Nadia Boulanger - Nadia Boulanger

Juliette Nadia Boulanger
Boulanger em 1925
Informação de fundo
Nascer	16 de setembro de 1887 Paris, França
Faleceu	22 de outubro de 1979 (92 anos) ( 23/10/1979 )
Ocupação (ões)	Professor e maestro

Juliette Nadia Boulanger ( francês:  [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ( ouvir ) ; 16 de setembro de 1887 - 22 de outubro de 1979) foi uma professora e maestora francesa. Ela ensinou muitos dos principais compositores e músicos do século 20 e também se apresentou ocasionalmente como pianista e organista.

De uma família musical, ela alcançou honras iniciais como uma estudante no Conservatório de Paris , mas, acreditando que ela não tinha nenhum talento especial como compositora, ela desistiu de escrever música e se tornou professora. Nessa função, ela influenciou gerações de jovens compositores, especialmente os dos Estados Unidos e de outros países de língua inglesa. Entre seus alunos estavam muitos compositores, solistas, arranjadores e maestros importantes, incluindo Grażyna Bacewicz , Elliott Carter , Aaron Copland , Walter Piston , Louise Talma , Marion Bauer , Peggy Glanville-Hicks , Marcelle de Manziarly , Thea Musgrave , Philip Glass , Roy Harris , Robert Nathaniel Dett , Burt Bacharach , Daniel Barenboim , Lennox Berkeley , İdil Biret , John Eliot Gardiner , Quincy Jones , Dinu Lipatti , Igor Markevitch , Astor Piazzolla e Virgil Thomson .

Boulanger ensinou nos Estados Unidos e na Inglaterra, trabalhando com academias de música, incluindo a Juilliard School , a Yehudi Menuhin School , a Longy School , o Royal College of Music e a Royal Academy of Music , mas sua principal base durante a maior parte de sua vida foi a de sua família apartamento em Paris, onde lecionou durante a maior parte das sete décadas, desde o início de sua carreira até sua morte aos 92 anos.

Boulanger foi a primeira mulher a reger muitas orquestras importantes na América e na Europa, incluindo a BBC Symphony , Boston Symphony , Hallé e orquestras da Filadélfia . Ela dirigiu várias estreias mundiais, incluindo obras de Copland e Stravinsky .

Biografia

Infância e educação

Nadia Boulanger nasceu em Paris em 16 de setembro de 1887, filho do compositor e pianista francês Ernest Boulanger (1815–1900) e sua esposa Raissa Myshetskaya (1856–1935), uma princesa russa descendente de São Mikhail Tchernigovsky .

Ernest Boulanger havia estudado no Conservatório de Paris e, em 1835, aos 20 anos, ganhou o cobiçado Prêmio de Roma de composição. Ele escreveu óperas cômicas e música incidental para peças, mas era mais conhecido por sua música coral. Alcançou distinção como diretor de grupos corais, professor de voz e membro de júris de concursos de corais. Após anos de rejeição, em 1872 foi nomeado professor de canto para o Conservatório de Paris.

Raissa se qualificou como professora particular (ou governanta ) em 1873. De acordo com Ernest, ele e Raissa se conheceram na Rússia em 1873, e ela o seguiu de volta a Paris. Ela se juntou a sua aula de canto no Conservatoire em 1876, e eles se casaram na Rússia em 1877. Ernest e Raissa tiveram uma filha, Ernestine Mina Juliette, que morreu ainda criança antes do nascimento de Nadia, no aniversário de 72 anos de seu pai.

Durante seus primeiros anos, embora ambos os pais fossem muito ativos musicalmente, Nadia ficava chateada por ouvir música e se escondia até que ela parasse. Em 1892, quando Nadia tinha cinco anos, Raissa engravidou novamente. Durante a gravidez, a resposta de Nadia à música mudou drasticamente. "Um dia ouvi um sino de incêndio. Em vez de gritar e me esconder, corri para o piano e tentei reproduzir os sons. Meus pais ficaram maravilhados." Depois disso, Boulanger deu grande atenção às aulas de canto que seu pai deu e começou a estudar os rudimentos da música.

