Concerto em F (Gershwin) - Concerto in F (Gershwin)

O Concerto em Fá é uma composição de George Gershwin para piano solo e orquestra que está mais próxima da forma de um concerto tradicional do que seu anterior Rapsódia em Azul, influenciado pelo jazz . Foi escrito em 1925 por encomenda do maestro e diretor Walter Damrosch . Tem pouco mais de meia hora de duração.

Gênesis do Concerto

Damrosch esteve presente no concerto de 12 de fevereiro de 1924 arranjado e conduzido por Paul Whiteman no Aeolian Hall em Nova York, intitulado An Experiment in Modern Music, que se tornou famoso pela estreia de Rapsódia em azul de Gershwin , em que o compositor executou o solo de piano . No dia seguinte ao concerto, Damrosch contatou Gershwin para encomendar a ele um concerto para piano em escala real para a Orquestra Sinfônica de Nova York , mais próximo na forma de um concerto clássico e orquestrado pelo compositor.

Por causa das obrigações contratuais para três musicais da Broadway diferentes, ele não pôde começar a esboçar ideias até maio de 1925. Ele começou a partitura para dois pianos em 22 de julho, após retornar de uma viagem a Londres , e os rascunhos originais eram intitulados "Nova York Concerto". O primeiro movimento foi escrito em julho, o segundo em agosto e o terceiro em setembro, grande parte do trabalho sendo feito em um barraco de prática na Instituição Chautauqua . Isso foi providenciado pelo compositor e professor australiano Ernest Hutcheson , que ofereceu reclusão para Gershwin em Chautauqua, onde seus aposentos foram declarados proibidos para todos até as 16 horas, diariamente. Graças a isso, Gershwin foi capaz de completar a orquestração completa do concerto em 10 de novembro de 1925. Mais tarde naquele mês, Gershwin contratou uma orquestra de 55 peças, às suas próprias custas, para executar seu primeiro rascunho no Globe Theatre. Damrosch compareceu e aconselhou Gershwin, que fez alguns cortes e revisões.

De acordo com um repórter de jornal presente, o tubo "entrou e saiu de sua boca durante todo o ensaio. Em particular, ele o usou para apontar acusadoramente para membros da orquestra que não estavam resolvendo seus problemas de jazz com sucesso".

O Concerto em Fá mostra um desenvolvimento considerável na técnica composicional de Gershwin, particularmente porque ele orquestrou toda a obra sozinho, ao contrário da Rapsódia em Azul que foi pontuada por Ferde Grofé , pianista de seção de Paul Whiteman e orquestrador principal. O compositor e orquestrador inglês William Walton comentou que adorava a orquestração de Gershwin para o concerto. A obra pede 2 flautas mais flautim , 2 oboés e trompa inglesa , 2 clarinetes B bemol mais clarinete baixo bemol (este trio é apresentado como apoio para o trompete solo no movimento do meio), 2 fagotes , 4 trompas em Fá, 3 trombetas B-bemol , 3 trombones e uma tuba , 3 tímpanos - 32 ", 29" e 26 "(um jogador), 3 percussionistas (primeiro jogador: bumbo , sinos , xilofone ; segundo jogador: caixa de bateria abafada periodicamente e com regular e bastões de pincel , bloco de madeira , chicote ; terceiro jogador: pratos de choque , pratos suspensos com baquetas, triângulo e gongo ), piano solo e cordas .

Forma

O concerto está nos três movimentos tradicionais:

  1. Allegro
  2. Adagio - Andante con moto
  3. Allegro agitato

Existem fortes ligações temáticas entre os três movimentos, todos eles fortemente influenciados pelo jazz . No entanto, existe, em cada movimento, uma integridade estrutural muito sutil que, embora talvez não seja imediatamente aparente para o ouvinte, está enraizada na tradição clássica.

