy prestou homenagem a Warhol quando pintou um trem inteiro com Campbell latas de sopa. Isso foi fundamental para Freddy se envolver na cena underground de arte Nova York e se tornar um afiliado de Basquiat.

Por este período, Warhol estava sendo criticado por se tornar apenas um "artista de negócio". Em 1979, os revisores não gostava de suas exposições de retratos de 1970 personalidades e celebridades, chamando-superficial, fácil e comercial, sem profundidade ou indicação da importância dos temas. Eles também criticaram sua 1980 exposição de 10 retratos no Museu Judaico em Manhattan, intitulado Geniuses judeus , que Warhol, que era desinteressado em judaísmo e os judeus-se descritos em seu diário como "Eles estão indo para vender." Em retrospectiva, no entanto, alguns críticos passaram a ver superficialidade e comercialidade de Warhol como "o espelho mais brilhante dos nossos tempos", afirmando que "Warhol tinha capturado algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana na década de 1970".

Warhol também teve uma apreciação de intenso glamour de Hollywood . Ele disse uma vez: "Eu amo Los Angeles Eu amo Hollywood Eles são tão bonito plástico de tudo, mas eu adoro plástico eu quero ser de plástico....."

Em 1984, Warhol imortalizou o cantor Príncipe através da criação de um de seus retratos finais, príncipe Orange (1984) , uma comissão da Vanity Fair para acompanhar um artigo para comemorar o sucesso do príncipe álbum e filme intitulado Purple Rain . Referenciando os muitos retratos de celebridades produzidos por Warhol em toda a sua carreira, Laranja Prince (1984) foi criado usando uma composição semelhante à Marilyn série "Flavors", de 1962, entre alguns dos primeiros retratos de celebridades de Warhol. Príncipe é representado em uma paleta de cores pop comumente usado por Warhol, em laranja brilhante com destaques do verde brilhante e azul. As características faciais e cabelos são em preto sobre o fundo laranja serigrafado.

Nos Andy Warhol Diaries , Warhol registrado como ele estava animado para ver o príncipe e Billy Idol juntos em uma festa em meados de 1980, e ele comparou-os ao filme estrelas de Hollywood dos anos 1950 e 60, que também inspiraram seus retratos:". .. ver esses dois meninos glamour, é como os meninos são as novas garotas glamour de Hollywood, como Jean Harlow e Marilyn Monroe ".

Trabalho

pinturas

No início da década de 1960, a arte pop era uma forma experimental de que vários artistas foram adopta de forma independente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein , mais tarde se tornaria sinônimo de movimento. Warhol, que se tornaria famoso como o "Papa do Pop", virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderia ser parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram imagens tiradas a partir de desenhos animados e anúncios, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Marilyn Monroe foi uma pintura de arte pop que Warhol tinha feito e foi muito popular. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Willem de Kooning ). Pinturas de arte primeira pop de Warhol foram exibidas em abril de 1961, servindo como pano de fundo para a exibição da janela de Nova York Department Store Bronwit Teller. Este foi o mesmo palco seus contemporâneos Pop Art Jasper Johns , James Rosenquist e Robert Rauschenberg também enfeitou uma vez.

Andy Warhol: Retrato do Dr. Luigi Accame

Foi o galerista Muriel Latow que surgiu com as idéias para ambas as latas de sopa e pinturas dólar de Warhol. Em 23 de Novembro de 1961, Warhol escreveu Latow um cheque de US $ 50 que, de acordo com o Warhol biografia 2009, Pop, The Genius of Warhol , era o pagamento por ter vindo acima com a idéia das latas de sopa importa como sujeito. Para sua primeira grande exposição, Warhol pintou suas latas famosos de sopa Campbell, que ele alegou ter tido para o almoço durante a maior parte de sua vida. A 1964 Large Soup Can Campbell foi vendido em um 2007 Sotheby leilão para um colecionador sul-americano para £ 5,1 milhões ($ 7,4 milhões).

Ele amava celebridades , por isso pintou-los também. Destes começos ele desenvolveu seu estilo mais tarde e assuntos. Em vez de trabalhar em um assunto assinatura, quando ele começou a fazer, ele trabalhou mais e mais sobre um estilo de assinatura, eliminando lentamente o artesanal do processo artístico. Warhol utilizado frequentemente serigrafia ; seus desenhos posteriores foram rastreados a partir de projecções de slides. No auge de sua fama como pintor, Warhol tinha vários assistentes que produziram seus múltiplos silk-screen, seguindo suas instruções para fazer diferentes versões e variações.

Em 1979, Warhol foi encomendado pela BMW para pintar uma versão de corrida Grupo-4 do então "supercarro elite" BMW M1 para a quarta parcela no Projeto Art Car BMW . Foi relatado no momento em que, ao contrário dos três artistas antes dele, Warhol optou por pintar diretamente sobre o automóvel próprio em vez de deixar os técnicos transferir seu projeto scale-modelo para o carro. Foi indicado que Warhol passou apenas um total de 23 minutos para pintar o carro inteiro.

Warhol produziu duas obras em quadrinhos e graves; seu assunto poderia ser uma lata de sopa ou uma cadeira elétrica. Warhol usou as mesmas técnicas de serigrafias, reproduzida em série, e muitas vezes pintados com cores brilhantes-se pintou celebridades, objetos do cotidiano, ou imagens de suicídio, acidentes de carro, e os desastres, como no 1962-1963 Morte e Desastre série. Os Morte e Desastre pinturas incluiu Red Car Bater , roxo Salto do homem , e Laranja de Desastres. Uma dessas pinturas, o díptico de prata Bater Car , tornou-se o trabalho mais alto preço de sua quando vendeu no leilão de arte contemporânea da Sotheby na quarta-feira, 13 de novembro, 2013 , por US $ 105,4 milhões.