Sua irmã, chamada Marie – Juliette Olga, mas conhecida como Lili Boulanger , nasceu em 1893, quando Nadia tinha seis anos. Quando Ernest trouxe Nádia da casa de seus amigos, antes que ela pudesse ver sua mãe ou Lili, ele a fez prometer solenemente ser responsável pelo bem-estar do novo bebê. Ele a incentivou a tomar parte nos cuidados de sua irmã.

Desde os sete anos de idade, Nadia estudou como preparação para o vestibular do Conservatório , assistindo às aulas e tendo aulas particulares com seus professores. Lili costumava ficar na sala para essas aulas, sentada em silêncio e ouvindo.

Em 1896, Nadia, de nove anos, entrou para o Conservatório. Ela estudou lá com Fauré e outros. Ela ficou em terceiro lugar na competição de solfejo de 1897 e, posteriormente, trabalhou para ganhar o primeiro prêmio em 1898. Ela teve aulas particulares com Louis Vierne e Alexandre Guilmant . Durante este período, ela também recebeu instrução religiosa para se tornar uma católica praticante , tomando sua primeira comunhão em 4 de maio de 1899. A religião católica permaneceu importante para ela pelo resto de sua vida.

Em 1900, seu pai Ernest morreu e o dinheiro se tornou um problema para a família. Raissa tinha um estilo de vida extravagante e os royalties que recebia das apresentações da música de Ernest eram insuficientes para viver permanentemente. Nadia continuou a trabalhar arduamente no Conservatório para se tornar professora e poder contribuir para o sustento da família.

Em 1903, Nadia ganhou o primeiro prêmio do Conservatório em harmonia ; ela continuou a estudar por anos, embora tivesse começado a ganhar dinheiro com apresentações de órgão e piano. Estudou composição com Gabriel Fauré e, nos concursos de 1904, conquistou o primeiro lugar em três categorias: órgão, acompanhamento ao piano e fuga (composição). Em seu exame de acompanhamento , Boulanger conheceu Raoul Pugno , um renomado pianista, organista e compositor francês, que posteriormente se interessou por sua carreira.

No outono de 1904, Nadia começou a dar aulas no apartamento da família, na rua Ballu 36. Além das aulas particulares que ministrava lá, Boulanger começou a dar aulas em grupo às quartas-feiras à tarde sobre análise e prospecção. Ela continuou quase até a morte. Esta aula foi seguida por seus famosos "em casa", salões nos quais os alunos podiam se misturar com músicos profissionais e outros amigos das artes de Boulanger, como Igor Stravinsky , Paul Valéry , Fauré e outros.

Vida profissional

Depois de deixar o Conservatório em 1904 e antes da morte prematura de sua irmã em 1918, Boulanger foi um compositor entusiasta, incentivado por Pugno e Fauré. Caroline Potter, escrevendo no Dicionário New Grove de Música e Músicos , diz sobre a música de Boulanger: "Sua linguagem musical é freqüentemente altamente cromática (embora sempre baseada em tons), e a influência de Debussy é aparente." Seu objetivo era ganhar o Primeiro Grande Prêmio de Roma, como seu pai havia feito, e ela trabalhou incansavelmente para isso, além de seus crescentes compromissos de ensino e desempenho. Ela apresentou o primeiro trabalho para julgamento em 1906, mas não conseguiu passar da primeira rodada. Em 1907, ela avançou para a rodada final, mas novamente não venceu.

No final de 1907, foi nomeada para lecionar piano elementar e acompanhamento ao piano no recém-criado Conservatório Femina-Musica. Ela também foi indicada como assistente de Henri Dallier , o professor de harmonia do Conservatório.

