An American in Paris -An American in Paris


Da Wikipédia, a enciclopédia livre


{\ Tempo 2/4 \ tecla f \ major \ relativa c '' {\ acciaccatura b8 \ pf (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e-.  d'-.  |  cc, 16 d e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C_) d, -.  e-.  d'-.  |  e16-.  e-.  e-.  e-.  e8-.  uma-.  |  g4 -> (f)}}

{\ Tempo de 2/4 \ clave de fá {\ partial 8 cis8 -> \ f- \ marcação {scherzando \ italic} |  dis-> eis-> fis-> GIS> |  fis-.  eis4-> dis8 \ (| fis4 eis \) |  \ Acciaccatura eis8 (des.) CIS4.  ~ Cis \ acciaccatura eis8 (dis-.) |  CIS2}}
Temas de An American in Paris

An American in Paris é um jazz -influenced peça orquestral do compositor americano George Gershwin , escrito em 1928. Inspirado pelo tempo Gershwin tinha passado em Paris , evoca as vistas e energia da capital francesa em 1920 e é um dos seus As composições mais conhecido.

Gershwin compôs An American in Paris em comissão do maestro Walter Damrosch . Ele marcou a peça para os instrumentos padrão da orquestra sinfônica mais celesta , saxofones , e buzinas de automóveis. Ele trouxe de volta algumas chifres de táxi de Paris para a estréia New York da composição, que teve lugar em 13 de Dezembro de 1928, no Carnegie Hall , com Damrosch conduzir a Filarmônica de Nova York . Gershwin concluída a orquestração em 18 de novembro, menos de quatro semanas antes da estréia do trabalho.

Gershwin colaborou nas notas originais do programa com o crítico e compositor Considera Taylor , observando que: "Meu objetivo aqui é para retratar a impressão de um visitante americano em Paris enquanto ele passeia sobre a cidade e ouve vários ruídos de rua e absorve a atmosfera francesa ". Quando o poema de tom muda-se para os azuis , "nosso amigo americano ... sucumbiu a um espasmo de saudade ." Mas, "a nostalgia não é uma doença fatal." O visitante americano "mais uma vez é um espectador atento da vida parisiense" e "os ruídos da rua e atmosfera francesa são triunfante."

fundo

Gershwin foi atraída por Maurice Ravel acordes incomuns 's. A pedido de Gershwin, Ravel aceitou-o como um estudante, e Gershwin foi em sua primeira viagem a Paris em 1926 pronto para estudar. Após sua audição estudante inicial com Ravel transformou em um compartilhamento de teorias musicais, Ravel disse que não poderia ensiná-lo, mas ele iria enviar uma carta referindo-lo a Nadia Boulanger . Embora os estudos foram interrompidos, que 1926 viagem resultou na versão inicial de An American in Paris escrito como uma 'nota de agradecimento' aos anfitriões de Gershwin, Robert e Mabel Shirmer. Gershwin chamou-lhe "um balé rhapsodic"; está escrito de forma livre e em uma linguagem muito mais moderna do que seus trabalhos anteriores.

Gershwin incentivou fortemente Ravel para vir para os Estados Unidos para uma turnê. Para este fim, no seu regresso a Nova Iorque, Gershwin juntou-se aos esforços do amigo de Ravel Robert Schmitz , um pianista Ravel tinha conhecido durante a guerra, para instar Ravel para visitar a Schmitz US era o chefe da Pro Musica, promovendo musical Franco-americano relações, e foi capaz de oferecer Ravel uma taxa de US $ 12.000 para a turnê, uma tentação Gershwin sabia que seria importante para Ravel.

Gershwin cumprimentou Ravel, em Nova York, em fevereiro de 1928, o início de US Posto de Ravel, e juntou-se Ravel novamente mais tarde na turnê em Los Angeles. Depois de um almoço em conjunto com Chaplin em Beverly Hills, Ravel foi convencido a realizar uma 'casa de shows' marcação no salão de beleza da música de um amigo, realizando entre espíritos afins.

