Clarinete - Clarinet

Clarinete
Yamaha 657 CSG 30.jpg
Instrumento de sopro de madeira
Classificação
Classificação de Hornbostel-Sachs 422.211.2-71
( aerofone de palheta única com chaves)
Alcance de jogo
Alcance escrito (embora seja possível jogar mais alto)
Alcance de sonoridade Bb-clarinete
Instrumentos relacionados
Músicos

O clarinete é uma família de instrumentos de sopro . Possui um bocal de palheta simples, um tubo reto cilíndrico com um furo quase cilíndrico e uma campânula alargada. Uma pessoa que toca clarinete é chamada de clarinetista (às vezes soletrado clarinetista ).

Embora a semelhança de som entre os primeiros clarinetes e a trombeta possa ser uma pista para seu nome, outros fatores podem estar envolvidos. Durante a era barroca tardia , compositores como Bach e Handel estavam fazendo novas demandas nas habilidades de seus trompetistas, que muitas vezes eram obrigados a tocar passagens melódicas difíceis no agudo, ou como veio a ser chamado, registro de clarim . Uma vez que as trombetas desta época não tinham válvulas ou pistões , as passagens melódicas muitas vezes exigiam o uso da parte mais alta do alcance da trombeta, onde os harmônicos eram próximos o suficiente para produzir escalas de notas adjacentes em oposição às escalas espaçadas ou arpejos de o registro inferior. As partes de trompete que exigiam essa especialidade eram conhecidas pelo termo clarino e este, por sua vez, passou a se aplicar aos próprios músicos. É provável que o termo clarinete possa derivar da versão diminutiva do 'clarim' ou 'clarino' e foi sugerido que os clarinistas podem ter se ajudado tocando passagens particularmente difíceis nesses recém-desenvolvidos "trompetes de simulação".

Acredita-se geralmente que Johann Christoph Denner tenha inventado o clarinete na Alemanha por volta do ano de 1700, adicionando uma chave de registro ao chalumeau anterior , geralmente na chave de C. Com o tempo, teclados adicionais e almofadas herméticas foram adicionados para melhorar o tom e a capacidade de tocar .

Nos tempos modernos, o clarinete mais comum é o clarinete B . No entanto, o clarinete em Lá, agudo um semitom abaixo, é regularmente usado em música orquestral, de câmara e solo. Um clarinetista orquestral deve possuir um clarinete em A e B ♭, uma vez que o repertório é dividido igualmente entre os dois. Desde meados do século 19, o clarinete baixo (hoje em dia invariavelmente em B ♭, mas com notas extras para estender o registro até o baixo escrito C3) tornou-se um complemento essencial para a orquestra. A família do clarinete varia do (extremamente raro) BBB octo-contrabaixo ao clarinete A piccolo . O clarinete provou ser um instrumento excepcionalmente flexível, usado no clássico repertório como em bandas de concerto , bandas militares , bandas , klezmer , jazz e outros estilos.

Etimologia

A palavra clarinete pode ter entrado na língua inglesa através do clarinette francês (o diminutivo feminino do clarin ou clarim do francês antigo ), ou do clarin provençal , "oboé".

Parece, entretanto, que suas verdadeiras raízes podem ser encontradas entre alguns dos vários nomes para trombetas usados ​​nas eras Renascentista e Barroca . Clarion , clarin e o italiano clarino são todos derivados do termo medieval claro , que se referia a uma das primeiras formas de trombeta. Esta é provavelmente a origem do clarinete italiano , ele próprio um diminutivo de clarino e, consequentemente, dos equivalentes europeus, como clarineta em francês ou Klarinette alemão . De acordo com Johann Gottfried Walther , escrevendo em 1732, a razão para o nome é que "parecia de longe, não muito diferente de uma trombeta". A forma de clarinete inglesa foi encontrada já em 1733, e o clarinete agora arcaico apareceu de 1784 até os primeiros anos do século XX.

Características

Som

O furo cilíndrico é o principal responsável pelo timbre distinto do clarinete , que varia entre seus três registros principais , conhecidos como chalumeau , clarim e altíssimo . A qualidade do tom pode variar muito com o clarinetista, a música, o instrumento, a boquilha e a palheta. As diferenças nos instrumentos e o isolamento geográfico dos clarinetistas levaram ao desenvolvimento, a partir da última parte do século XVIII, de várias escolas de jogo diferentes. As mais proeminentes foram as tradições alemãs / vienenses e a escola francesa. Este último foi centrado nos clarinetistas do Conservatório de Paris . A proliferação da música gravada tornou disponíveis exemplos de diferentes estilos de execução. O clarinetista moderno tem uma paleta diversificada de qualidades de tom "aceitáveis" para escolher.

Os clarinetes A e B têm quase o mesmo orifício e usam o mesmo bocal. Clarinetistas orquestrais que usam os instrumentos A e B em um concerto podem usar a mesma boquilha (e freqüentemente o mesmo barril) (veja 'uso' abaixo). O A e o B têm qualidade tonal quase idêntica, embora o A normalmente tenha um som um pouco mais quente. O tom do clarinete E é mais brilhante e pode ser ouvido mesmo através de texturas orquestrais altas ou de bandas de concerto. O clarinete baixo tem um som caracteristicamente profundo e suave, enquanto o clarinete alto é semelhante em tom ao baixo (embora não tão escuro).

Faixa

Clarinetes têm a maior gama de tons de sopros comuns. A intrincada organização chave que torna isso possível pode tornar a jogabilidade de algumas passagens estranha. A parte inferior da faixa escrita do clarinete é definida pelo teclado em cada instrumento, esquemas de teclado padrão que permitem um mi baixo no clarinete B comum . O tom mais baixo do concerto depende da transposição do instrumento em questão. A nota mais alta nominal do clarinete B é um semitom acima da nota mais alta do oboé, mas isso depende da configuração e habilidade do músico. Como o clarinete tem uma gama mais ampla de notas, a nota mais baixa do clarinete B é significativamente mais profunda (uma sexta menor ou maior) do que a nota mais baixa do oboé.