Na competição Prix de Rome de 1908, Boulanger causou polêmica ao submeter uma fuga instrumental em vez da fuga vocal exigida. O assunto foi retomado pelos jornais nacionais e internacionais e só foi resolvido quando o Ministro de Informação Pública da França decretou que o trabalho de Boulanger fosse julgado apenas pelo seu mérito musical. Ela ganhou o Segundo Grande Prêmio com sua cantata, La Sirène .

Em 1908, além de realizar duetos de piano em concertos públicos, Boulanger e Pugno colaboraram na composição de um ciclo de canções, Les Heures claires , que foi bem recebido o suficiente para incentivá-los a continuar trabalhando juntos. Ainda na esperança de um Grande Prêmio de Roma, Boulanger entrou na competição de 1909, mas não conseguiu ganhar uma vaga na rodada final. Mais tarde naquele ano, sua irmã Lili, então com dezesseis anos, anunciou à família sua intenção de se tornar uma compositora e ganhar ela mesma o Prix de Rome.

Em 1910, Annette Dieudonné tornou-se aluna de Boulanger, continuando com ela pelos quatorze anos seguintes. Quando seus estudos terminaram, ela começou a ensinar aos alunos de Boulanger os rudimentos da música e do solfejo. Ela foi amiga íntima e assistente de Boulanger pelo resto de sua vida.

Boulanger compareceu à estreia do balé de Diaghilev , The Firebird, em Paris, com música de Stravinsky . Ela imediatamente reconheceu o gênio do jovem compositor e iniciou uma amizade para toda a vida com ele.

Em abril de 1912, Nadia Boulanger estreou-se como regente, liderando a orquestra Société des Matinées Musicales . Eles executaram sua cantata La Sirène de 1908 , duas de suas canções, e o Concertstück de Pugno para piano e orquestra. O compositor atuou como solista.

Lili Boulanger ganhou o Prix de Rome em 1913, a primeira mulher a fazê-lo.

Com o advento da guerra na Europa em 1914, os programas públicos foram reduzidos e Boulanger teve de suspender suas apresentações e regências. Ela continuou a dar aulas particulares e a ajudar Dallier no Conservatório. Nadia foi atraída para o trabalho de guerra em expansão de Lili e, no final do ano, as irmãs haviam organizado uma instituição de caridade considerável, o Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Fornecia itens como comida, roupas, dinheiro e cartas de casa para soldados que haviam sido músicos antes da guerra.

Enfraquecida por seu trabalho durante a guerra, Lili começou a ter problemas de saúde. Ela morreu em março de 1918.

Vida após a morte de Lili, 1918-1921

Nadia lutou com a morte de sua irmã e de acordo com Jeanice Brooks, "[a] dicotomia entre a dor privada e a força pública era fortemente característica do estado de espírito de Boulanger logo após a Primeira Guerra Mundial. Parece que culpa por sobreviver a seu talentoso irmão ter levado à determinação de merecer a morte de Lili, que Nadia enquadrou como um sacrifício redentor, ao se lançar ao trabalho e às responsabilidades domésticas: como Nadia escreveu em sua agenda em janeiro de 1919, 'Coloco este novo ano diante de você, minha pequena amada Lili– que me veja cumprir meu dever para com você - para que seja menos terrível para mamãe e que eu tente me assemelhar a você. ' "

Em 1919, Boulanger se apresentou em mais de vinte concertos, muitas vezes programando sua própria música e a de sua irmã. Como o Conservatoire Femina-Musica havia fechado durante a guerra, Alfred Cortot e Auguste Mangeot fundaram uma nova escola de música em Paris, que abriu mais tarde naquele ano como a École normale de musique de Paris . Boulanger foi convidada por Cortot para ingressar na escola, onde ministrou aulas de harmonia , contraponto , análise musical , órgão e composição.

Mangeot também pediu a Boulanger que contribuísse com artigos de crítica musical para seu jornal Le Monde Musical , e ela ocasionalmente forneceu artigos para este e outros jornais pelo resto de sua vida, embora nunca se sentisse à vontade em expor suas opiniões para a posteridade dessa maneira.