Excursão de Ravel reacendeu o desejo de Gershwin para voltar a Paris, que ele fez em grande elogio de Gershwin de Março de 1928. de Ravel em uma carta de apresentação para Boulanger causada Gershwin a considerar seriamente a tomar muito mais tempo para estudar no estrangeiro, em Paris. No entanto, depois de jogar por ela, ela lhe disse que não poderia ensinar-lhe. Nadia Boulanger deu Gershwin basicamente o mesmo conselho que ela deu todos os seus estudantes de mestrado realizada: "Não copie outros; ser você mesmo." Neste caso, "Por que tentar ser uma segunda taxa de Ravel, quando você já é um primeiro taxa de Gershwin?" Esta não definiu Gershwin volta, como sua real intenção no exterior foi para completar um novo trabalho baseado em Paris e talvez um segundo rapsódia para piano e orquestra a seguir o seu Rhapsody in Blue . Paris neste momento hospedado muitos escritores expatriados, entre eles Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; e artista Pablo Picasso .

Composição

Gershwin baseado An American in Paris em um fragmento melódico chamada "Muito Parisienne", escrito em 1926, em sua primeira visita a Paris como um presente a seus anfitriões, Robert e Mabel Schirmer. Ele descreveu a peça como um "ballet rhapsodic" porque foi escrito de forma livre e é mais moderno do que seus trabalhos anteriores. Gershwin explicado na América Musical , "Meu propósito aqui é retratar as impressões de um visitante americano em Paris enquanto ele passeia sobre a cidade, ouve os vários ruídos da rua, e absorve a atmosfera francesa."

A peça é estruturado em cinco seções, que culminam em um frouxo formato ABA . De Gershwin primeira Um episódio introduz as duas principais "andar" temas no "Allegretto grazioso" e desenvolve um terceiro tema na "Subito con brio". O estilo desta secção A é escrito no estilo típico francês de compositores Claude Debussy e Les Six . Este Uma seção contou com compasso binário, ritmos cantante, e melodias diatônica com os sons de oboé, trompa Inglês e chifres de táxi. Da secção B "Andante ma con ritmo deciso" introduz os americanos dos azuis e espasmos de saudade. O "Allegro" que segue continua a expressar a saudade de casa em um mais rápido blues de doze compassos . Na secção B, Gershwin usa o tempo comum, ritmos sincopados e melodias bluesy com os sons da trombeta, saxofone, e tarola. "Moderato con Grazia" é a última Uma seção que retorna aos temas definidos em A. Depois de recapitular os "pé" temas, Gershwin sobrepõe a lenta tema azuis da seção B no final “Grandioso”.

Instrumentação

An American in Paris é pontuada por 3 flautas (3º duplicação em piccolo ), 2 oboés , chifre Inglês , 2 clarinetes em B-flat , clarinete baixo em Si bemol, 2 fagotes , 4 chifres em F, 3 trompetes em B-flat , 3 trombones , tuba , tímpanos , snare , bombo , triângulo , um bloco de madeira , pratos , baixas e altas tambores , xilofone , glockenspiel , celesta , 4 chifres táxi marcado como A, B, C e D com círculos em torno deles , saxofone / soprano saxofone , saxofone tenor / soprano saxofone / saxofone, barítono saxofone / soprano saxofone / saxofone alto, e cordas . Embora a maioria das audiências modernas ter ouvido os chifres de táxi usando as notas A, B, C e D, foi recentemente veio à luz que a intenção de Gershwin foi ter usado as notas A 4 , B 4 , D 5 e A 4 . É provável que a rotulagem dos chifres de táxi como A, B, C e D com círculos, ele pode ter sido referindo-se ao uso dos quatro chifres diferentes e não as notas que eles jogaram.

A edição revisada por F. Campbell-Watson pede três saxofones, alto, tenor e barítono. Neste arranjo a soprano e alto duplicações foram reescritos para evitar a alteração instrumentos. Em 2000, especialista Gershwin Jack Gibbons fez sua própria restauração da orquestração original de um americano em Paris, trabalhando diretamente do manuscrito original de Gershwin, incluindo a restauração de peças soprano saxofone de Gershwin removidos na revisão de F. Campbell-Watson; Orquestração restaurado Gibbons' de An American in Paris foi realizada no Queen Elizabeth Hall de Londres em 09 de julho de 2000 pela cidade de Oxford Orchestra conduzida por Levon Parikian

William Daly dispostos a pontuação para piano solo que foi publicado pela New World Music em 1929.