Alguns dos trabalhos de Warhol, assim como sua própria personalidade, tem sido descrito como sendo Keatonesque . Warhol foi descrito como fazendo de bobo para a mídia. Ele às vezes se recusou a explicar o seu trabalho. Ele sugeriu que tudo que se precisa saber sobre o seu trabalho é "já lá 'na superfície'."

Suas manchas de tinta Rorschach são destinados como comentários pop sobre arte e que a arte poderia ser. Seu papel de parede vaca (literalmente, papel de parede com uma vaca motivo ) e seus oxidação pinturas (telas preparadas com pintura de cobre que foi então oxidado com urina) também são dignos de nota neste contexto. Igualmente notável é a forma como estas obras-e seus meios de produção -mirrored a atmosfera de Andy New York "Factory". Biógrafo Bob Colacello fornece alguns detalhes sobre "pinturas mijo" de Andy:

Victor ... foi pisser fantasma de Andy nas oxidações. Ele viria para a fábrica de urinar em telas que já haviam sido vacinadas com tinta à base de cobre por Andy ou Ronnie Cutrone, um segundo pisser fantasma muito apreciada por Andy, que disse que a vitamina B que Ronnie tomou feita uma cor mais bonita quando o ácido na urina virou verde cobre. Será que Andy nunca usar sua própria urina? Meu diário mostra que quando ele começou a série, em dezembro de 1977, ele fez, e havia muitos outros: os rapazes que tinham vindo para almoçar e beber muito vinho, e acham engraçado ou até mesmo lisonjeiro para ser convidado para ajudar Andy 'pintura'. Andy sempre teve um pouco de salto extra em sua caminhada como ele levou-os a seu estúdio.

Primeiro retrato de Warhol de Basquiat (1982) é uma foto-serigrafia preto sobre um cobre "pintura mijo" oxidado.

Depois de muitos anos de serigrafia, oxidação, fotografia, etc., Warhol voltou a pintar com um pincel na mão de uma série de mais de 50 grandes obras colaborativas feitas com Jean-Michel Basquiat , entre 1984 e 1986. Apesar das críticas negativas quando estes foram os primeiros mostrado, Warhol chamou alguns deles "obras-primas", e eles foram influentes para seu trabalho posterior.

Andy Warhol foi encomendado em 1984 pelo colecionador e galerista Alexander Iolas para produzir um trabalho baseado em Leonardo da Vinci 's A última ceia para uma exposição no antigo refeitório do Palazzo delle Stelline em Milão , em frente do Santa Maria delle Grazie , onde Leonardo da mural da Vinci pode ser visto. Warhol superou as exigências da comissão e produziu cerca de 100 variações sobre o tema, em sua maioria serigrafias e pinturas, e entre eles uma escultura de colaboração com Basquiat, os Dez sacos de pancada (Última Ceia) . A exposição Milan que abriu em Janeiro de 1987 com um conjunto de 22 seda-telas, foi a última exposição tanto para o artista eo galerista. A série de A Última Ceia foi visto por alguns como "sem dúvida seu maior", mas por outros como "insosso, religiose" e "sem espírito". É a maior série de trabalhos com temas religiosos por qualquer artista americano.

Artista Maurizio Cattelan descreve que é difícil separar encontros diários da arte de Andy Warhol: "Isso é provavelmente a melhor coisa sobre Warhol: a maneira como ele penetrou e resumiu nosso mundo, a tal ponto que a distinção entre ele e nossa vida cotidiana é, basicamente, impossível, e em qualquer caso, inútil." Warhol foi uma inspiração para a revista e fotografia compilações de Cattelan, como a Food Permanente, Charley , e papel higiênico .

No período imediatamente antes de sua morte, Warhol estava trabalhando em carros , uma série de pinturas para Mercedes-Benz .

Um auto-retrato de Andy Warhol (1963-1964), que vendeu em Nova York em maio pós-guerra e contemporânea venda noite na Christie , vendida por US $ 38,4 milhões.

Em 9 de maio de 2012, sua pintura clássica dobrar Elvis (Ferus Type) vendido em leilão na Sotheby em Nova York por US $ 33 milhões. Com comissão, o preço de venda totalizaram US $ 37.042.500, menos do que os US $ 50 milhões que a Sotheby havia previsto a pintura pode trazer. O (tinta de serigrafia e peça de pintura por pulverização na lona) mostra Elvis num atirador representam. Foi exibido pela primeira vez em 1963 na Ferus Gallery , em Los Angeles . Warhol fez 22 versões do Duplo Elvis , das quais nove são mantidas em museus.

Em novembro de 2013, seu carro Bater prata (Disaster Duplo) díptico vendido em um leilão de arte contemporânea da Sotheby por US $ 105,4 milhões, um novo recorde para o artista pop (estimativas pré-leilão foram de US $ 80 milhões). Criado em 1963, este trabalho tinha sido raramente visto em público nos anos anteriores. Em novembro de 2014, Elvis Triplo vendido por US $ 81.9m (£ 51.9m) em um leilão em Nova York.

Films

Screenshot do Império .

