Neuroestética - Neuroesthetics

Os pesquisadores estão procurando na neurociência as respostas por trás do motivo pelo qual o cérebro humano considera trabalhos artísticos como a Mona Lisa de DaVinci tão atraentes.

Neuroestética ( ou neuroestética ) é uma subdisciplina relativamente recente da estética empírica . A estética empírica tem uma abordagem científica para o estudo das percepções estéticas da arte , música ou qualquer objeto que possa dar origem a julgamentos estéticos. Neuroestética é um termo cunhado por Semir Zeki em 1999 e recebeu sua definição formal em 2002 como o estudo científico das bases neurais para a contemplação e criação de uma obra de arte. A neuroestética usa a neurociência para explicar e compreender as experiências estéticas no nível neurológico . O tópico atrai estudiosos de várias disciplinas, incluindo neurocientistas , historiadores da arte , artistas , terapeutas da arte e psicólogos .

Visão geral

A neuroestética é um campo da ciência experimental que visa combinar a pesquisa (neuro-) psicológica com a estética, investigando a "percepção, produção e resposta à arte, bem como as interações com objetos e cenas que evocam um sentimento intenso, muitas vezes de prazer. " O campo recentemente desenvolvido busca, entre outras coisas, os correlatos neurais do julgamento estético e da criatividade. Argumenta-se que a estética visual, ou seja, a capacidade de atribuir diferentes graus de beleza a certas formas, cores ou movimentos, é uma característica humana adquirida após a divergência das linhagens humanas e de outros macacos, tornando a experiência da beleza uma característica definidora da humanidade .

Uma questão central para o campo é se as preferências artísticas ou estéticas são guiadas por um conjunto de leis ou princípios científicos. Além disso, buscam-se os fundamentos evolutivos para a formação e as características desses princípios. Acredita-se que a identificação dos circuitos cerebrais envolvidos nos julgamentos estéticos (por exemplo, por meio do uso de imagens cerebrais ) pode ajudar a identificar a origem dessas respostas.

Abordagens de estudo

Pesquisadores que foram proeminentes no campo combinam princípios da psicologia perceptual , biologia evolutiva , déficits neurológicos e anatomia funcional do cérebro para abordar o significado evolutivo da beleza que pode ser a essência da arte. Percebe-se que a neurociência é um caminho muito promissor para a busca pela avaliação quantificada da arte. Com o objetivo de descobrir regras gerais sobre estética, uma abordagem é a observação de sujeitos vendo arte e a exploração da mecânica da visão . Propõe-se que sensações agradáveis ​​são derivadas da ativação repetida de neurônios devido a estímulos visuais primitivos, como linhas horizontais e verticais. Além da geração de teorias para explicar isso, como o conjunto de leis de Ramachandran , é importante usar a neurociência para determinar e compreender os mecanismos neurológicos envolvidos.

As abordagens neuroestéticas podem ser descritivas ou experimentais . A neuroestética descritiva refere-se à prática de mapear propriedades do cérebro em experiências estéticas. Por exemplo, se a cor é importante para a experiência da arte fauvista , então é provável que áreas do cérebro que processam a cor sejam engajadas ao olhar para essa arte. As alegações de neuroestética descritiva são consideradas geradoras de hipóteses e são tipicamente de natureza qualitativa . A neuroestética experimental, como qualquer ciência experimental, produz dados quantitativos e controlados estatisticamente. A neuroestética experimental testa hipóteses , prevê resultados e convida à replicação ou falsificação. Os métodos experimentais típicos usados ​​são os da neurociência cognitiva : fMRI , ERP , TMS , TDCS e neuropsicologia . Os críticos da neuroestética geralmente visam a neuroestética descritiva e não experimental.