O primeiro movimento começa com sopros dos tímpanos, introduzindo elementos da matéria temática principal. Após uma extensa introdução orquestral, o piano entra com uma seção de solo, introduzindo outra melodia encontrada ao longo do movimento. A partir daqui, a música alterna com seções contrastantes de grandiosidade e delicadeza. O clímax é alcançado no Grandioso , no qual a orquestra ressoa a melodia original do piano, acompanhada por uma grande figura tripla no solista. Há uma cadência de ostinatos triplos rápidos que levam à seção final: oitavas e acordes acelerados, culminando em uma grande corrida do ostinato tripleto pelo teclado ao longo de um acorde de Fá maior 6, encerrando o movimento.

O segundo movimento é uma reminiscência do blues - começando com uma melodia elegante em um trompete solo acompanhado por um trio de clarinetes. Uma seção mais rápida com o piano segue, construindo gradualmente até perto do final, ponto em que a peça enganosamente retorna à melodia original, agora dada à flauta. O movimento termina em uma cadência pacífica e introspectiva.

O movimento final é pulsante e enérgico com várias referências ao ragtime , apresentando novos materiais e melodias dos movimentos anteriores. Um falso clímax é encontrado em uma seção Grandioso idêntica à do primeiro movimento, que por sua vez evolui para outra construção para o verdadeiro pináculo do concerto, novamente dominado pelo acorde F maior 6, encerrando a peça.

Em suas próprias palavras, Gershwin escreveu uma descrição do concerto:

O primeiro movimento emprega o ritmo de Charleston. É rápido e pulsante, representando o espírito jovem e entusiástico da vida americana. Começa com um motivo rítmico emitido pelos tambores de chaleira…. O tema principal é anunciado pelo fagote. Posteriormente, um segundo tema é introduzido pelo piano. O segundo movimento tem uma atmosfera poética e noturna que passou a ser chamada de blues americano, mas de uma forma mais pura do que aquela em que costumam ser tratados. O movimento final reverte para o estilo do primeiro. É uma orgia de ritmos, começando com violência e mantendo o mesmo ritmo o tempo todo.

Allegro

O primeiro movimento tece três ritmos e temas: Charleston, corridas pentatônicas e sensual. O tímpano inicia o movimento com batidas wham-bok, em seguida, a orquestra introduz uma melodia pentatônica acompanhada pelo Charleston nas trompas e na percussão. Após trinta segundos, os tímpanos e a orquestra alternam as batidas do wham-bok com a melodia pentatônica. Após a calmaria das cordas, o piano apresenta o tema principal e sensual usado em toda a peça. É repetido novamente com uma contra-melodia orquestral tocada pelos violoncelos e cordas ao mesmo tempo, seguida por execuções pentatônicas no piano e acompanhamento contínuo na orquestra. Ele atinge o clímax com uma escala cromática executada no piano e resolve com uma sincopação que soa espanhola na orquestra. Piano Charleston sincopação reintroduz o tema sensual ouvido no início da peça. Desta vez, o piano toca a contra-melodia enquanto a orquestra toca o tema sensual. Uma "micro-cadência" de arpejos no piano une a sensualidade da orquestra com outra variação de acompanhamento de Charleston e melodia pentatônica. Gershwin brinca com essa variante da sensualidade em mi maior enquanto conduz o ouvinte ao clímax da peça. Após o clímax, Gershwin combina Charleston, melodia pentatônica e trigêmeos em ritmo acelerado para modular de uma tonalidade a outra antes de reintroduzir outra variação sensual em Ré bemol maior. Os ritmos de Charleston passam do clímax abafado para o "Grandioso", seguido por ostinatos triplos, acordes acelerados, mais ostinatos e uma escala de dó 7 dominante. Uma coda termina os últimos dois minutos com Charleston e sensual na orquestra e linhas pentatônicas no piano antes de finalmente terminar o movimento com um acorde de Fá maior 6.