Warhol trabalhou em uma ampla gama de meios-pintura, fotografia, desenho e escultura. Além disso, ele era um cineasta extremamente prolífica. Entre 1963 e 1968, ele fez mais de 60 filmes, além de cerca de 500 "short preto-e-branco de teste de tela " retratos de visitantes de fábrica. Um de seus filmes mais famosos, sono , monitora poeta John Giorno dormir durante seis horas. A 35 minutos de filme Blow Job é um tiro contínuo do rosto de Deveren Bookwalter supostamente receber sexo oral de cineasta Willard Maas , embora a câmera nunca se inclina para baixo para ver isso. Outra, Império (1964), consiste em oito horas de imagens do Empire State Building em Nova York ao anoitecer. O filme Eat consiste de um homem comendo um cogumelo por 45 minutos. Warhol participou de 1962 estréia da composição estática por LaMonte jovem chamado Trio para Cordas e, posteriormente, criou sua famosa série de filmes estáticos incluindo Beijo , comer , e sono (para o qual Jovem inicialmente foi contratado para fornecer a música). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas , que acompanhou Warhol para a estréia do trio, e que afirma filmes estáticos de Warhol foram diretamente inspirado pelo desempenho.

Batman Drácula é um filme de 1964 que foi produzido e dirigido por Warhol, sem a permissão de DC banda . Foi exibido apenas com suas exposições de arte. Um fã do Batman série, filme de Warhol foi uma "homenagem" à série, e é considerada a primeira aparição de um descaradamente exagerado Batman. O filme era até recentemente pensado para ter sido perdido, até cenas do quadro foram mostrados durante algum tempo no documentário de 2006 Jack Smith ea destruição do Atlantis .

Filme de 1965 de Warhol vinil é uma adaptação de Anthony Burgess popular " distópico romance Laranja Mecânica . Outros recorde improvisado encontros entre frequentadores de fábrica, como Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Bombom Querida , Holly Woodlawn , Ondine , Nico , e Jackie Curtis . Legendary artista subterrâneo Jack Smith aparece no filme acampamento .

Seu filme mais popular e criticamente bem sucedido foi Chelsea Girls (1966). O filme foi altamente inovadora em que consistia de duas 16 mm -films a ser projectada em simultâneo, com dois andares diferentes sendo mostrado em tandem. A partir da cabine de projeção, o som seria levantado por um filme para elucidar que "história", enquanto foi abaixado para o outro. A multiplicação de imagens evocadas obras silk-screen seminais de Warhol do início dos anos 1960.

Warhol era um fã do cineasta Radley Metzger 's trabalho no cinema e comentou que o filme de Metzger, O Quarteto lickerish , era 'uma obra-prima escandalosamente Kinky'. Blue Movie filme -a em que Warhol astro Viva faz amor na cama com Louis Waldon , último filme outra Warhol astro-se de Warhol como diretor. O filme, um filme seminal na Idade de Ouro da Porn , era, na época, polêmica por sua abordagem franca para um encontro sexual. Blue Movie foi exibido publicamente em Nova York em 2005, pela primeira vez em mais de 30 anos.

Após sua 03 de junho de 1968, tiro, um Warhol recluso abandonou o seu envolvimento pessoal no cinema. Seu acólito e assistente de direção, Paul Morrissey , assumiu as tarefas de produção de filmes para a Fábrica coletivo, dirigindo cinema Warhol-branded no sentido de mais mainstream,, B-filme baseado em narrativa exploração tarifa com Flesh , Trash , e calor . Todos esses filmes, incluindo o mais tarde Drácula de Andy Warhol e Frankenstein, de Andy Warhol , eram muito mais mainstream do que qualquer coisa Warhol como diretor tinha tentado. Estes últimos filmes "Warhol" estrelou Joe Dallesandro -mais de uma estrela Morrissey do que um verdadeiro astro Warhol .

No início de 1970, a maioria dos filmes dirigidos por Warhol foram retirados de circulação por Warhol e as pessoas ao seu redor que dirigiam o seu negócio. Depois da morte de Warhol, os filmes foram lentamente restaurado pelo Museu Whitney e ocasionalmente são projetadas em museus e festivais de cinema. Poucos dos filmes Warhol-dirigidas estão disponíveis em vídeo ou DVD.

Filmografia

Fábrica em New York

  • Fábrica: 1342 Lexington Avenue (a primeira fábrica)
  • A fábrica: 231 Médio 47th Street, 1963-1967 (o edifício já não existe)
  • Fábrica: 33 Union Square, 1967-1973 ( Decker Construção )
  • Fábrica: 860 Broadway (perto de 33 Union Square), 1973-1984 (o edifício agora foi completamente reformado e foi por um tempo (2000-2001) a sede da dot-com consultoria Scient )
  • Fábrica: 22 East 33rd Street, 1984-1987 (o edifício já não existe)
  • Home: 1342 Lexington Avenue
  • Início: 57 Oriental 66th Street (última casa de Warhol)
  • estúdio pessoal Last: 158 Madison Avenue

Música

Em meados dos anos 1960, Warhol adotada a banda Velvet Underground , tornando-se um elemento crucial do Inevitable Exploding Plastic multimídia mostra de arte desempenho. Warhol, com Paul Morrissey , atuou como gerente da banda, introduzindo-os a Nico (que iria realizar com a banda a pedido de Warhol). Enquanto gerencia The Velvet Underground , Andy teria eles vestida toda de preto para executar na frente de filmes que ele também estava apresentando. Em 1966, "produziu" o seu primeiro álbum The Velvet Underground & Nico , bem como proporcionar a sua arte do álbum. Sua participação efectiva na produção do álbum totalizaram simplesmente pagando pelo tempo de estúdio. Após o primeiro álbum da banda, líder Warhol e banda Lou Reed começou a discordar mais sobre a direção que a banda deve tomar, e sua amizade artística terminou. Em 1989, depois da morte de Warhol, Reed e John Cale re-unidos pela primeira vez desde 1972 para escrever, executar, gravar e lançar o conceito do álbum Songs for Drella , uma homenagem a Warhol.