Quase todos os clarinetes de soprano e flautim têm keywork que lhes permite tocar o mi abaixo do dó médio como sua nota escrita mais baixa (em notação científica que soa D 3 em um clarinete soprano ou C 4 , ou seja, dó médio de concerto, em um clarinete flautim), embora alguns clarinetes B caiam para E 3 para permitir que eles correspondam ao alcance do clarinete A. No clarinete B soprano, o tom do concerto da nota mais baixa é Ré 3 , um tom inteiro mais baixo do que o tom escrito. A maioria dos clarinetes alto e baixo tem uma tonalidade extra para permitir um E 3 (escrito) . Os clarinetes baixos modernos de qualidade profissional geralmente têm trabalho de teclado adicional para C 3 escrito . Entre os membros menos comumente encontrados da família do clarinete, os clarinetes contra-alto e contrabaixo podem ter chave para escrever E 3 , D 3 ou C 3 ; o clarinete e a trompa de basset geralmente vão para C 3 grave .

clarinete basset com sino apontado para cima ( Schwenk & Seggelke )

Definir a extremidade superior do alcance de um clarinete é difícil, uma vez que muitos músicos avançados podem produzir notas bem acima das notas mais altas comumente encontradas em livros de métodos. G 6 é geralmente a nota mais alta que os clarinetistas encontram no repertório clássico. O C acima disso (C 7 ou seja, repousando na quinta linha do livro-razão acima da equipe de agudos) pode ser obtido por jogadores avançados e é mostrado em muitos gráficos de dedilhação , e existem dedilhados tão altos quanto A 7 .

O alcance de um clarinete pode ser dividido em três registros distintos :

  • O registro mais baixo, do E escrito baixo ao B escrito acima do dó médio (B 4 ), é conhecido como registro chalumeau (nomeado após o instrumento que foi o predecessor imediato do clarinete).
  • O registro do meio é conhecido como o registro do clarim (às vezes nos EUA como o registro do clarino do italiano) e se estende um pouco mais de uma oitava (do B escrito acima do dó central (B 4 ) até o dó duas oitavas acima do dó central (C 6 )); é a faixa dominante para a maioria dos membros da família do clarinete.
  • O topo ou altissimo registo consiste de notas acima as escritas C duas oitavas acima meio C (C 6 ).

Todos os três registros têm sons caracteristicamente diferentes. O registro chalumeau é rico e escuro. O registro do clarim é mais brilhante e doce, como uma trombeta ( clarim ) ouvida de longe. O registro altíssimo pode ser penetrante e às vezes estridente.

Acústica

Propagação da onda sonora no clarinete soprano

O som é uma onda que se propaga pelo ar como resultado de uma variação local na pressão do ar . A produção de som por um clarinete segue estas etapas:

  1. A boquilha e a palheta são circundadas pelos lábios do músico, que colocam uma pressão leve e uniforme na palheta e formam uma vedação hermética. O ar é soprado para além da palheta e desce pelo instrumento. Da mesma forma que uma bandeira balança com a brisa, o ar que passa pelo junco o faz vibrar. À medida que a pressão do ar da boca aumenta, a quantidade de vibração da palheta aumenta até que atinja o bocal.
    Nesse ponto, a palheta permanece pressionada contra o bocal até que a elasticidade da palheta force a abertura ou uma onda de pressão de retorno 'bate' na palheta e a abre. Cada vez que a palheta se abre, uma lufada de ar passa pela abertura, após a qual a palheta se fecha novamente. Quando tocada em alto volume, a palheta pode ficar até 50% do tempo fechada. O 'sopro de ar' ou onda de compressão (pressão cerca de 3% maior do que o ar circundante) viaja para baixo do tubo cilíndrico e escapa no ponto onde o tubo se abre. Este é o orifício aberto mais próximo ou no final do tubo (veja o diagrama: imagem 1).
  2. Mais do que uma quantidade "neutra" de ar escapa do instrumento, o que cria um leve vácuo ou rarefação no tubo do clarinete. Esta onda de rarefação viaja de volta ao tubo (imagem 2).
  3. A rarefação é refletida na parede final inclinada do bocal do clarinete. A abertura entre a palheta e o bocal faz muito pouca diferença para o reflexo da onda de rarefação. Isso ocorre porque a abertura é muito pequena em comparação com o tamanho do tubo, então quase toda a onda é refletida de volta para baixo do tubo, mesmo se a palheta estiver completamente aberta no momento em que a onda atinge (imagem 3).
  4. Quando a onda de rarefação atinge a outra extremidade (aberta) do tubo, o ar entra para preencher o leve vácuo. Um pouco mais do que uma quantidade "neutra" de ar entra no tubo e faz com que uma onda de compressão retorne ao tubo (imagem 4). Assim que a onda de compressão atinge a extremidade do bocal do 'tubo', ela é refletida novamente de volta para o tubo. Porém, neste ponto, seja porque a onda de compressão 'bateu' na palheta ou por causa do ciclo de vibração natural da palheta, a lacuna se abre e outro 'sopro' de ar é enviado pelo cano.
  5. A onda de compressão original, agora muito reforçada pela segunda 'baforada' de ar, inicia outras duas viagens pelo tubo (viajando 4 comprimentos de tubo no total) antes que o ciclo seja repetido novamente.

O ciclo se repete em uma frequência relativa ao tempo que uma onda leva para viajar até o primeiro orifício aberto e voltar duas vezes (ou seja, quatro vezes o comprimento do tubo). Por exemplo: quando todos os orifícios da barra do topo estão abertos (ou seja, a tecla trinado 'B' é pressionada), a nota A4 (440 Hz ) é produzida. Isso representa uma repetição do ciclo 440 vezes por segundo.

Além dessa onda de compressão primária, outras ondas, conhecidas como harmônicas , são criadas. Os harmônicos são causados ​​por fatores que incluem a oscilação e agitação imperfeitas da palheta, a palheta vedando a abertura do bocal para parte do ciclo da onda (o que cria uma seção achatada da onda sonora) e imperfeições (saliências e buracos) no furo. Uma grande variedade de ondas de compressão é criada, mas apenas algumas (principalmente os harmônicos ímpares) são reforçadas. Essas ondas extras são o que dá ao clarinete seu tom característico.

O furo é cilíndrico para a maior parte do tubo com um diâmetro interno de furo entre 14 e 15,5 milímetros (0,55 e 0,61 pol.), Mas há uma forma sutil de ampulheta , com a parte mais fina abaixo da junção entre a junta superior e inferior. A redução é de 1 a 3 milímetros (0,039 a 0,118 pol.) Dependendo do fabricante. Esta forma de ampulheta, embora invisível a olho nu, ajuda a corrigir a discrepância de tom / escala entre os registros do chalumeau e do clarim ( décimo segundo perfeito ). O diâmetro do furo afeta características como os harmônicos disponíveis , o timbre e a estabilidade do tom (até que ponto o músico pode dobrar uma nota da maneira exigida no jazz e em outras músicas). O sino na parte inferior do clarinete se alarga para melhorar o tom e a afinação das notas mais baixas.

A maioria dos clarinetes modernos tem orifícios de tom "rebaixados" que melhoram a entonação e o som. Rebaixar significa chanfrar a borda inferior dos orifícios de tom dentro do furo. Acusticamente, isso faz com que o orifício de tom funcione como se fosse maior, mas sua função principal é permitir que a coluna de ar siga a curva através do orifício de tom (tensão superficial) em vez de "soprar além" dele sob as frequências cada vez mais direcionais de os registros superiores.