Em 1920, Boulanger começou a compor novamente, escrevendo uma série de canções com letra de Camille Mauclair . Em 1921, ela se apresentou em dois concertos em defesa dos direitos das mulheres , ambos com música de Lili. Porém, mais tarde na vida, ela afirmou nunca ter se envolvido com o feminismo e que as mulheres não deveriam ter o direito de votar, pois "não tinham a sofisticação política necessária".

Escola Americana em Fontainebleau, 1921-1935

No verão de 1921, a Escola Francesa de Música para Americanos foi inaugurada em Fontainebleau, com Boulanger listado no programa como professor de harmonia. Seu amigo íntimo Isidor Philipp chefiou os departamentos de piano do Conservatório de Paris e da nova Escola Fontainebleau e foi uma atração importante para os estudantes americanos. Ela inaugurou o costume, que continuaria pelo resto de sua vida, de convidar os melhores alunos para almoçar e jantar em sua residência de verão em Gargenville em um fim de semana. Entre os alunos do primeiro ano em Fontainebleau estava Aaron Copland .

A rotina implacável de Boulanger de ensinar, se apresentar, compor e escrever cartas começou a prejudicar sua saúde; ela tinha enxaquecas e dores de dente frequentes . Ela parou de escrever como crítica para o musical Le Monde porque não pôde comparecer aos concertos necessários. Para manter o padrão de vida dela e de sua mãe, ela se concentrou no ensino, que era sua fonte de renda mais lucrativa. Fauré acreditava que ela estava errada ao parar de compor, mas ela lhe disse: "Se há uma coisa de que tenho certeza é que escrevi músicas inúteis."

Em 1924, Walter Damrosch , Arthur Judson e a New York Symphony Society organizaram uma turnê de Boulanger pelos EUA. Ela embarcou na nau capitânia da Cunard, RMS  Aquitania, na véspera de Natal. O navio chegou na véspera de Ano Novo em Nova York, após uma travessia extremamente difícil. Durante essa turnê, ela apresentou obras de órgão solo, peças de Lili, e estreou a nova Sinfonia para Órgão e Orquestra de Copland , que ele havia escrito para ela. Ela voltou para a França em 28 de fevereiro de 1925.

Mais tarde naquele ano, Boulanger abordou a editora Schirmer para perguntar se eles estariam interessados ​​em publicar seus métodos de ensino de música para crianças. Quando nada deu certo, ela abandonou a tentativa de escrever sobre suas idéias.

Gershwin visitou Boulanger em 1927, pedindo aulas de composição. Eles conversaram por meia hora, depois da qual Boulanger anunciou: "Não posso te ensinar nada." Tomando isso como um elogio, Gershwin repetiu a história muitas vezes.

A Grande Depressão aumentou as tensões sociais na França. Dias depois dos tumultos de Stavisky em fevereiro de 1934, e no meio de uma greve geral, Boulanger retomou a regência. Estreou-se em Paris com a orquestra da École normale num programa de Mozart , Bach e Jean Françaix . As aulas particulares de Boulanger continuaram; Elliott Carter lembrou que os estudantes que não ousaram cruzar Paris durante os tumultos mostraram apenas que não "levavam a música a sério". No final do ano, ela regia a Orchester Philharmonique de Paris no Théâtre des Champs-Élysées com um programa de Bach, Monteverdi e Schütz .

Sua mãe, Raissa, morreu em março de 1935, após um longo declínio. Isso libertou Boulanger de alguns de seus laços com Paris, que a impediram de aceitar oportunidades de ensino nos Estados Unidos.

Passeio e gravação

Em 1936, Boulanger substituiu Alfred Cortot em algumas de suas masterclasses de piano, treinando os alunos nas obras de Mozart para teclado. No final do ano, ela viajou para Londres para transmitir seus recitais de palestras para a BBC , bem como para conduzir obras como Schütz, Fauré e Lennox Berkeley . Tida como a primeira mulher a reger a Orquestra Filarmônica de Londres , ela foi aclamada por suas atuações.