A ligação entre áreas específicas do cérebro e a atividade artística é de grande importância para o campo da neuroestética. Isso pode ser aplicado à capacidade de criar e interpretar arte. Uma abordagem comum para descobrir os mecanismos neurais é por meio do estudo de indivíduos, especificamente artistas, com distúrbios neurais, como a síndrome de Savant ou alguma forma de lesão traumática . A análise da arte criada por esses pacientes fornece insights valiosos para as áreas do cérebro responsáveis ​​por capturar a essência da arte.

O prazer estético dos indivíduos pode ser investigado por meio de experimentos de imagens cerebrais. Quando os sujeitos são confrontados com imagens de um determinado nível de estética, as áreas específicas do cérebro que são ativadas podem ser identificadas. Argumenta-se que o senso de beleza e julgamento estético pressupõe uma mudança na ativação do sistema de recompensa do cérebro.

Em 2004, Helmut Leder desenvolveu um amplo programa de pesquisa em psicologia da estética e das artes . Este programa foi apresentado como um modelo cognitivo de apreciação da arte em um artigo publicado no British Journal of Psychology . Esse modelo serviu para enquadrar muitos estudos sobre os fundamentos cognitivos da arte, neuroestética , design de produto e web design , entre outros campos.

Um aspecto crucial da pesquisa reside em se o julgamento estético pode ser pensado como um processo de baixo para cima conduzido por primitivos neurais ou como um processo de cima para baixo com cognição de alto nível. Neurologistas tiveram sucesso pesquisando primitivos. No entanto, há uma necessidade de definir conceitos filosóficos abstratos de nível superior objetivamente com correlatos neurais. Sugere-se que a experiência estética é uma função da interação entre a orientação de atenção intencional de cima para baixo e a facilitação perceptiva de baixo para cima da construção da imagem. Em outras palavras, como pessoas não treinadas aplicam automaticamente o hábito de identificação de objeto para ver obras de arte, o controle de cima para baixo para reduzir esse hábito pode ser necessário para engajar a percepção estética. Isso sugere que os artistas apresentariam níveis de ativação diferentes dos não-artistas.

Respostas estéticas a diferentes tipos de arte e técnicas foram exploradas recentemente. O cubismo é o afastamento mais radical das formas de arte ocidentais, com o propósito de obrigar o espectador a descobrir elementos menos instáveis ​​do objeto a ser representado. Elimina interferências como iluminação e ângulo de perspectiva para capturar os objetos como realmente são. Isso pode ser comparado a como o cérebro mantém a identidade de um objeto, apesar das condições variáveis. A arte moderna , representacional e impressionista também foi estudada com o objetivo de explicar os sistemas de processamento visual. No entanto, os julgamentos estéticos existem em todos os domínios, não apenas na arte.

Frameworks

A tríade estética

As experiências estéticas são uma propriedade emergente de interações entre uma tríade de sistemas neurais que envolvem circuitos sensório-motores, de avaliação de emoções e de conhecimento de significado.

O cérebro visual separa elementos visuais como luminância, cor e movimento, bem como objetos de ordem superior como rostos, corpos e paisagens. Encontros estéticos envolvem esses sistemas sensoriais. Por exemplo, olhar para as pinturas dinâmicas de Van Gogh evoca uma sensação subjetiva de movimento e ativa as áreas de movimento visual V5 / MT + . Os retratos ativam a área do rosto no giro fusiforme (FFA) e as pinturas de paisagem ativam a área do local no giro parahipocampal (PPA) . Além de classificar os elementos visuais, essas áreas sensoriais também podem estar envolvidas na avaliação deles. Rostos bonitos ativam a face fusiforme e as áreas adjacentes. A questão de quanto e que tipo de avaliação ocorre nos córtices sensoriais é uma área de investigação ativa.

Olhar para pinturas que retratam ações também envolve partes do sistema motor das pessoas . Esse envolvimento se conecta ao sistema de neurônios-espelho estendido. Os neurônios-espelho , descobertos pela primeira vez em macacos, são neurônios que respondem tanto à execução quanto à percepção das ações. Um sistema semelhante existe em humanos. Esse sistema ressoa quando as pessoas inferem a intenção de gestos artísticos ou observam as consequências de ações como nas telas cortadas de Lucio Fontana . Esse envolvimento motor sutil pode representar um elemento corporificado de nossas respostas empáticas à arte visual.