A palheta fixa e o diâmetro razoavelmente uniforme do clarinete dão ao instrumento um comportamento acústico próximo ao de um tubo cilíndrico parado . Os gravadores usam um furo interno cônico para exagerar na oitava quando o orifício do polegar / registro é aberto, enquanto o clarinete, com seu orifício cilíndrico, sopra exageradamente na décima segunda . Ajustar o ângulo da conicidade do furo controla as frequências das notas exageradas (harmônicos). Mudar a abertura da ponta da boquilha e o comprimento da palheta muda aspectos do timbre harmônico ou da voz do clarinete porque isso muda a velocidade das vibrações da palheta. Geralmente, o objetivo do clarinetista ao produzir um som é fazer a palheta vibrar tanto quanto possível, tornando o som mais cheio, mais quente e potencialmente mais alto.

A posição e a pressão dos lábios, o formato do trato vocal, a escolha da palheta e do bocal, a quantidade de pressão de ar criada e a regularidade do fluxo de ar são responsáveis ​​pela maior parte da capacidade do clarinetista de controlar o tom de um clarinete. Um clarinetista altamente qualificado fornecerá a pressão labial e de ar ideal para cada frequência (nota) sendo produzida. Eles terão uma embocadura que exerce uma pressão uniforme sobre a palheta, controlando cuidadosamente os músculos dos lábios. O fluxo de ar também será controlado cuidadosamente usando os músculos fortes do estômago (em oposição aos músculos peitorais mais fracos e erráticos) e eles usarão o diafragma para opor os músculos do estômago para atingir um tom mais suave do que um forte, em vez de enfraquecer a tensão muscular do estômago para diminuir a pressão do ar. Seu trato vocal será moldado para ressoar nas frequências associadas ao tom que está sendo produzido.

Cobrir ou descobrir os orifícios de tom varia o comprimento do tubo, mudando as frequências de ressonância da coluna de ar fechada e, portanto, o tom . Um clarinetista move-se entre os registros do chalumeau e do clarim através do uso da chave de registro ; os clarinetistas chamam a mudança do registro do chalumeau para o registro do clarim de "a quebra". A chave de registro aberto impede que a frequência fundamental seja reforçada, e a palheta é forçada a vibrar três vezes a velocidade original. Isso produz uma nota um décimo segundo acima da nota original.

A maioria dos instrumentos exagera a duas vezes a velocidade da frequência fundamental (a oitava), mas como o clarinete atua como um sistema de tubo fechado, a palheta não pode vibrar com o dobro de sua velocidade original porque estaria criando um 'sopro' de ar no vez que o 'sopro' anterior está voltando como uma rarefação. Isso significa que não pode ser reforçado e, portanto, morreria. O registro chalumeau toca os fundamentos, enquanto o registro do clarim, auxiliado pela chave do registro, toca terceiros harmônicos (um décimo segundo perfeito mais alto que os fundamentais). As primeiras notas da faixa altíssimo, auxiliadas pela chave de registro e desabafando com o primeiro buraco da mão esquerda, tocam quintas harmônicas (uma décima sétima maior, uma décima segunda perfeita mais uma sexta maior, acima dos fundamentais). Diz-se, portanto, que o clarinete exagera na décima segunda e, ao passar para o registro altíssimo, na décima sétima.

Em contraste, quase todos os outros instrumentos de sopro exageram na oitava ou (como a ocarina e a tonette ) não exageram de forma alguma. Um clarinete deve ter furos e tonalidades para dezenove notas, uma oitava cromática e meia de mi inferior a B , em seu registro mais baixo para tocar a escala cromática. Este comportamento exagerado explica o grande alcance do clarinete e o complexo sistema de dedilhação . A quinta e a sétima harmônicas também estão disponíveis, soando uma sexta e uma quarta (uma quinta bemol diminuta) mais altas, respectivamente; essas são as notas do registro altíssimo. É também por isso que a medição da "cintura" interna é tão crítica para essas frequências harmônicas.

As notas mais altas podem ter uma qualidade aguda e penetrante e podem ser difíceis de ajustar com precisão. Instrumentos diferentes freqüentemente tocam de maneira diferente a este respeito devido à sensibilidade das medições do furo e da palheta. Usar dedilhados alternados e ajustar a embocadura ajuda a corrigir o tom dessas notas.

Desde aproximadamente 1850, os clarinetes foram ajustados nominalmente de acordo com o temperamento igual de doze tons . Os clarinetes mais antigos eram nominalmente ajustados para significar um . Intérpretes habilidosos podem usar suas embocaduras para alterar consideravelmente a afinação de notas individuais ou produzir vibrato , uma mudança pulsante de afinação freqüentemente empregada no jazz . Vibrato é raro na literatura clássica ou de bandas de concerto; entretanto, certos clarinetistas, como Richard Stoltzman , usam vibrato na música clássica. Dedilhados especiais podem ser usados ​​para reproduzir um quarto de tom e outros intervalos microtonais .

Por volta de 1900, o Dr. Richard H. Stein, um musicólogo berlinense , fez um clarinete de um quarto de tom, que logo foi abandonado. Anos depois, outro alemão, Fritz Schüller de Markneukirchen , construiu um clarinete de um quarto de tom , com dois furos paralelos de comprimentos ligeiramente diferentes, cujos furos de som são operados usando a mesma chave e uma válvula para mudar de um furo para o outro.

Clarinete de um quarto de tom de Schüller

Construção

Materiais

Os corpos dos clarinetes são feitos de uma variedade de materiais, incluindo madeira, plástico, borracha dura , metal, resina e marfim . A grande maioria dos clarinetes usados ​​por profissionais são feitos de madeira de lei africana , mpingo ( madeira negra africana) ou grenadilla , raramente (devido à diminuição da oferta) jacarandá hondurenho e às vezes até cocobolo . Historicamente, outras madeiras, notadamente o buxo , foram usadas. A maioria dos clarinetes baratos é feita de resina plástica, como o ABS . Resonite é o nome da marca registrada da Selmer para seu tipo de plástico. Clarinetes de soprano de metal eram populares no início do século 20, até que os instrumentos de plástico os suplantaram; a construção de metal ainda é usada para os corpos de alguns clarinetes contralto e contrabaixo e os pescoços e sinos de quase todos os clarinetes contralto e maiores. O marfim foi usado em alguns clarinetes do século 18, mas tende a rachar e não mantém sua forma bem. Os clarinetes Greenline da Buffet Crampon são feitos de um composto de pó de madeira de granadilha e fibra de carbono. Esses clarinetes são menos afetados pelas mudanças de umidade e temperatura do que os instrumentos de madeira, mas são mais pesados. A borracha dura, como a ebonita , é usada para clarinetes desde a década de 1860, embora poucos clarinetes modernos sejam feitos dela. Os designers de clarinete Alastair Hanson e Tom Ridenour são fortes defensores da borracha dura. A Hanson Clarinet Company fabrica clarinetes usando um composto de granadilha reforçado com ebonita, conhecido como granadilha BTR (bitérmica reforçada). Este material também não é afetado pela umidade e o peso é o mesmo de um clarinete de madeira.