A paixão de longa data de Boulanger por Monteverdi culminou na gravação de seis discos de madrigais para a HMV em 1937, o que levou sua música a um público novo e mais amplo. Nem todos os revisores aprovaram seu uso de instrumentos modernos.

Quando Hindemith publicou seu The Craft of Musical Composition , Boulanger pediu-lhe permissão para traduzir o texto para o francês e adicionar seus próprios comentários. Hindemith nunca respondeu à sua oferta. Depois que ele fugiu da Alemanha nazista para os Estados Unidos, eles não discutiram mais o assunto.

No final de 1937, Boulanger voltou à Grã-Bretanha para transmitir para a BBC e realizar seus populares recitais de palestras. Em novembro, ela se tornou a primeira mulher a reger um concerto completo da Royal Philharmonic Society em Londres, que incluía Requiem de Fauré e Amor (Lamento della ninfa) de Monteverdi . Descrevendo seus shows, Mangeot escreveu,

Nunca usa um nível dinâmico mais alto do que o mezzo-forte e sente prazer em sonoridades veladas e murmurantes, das quais, no entanto, obtém grande poder de expressão. Ela organiza seus níveis dinâmicos de modo a nunca ter necessidade de fortíssimo  ...

Em 1938, Boulanger voltou aos Estados Unidos para uma turnê mais longa. Ela havia organizado uma série de palestras em Radcliffe , Harvard , Wellesley e na Longy School of Music , e uma transmissão para a NBC . Durante esta turnê, ela se tornou a primeira mulher a reger a Orquestra Sinfônica de Boston . Em seus três meses lá, ela deu mais de uma centena de recitais, recitais e concertos. Entre eles, a estreia mundial do Concerto de Stravinsky para Dumbarton Oaks . Naquela época, ela foi vista pela escultora americana Katharine Lane Weems, que registrou em seu diário: "Sua voz é surpreendentemente profunda. Ela é bastante magra, com uma figura excelente e traços finos, Sua pele é delicada, seu cabelo ligeiramente grisalho, ela usa um pincenê -nez e gesticula enquanto fica animada falando sobre música. "

O HMV lançou dois discos adicionais de Boulanger em 1938: o Concerto para Piano em Ré de Jean Françaix, que ela regeu; e as Valsas Liebeslieder de Brahms , nas quais ela e Dinu Lipatti eram os dois pianistas com um conjunto vocal, e (novamente com Lipatti) uma seleção das Valsas de Brahms, op. 39 para piano a quatro mãos .

Durante a turnê de Boulanger pela América no ano seguinte, ela se tornou a primeira mulher a reger a Orquestra Filarmônica de Nova York no Carnegie Hall , a Orquestra da Filadélfia e a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington . Ela deu 102 palestras em 118 dias nos Estados Unidos.

Segunda Guerra Mundial e emigração, 1940–45

Com a aproximação da Segunda Guerra Mundial , Boulanger ajudou seus alunos a deixar a França. Ela fez planos para fazer isso sozinha. Stravinsky juntou-se a ela em Gargenville, onde aguardavam notícias do ataque alemão contra a França. Esperando para deixar a França até o último momento antes da invasão e ocupação, Boulanger chegou a Nova York via Madrid e Lisboa em 6 de novembro de 1940. Após sua chegada, Boulanger viajou para a Longy School of Music em Cambridge para dar aulas de harmonia, fuga, contraponto e composição avançada. Em 1942, ela também começou a lecionar no Conservatório Peabody em Baltimore . Suas aulas incluíam história da música, harmonia, contraponto, fuga, orquestração e composição.