O prazer que as pessoas obtêm ao olhar para objetos bonitos envolve automaticamente um circuito geral de recompensa . Por exemplo, rostos atraentes ativam o FFA e partes do estriado ventral, mesmo quando as pessoas não estão pensando explicitamente sobre a atratividade desses rostos. O córtex órbito e medial-frontal, o estriado ventral, o cíngulo anterior e a ínsula respondem a belas imagens visuais e o córtex orbitofrontal medial e o córtex cingulado adjacente respondem a diferentes fontes de prazer, incluindo música e até espaços arquitetônicos.

Kirk e colegas investigaram os efeitos das expectativas nas respostas neurais. As pessoas classificaram as imagens abstratas “semelhantes a arte” como mais atraentes se rotuladas como sendo de um museu do que como geradas por um computador. Esta preferência foi acompanhada por maior atividade neural no córtex pré-frontal medial orbitofrontal e ventromedial . Pensar que uma imagem era uma peça de museu também produziu atividade no córtex entorrinal , sugerindo que as expectativas das pessoas se baseiam em memórias que aumentam (ou provavelmente também diminuem) o prazer visual. Da mesma forma, Lacey e colegas descobriram que o estriado ventral das pessoas e partes do córtex orbitofrontal eram mais responsivos ao "status de arte" do que ao conteúdo real das imagens visuais. Huang e seus colegas descobriram que as pessoas têm respostas neurais diferentes quando informadas de que estão olhando para um retrato de Rembrandt autêntico ou copiado . Retratos autênticos evocam a atividade orbitofrontal, enquanto as cópias evocam respostas neurais no córtex frontopolar e no precuneus direito . A implicação desses estudos é que o contexto e o conhecimento além das qualidades sensoriais das imagens visuais afetam comprovadamente a atividade neural das pessoas nas experiências estéticas.

Leis de Semir Zeki do cérebro visual

Semir Zeki , professor de neuroestética da University College of London , vê a arte como um exemplo da variabilidade do cérebro. Assim, uma abordagem neurológica da fonte dessa variabilidade pode explicar experiências subjetivas particulares , bem como as gamas de habilidades para criar e vivenciar a arte. Zeki teoriza que os artistas inconscientemente usam técnicas para criar arte visual para estudar o cérebro. Zeki sugere que

"... o artista é, em certo sentido, um neurocientista, explorando os potenciais e capacidades do cérebro, embora com ferramentas diferentes. Como essas criações podem despertar experiências estéticas só pode ser totalmente compreendido em termos neurais. Essa compreensão agora está bem ao nosso alcance. "

Ele propõe duas leis supremas do cérebro visual:

Constância

Apesar das mudanças que ocorrem ao processar estímulos visuais ( distância , ângulo de visão , iluminação, etc.), o cérebro tem a capacidade única de reter o conhecimento das propriedades constantes e essenciais de um objeto e descartar propriedades dinâmicas irrelevantes. Isso se aplica não apenas à capacidade de, por exemplo, sempre ver uma banana como a cor amarela, mas também ao reconhecimento de rostos em ângulos variados.

Comparativamente, uma obra de arte captura a essência de um objeto. A própria criação da arte pode ser modelada a partir dessa função neural primitiva. O processo de pintura, por exemplo, envolve destilar um objeto para representá-lo como ele realmente é, o que difere da maneira como os olhos o vêem. Zeki também tentou representar o Ideal Platônico e o Conceito Hegeliano por meio da afirmação: as formas não têm existência sem cérebro e capacidade de memória armazenada, referindo-se a como artistas como Monet podiam pintar sem saber o que são os objetos para capturar sua verdadeira forma.