As boquilhas são geralmente feitas de borracha dura, embora algumas boquilhas de baixo custo possam ser feitas de plástico. Outros materiais como cristal / vidro, madeira, marfim e metal também foram usados. As ligaduras costumam ser feitas de metal e revestidas de níquel, prata ou ouro. Outros materiais incluem arame, malha de arame, plástico, naugahyde , barbante ou couro.

Reed

O clarinete utiliza uma única palheta feita com a cana de Arundo donax , uma espécie de grama. As palhetas também podem ser fabricadas a partir de materiais sintéticos. A ligadura prende a palheta ao bocal. Quando o ar é soprado pela abertura entre a palheta e a face do bocal, a palheta vibra e produz o som do clarinete.

As medidas básicas da palheta são as seguintes: ponta, 12 milímetros (0,47 pol.) De largura; postura, 15 milímetros (0,59 pol.) de comprimento (distância do local onde a palheta toca o bocal até a ponta); lacuna, 1 milímetro (0,039 pol.) (distância entre a parte inferior da ponta da palheta e o bocal). O ajuste dessas medidas é um método de afetar a cor do tom.

A maioria dos clarinetistas compra palhetas manufaturadas, embora muitos façam ajustes nessas palhetas e alguns façam suas próprias palhetas com "blanks" de cana. As palhetas têm vários graus de dureza, geralmente indicados em uma escala de um (macia) a cinco (dura). Este sistema de numeração não é padronizado - palhetas com o mesmo número geralmente variam em dureza entre fabricantes e modelos. As características da palheta e do bocal funcionam juntas para determinar a facilidade de execução, estabilidade do tom e características tonais.

Componentes

A construção de um clarinete do sistema Böhm

Nota: Um clarinete soprano do sistema Böhm é mostrado nas fotos que ilustram esta seção. No entanto, todos os clarinetes modernos têm componentes semelhantes.

Bocal com ligadura de anel cônico, feito de borracha dura

A palheta é presa ao bocal pela ligadura , e cerca de meia polegada superior dessa montagem é mantida na boca do jogador. No passado, o barbante era usado para amarrar a palheta à boquilha. A formação da boca ao redor do bocal e da palheta é chamada de embocadura .

A palheta fica na parte inferior do bocal, pressionando contra o lábio inferior do músico, enquanto os dentes superiores normalmente entram em contato com o topo do bocal (alguns músicos rolam o lábio superior sob os dentes superiores para formar o que é chamado de "lábio duplo" embocadura). Ajustes na força e forma da embocadura mudam o tom e a entonação (afinação). Não é incomum para o clarinetista empregar métodos para aliviar a pressão sobre os dentes superiores e o lábio inferior interno, fixando almofadas na parte superior do bocal ou colocando um enchimento (temporário) nos dentes frontais inferiores, geralmente de papel dobrado.

O próximo é o cano curto ; esta parte do instrumento pode ser estendida para ajustar o clarinete. Como a afinação do clarinete é bastante sensível à temperatura, alguns instrumentos têm barris intercambiáveis ​​cujos comprimentos variam ligeiramente. A compensação adicional para a variação de altura e afinação pode ser feita puxando-se o tambor e, assim, aumentando o comprimento do instrumento, particularmente comum em jogos de grupo em que os clarinetes são afinados para outros instrumentos (como em uma orquestra ou banda de concerto ). Alguns artistas usam um barril de plástico com um botão giratório que ajusta o comprimento do barril. Em trompas e clarinetes inferiores, o barril é normalmente substituído por um braço de metal curvo.

O corpo principal da maioria dos clarinetes é dividido na junta superior , cujos furos e a maioria das chaves são operados pela mão esquerda, e a junta inferior com furos e a maioria das chaves operadas pela mão direita. Alguns clarinetes têm uma única junta: em alguns trompas e clarinetes maiores, as duas juntas são mantidas juntas com uma pinça de parafuso e geralmente não são desmontadas para armazenamento. O polegar esquerdo opera tanto um orifício de tom quanto a chave de registro . Em alguns modelos de clarinete, como muitos clarinetes do sistema Albert e cada vez mais alguns clarinetes do sistema Böhm sofisticados, a chave de registro é uma chave 'envolvente', com a chave na parte de trás do clarinete e o bloco na frente. Os defensores afirmam que esta configuração de teclas melhora o som e torna menos provável que a umidade se acumule no tubo abaixo do pad, mas essas teclas podem ser mais difíceis de manter em ajuste.

O corpo de um clarinete soprano moderno é equipado com numerosos orifícios tonais, dos quais sete (seis frontais, um posterior) são cobertos com a ponta dos dedos e os demais são abertos ou fechados por meio de um conjunto de chaves. Esses orifícios de tom permitem que o músico produza todas as notas da escala cromática. Em clarinetes alto e maiores, e em alguns clarinetes soprano, os orifícios cobertos por chave substituem alguns ou todos os orifícios para os dedos. O sistema de chaves mais comum foi chamado de sistema Böhm por seu designer Hyacinthe Klosé em homenagem ao designer de flauta Theobald Böhm , mas não é o mesmo que o sistema Böhm usado em flautas. O outro sistema principal de chaves é chamado de sistema Oehler e é usado principalmente na Alemanha e na Áustria (veja a História ). O sistema Albert relacionado é usado por alguns músicos de jazz , klezmer e folclóricos do leste europeu. Os sistemas Albert e Oehler são ambos baseados no sistema Mueller antigo .

O conjunto de chaves na parte inferior da junta superior (projetando-se ligeiramente para além da cortiça da junta) é conhecido como as chaves trinado e são operadas pela mão direita. Isso dá ao jogador dedilhados alternativos que facilitam a execução de enfeites e trinados . Todo o peso dos clarinetes menores é apoiado pelo polegar direito por trás da junta inferior no que é chamado o polegar resto . Basset horns e clarinetes maiores são suportados por uma correia de pescoço ou um pino de chão.

Finalmente, a extremidade alargada é conhecida como sino . Ao contrário da crença popular, o sino não amplifica o som; em vez disso, melhora a uniformidade do tom do instrumento para as notas mais baixas em cada registro. Para as outras notas, o som é produzido quase inteiramente nos orifícios de tom, e o sino é irrelevante. Em trompas e clarinetes maiores, o sino se curva para cima e para frente e geralmente é feito de metal.