Adagio-Andante com moto

No segundo movimento, Gershwin usa dois temas de blues, semelhantes ao tema do primeiro movimento e prenuncia o tema do terceiro movimento em um tema mais rápido tocado entre as duas melodias de blues. Uma progressão de acordes de blues abre o movimento e um trompete solo toca o primeiro tema de blues. O tema é introduzido alternando segundos maiores - duas notas com dois semitons separados - nas trompas e, em seguida, um solo de trompete. No primeiro minuto, o solo de trompete soa muito semelhante ao tema sensual ouvido no primeiro movimento. Gershwin continua com temas improvisados ​​e variantes da melodia do blues. A trombeta então repete o tema tocado no início. Quando o solo de trompete termina, o piano entra com uma variante pentatônica do primeiro tema antes de fazer a transição para um segundo tema mais rápido e otimista. Este tema prenuncia a melodia do terceiro movimento - por meio de notas repetidas. Este tema também é uma variante daquele ouvido no primeiro movimento. Um solo de violino faz a ponte com esse tema e reintroduz o primeiro tema tocado no início. O piano então assume com outra variação em uma cadência tanto do tema quanto dos arpejos que o acompanham. Após a cadência, Gershwin passa o tema original para a orquestra, depois de volta para o piano e uma flauta. Ele então chega ao clímax da peça, alternando entre o piano e a orquestra. O movimento termina com o piano tocando o tema desde o início, flauta suave e acompanhamento de cordas e uma cadência Ré bemol maior.

Allegro agitato

O terceiro movimento é um rondó acelerado e reintroduz o tema ouvido no primeiro movimento, em um andamento mais vigoroso. A orquestra começa tocando o tema principal do movimento em sol menor e, em seguida, o piano repete o tema em fá menor. Enquanto o piano continua a tocar as notas aceleradas, a orquestra toca uma contra-melodia. Um glissando do piano reintroduz o tema desde o primeiro movimento executado na orquestra antes da transição de volta ao tema principal. A orquestra então toca um segundo tema com acompanhamento suave de piano. Variantes dos temas principais e secundários retornam. Após uma modulação em si bemol maior, a orquestra toca o segundo tema de blues ouvido no segundo movimento e o piano responde com o tema secundário. O ritmo rat-a-tat retorna, fazendo a ponte entre o tema do blues e a melodia de notas repetidas do segundo movimento, tocada pela orquestra. O tema secundário do movimento retorna no piano antes de tocar uma progressão de acordes ouvida no primeiro movimento. Uma série de escalas de oitava em ritmo acelerado crescendo no mesmo "grandioso" ouvido no primeiro movimento. O tema rat-a-tat retorna pela última vez no movimento; progressões de acordes pentatônicos e um tremolo F maior 6 final e um acorde F maior finalizam a peça.

Liberação e recepção

A obra foi estreada pela Orquestra Sinfônica de Nova York com Damrosch conduzindo (três anos depois, a orquestra se fundiria com a Sociedade Sinfônica Filarmônica na Orquestra Filarmônica de Nova York ) no Carnegie Hall em Nova York em 3 de dezembro de 1925, e apresentava o compositor como o solista. As mesmas forças apresentaram várias apresentações logo depois - mais duas em Nova York, e uma em cada na Filadélfia, Baltimore e Washington, precedendo outra na Brooklyn Academy of Music em 16 de janeiro de 1926. O show esgotou e o concerto foi muito bem recebido pelo público em geral. No entanto, as críticas foram mistas, com muitos críticos incapazes de classificá-lo como jazz ou clássico. Na verdade, havia uma grande variedade de opiniões entre os contemporâneos de Gershwin. Sergei Prokofiev considerou-o "amador". Arnold Schoenberg , um dos compositores mais influentes da época, elogiou o concerto de Gershwin em uma homenagem póstuma em 1938:

Gershwin é um artista e um compositor - ele expressou ideias musicais, e elas eram novas, assim como a maneira como ele as expressou. … Um artista é para mim como uma macieira. Quando chega a hora, queira ou não, ela desabrocha e começa a produzir maçãs. ... Sério ou não, ele é um compositor, ou seja, um homem que vive na música e expressa tudo, sério ou não, sonoro ou superficial, por meio da música, por ser sua língua nativa. … O que ele fez com ritmo, harmonia e melodia não é apenas estilo. É fundamentalmente diferente do maneirismo de muitos compositores sérios [que escrevem] uma união superficial de dispositivos aplicados a um mínimo de idéias. … A impressão é de uma improvisação com todos os méritos e deficiências inerentes a este tipo de produção. (…) Ele apenas sente que tem algo a dizer e o diz.