Vida posterior em Paris, 1946-79

Deixando a América no final de 1945, ela retornou à França em janeiro de 1946. Lá ela aceitou o cargo de professora de acompanhamento ao piano no Conservatório de Paris. Em 1953, foi nomeada diretora geral da Escola Fontainebleau. Ela também continuou sua turnê para outros países.

Como amigo de longa data da família e mestre de capela oficial do Príncipe de Mônaco , Boulanger foi convidado a organizar a música para o casamento do Príncipe Rainier de Mônaco e a atriz americana Grace Kelly em 1956. Em 1958, ela voltou aos EUA para uma turnê de seis semanas. Ela combinou transmissão, palestras e realização de quatro filmes para a televisão.

Também em 1958, ela foi indicada como membro honorário da Sigma Alpha Iota , a fraternidade musical feminina internacional, pelo capítulo Gamma Delta da Crane School of Music em Potsdam, Nova York.

Em 1962, fez uma digressão pela Turquia, onde dirigiu concertos com o seu jovem protegido Idil Biret . Mais tarde naquele ano, ela foi convidada para a Casa Branca dos Estados Unidos pelo presidente John F. Kennedy e sua esposa Jacqueline , e em 1966, ela foi convidada a Moscou para o júri do Concurso Internacional de Tchaikovsky , presidido por Emil Gilels . Enquanto na Inglaterra, ela ensinou na Escola Yehudi Menuhin . Ela também deu palestras no Royal College of Music e na Royal Academy of Music , todas transmitidas pela BBC.

Sua visão e audição começaram a enfraquecer no final de sua vida. Em 13 de agosto de 1977, antes de seu 90º aniversário, ela teve uma festa surpresa de aniversário no Jardim Inglês de Fontainebleau. O chef da escola preparou um grande bolo, no qual estava escrito: "1887 - Parabéns a você, Nadia Boulanger – Fontainebleau, 1977". Quando o bolo foi servido, 90 pequenas velas brancas flutuando no lago iluminaram a área. O então protegido de Boulanger, Emile Naoumoff , interpretou uma peça que compôs para a ocasião. Boulanger trabalhou quase até sua morte em 1979 em Paris. Ela está enterrada no cemitério de Montmartre com sua irmã Lili e seus pais.

Pedagogia

Questionado sobre a diferença entre uma obra bem feita e uma obra-prima, Boulanger respondeu:

Posso dizer se uma peça é bem feita ou não, e acredito que existem condições sem as quais as obras-primas não podem ser alcançadas, mas também acredito que o que define uma obra-prima não pode ser definido. Não direi que não exista o critério para uma obra-prima, mas não sei o que é.

Ela afirmou gostar de toda "boa música". De acordo com Lennox Berkeley, "uma boa valsa tem tanto valor para ela quanto uma boa fuga, e isso porque ela julga uma obra apenas por seu conteúdo estético". "Ela era uma admiradora de Debussy e uma discípula de Ravel . Embora tivesse pouca simpatia por Schoenberg e os dodecafônicos vienenses , ela era uma ardente defensora de Stravinsky ."

Ela insistia em atenção total em todos os momentos: “Quem age sem prestar atenção ao que faz está desperdiçando sua vida. Eu chegaria a dizer que a vida se nega pela falta de atenção, seja para limpar janelas ou tentando escrever uma obra-prima. "

Em 1920, duas de suas alunas favoritas a deixaram para se casar. Ela pensou que eles haviam traído seu trabalho com ela e sua obrigação com a música. Sua atitude para com as mulheres na música era contraditória: apesar do sucesso de Lili e de sua própria eminência como professora, ela sustentou durante toda a vida que o dever de uma mulher era ser esposa e mãe. De acordo com Ned Rorem , ela "sempre daria o benefício da dúvida aos alunos do sexo masculino enquanto sobrecarregava as do sexo feminino". Ela via o ensino como um prazer, um privilégio e um dever: "Ninguém é obrigado a dar aulas. Envenenar sua vida se você der aulas e isso te aborrece."