Keywork

Theobald Böhm não inventou diretamente o sistema de teclas do clarinete. Böhm foi um flautista que criou o sistema de teclas que agora é usado para a flauta transversal. Klosé e Buffet aplicaram o sistema de Böhm ao clarinete. Embora o crédito vá para essas pessoas, o nome de Böhm foi dado a esse sistema de chave porque foi baseado no usado para a flauta.

O sistema de chave Böhm atual consiste geralmente em 6 anéis, nos orifícios do polegar, 1º, 2º, 4º, 5º e 6º, e uma chave de registro logo acima do orifício do polegar, facilmente acessível com o polegar. Acima do primeiro buraco, há uma chave que levanta duas tampas criando a nota A no registro de garganta (parte alta do registro baixo) do clarinete. Uma tecla na lateral do instrumento na mesma altura da tecla A levanta apenas uma das duas tampas, produzindo G , um semitom abaixo. A tecla A pode ser usada somente em conjunto com a chave de registro para produzir A / B .

História

Linhagem

O clarinete tem suas raízes nos primeiros instrumentos de palheta única ou hornpipes usados ​​na Grécia Antiga , no Egito Antigo , no Oriente Médio e na Europa desde a Idade Média , como a alboga , a alboka e o clarinete duplo .

O clarinete moderno foi desenvolvido a partir de um instrumento barroco denominado chalumeau . Este instrumento era semelhante a um gravador , mas com um bocal de palheta única e um furo cilíndrico. Sem uma chave de registro , era tocado principalmente em seu registro fundamental, com um alcance limitado de cerca de uma oitava e meia. Ele tinha oito orifícios para os dedos, como um gravador, e duas teclas para suas duas notas mais altas. Nessa época, ao contrário da prática moderna, a palheta era colocada em contato com o lábio superior.

Por volta da virada do século 18, o chalumeau foi modificado pela conversão de uma de suas chaves em uma chave de registro para produzir o primeiro clarinete. Este desenvolvimento é geralmente atribuído ao fabricante alemão de instrumentos Johann Christoph Denner , embora alguns tenham sugerido que seu filho Jacob Denner foi o inventor. Este instrumento tocou bem no meio do registro com um som alto e estridente, por isso recebeu o nome de clarinetto, que significa "pequeno trompete" (de clarino + -etto ). Os primeiros clarinetes não tocavam bem no registro mais baixo, então os músicos continuaram a tocar o chalumeaux para as notas baixas. À medida que os clarinetes melhoraram, o chalumeau caiu em desuso, e essas notas ficaram conhecidas como o registro do chalumeau . Os clarinetes Denner originais tinham duas tonalidades e podiam tocar uma escala cromática , mas vários fabricantes adicionaram mais tonalidades para obter uma afinação aprimorada, dedilhados mais fáceis e uma gama um pouco maior. O clarinete clássico da época de Mozart normalmente tinha oito orifícios para os dedos e cinco teclas.

Os clarinetes logo foram aceitos nas orquestras. Os modelos posteriores tinham um tom mais suave do que os originais. Mozart (falecido em 1791) gostou do som do clarinete (ele considerou seu tom o mais próximo em qualidade à voz humana) e escreveu várias peças para o instrumento., E na época de Beethoven (c. 1800–1820), o o clarinete era um acessório padrão na orquestra.

Almofadas

O próximo grande desenvolvimento na história do clarinete foi a invenção do bloco moderno. Como os primeiros clarinetes usavam almofadas de feltro para cobrir os orifícios de tom, eles vazavam ar. Isso exigia que os orifícios cobertos por pad fossem reduzidos ao mínimo, restringindo o número de notas que o clarinete poderia tocar com um bom tom. Em 1812, Iwan Müller , um clarinetista e inventor nascido na comunidade alemã do Báltico, desenvolveu um novo tipo de almofada que era coberta com couro ou bexiga de peixe . Era hermético e permitia que os fabricantes aumentassem o número de orifícios cobertos com almofadas. Müller projetou um novo tipo de clarinete com sete orifícios para dedos e treze teclas. Isso permitiu que o instrumento tocasse em qualquer tom com quase igual facilidade. Ao longo do século 19, os fabricantes fizeram muitos aprimoramentos no clarinete de Müller, como o sistema Albert e o sistema Baermann, todos mantendo o mesmo design básico. Os instrumentos modernos também podem ter almofadas de cortiça ou sintéticas.

Disposição de chaves e orifícios

O desenvolvimento final no design moderno do clarinete usado na maior parte do mundo hoje foi introduzido por Hyacinthe Klosé em 1839. Ele desenvolveu um arranjo diferente de teclas e orifícios para os dedos, que permitem um dedilhado mais simples. Foi inspirado no sistema Boehm desenvolvido para flautas por Theobald Böhm . Klosé ficou tão impressionado com a invenção de Böhm que chamou seu próprio sistema para clarinetes de sistema Boehm , embora seja diferente daquele usado em flautas. Este novo sistema demorou a ganhar popularidade, mas gradualmente se tornou o padrão, e hoje o sistema Boehm é usado em todo o mundo, exceto na Alemanha e na Áustria. Esses países ainda usam um descendente direto do clarinete Mueller, conhecido como clarinete do sistema Oehler . Além disso, alguns músicos contemporâneos de Dixieland continuam a usar clarinetes do sistema Albert .

Outros sistemas importantes foram desenvolvidos, muitos construídos em torno de modificações no sistema Böhm básico: Full Böhm, Mazzeo, McIntyre, Benade NX e o sistema Reform Boehm, por exemplo. Cada um deles abordou - e muitas vezes melhorou - problemas de tons "fracos" específicos ou dedilhados desajeitados simplificados, mas nenhum pegou amplamente entre os músicos, e o sistema Boehm continua sendo o padrão, até hoje.

Uso e repertório

Uso de vários clarinetes

O padrão orquestral moderno de usar clarinetes soprano em B e A tem a ver em parte com a história do instrumento e em parte com acústica, estética e economia. Antes de 1800, devido à falta de almofadas herméticas (veja a História ) , os instrumentos de sopro de madeira práticos podiam ter apenas algumas teclas para controlar acidentes (notas fora de suas escalas iniciais diatônicas). O registro grave (chalumeau) do clarinete abrange uma décima segunda (uma oitava mais uma quinta perfeita), portanto, o clarinete precisa de chaves / orifícios para produzir todas as dezenove notas nesta faixa. Isso envolve mais trabalho de teclado do que em instrumentos que "overblow" na oitava - oboés , flautas , fagotes e saxofones , por exemplo, que precisam de apenas doze notas antes de soar demais. Clarinetes com poucas tonalidades não podem, portanto, tocar com facilidade cromática, limitando qualquer instrumento a algumas tonalidades intimamente relacionadas. Por exemplo, um clarinete do século XVIII em Dó poderia ser tocado em Fá, Dó e Sol (e seus relativos menores) com boa entonação, mas com dificuldade progressiva e entonação mais pobre à medida que a tonalidade se afastava desse intervalo. Em contraste, para instrumentos que superam oitavas, um instrumento em dó com poucas teclas pode ser tocado com muito mais facilidade em qualquer tecla. Esse problema foi superado com o uso de três clarinetes - em A, B e C - para que a música do início do século 19, que raramente se perdia nas teclas remotas (cinco ou seis sustenidos ou bemóis), pudesse ser tocada da seguinte maneira: música em 5 a 2 sustenidos (tom de concerto de Si maior a Ré maior) no clarinete (Ré maior a F maior para o tocador), música de 1 sustenido a 1 bemol (G a F) no clarinete C e música em 2 bemol a 4 bemóis (B a A ) no clarinete B (C a B para o clarinetista). Assim, foram evitados em grande parte assinaturas de chave difíceis e numerosos acidentes.