O próprio Damrosch forneceu uma nota elogiando o trabalho de Gershwin:

Vários compositores têm andado em volta do jazz como um gato em torno de um prato de sopa, esperando que esfrie para poder saboreá-lo sem queimar a língua, até então acostumados apenas aos líquidos mais mornos destilados pelos cozinheiros da escola clássica. Lady Jazz. . . dançou seu caminho ao redor do mundo ... mas por todas as suas viagens e popularidade, ela não encontrou nenhum cavaleiro que pudesse elevá-la a um nível que a capacitasse a ser recebida como um membro respeitável dos círculos musicais. George Gershwin parece ter realizado esse milagre ... corajosamente vestindo sua jovem extremamente independente e moderna com o traje clássico de um concerto. ... Ele é o Príncipe que pegou Cinderela pela mão e a proclamou abertamente princesa para o mundo atônito, sem dúvida para a fúria de suas irmãs invejosas.

Performance no filme

A execução do 3º movimento do concerto é apresentada durante uma seqüência de fantasia humorística no filme An American in Paris (1951). Em um dos muitos números musicais do filme, o personagem de Oscar Levant , Adam Cook, um pianista esforçado, sonha acordado que está realizando o concerto para uma platéia de gala em uma sala de concertos. Conforme a cena avança, Adam fantasia que ele também é todos os outros membros da orquestra, bem como o maestro, e até mesmo imagina que está se aplaudindo da platéia na conclusão do concerto.

Há também a performance de um trecho na cinebiografia de Gershwin Rapsódia em azul (1945), onde é parcialmente interpretado na tela por Robert Alda (dublado por Oscar Levant), e depois na conclusão do filme pelo próprio Levant. É ouvido em momentos especialmente pungentes, uma vez quando Gershwin tropeça nas notas por causa dos efeitos de seu tumor cerebral fatal, e mais uma vez na cena em que a morte de Gershwin é anunciada.

A execução do concerto de Levant em An American in Paris é notável porque Levant era um talentoso pianista e compositor que fez amizade com Gershwin em 1928. Uma filmagem em DVD de 2003 apresenta o Marcus Roberts Trio com Seiji Ozawa regendo a Berliner Philharmoniker em Waldbuhne, Berlim .

Gravações notáveis

A primeira gravação foi feita em 1928 por Paul Whiteman e sua Orquestra de Concertos, com Roy Bargy ao piano, em arranjo abreviado para banda de jazz de Ferde Grofé , para a Columbia Records . Outros incluem:

Transmissão de rádio

Embora Gershwin nunca tenha gravado o concerto, ele foi convidado por Rudy Vallee para tocar o terceiro movimento do concerto em uma transmissão de rádio da NBC em 1931, que foi preservado em discos de transcrição e posteriormente publicado em LPs e CDs. Vallee usou um arranjo especial preparado para sua orquestra de estúdio. Gershwin também tocou algumas de suas canções populares na transmissão.

Cultura popular

A patinadora artística Yuna Kim da Coreia do Sul patinou com uma versão editada de quatro minutos desta peça nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010 em Vancouver , bem como o Trophée Éric Bompard de 2009 , Skate America de 2009 e a Final do Grande Prêmio de 2009-10 , ganhando a medalha de ouro para patinação artística feminina e quebra do recorde mundial do programa longo feminino. Mas ela competiu durante o Campeonato Mundial de 2010 , ela conquistou a medalha de prata totalizando 190,79 pontos.

Referências

Citações

Fontes

links externos