Boulanger aceitava alunos de qualquer origem; seu único critério era que eles queriam aprender. Ela tratava os alunos de maneira diferente, dependendo de suas habilidades: esperava-se que seus alunos talentosos respondessem às perguntas mais rigorosas e tivessem um bom desempenho sob estresse. Os alunos menos aptos, que não pretendiam seguir a carreira musical, foram tratados com mais indulgência, e Michel Legrand afirmou que os que ela não gostava foram graduados com o primeiro prêmio em um ano: "Os bons alunos nunca receberam uma recompensa, então eles fiquei. Fiquei [lá] sete anos. E nunca ganhei o primeiro lugar ”. Cada aluno teve que ser abordado de forma diferente: "Quando você aceita um novo aluno, a primeira coisa é tentar entender que dom natural, que talento intuitivo ele possui. Cada indivíduo apresenta um problema particular." "Não importa o estilo que você usa, contanto que você o use de forma consistente." Boulanger usou uma variedade de métodos de ensino, incluindo harmonia tradicional, leitura de partituras ao piano, contraponto de espécies, análise e canto à vista (usando o solfejo fixo de Do ).

Quando ela olhou para a pontuação de um aluno, muitas vezes ela comentou sobre sua relação com o trabalho de uma variedade de compositores: por exemplo, "[e] ssas medidas têm as mesmas progressões harmônicas como grande prelúdio F de Bach e Chopin 's Fá maior Ballade . Você não pode pensar em algo mais interessante? " Virgil Thomson achou esse processo frustrante: "Qualquer pessoa que permitisse que ela dissesse a ele o que fazer a seguir veria essa peça arruinada diante de seus olhos pela aplicação de receitas de rotina e brometos do repertório padrão." Copland lembrou que "ela tinha apenas um princípio abrangente ... a criação do que ela chamava de la grande ligne - a longa linhagem na música". Ela desaprovava a inovação pela inovação: "Quando você está escrevendo sua própria música, nunca se esforce para evitar o óbvio." Ela disse: "Você precisa de uma linguagem estabelecida e então, dentro dessa linguagem estabelecida, a liberdade de ser você mesmo. É sempre necessário ser você mesmo - isso é uma marca de gênio em si mesmo." Quincy Jones diz que Boulanger disse a ele "Sua música nunca pode ser mais ou menos do que você é como um ser humano".

Ela sempre afirmou que não poderia dar criatividade a seus alunos e que só poderia ajudá-los a se tornarem músicos inteligentes que entendessem o ofício da composição. "Não posso dar inventividade a ninguém, nem tirá-la; posso simplesmente dar a liberdade de ler, ouvir, ver, compreender." Só a inspiração pode fazer a diferença entre uma peça bem feita e uma artística. Ela acreditava que o desejo de aprender, de se tornar melhor, era tudo o que era necessário para alcançar - sempre desde que a quantidade certa de trabalho fosse aplicada. Ela citava os exemplos de Rameau (que escreveu sua primeira ópera aos cinquenta), Wojtowicz ( que se tornou pianista concertista aos trinta e um) e Roussel (que não teve acesso profissional à música até os vinte e cinco), como contra-argumentos à ideia de que grandes artistas sempre nascem de crianças talentosas.

Sua memória era prodigiosa: aos 12 anos, ela sabia de cor todo o Cravo Bem Temperado de Bach . Os alunos a descreveram como conhecendo cada peça significativa de cada compositor significativo. Copland lembra,

Nadia Boulanger sabia tudo o que havia para saber sobre música; ela conhecia as músicas mais antigas e mais recentes, pré-Bach e pós-Stravinsky. Todo o know-how técnico estava ao seu alcance: transposição harmônica, baixo figurado , leitura de partituras, registro de órgão , técnicas instrumentais, análises estruturais, a fuga escolar e a fuga livre, os modos gregos e o canto gregoriano .