Com a invenção do pad hermético e conforme a tecnologia das teclas melhorou e mais tonalidades foram adicionadas aos instrumentos de sopro, a necessidade de clarinetes em tonalidades múltiplas foi reduzida. No entanto, o uso de múltiplos instrumentos em tonalidades diferentes persistiu, com os três instrumentos em C, B e A usados ​​conforme especificado pelo compositor.

Os clarinetes de baixa frequência soam "mais suaves" (menos brilhantes), e o clarinete C - sendo o mais alto e, portanto, o mais brilhante dos três - caiu em desuso, pois os outros dois podiam cobrir seu alcance e seu som era considerado melhor. Enquanto o clarinete em C começou a cair fora de uso geral por volta de 1850, alguns compositores continuou a escrever peças C após esta data, por exemplo, Bizet 's Symphony in C (1855), Tchaikovsky ' s Symphony No. 2 (1872), Smetana abertura de The Bartered Bride (1866) e Má Vlast (1874), Dança Eslava de Dvořák, Op. 46, No. 1 (1878), Brahms ' Symphony No. 4 (1885), Mahler's Symphony No. 6 (1906), e Richard Strauss deliberadamente reintroduziu para tirar proveito de seu tom mais brilhante, como em Der Rosenkavalier (1911).

Enquanto as melhorias técnicas e uma escala de temperamento igual reduziram a necessidade de dois clarinetes, a dificuldade técnica de tocar em tons remotos persistiu, e o lá permaneceu um instrumento orquestral padrão. Além disso, no final do século 19, o repertório do clarinete orquestral continha tanta música para clarinete em A que o desuso desse instrumento não era prático. Foram feitas tentativas de padronizar o instrumento B entre 1930 e 1950 (por exemplo, os tutores recomendaram a transposição de rotina de aprendizagem de partes orquestrais A no clarinete B , incluindo solos escritos para clarinete A, e alguns fabricantes forneceram um E baixo no B para coincidir com o intervalo de A), mas isso falhou na esfera orquestral.

Da mesma forma, houve instrumentos E e D na faixa de soprano superior, instrumentos B , A e C na faixa de baixo e assim por diante; mas com o tempo os instrumentos E e B tornaram-se predominantes. O instrumento B permanece dominante em bandas de concerto e jazz. Os instrumentos B e C são usados ​​em algumas tradições étnicas, como o klezmer .

Música clássica

Na música clássica , os clarinetes fazem parte da instrumentação padrão de orquestras e bandas de concerto . A orquestra frequentemente inclui dois clarinetistas tocando partes individuais - cada músico é geralmente equipado com um par de clarinetes padrão em B e A, e as partes do clarinete geralmente alternam entre instrumentos B e A várias vezes ao longo de uma peça, ou menos comumente , um movimento (por exemplo, 1º movimento , 3ª sinfonia de Brahms ). As seções de clarinete aumentaram durante as últimas décadas do século 19, muitas vezes empregando um terceiro clarinetista, um E ou um clarinete baixo. No século 20, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Gustav Mahler e Olivier Messiaen aumentaram a seção do clarinete ocasionalmente para até nove músicos, empregando muitos clarinetes diferentes, incluindo os clarinetes soprano E ou D, trompa de baixo , clarinete alto , clarinete baixo e / ou clarinete contrabaixo .

Em bandas de concerto, clarinetes são uma parte importante da instrumentação. O clarinete E , o clarinete B , o clarinete alto, o clarinete baixo e o clarinete contra-alto / contrabaixo são comumente usados ​​em bandas de concerto. As bandas de concerto geralmente têm vários clarinetes B ; geralmente há 3 partes de clarinete B com 2-3 tocadores por parte. Geralmente, há apenas um tocador por parte nos outros clarinetes. Nem sempre há clarinete E , clarinete alto e clarinetes contra-alto / partes de clarinete contrabaixo na música de banda de concerto, mas todos os três são bastante comuns.

Essa prática de usar uma variedade de clarinetes para obter variedade colorística era comum na música clássica do século 20 e continua até hoje. No entanto, muitos clarinetistas e regentes preferem tocar partes originalmente escritas para instrumentos obscuros em clarinetes B ou E , que muitas vezes são de melhor qualidade e mais prevalentes e acessíveis.

O clarinete é amplamente utilizado como instrumento solo. A evolução relativamente tardia do clarinete (quando comparado com outros sopros orquestrais) deixou um repertório solo do período clássico e posterior, mas poucas obras da era barroca . Muitos concertos para clarinete foram escritos para mostrar o instrumento, com os concertos de Mozart , Copland e Weber sendo bem conhecidos.

Muitas obras de música de câmara também foram escritas para o clarinete. As combinações comuns são:

Jazz

Fonte Pete do clarinetista jazz

O clarinete foi originalmente um instrumento central no jazz, começando com os músicos de New Orleans na década de 1910. Ele permaneceu um instrumento característico da música jazz durante grande parte da era das big band até a década de 1940. Os músicos americanos Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds e Sidney Bechet foram todos pioneiros do instrumento no jazz. O B soprano era o instrumento mais comum, mas alguns dos primeiros músicos de jazz, como Louis Nelson Delisle e Alcide Nunez, preferiam o C soprano, e muitas bandas de jazz de Nova Orleans usaram o E soprano.

Clarinetistas de swing como Benny Goodman , Artie Shaw e Woody Herman lideraram grandes bandas e grupos menores de 1930 em diante. Duke Ellington , ativo das décadas de 1920 a 1970, usou o clarinete como instrumento condutor em suas obras, com vários instrumentistas ( Barney Bigard , Jimmy Hamilton e Russel Procope ) passando parte significativa de suas carreiras em sua orquestra. Harry Carney , principalmente o saxofonista barítono de Ellington, ocasionalmente dobrou no clarinete baixo. Enquanto isso, Pee Wee Russell teve uma carreira longa e bem-sucedida em pequenos grupos.