Warhol desenhou muitos capas de álbuns de vários artistas começando com a cobertura fotográfica de John Wallowitch álbum de estréia 's, este é John Wallowitch !!! (1964). Ele desenhou a capa Os Rolling Stones álbuns ' Sticky Fingers (1971) e Love You Live (1977), e as John Cale álbuns The Academy em Perigo (1972) e Honi Soit em 1981. Um dos últimos trabalhos de Warhol era um retrato de Aretha Franklin para a capa de seu 1986 álbum de ouro Aretha , que foi feito no estilo do Reinando rainhas série, ele tinha completado um ano antes.

Warhol influenciou fortemente a nova onda / punk rock banda Devo , assim como David Bowie . Bowie gravou uma canção chamada " Andy Warhol " para seu álbum de 1971 Hunky Dory . Lou Reed escreveu a canção "Torso de Andy", sobre Valerie Solanas , a mulher que atirou em Warhol, em 1968. Ele gravou com o Velvet Underground, e esta versão foi lançada no VU álbum em 1985. Bowie viria a desempenhar Warhol na filme de 1996, Basquiat . Bowie recordou como atender Warhol na vida real o ajudou no papel, e relatou suas primeiras reuniões com ele:

Eu o conheci um par de vezes, mas raramente compartilhada mais de platitudes. A primeira vez que nos vimos um silêncio constrangedor caiu até que ele observou meus sapatos amarelos brilhantes e começou a falar com entusiasmo. Ele queria ser muito superficial. E aparentemente sem emoção, indiferente, assim como um peixe morto. Lou Reed descreveu-o mais profundamente, quando ele me disse uma vez que eles devem trazer uma boneca de Andy no mercado: uma boneca que você encerrar e não faz nada. Mas eu consegui observá-lo bem, e que era uma mão amiga para o filme [ Basquiat ...] Nós emprestado suas roupas do museu em Pittsburgh, e eles estavam intactos, não lavado. Mesmo os bolsos não foram esvaziados: eles continham panqueca, branco, mortal pálido fond de teint que Andy sempre manchada em seu rosto, um cheque dilacerado, o endereço de alguém, os lotes de comprimidos homeopaticamente e uma peruca. Andy sempre usava essas perucas de prata, mas ele nunca admitiu que foram perucas. Um de seus cabeleireiros me disse recentemente que ele tinha suas perucas regularmente cortados, como se fosse o cabelo real. Quando a peruca foi aparado, ele colocou em outro próximo mês, como se seu cabelo tinha crescido.

Livros e impressão

desenho de Warhol e assinatura

Começando no início de 1950, Warhol produziu várias carteiras desacoplado do seu trabalho.

O primeiro de vários livros auto-publicados vinculado por Warhol era 25 Cats Nome Sam e One Blue Pussy , impressa em 1954 por Seymour Berlim em papel com marca d'água Arcos marca usando sua técnica de linha manchada para as litografias. A edição inicial foi limitada a 190, numerados colorido mão cópias, usando lavagens de tinta do Dr. Martin. A maioria destes foram dadas por Warhol como presentes para clientes e amigos. Cópia No. 4, com a inscrição "Jerry" na capa e dado a Geraldine Stutz , foi usado para uma impressão de fac-símile, em 1987, eo original foi leiloada em maio de 2006 para US $ 35.000 por Doyle New York .

Outros livros auto-publicados por Warhol incluem:

  • Um Livro de Ouro
  • Framboesas selvagens
  • Gatos sagrados

O livro de Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) marcou sua "transição do comercial para a galeria do artista". (O título é um jogo de palavras por Warhol no título do escritor francês Marcel Proust 's À la recherche du temps perdu .)

Depois de ganhar fama, Warhol "escreveu" vários livros que foram publicados comercialmente:

  • um, A Novel (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) é um literal erros contendo transcrição de ortografia e fonética escrita ruído de fundo e murmurando-de gravações de áudio de Ondine e vários dos amigos de Andy Warhol pendurado para fora na fábrica, falando , saindo.
  • A Filosofia de Andy Warhol (De A a B & Back Again) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -segundo introdução de Pat Hackett para The Andy Warhol Diaries , Pat Hackett fez as transcrições e texto para o livro com base em conversas diárias de telefone, às vezes (quando Warhol estava viajando) usando cassetes áudio que Andy Warhol lhe deu. Disse cassetes continham conversas com Brigid Berlin (também conhecido como Brigid Polk) e ex- Entrevista editor da revista Bob Colacello .
  • Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), de autoria de Warhol e Pat Hackett, é uma visão retrospectiva da década de 1960 e o papel da arte pop.
  • Os diários Andy Warhol (1989, ISBN  0-446-39138-7 ), editado por Pat Hackett, é um diário ditada por Warhol para Hackett em conversas telefónicas diárias. Warhol começou o diário para manter o controle de suas despesas depois de ter sido auditados, embora logo evoluiu para incluir suas observações pessoais e culturais.

Warhol criou a revista de moda Entrevista que ainda é publicado hoje. O script título loopy na capa é pensado para ser seu próprio punho ou de sua mãe, Julia Warhola, que muitas vezes fazer o trabalho de texto para seus primeiros pedaços comerciais.

outros meios de comunicação

Embora Andy Warhol é mais conhecido por suas pinturas e filmes, foi o autor de obras em muitos meios diferentes.