Abstração

Este processo refere-se à coordenação hierárquica onde uma representação geral pode ser aplicada a muitos particulares, permitindo que o cérebro processe estímulos visuais de forma eficiente. A capacidade de abstrair pode ter evoluído como uma necessidade devido às limitações da memória. De certa forma, a arte externaliza as funções de abstração no cérebro. O processo de abstração é desconhecido para a neurobiologia cognitiva . No entanto, Zeki propõe uma questão interessante de saber se há uma diferença significativa no padrão de atividade cerebral ao ver a arte abstrata em oposição à arte representacional.

Oito leis da experiência artística de Ramachandran

Vilayanur S. Ramachandran e seus colegas pesquisadores, incluindo William Hirstein , desenvolveram uma teoria altamente especulativa da experiência artística humana e dos mecanismos neurais que a mediam. Essas "leis" se combinam para desenvolver conceitos subjacentes de alta ordem da experiência artística humana. Embora não sejam totalmente abrangentes, pois há, sem dúvida, muitos outros princípios da experiência artística, os teóricos afirmam que eles fornecem uma estrutura para a compreensão de aspectos da arte visual , estética e design . Embora o teste quantitativo desses princípios possa fornecer evidências futuras para áreas específicas do cérebro responsáveis ​​por um tipo de apelo estético, a teoria enfrenta objeções filosóficas e históricas substanciais .

Princípio de mudança de pico

Este fenômeno psicológico é tipicamente conhecido por sua aplicação no aprendizado da discriminação de animais . No efeito de mudança de pico, os animais às vezes respondem mais fortemente a versões exageradas dos estímulos de treinamento. Por exemplo, um rato é treinado para discriminar um quadrado de um retângulo, sendo recompensado por reconhecer o retângulo. O rato responderá com mais frequência ao objeto pelo qual está sendo recompensado a ponto de responder a um retângulo mais longo e estreito com uma frequência mais alta do que o original com o qual foi treinado. Isso é chamado de estímulo supernormal . O fato de o rato estar respondendo mais a um 'super' retângulo implica que ele está aprendendo uma regra.

Este efeito pode ser aplicado ao reconhecimento de padrões humanos e preferência estética. Alguns artistas tentam capturar a própria essência de algo para evocar uma resposta emocional direta . Em outras palavras, eles tentam fazer um 'super' retângulo para fazer com que o visualizador tenha uma resposta aprimorada. Para captar a essência de algo, um artista amplifica as diferenças daquele objeto, ou o que o torna único, para destacar as características essenciais e reduzir a redundância de informações. Esse processo imita o que as áreas visuais do cérebro evoluíram para fazer e ativa com mais força os mesmos mecanismos neurais que foram ativados originalmente pelo objeto original.

Alguns artistas exageram deliberadamente os componentes criativos, como sombreamento , realces e iluminação a uma extensão que nunca ocorreria em uma imagem real para produzir uma caricatura . Esses artistas podem estar produzindo inconscientemente uma atividade intensificada em áreas específicas do cérebro de uma maneira que não é óbvia para a mente consciente. Uma parte significativa da experiência da arte não é refletida conscientemente pelo público, então não está claro se a tese do pico da mudança tem algum poder explicativo especial na compreensão da criação e recepção da arte.

Isolamento

O isolamento de uma única sugestão visual ajuda o organismo a alocar atenção à saída de um único módulo, permitindo assim que ele aproveite com mais eficácia a mudança de pico ao longo das dimensões representadas naquele módulo. Em outras palavras, é necessário isolar a forma visual desejada antes que esse aspecto seja amplificado. É por isso que um esboço de desenho ou esboço às vezes é mais eficaz como arte do que um original fotografia colorida . Por exemplo, um cartunista pode exagerar certas características faciais que são exclusivas do personagem e remover outras formas que compartilha, como tons de pele . Essa eficiência evita que recursos não exclusivos prejudiquem a imagem. É por isso que se pode prever que um desenho de contorno seria mais esteticamente agradável do que uma fotografia colorida.