Com o declínio da popularidade das big bands no final dos anos 1940, o clarinete perdeu sua posição de destaque no jazz. Naquela época, o interesse por Dixieland ou pelo jazz tradicional de Nova Orleans havia renascido; Pete Fountain foi um dos artistas mais conhecidos do gênero. Bob Wilber , ativo desde 1950, é um clarinetista de jazz mais eclético, tocando vários estilos clássicos de jazz. Durante as décadas de 1950 e 1960, a Grã-Bretanha teve um aumento na popularidade do que foi denominado 'jazz Trad'. Em 1956, o clarinetista britânico Acker Bilk fundou seu próprio ensemble. Vários singles gravados por Bilk chegaram às paradas pop britânicas, incluindo a balada " Stranger on the Shore ".

O lugar do clarinete no conjunto de jazz foi usurpado pelo saxofone , que projeta um som mais potente e utiliza um sistema de dedilhação menos complicado. A necessidade de uma maior velocidade de execução no jazz moderno também não favoreceu o clarinete, mas o clarinete não desapareceu totalmente. O clarinetista Stan Hasselgård fez a transição do swing para o bebop em meados da década de 1940. Alguns músicos como Buddy DeFranco , Tony Scott e Jimmy Giuffre surgiram durante a década de 1950 tocando bebop ou outros estilos. Um pouco mais tarde, Eric Dolphy (no clarinete baixo), Perry Robinson , John Carter , Theo Jörgensmann e outros usaram o clarinete no free jazz . O compositor e clarinetista francês Jean-Christian Michel iniciou um crossover jazz-clássico no clarinete com o baterista Kenny Clarke .

Nos Estados Unidos, os músicos proeminentes do instrumento desde os anos 1980 incluem Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski e outros que tocam clarinete em contextos mais contemporâneos.

Outros gêneros

O clarinete é incomum, mas não inédito, na música rock . Jerry Martini tocou clarinete no hit de 1968 de Sly and the Family Stone , "Dance to the Music"; Don Byron , fundador da Black Rock Coalition que era membro da banda do guitarrista de hard rock Vernon Reid , toca clarinete no álbum Mistaken Identity (1996). Os Beatles , Pink Floyd , Radiohead , Aerosmith , Billy Joel e Tom Waits também usaram clarinete ocasionalmente. Um clarinete é destaque em dois solos diferentes em " Breakfast in America ", a canção-título do álbum Supertramp de mesmo nome .

Os clarinetes aparecem com destaque na música klezmer , o que implica um estilo distinto de tocar. O uso de quartos de tom requer uma embocadura diferente. Alguns músicos klezmer preferem clarinetes do sistema Albert.

Os estilos de música popular brasileira de choro e samba usam o clarinete. Jogadores contemporâneos de destaque incluem Paulo Moura, Naylor 'Proveta' Azevedo, Paulo Sérgio dos Santos e o cubano Paquito D'Rivera .

Embora tenha sido adotado recentemente no folclore albanês (por volta do século 18), o clarinete, ou gërneta como é chamado, é um dos instrumentos mais importantes na Albânia, especialmente nas áreas centro e sul. O clarinete desempenha um papel crucial em conjuntos de saze (folk) que atuam em casamentos e outras celebrações. Vale a pena mencionar que a kaba (uma isopolifonia instrumental albanesa incluída na lista de patrimônio cultural imaterial da UNESCO) é uma característica desses conjuntos. Os tocadores de clarinete albanês proeminentes incluem Selim Leskoviku, Gaqo Lena, Remzi Lela (Çobani), Laver Bariu (Ustai) e Nevruz Nure (Lulushi i Korçës).

O clarinete é proeminente na música búlgara de casamento como um desdobramento da música tradicional cigana / romani. Ivo Papazov é um clarinetista conhecido neste gênero. Nas bandas de dulcimer da Morávia , o clarinete é geralmente o único instrumento de sopro entre os instrumentos de cordas.

Na música folclórica da cidade velha da Macedônia do Norte (chamada čalgija ("чалгија")), o clarinete tem o papel mais importante na música de casamento; solos de clarinete marcam o ponto alto da euforia da dança. Um dos mais renomados clarinetes macedônios é Tale Ognenovski , que ganhou fama mundial por seu virtuosismo.

Na Grécia , o clarinete (geralmente referido como "κλαρίνο" - "clarino") é proeminente na música tradicional, especialmente no centro, noroeste e norte da Grécia ( Tessália , Épiro e Macedônia ). A zurna de palheta dupla era o instrumento de sopro dominante antes da chegada do clarinete ao país, embora muitos gregos considerem o clarinete um instrumento nativo. Música de dança tradicional, música de casamento e lamentos incluem um solista de clarinete e muitas vezes improvisações. Petroloukas Chalkias é um clarinetista famoso neste gênero.

O instrumento é igualmente famoso na Turquia , especialmente o clarinete de baixa frequência em G. O clarinete da Europa Ocidental cruzou através da Turquia para a música árabe , onde é amplamente utilizado no pop árabe , especialmente se a intenção do arranjador for imitar o estilo turco .

Também na música folclórica turca , um instrumento de sopro semelhante ao clarinete, o sipsi , é usado. No entanto, é muito mais raro do que o clarinete soprano e limita-se principalmente à música folclórica da região do Egeu .

Grupos de clarinetes

Grupos de clarinetes tocando juntos tornaram-se cada vez mais populares entre os entusiastas do clarinete nos últimos anos. Os formulários comuns são:

  • O coro do clarinete , que apresenta um grande número de clarinetes tocando juntos, geralmente envolve uma variedade de membros diferentes da família dos clarinetes (consulte Família estendida de clarinetes ). A homogeneidade de tom entre os diferentes membros da família do clarinete produz um efeito com algumas semelhanças com um coro humano .
  • Quarteto de clarinete, geralmente três sopranos B e um B baixo, ou dois B , um clarinete E alto e um clarinete baixo B ou, às vezes, quatro sopranos B .

Corais e quartetos de clarinetes freqüentemente tocam arranjos de música clássica e popular, além de um corpo de literatura especialmente escrito para uma combinação de clarinetes por compositores como Arnold Cooke , Alfred Uhl , Lucien Caillet e Václav Nelhýbel .