  • Prata Nuvens Reprodução no Moderne de la Ville de Paris Musée d'Art , em dezembro de 2015, Exposição Warhol ilimitado
    Desenho: Warhol começou sua carreira como ilustrador comercial, produzindo desenhos em estilo "de tinta apagados" para anúncios e artigos de revistas. Mais conhecido destes primeiros trabalhos são seus desenhos de sapatos. Alguns de seus desenhos pessoais eram auto-publicado em pequenos livretos, como Yum, Yum, Yum (cerca de alimentos), Ho, Ho, Ho (cerca de Natal) e Shoes, Calçados, . Seu livro mais artisticamente aclamado de desenhos é provavelmente um livro de ouro , compilado de desenhos sensíveis de homens jovens. Um Livro de Ouro é assim chamado por causa da folha de ouro que decora suas páginas. Em abril de 2012 um esboço de 1930. cantor Rudy Vallee alegou ter sido tirada por Andy Warhol foi encontrado em uma venda de garagem Las Vegas. A imagem foi dito ter sido tirada quando Andy tinha nove ou 10. Várias autoridades têm desafiado a autenticidade da imagem.
  • Escultura: mais famosa escultura de Warhol é provavelmente o seu Brillo Boxes , tinta serigrafia em réplicas de madeira de grandes caixas de papelão, de marca usados para armazenar 24 pacotes de Brillo almofadas de sabão. O projeto original Brillo foi por artista comercial James Harvey . Escultura de Warhol foi parte de uma série de obras "caixa de supermercado", que também incluiu ketchup Heinz e casos de suco de tomate Campbell. Outras obras famosas incluem a prata Nuvens -helium preenchido, mylar prata, em forma de travesseiro balões . A Silver Cloud foi incluído na exposição itinerante Air Art (1968-1969), com curadoria de Willoughby Sharp . Nuvens também foi adaptado por Warhol em avant-garde peça de dança do coreógrafo Merce Cunningham RainForest (1968).
  • Áudio: Em um ponto Warhol carregava um gravador portátil com ele onde quer que fosse, gravando tudo todo mundo disse e fez. Ele se referiu a este dispositivo como sua "esposa". Algumas destas fitas foram a base para sua obra literária. Outra áudio-obra de Warhol era sua escultura invisível , uma apresentação na qual alarmes iria para fora ao entrar no quarto. Cooperação de Warhol com os músicos de The Velvet Underground foi impulsionado por um desejo expresso de se tornar um produtor musical.
  • Tempo Cápsulas: Em 1973, Warhol começou salvando coisas efêmeras de sua correspondência vida diária, jornais, lembranças, objetos de infância, bilhetes de avião, mesmo usados e alimentos que foi selado em caixas de papelão simples apelidado Time Capsule. Na época de sua morte, a coleção cresceu para incluir 600, datado individualmente "cápsulas". As caixas estão agora alojados no Andy Warhol Museum.
  • Televisão: Andy Warhol sonhou com um especial de televisão sobre um assunto favorito dele - Nada  - que ele chamaria The Nada especial . Mais tarde, em sua carreira, ele criou dois programas de televisão a cabo, TV de Andy Warhol em 1982 e Quinze Minutos de Andy Warhol (com base no seu famoso " quinze minutos de fama " citação) para MTV em 1986. Além de seus próprios shows que ele regularmente feitas aparições em outros programas, incluindo The Love Boat em que uma mulher Midwestern ( Marion Ross ) teme Andy Warhol vai revelar ao marido ( Tom Bosley , que estrelou ao lado de Ross no seriado Happy Days ) seu passado secreto como um superstar Warhol chamada Marina del Rey. Warhol também produziu um comercial de TV para o Schrafft restaurantes em New York City, para uma sobremesa de sorvete apropriadamente intitulado a "Underground Sundae".
  • Moda: Warhol é citado por ter dito: "Eu prefiro comprar um vestido e colocá-lo na parede, do que colocar uma pintura, não é" Um de seus astros mais bem conhecidos, Edie Sedgwick , aspirava a ser uma designer de moda, e seu bom amigo Halston foi um famoso. A obra de Warhol na moda inclui vestidos de serigrafia, uma pequena sub-carreira como uma passarela-modelo e livros sobre moda, bem como pinturas com moda (sapatos) como um assunto. Warhol si mesmo tem sido descrito como um moderno dandy , cuja autoridade "descansou mais em presença do que em palavras".
  • Art Performance: Warhol e seus amigos encenado acontecimentos multimédia teatrais em festas e locais públicos, combinando música, cinema, projeções de slides e até mesmo Gerard Malanga em uma S & M roupa rachaduras um chicote. O Exploding Plastic Inevitable , em 1966, foi o culminar desta área de seu trabalho.
  • Teatro: Andy Warhol Pork abriu em 5 de Maio de 1971 no teatro LaMama em Nova York para duas semanas de corrida e foi trazido para o Roundhouse em Londres por um longo prazo, em agosto de 1971. Pork foi baseada em conversas gravadas entre Brigid Berlim e Andy durante o qual Brigid iria jogar para Andy fitas que ela tinha feito de conversas telefônicas entre ela e sua mãe, socialite mel Berlim. A peça contou com Jayne County como "vulva" e da baunilha da cereja como "Amanda carne de porco". Em 1974, Andy Warhol produziu também o palco musical Man on the Moon , que foi escrito por John Phillips do Mamas and the Papas .
  • Fotografia de Debbie Harry por Andy Warhol, tirada em 1980 na fábrica no dia da sessão de fotos para seus retratos serigrafia
    Fotografia: Para produzir suas serigrafias, Warhol fez fotografias ou mandou feitas por seus amigos e assistentes. Estas imagens foram tomadas principalmente com um modelo específico de Polaroid câmera que Polaroid mantido em produção especialmente para Warhol. Esta abordagem fotográfica para a pintura e seu método instantâneo de tirar fotos tem tido um grande efeito sobre a fotografia artística. Warhol foi um fotógrafo talentoso, e tomou uma enorme quantidade de fotografias de visitantes Fábrica, amigos.
  • Computador: Warhol usou Amiga computadores para gerar arte digital, incluindo You Are the One , que ele ajudou a projetar e construir com Amiga, Inc. Ele também mostrou a diferença entre enchimento lento e rápido preencher ao vivo na TV com Debbie Harry como um modelo. ( Vídeo )