Murray Perahia lembra de ter ficado "impressionado com o ritmo e o caráter" com os quais tocou uma linha de uma fuga de Bach. Janet Craxton lembra de ter ouvido os coros de Bach de Boulanger no piano como "a maior experiência musical da minha vida".

honras e prêmios

• 1932 Chevalier à Légion d'honneur
• Ordem de Polonia Restituta de 1934
• 1962 Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Ciências
• Prêmio Memorial Howland de 1962
• 1975 Médaille d'Or da Académie des Beaux-Arts do Institut de France
• 1977 Grande oficial da Légion d'honneur
• Ordem do Império Britânico de 1977
• Ordem de São Carlos de Mônaco de 1977
• Ordem da Coroa da Bélgica de 1977

Obras-chave

Vocal

• Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 2 vozes, piano, 1905
• Ecoutez la chanson bien douce ( Verlaine ), 1 voz, orquestra, 1905
• Les sirènes ( Grandmougin ), coro feminino, orquestra, 1905
• A l'aube (Silvestre), coro, orquestra, 1906
• A l'hirondelle ( Sully Prudhomme ), coro, orquestra, 1908
• La sirène (E. Adenis / Desveaux), 3 vozes, orquestra, 1908
• Dnégouchka (G. Delaquys), 3 vozes, orquestra, 1909
• Mais de 30 músicas para 1 voz, piano, incl:

Extase ( Hugo ), 1901

Désepérance (Verlaine), 1902

Cantique de soeur Béatrice ( Maeterlinck ), 1909

Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909

Larme solitaire ( Heine ), 1909

Une aube affaiblie (Verlaine), 1909

Prière (Bataille), 1909

Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915

Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922

J'ai frappé (R. de Marquein), 1922

Obras de câmara e solo

• 3 peças, órgão, 1911, arr. violoncelo, piano
• 3 peças, piano, 1914
• Pièce sur des airs populaires flamands, órgão, 1917
• Vers la vie nouvelle, piano, 1917

Orquestral

• Allegro, 1905
• Fantaisie variée, piano, orquestra, 1912

Com Raoul Pugno

• Les heures claires ( Verhaeren ), 8 canções, 1 voz, piano, 1909
• La ville morte ( d'Annunzio ), ópera, 1910–13

Gravações

• Mademoiselle: Premiere Audience - Unknown Music of Nadia Boulanger, Delos DE 3496 (2017)
• Homenagem a Nadia Boulanger, Cascavelle VEL 3081 (2004)
• BBC Legends: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
• Mulheres de nota. Koch International Classics B000001SKH (1997)
• Música de Câmara de Compositoras Francesas. Classic Talent B000002K49 (2000)
• Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006)

Notas

Referências

• Burton, Anthony; Griffith, Paul (2002). "Nadia Boulanger". Em Alison Latham (ed.). Oxford Companion to Music . Imprensa da Universidade de Oxford.
• Monsaingeon, Bruno (1985). Mademoiselle: Conversas com Nadia Boulanger . Carcanet Press. ISBN 0-85635-603-4.
• Potter, Caroline (2001). "Boulanger, (Juliette) Nadia" . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.artigo.03705 . (assinatura ou associação à biblioteca pública do Reino Unido necessária)
• Rosenstiel, Léonie (1998). Nadia Boulanger: A Life in Music . Norton. ISBN 9780393317138.
• Boulanger, Nadia (2020). Reflexões sobre música . Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 978-1580469678.

links externos

Arquivos em
Localização Divisão de Música, Biblioteca do Congresso Fonte Coleção Harriet Winslow de materiais de Nadia Boulanger, 1956-1964
Como usar o material de arquivo

• www.nadiaboulanger.org
• The American Conservatory at Fontainebleau
• Nadia Boulanger em Find a Grave
• Músicas de Nadia Boulanger no The Art Song Project
• Partituras gratuitas de Nadia Boulanger no International Music Score Library Project (IMSLP)
• http://www.openculture.com/2018/04/meet-nadia-boulanger.html