Família estendida de clarinetes

Existe uma família de muitos tipos de clarinetes com tons diferentes, alguns dos quais são muito raros. A seguir estão os tamanhos mais importantes, do maior para o menor:

Clarinete baixo , trompa de baixo , clarinetes em D, B ♭, Lá, sol agudo e E ♭, clarinete de baixo em Lá
Clarinetes contrabaixo e contra-alto
Nome Chave Comentário Alcance (concerto)
Clarinete piccolo A Agora raro, usado para música militar italiana e algumas peças contemporâneas por sua sonoridade. Clar sop Ab reel.JPG
E clarinete

(Clarinete sopranino em E )

E Tem um timbre estridente característico e é usado com grande efeito na orquestra clássica sempre que um som mais brilhante, ou às vezes mais rústico ou cômico é necessário. Richard Strauss o apresentou como um instrumento solo em seu poema sinfônico , Till Eulenspiegel . É muito utilizado no repertório de bandas de concerto onde auxilia a flauta-flautim nos registros agudos e é muito compatível com outros instrumentos de banda, principalmente os de B e E . Clar sop Eb reel.JPG
Clarinete D

(Clarinete sopranino em D)

D Isso era, para o instrumento E agudo , o que o clarinete A está para o B . Os avanços na técnica de execução e no mecanismo do instrumento permitiram que os músicos pudessem tocar partes para o instrumento D em seus E , tornando este instrumento cada vez mais dispensável. Embora algumas peças iniciais tenham sido escritas para ele, seu repertório agora é muito limitado na música ocidental. No entanto, Stravinsky incluiu os clarinetes D e E em sua instrumentação para A Sagração da Primavera . Clar sop D reel.JPG
Clarinete C

(Clarinete soprano em C)

C Embora esse clarinete fosse muito comum no período inicial do instrumento, seu uso começou a diminuir e, na segunda década do século XX, ele se tornou praticamente obsoleto e desapareceu da orquestra. Desde a época de Mozart, muitos compositores começaram a preferir os instrumentos mais suaves e graves, e o timbre do instrumento 'C' pode ter sido considerado muito brilhante. Além disso, para evitar a necessidade de carregar um instrumento extra que exigisse outra palheta e porta-voz, os instrumentistas de orquestra preferiram tocar as partes desse instrumento em seus clarinetes B , transpondo um tom. Clar sop C reel.JPG
B clarinete

(Clarinete soprano em B )

B ♭ O tipo mais comum: usado na maioria dos estilos de música. Normalmente, o termo clarinete por si só se refere a este instrumento. Era comumente usado no início do jazz e do swing . Este foi o instrumento de figuras conhecidas e populares como Sidney Bechet , Benny Goodman , Woody Herman e Artie Shaw . Clar sop Bb reel.JPG
Clarinete 'A'

(Clarinete soprano em A)

UMA Muitos clarinetistas e alguns compositores afirmam que este tem um som um pouco mais suave do que o B ; a maioria das pessoas não consegue perceber a diferença no teste de olhos vendados. É freqüentemente usado em música orquestral e de câmara, especialmente no século XIX. O Quinteto para Clarinete de Brahms (op. 115) é um exemplo notável. Clar sop A reel.JPG
Clarinete basset UMA Clarinete em A estendido para um dó baixo; usado principalmente para tocar música da era clássica. O Concerto para clarinete de Mozart foi escrito para este instrumento, embora seja freqüentemente tocado em uma versão para o clarinete A comum. Clarinetes de Basset em B também existem; este instrumento é necessário para tocar o obbligato da ária "Parto, parte" em La Clemenza di Tito de Mozart.
Trompa de Basset F Semelhante em aparência ao contralto, mas difere por ser afinado em Fá, ter um alcance estendido até dó baixo e ter um diâmetro interno mais estreito na maioria dos modelos. O Concerto para Clarinete de Mozart foi originalmente esboçado como um concerto para trompa de baixo em G. Raramente usado hoje. Cor basset F reel.JPG
Clarinete alto E ou F Às vezes referido (principalmente na Europa) como clarinete tenor . Seu tamanho maior e, conseqüentemente, o tom mais baixo dão-lhe uma sonoridade rica e escura, capaz de maior ressonância do que os instrumentos de soprano, mas com menos projeção do que o clarinete baixo maior . É usado em música de câmara e bandas de concerto e, ocasionalmente, se raramente, em orquestras. Alguns músicos se especializaram no uso do alto no jazz (por exemplo, Gianluigi Trovesi ). O alto em Fá é considerado obsoleto. Clar alto Eb reel.JPG
Clarinete baixo B ou A Inventado na década de 1770, ele só se tornou popular cerca de cem anos depois, quando contribuiu para as ricas paletas orquestrais de compositores como Wagner e os românticos tardios . Tornou-se um pilar da orquestra moderna. Originalmente, o terceiro clarinete dobraria no baixo, mas agora, a maioria das orquestras emprega um especialista dedicado principalmente a este instrumento. É usado em bandas de concerto, música contemporânea e desfruta, junto com o clarinete B , um papel considerável no jazz. Eric Dolphy foi um de seus expoentes mais notáveis. O clarinete baixo em A, que estava em voga entre alguns compositores de meados do século 19 a meados do século 20, é agora tão raro que costuma ser considerado obsoleto. Clar bas Bb reel.JPG
Clarinete E contrabaixo (também chamado de clarinete Contra-alto ou Contralto) EE Usado em coros de clarinete e é comum em bandas de concerto. Clar ctalto Eb reel.JPG
Clarinete contrabaixo (também chamado de clarinete de contrabaixo) BB Usado em coros de clarinete e é comum em bandas de concerto. Às vezes é usado em orquestras. Arnold Schoenberg pede um clarinete contrabaixo em Lá em suas Five Pieces for Orchestra , mas não está claro se tal instrumento já existiu. Clar ctbas Bb reel.JPG

Os clarinetes EEE e BBB octocontra-alto e octocontrabass também foram construídos. Também houve clarinetes soprano em C, A e B com barris curvos e sinos comercializados sob os nomes de saxonette , claribel e clariphon.

Veja também

Referências

Citações

Fontes citadas

Leitura adicional

  • Nicholas Bessaraboff, Ancient European Musical Instruments. Boston: Harvard University Press, 1941.
  • Jack Brymer, Clarinete . (Yehudi Menuhin Music Guides) Livro de capa dura e livro de bolso, 296 páginas, Kahn & Averill. ISBN  1-871082-12-9 .
  • F. Geoffrey Rendall, The Clarinet. Segunda edição revisada. Londres: Ernest Benn Limited, 1957.
  • Cyrille Rose, Artistic Studies, Livro 1. ed. David Hite. San Antonio: Southern Music, 1986.
  • Nicholas Shackleton , "Clarinet", Grove Music Online , ed. L. Macy (acessado em 21 de fevereiro de 2006), grovemusic.com (acesso por assinatura).
  • Jennifer Ross, "Clarinet", "Ohio: Hardcover Printing Press, 1988.
  • Fabrizio Meloni, Il Clarinetto , Illinois, 299 páginas, Zecchini Editore, zecchini.com Italy, 2002, ISBN  88-87203-03-2 .
  • Bărbuceanu Valeriu, "Dicionário de instrumentos musicais", Segunda Edição Revisada, Teora Press, Bucareste, 1999.
  • "Fundamentals of Musical Acoustics" por Arthur H. Benade, Dover Publishing.
  • SELMER Paris: a família do clarinete

links externos