Produtor e produto

Ele fundou a revista de fofocas Entrevista , um palco para as celebridades que "endossado" e um negócio formados por seus amigos. Ele colaborou com os outros em todos os seus livros (alguns dos quais foram escritos com Pat Hackett.) Adotou o jovem pintor Jean-Michel Basquiat , ea banda The Velvet Underground , apresentá-los ao público como o seu mais recente interesse, e colaborando com eles. Pode-se mesmo dizer que ele produziu as pessoas (como no Warholian "Superstar" eo retrato Warholian). Ele endossou produtos, apareceu em comerciais, e fez celebridades freqüentes aparições em programas de televisão e em filmes (ele apareceu em tudo, desde Love Boat para Saturday Night Live eo Richard Pryor filme Dynamite frango ).

A este respeito Warhol era um fã de "Arte Negócios" e "Arte e negócios", ele, de fato, escreveu sobre seu interesse no pensamento sobre a arte como negócio em The Philosophy of Andy Warhol de A para B e de volta novamente .

Vida pessoal

Sexualidade

Warhol era gay . Entrevistado em 1980, ele indicou que ele ainda era virgem-biógrafo Bob Colacello que estava presente na entrevista senti que era provavelmente verdade e que o pouco de sexo que ele tinha era provavelmente "uma mistura de voyeurismo e masturbação -para usar a palavra [de Andy] abstrato ". Afirmação da virgindade de Warhol parece ser contrariada por seu tratamento hospitalar em 1960 para condilomas , uma doença sexualmente transmissível. Também tem sido contrariada pelos seus amantes, incluindo Warhol musa billyboy que disse que teve relações sexuais ao orgasmo:. "Quando ele não estava sendo Andy Warhol e quando você era apenas a sós com ele que ele era uma pessoa incrivelmente generoso e muito gentil O que . me seduziu foi o Andy Warhol que eu vi sozinho na verdade, quando eu estava com ele em público ele meio que me irritou .... eu diria: 'você é apenas desagradável, eu não posso suportar você. " Perguntado se Warhol era apenas um voyeur, Billy Name também negou, dizendo: ". Ele era a essência da sexualidade Ele permeou tudo Andy exalava-lo, juntamente com a sua grande criatividade artística .... Ele trouxe uma alegria para toda a arte. mundo em Nova York." "Mas a sua personalidade era tão vulnerável que se tornou uma defesa para colocar-se à frente em branco." Os amantes de Warhol incluiu John Giorno , nome Billy, Charles Lisanby, e Jon Gould. Seu namorado de 12 anos foi Jed Johnson , a quem ele conheceu em 1968, e que mais tarde alcançou a fama como um designer de interiores.

O fato de que a homossexualidade de Warhol influenciaram seu trabalho e em forma de seu relacionamento com o mundo da arte é um assunto principal da bolsa de estudos sobre o artista e é um problema que o próprio Warhol abordados em entrevistas, em conversa com seus contemporâneos, e em suas publicações ( por exemplo , Popism : O Warhol 1960 ). Ao longo de sua carreira, Warhol produziu fotografia erótica e desenhos de nus masculinos. Muitos de seus trabalhos mais famosos (retratos de Liza Minnelli , Judy Garland , e Elizabeth Taylor , e filmes como Blow Job , My Hustler e Lonesome Cowboys ) tirar cultura underground gay ou explorar abertamente a complexidade da sexualidade e desejo. Como tem sido abordada por uma série de estudiosos, muitos de seus filmes estreou nos cinemas pornográficos homossexuais, incluindo o New Andy Warhol Garrick Theatre e 55th Street Playhouse, na década de 1960.

O primeiro funciona de que Warhol submetido a uma galeria de arte, desenhos homoeróticos de nus masculinos, foram rejeitadas por serem muito abertamente gay '. Em Popism , além disso, o artista se lembra de uma conversa com o cineasta Emile de Antonio sobre a dificuldade Warhol tinha de ser aceito socialmente pelo então mais famoso (mas enrustido ) artistas gays Jasper Johns e Robert Rauschenberg . De Antonio explicou que Warhol era "muito sinuosos e que perturba-los." Em resposta a isso, Warhol escreve: "Não havia nada que eu poderia dizer sobre isso. Foi tudo muito verdadeiro. Então eu decidi que eu não estava indo para cuidar, porque aqueles eram todas as coisas que eu não queria mudar de qualquer maneira, que eu não acho que 'deveriam' querer mudar ... Outras pessoas podem mudar suas atitudes, mas não me". Ao explorar a biografia de Warhol, muitos recorrem a este período de final dos anos 1950 e início dos anos 1960, como um momento-chave no desenvolvimento da sua personalidade. Alguns sugeriram que a sua recusa frequente a comentar sobre a sua obra, para falar sobre si mesmo (limitando-se em entrevistas com respostas como "Hum, não" e "Um, sim", e muitas vezes permitindo que outros para falar por ele) -e até mesmo o evolução de seu estilo pop-pode ser rastreada até os anos em que Warhol foi demitido pela primeira vez pelos círculos internos do mundo da arte de Nova York.