A atenção do telespectador é direcionada para esta área única, permitindo que a atenção seja focada nesta fonte de informação. Aprimoramentos introduzidos pelo artista anotados com mais cuidado, resultando na amplificação da ativação e reforço do sistema límbico .

Agrupamento

O agrupamento perceptivo para delinear uma figura do fundo pode ser agradável. A fonte do prazer pode ter surgido devido à necessidade evolutiva de dar aos organismos um incentivo para descobrir objetos, como predadores , de ambientes barulhentos. Por exemplo, ao visualizar manchas de tinta , o sistema visual segmenta a cena para evitar a camuflagem e vincular um subconjunto de manchas. Isso pode ser realizado de forma mais eficaz se o reforço límbico for realimentado para a visão inicial em cada estágio do processamento visual que leva à descoberta do objeto. A ideia principal é que, devido aos recursos limitados de atenção, o feedback constante facilita o processamento de características em estágios anteriores devido à descoberta de uma pista que produz ativação límbica para chamar a atenção para características importantes. Embora não seja espontâneo, esse reforço é a fonte da sensação agradável. A descoberta do próprio objeto resulta em uma agradável revelação 'aha' fazendo com que o organismo se apegue à imagem.

Um artista pode fazer uso desse fenômeno provocando o sistema. Isso permite que a ligação temporária seja comunicada por um sinal ao sistema límbico para reforço, que é uma fonte da experiência estética.

Contraste

Extrair contraste envolve eliminar informações redundantes e focar a atenção. As células na retina , no corpo geniculado lateral ou na estação de retransmissão no cérebro e no córtex visual respondem predominantemente a mudanças graduais na luminância, em vez de cores de superfície homogêneas. Gradientes suaves são muito mais difíceis para o sistema visual detectar, em vez de divisões segmentadas de sombras, resultando em bordas facilmente detectáveis. Os contrastes devido à formação de bordas podem ser agradáveis ​​à vista. A importância das respostas variáveis ​​do neurônio visual à orientação e presença de bordas foi comprovada anteriormente por David H. Hubel e Torsten Wiesel . Isso pode ter significado evolutivo, uma vez que as regiões de contraste são ricas em informações que requerem reforço e alocação de atenção. Em contraste com o princípio de agrupamento, recursos contrastantes estão normalmente próximos, eliminando a necessidade de vincular recursos distantes, mas semelhantes.

Resolução de problemas perceptivos

Ligado à detecção de contraste e agrupamento está o conceito de que a descoberta de um objeto após uma luta é mais agradável do que aquela que é instantaneamente óbvia. O mecanismo garante que a luta é reforçada para que o espectador continue a olhar até a descoberta. Do ponto de vista da sobrevivência, isso pode ser importante para a busca contínua por predadores. Ramachandran sugere, pela mesma razão, que uma modelo cujos quadris e seios estão prestes a ser revelados é mais provocante do que outra que já está completamente nua. Um significado implícito é mais atraente do que um significado explícito.

O ponto de vista genérico

O sistema visual não gosta de interpretações que dependem de um ponto de vista único. Em vez disso, aceita a interpretação visual para a qual existe um conjunto infinito de pontos de vista que poderiam produzir a classe de imagens retinais. Por exemplo, em uma imagem de paisagem , ele interpretará um objeto em primeiro plano como obscurecendo um objeto em segundo plano, em vez de presumir que a figura de fundo tem uma peça faltando.

Em teoria, se um artista está tentando agradar aos olhos, deve evitar tais coincidências. No entanto, em certas aplicações, a violação deste princípio também pode produzir um efeito agradável.

Metáforas visuais

Ramachandran define uma metáfora como um túnel mental entre dois conceitos que parecem grosseiramente diferentes na superfície, mas em vez disso compartilham uma conexão mais profunda. Semelhante aos efeitos da solução de problemas perceptivos, compreender uma analogia é recompensador. Ele permite que o visualizador destaque aspectos cruciais que os dois objetos compartilham. Embora seja incerto se a razão para esse mecanismo é para comunicação eficaz ou puramente cognitiva, a descoberta de semelhanças entre eventos superficialmente diferentes leva à ativação do sistema límbico para criar um processo de recompensa.