Resposta

Gershwin não gosto particularmente a interpretação de Walter Damrosch na estreia mundial de An American in Paris . Ele afirmou que lento, tempo arrastando do Damrosch o levou a sair da sala durante uma matinê deste trabalho. O público, de acordo com Edward Cushing, respondeu com "uma demonstração de entusiasmo impressionante genuíno em contraste com o aplauso convencional que nova música, bom e mau, normalmente desperta." Os críticos acreditavam que An American in Paris era melhor trabalhada do que o seu morna Concerto in F . Alguns não achava que pertencia a um programa com compositores clássicos César Franck , Richard Wagner , ou Guillaume Lekeu em sua estréia. Gershwin respondeu aos críticos: "Não é uma sinfonia de Beethoven, você sabe ... É uma peça humorística, nada solene sobre isso. Não é destinado para desenhar lágrimas. Se isso agrada o público sinfônicas como uma luz, peça alegre, uma série de impressões expressa musicalmente, ele consegue."

estado de conservação

Em 22 de setembro, 2013, foi anunciado que um musicológica edição crítica da partitura orquestral completa será finalmente lançado. A família Gershwin, trabalhando em conjunto com a Biblioteca do Congresso e da Universidade de Michigan , estamos trabalhando para fazer contagens disponíveis para o público que representam verdadeira intenção de Gershwin. Não se sabe se a pontuação crítica incluirá os quatro minutos de material Gershwin depois excluídos do trabalho (como a atualização do tema azuis após a seção de blues mais rápido 12 bar), ou se a pontuação irá documentar as mudanças na orquestração durante Gershwin processo de composição.

A pontuação para An American in Paris está programado para ser emitido pela primeira vez em uma série de pontuação para ser liberado. Todo o projeto pode levar de 30 a 40 anos para ser concluído, mas An American in Paris será um volume no início da série.

Duas edições urtext do trabalho foram publicados pela editora B-Nota da música alemã em 2015. As alterações feitas por Campbell-Watson foram retirados em ambas as edições. No urtext prolongado, 120 bares de música foram reintegrados. Maestro Walter Damrosch deles tinha cortado pouco antes da primeira apresentação.

gravações

primeira gravação

An American in Paris tem sido freqüentemente registrados. A primeira gravação foi feita para RCA Victor em 1929 com Nathaniel Shilkret realização da RCA Victor Symphony Orchestra , elaborado a partir de membros da Orquestra de Filadélfia . Gershwin estava na mão para "supervisionar" a gravação; no entanto, Shilkret foi relatado para estar no comando e, eventualmente, perguntou o compositor a deixar o estúdio de gravação. Então, um pouco mais tarde, Shilkret descobriu que não havia ninguém para jogar a breve celesta de solo durante a seção lenta, então ele rapidamente perguntou Gershwin se ele pode tocar o solo; Gershwin disse que podia e então ele participou brevemente na gravação real. Esta gravação é acreditado para usar os chifres de táxi na maneira que Gershwin tinha pretendido usando as notas Um apartamento, B plano, uma maior C e um menor D. A transmissão de rádio do 08 de setembro de 1937 Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert, em que An American in Paris, também realizado pela Shilkret, ficou em segundo lugar no programa, foi gravado e foi lançado em 1998 em um conjunto de dois CD. Arthur Fiedler e Boston Pops Orchestra gravou o trabalho para RCA Victor, incluindo uma das primeiras gravações em estéreo da música. Em 1945, Arturo Toscanini conduzir a Orquestra Sinfônica da NBC registrou a peça para RCA Victor , uma das poucas gravações comerciais Toscanini feitas de música de um compositor americano. O Seattle Symphony também gravou uma versão em 1990 de pontuação original de Gershwin, antes que ele fez numerosas edições resultando na pontuação como ouvimos hoje. Harry James lançou uma versão do blues seção em seu 1953 álbum Uma Noite, gravado ao vivo no Aragon Ballroom, em Chicago ( Columbia GL 522 e CL 522).

Use no cinema

Em 1951, a Metro-Goldwyn-Mayer lançou o filme musical An American in Paris , com Gene Kelly e Leslie Caron . Vencedora de 1951 Oscar de Melhor Filme e inúmeros outros prêmios, o filme foi dirigido por Vincente Minnelli , contou com muitas músicas de Gershwin, e concluiu com uma extensa sequência de dança, elaborado construído em torno do An American in Paris poema sinfônico (marcada para o filme de Johnny verde ), custando US $ 500.000.

Referências

Outras leituras

  • Rimler, Walter. George Gershwin - um retrato íntimo . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - sua vida e obra . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

links externos