Crenças religiosas

Imagens de Jesus de A Última Ceia ciclo (1986). Warhol fez quase 100 variações sobre o tema, o que o Guggenheim sentiu "indica um investimento quase obsessiva no assunto."

Warhol foi um praticante Ruthenian Católica . Ele regularmente voluntário no abrigos em Nova York, especialmente durante os tempos mais movimentados do ano, e se descreveu como uma pessoa religiosa. Muitos dos assuntos religiosos obras posteriores retratados de Warhol, incluindo duas séries, detalhes de pinturas renascentistas (1984) e A Última Ceia (1986). Além disso, um corpo de obras com temas religiosos foi encontrado postumamente em sua propriedade.

Durante sua vida, Warhol participou regularmente Liturgia , eo sacerdote na igreja de Warhol, São Vicente Ferrer , disse que o artista fui lá quase todos os dias, embora ele não foi observada tomando Comunhão ou ir a confissão e sentou-se ou se ajoelhou nos bancos na parte de trás . O padre pensou que ele estava com medo de ser reconhecido; Warhol disse que era auto-consciente sobre ser visto em um rito romano igreja cruzar-se "no Ortodoxa caminho" (direita para a esquerda em vez do contrário).

Sua arte é visivelmente influenciado pelo cristã oriental tradição que era tão evidente em seus locais de culto.

O irmão de Warhol descreveu a artista como "muito religiosa, mas ele não queria que as pessoas saibam sobre isso porque [era] privado". Apesar da natureza privada da sua fé, na de Warhol elogio John Richardson retratado como devoto: "Para meu conhecimento certo, ele foi responsável por pelo menos uma conversão Ele tinha orgulho considerável no financiamento de estudos de seu sobrinho para o sacerdócio.".

Colecções

Warhol foi um ávido colecionador. Seus amigos se refere às suas inúmeras coleções, que encheram não só o seu quatro andares moradia , mas também uma unidade de armazenamento nas proximidades, como "material de Andy." A verdadeira extensão de suas coleções não foi descoberto até depois de sua morte, quando o Museu Andy Warhol, em Pittsburgh levou em 641 caixas de seu "material".

Coleções de Warhol incluiu um sinal memorabilia Coca-cola, e pinturas do século 19, juntamente com menus de avião, faturas não pagas, massa de pizza, novelas celulose pornográficos, jornais, selos, folhetos de supermercados, e potes de biscoito, entre outras excentricidades. Ele também incluiu significativas obras de arte, tais como George Bellows 's Senhorita Bentham . Uma de suas principais coleções eram suas perucas . Warhol possuía mais de 40 e me senti muito protetor de seus postiços, que foram costuradas por uma peruca fabricante de Nova York de cabelo importado da Itália. Em 1985, uma menina arrancou a peruca de Warhol-lhe a cabeça. Mais tarde, foi descoberto na entrada do diário de Warhol para esse dia que ele escreveu: "Eu não sei o que me segurou de empurrando-a sobre o balcão."

Outro item encontrado em caixas de Warhol no museu em Pittsburgh foi um mumificado pé humano do Egito Antigo . O curador de antropologia da Carnegie Museum of Natural History sentiu que Warhol provavelmente encontrei-o em um mercado de pulgas.

Morte

Estátua de Andy Warhol em Bratislava , Eslováquia

Warhol morreu em Manhattan em 06:32 em 22 fevereiro de 1987 aos 58 anos Segundo a imprensa, ele tinha vindo a fazer uma boa recuperação da vesícula biliar cirurgia no Hospital de Nova York antes de morrer em seu sono de um pós-operatório súbita batimentos cardíacos irregulares . Antes de seu diagnóstico e operação, Warhol adiada tendo seus problemas de vesícula recorrentes verificados, como ele estava com medo de entrar hospitais e ver os médicos. Sua família processou o hospital para cuidados inadequados, dizendo que a arritmia foi causado por cuidados inadequados e intoxicação por água . O caso de negligência foi rapidamente resolvido fora do tribunal; A família de Warhol recebeu uma quantia não revelada de dinheiro.

Pouco antes da morte de Warhol, os médicos esperado Warhol para sobreviver à cirurgia, embora uma reavaliação do caso cerca de trinta anos após sua morte mostrou muitas indicações de que a cirurgia de Warhol era de fato mais arriscado do que se pensava inicialmente. Foi amplamente divulgado no momento em que Warhol morreu de uma cirurgia "de rotina", embora quando se considera fatores como a idade, a história familiar de problemas de vesícula, seus anteriores ferimentos de bala , e seu estado médico nas semanas que antecederam o procedimento , o risco potencial de morte após a cirurgia parece ter sido significativa.

Os irmãos de Warhol levou seu corpo de volta para Pittsburgh, onde um caixão aberto vigília foi realizada no Thomas P. Kunsak Funeral Home. O caixão de bronze sólida teve trilhos banhados a ouro e estofos branco. Warhol estava vestido com um terno de cashmere preto, um laço paisley, uma peruca de platina, e óculos de sol. Ele foi colocado para fora segurando um pequeno livro de orações e uma rosa vermelha. A liturgia fúnebre foi realizada no Espírito Santo Igreja Católica Bizantina em Pittsburgh North Side . O elogio foi dado por Dom Peter Tay. Yoko Ono e John Richardson foram oradores. O caixão estava coberto com rosas brancas e samambaias espargos . Após a liturgia, o caixão foi levado a St. John cemitério católico Batista bizantina em Bethel Park , um subúrbio a sul de Pittsburgh.

Na sepultura, o padre disse uma breve oração e aspergiu água benta sobre o caixão. Antes do caixão foi baixado, Paige Powell deixou cair uma cópia Entrevista revista, uma Entrevista T-shirt, e uma garrafa da Estee Lauder perfume "Beautiful" para a sepultura. Warhol foi enterrado ao lado de sua mãe e pai. Um serviço memorial foi realizado em Manhattan por Warhol em 1 de Abril de 1987, na Catedral de St. Patrick, em Nova York .

Galeria de suas obras

Fundação

A vontade de Warhol ditou que todos os seus bens, com exceção de alguns legados modestos para os membros da família-ia criar uma fundação dedicada ao "avanço das artes visuais". Warhol tinha tantas posses que levou Sotheby nove dias para leiloar seus bens após a sua morte; o leilão arrecadou mais de US $ 20 milhões.

Em 1987, de acordo com a vontade de Warhol, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais começou. A fundação serve como a propriedade de Andy Warhol, mas também tem a missão de "promover a expressão artística inovadora eo processo criativo" e é "focado principalmente no apoio a trabalhos de natureza desafiador e muitas vezes experimental."

A Sociedade Direitos Artistas é representativa copyright os EUA para a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais para todos Warhol trabalha com a exceção de fotos do filme Warhol. O representante de direitos autorais dos Estados Unidos para fotos do filme Warhol é o Museu Warhol, em Pittsburgh. Além disso, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais tem acordos no lugar para seu arquivo de imagem. Todas as imagens digitais de Warhol são geridas exclusivamente por Corbis , enquanto todas as imagens de transparência de Warhol são geridos por Resource Art.

A Andy Warhol Foundation lançou o seu 20º Relatório Anual aniversário como um conjunto de três volumes em 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Subsídios e Exposições; e Vol. III, Programa de Legado. A Fundação continua a ser uma das maiores organizações de doação de recursos para as artes visuais nos EUA

Muitas das obras e bens de Warhol estão em exposição no The Andy Warhol Museum , em Pittsburgh . A fundação doou mais de 3.000 obras de arte para o museu.

Mídia sobre Warhol

Warhol (à direita) com o diretor Ulli Lommel no conjunto de 1979 do Cocaine Cowboys , em que Warhol apareceu como a si mesmo

Films

Warhol apareceu como a si mesmo no filme Cocaine Cowboys (1979) e no filme Tootsie (1982).

Após sua morte, Warhol foi interpretado por Crispin Glover em Oliver Stone 'filme de The Doors (1991), por David Bowie em Julian Schnabel o filme de Basquiat (1996), e por Jared Harris em Mary Harron filme de I Shot Andy Warhol (1996).

Warhol aparece como um personagem de Michael Daugherty ópera de Jackie O (1997). Ator Mark Bringleson faz uma breve aparição como Warhol em Austin Powers: O homem internacional do mistério (1997).

Muitos filmes de avant-garde cineast Jonas Mekas ter pego os momentos da vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan representado Warhol na película 54 (1998). Guy Pearce retratado Warhol no filme Factory Girl (2007) sobre Edie Sedgwick vida 's. Ator Greg Travis retrata Warhol em uma breve cena do filme Watchmen (2009).

No filme Highway to Hell um grupo de Andy Warhol fazem parte das boas intenções de pavimentação da empresa onde as almas boas-intencionada são moídos em pavimento .

No filme Homens de Preto 3 (2012) Andy Warhol acaba por ser realmente disfarçado MIB Agente W (interpretado por Bill Hader ). Warhol está dando uma festa na fábrica em 1969, onde ele é procurado por MIB agentes K e J (J do futuro). Agente W está desesperado para terminar o seu trabalho disfarçado ( "Eu estou tão fora de idéias que eu sou latas de sopa pintura e bananas, pelo amor de Cristo!", "Você tem que fingir minha morte, ok? Eu não posso ouvir música sitar mais." e 'Eu não posso dizer as meninas dos meninos.').

Andy Warhol (interpretado por Tom Meeten ) é um dos personagens principais do 2012 mostram televisão britânica Comédia luxo de Noel Fielding . O personagem é retratado como tendo maneirismos robot-like.

No recurso 2017 o bilionário Boys Club Cary Elwes retrata Warhol em um filme baseado na história verdadeira sobre Ron Levin (interpretado por Kevin Spacey ) um amigo de Warhol do que foi assassinado em 1986.

Em setembro de 2016, foi anunciado que Jared Leto seria retratar o personagem-título de Warhol , um próximo americana biográfico filme de drama produzido por Michael De Luca e escrito por Terence Winter , baseado no livro Warhol: A biografia de Victor Bockris .

documentários

  • O documentário Absolut Warhola (2001) foi produzido pelo diretor polonês Stanislaw Mucha, com a família e cidade natal dos pais de Warhol na Eslováquia.
  • Andy Warhol: A Documentary Film (2006) é uma reverente, quatro horas de filme por Ric Burns , que ganhou um prêmio Peabody em 2006.
  • Andy Warhol: Duplo negado (2006) é um filme de 52 minutos por Ian Yentob sobre as dificuldades autenticação obra de Warhol.
  • Fábrica Pessoas de Andy Warhol (2008), um documentário de televisão de três partes dirigido por Catherine Shorr, apresenta entrevistas com vários dos associados de Warhol.

Televisão

Honras

Em 2002, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo de 18 centavos comemorando Warhol. Desenhado por Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona , o selo foi revelado em uma cerimônia no The Andy Warhol Museum e dispõe de Warhol da pintura "Auto-Retrato de 1964". Em março de 2011, uma estátua de cromo de Andy Warhol e sua câmera Polaroid foi revelado na Union Square, em Nova York.

Veja também

Referências

Outras leituras

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links externos