O suporte para essa visão é destacado pelos sintomas do delírio de Capgras , em que os sofredores experimentam um reconhecimento facial reduzido devido a deficiências nas conexões do córtex inferotemporal com a amígdala , que é responsável pelas emoções. O resultado é que a pessoa não experimenta mais a sensação calorosa quando é apresentada a um rosto familiar. O 'brilho' de uma pessoa se perde por meio do que é sugerido como sendo devido à falta de ativação límbica.

Simetria

O apelo estético da simetria é facilmente compreensível. Biologicamente, é importante durante a detecção de um predador, a localização de uma presa e a escolha de um parceiro, pois todos tendem a apresentar simetria na natureza. Ele complementa outros princípios relacionados à descoberta de objetos ricos em informações. Além disso, os biólogos evolucionistas sugerem que a predisposição para a simetria é porque biologicamente, a assimetria está associada com infecção e doença , o que pode levar a uma seleção pobre de parceiros. No entanto, os desvios da simetria nas artes visuais também são amplamente considerados bonitos, sugerindo que, embora a simetria possa explicar o julgamento de que o rosto de um indivíduo em particular é belo, ela não pode explicar o julgamento de que uma obra de arte é bela.

Áreas do cérebro ligadas ao processamento da estética visual

A percepção estética depende muito do processamento pelos centros visuais do cérebro, como o córtex V1 . Os sinais de V1 são distribuídos para várias áreas especializadas do cérebro. Não há uma área única onde todos os circuitos visuais especializados se conectem, reduzindo as chances de determinar um único centro neural responsável pela estética; em vez disso, uma rede neural é mais provável. Portanto, o cérebro visual consiste em vários sistemas de processamento de vários estágios paralelos, cada um especializado em uma determinada tarefa, como cor ou movimento. As especializações funcionais do cérebro visual já são conhecidas.

O fenômeno fisiológico pode explicar vários aspectos da apreciação da arte. Diferentes áreas extra-estriadas do córtex visual podem ter evoluído para extrair correlações de diferentes características visuais. A descoberta e a ligação de vários estímulos visuais são facilitadas e reforçadas por conexões diretas dessas áreas às estruturas límbicas . Além disso, a arte pode ser mais atraente se produzir atividade intensificada em uma única dimensão, em vez da ativação redundante de vários módulos, restrita pela alocação de recursos atencionais. Na experimentação para determinar áreas específicas, muitos pesquisadores permitem que o observador decida o apelo estético antes do uso de técnicas de imagem para explicar as diferentes percepções de beleza. Quando os indivíduos contemplam o apelo estético, processos neurais diferentes estão envolvidos em relação à visualização pragmática de uma imagem. No entanto, processos de identificação de objeto e julgamento estético estão envolvidos simultaneamente na percepção geral da estética.

Localização do córtex órbito-frontal mostrado por ressonância magnética

Córtex pré-frontal

O córtex pré-frontal é conhecido anteriormente por seus papéis na percepção de objetos coloridos, tomada de decisão e memória. Estudos recentes também o ligaram à experiência estética consciente, porque ele é ativado durante tarefas estéticas, como determinar o apelo de um estímulo visual. Isso pode ocorrer porque um julgamento é necessário, exigindo memória visioespacial. Em um estudo realizado por Zeki e Kawabata, verificou-se que o córtex órbito-frontal medial (mOFC) está envolvido no julgamento se uma pintura é bonita ou não. Há alta ativação nessa região quando uma pessoa vê pinturas que considera bonitas. Outras evidências mostram que essa mesma área está ativa durante a experiência da beleza derivada de diferentes fontes, incluindo a beleza musical e a beleza moral, e até mesmo a beleza matemática. Curiosamente, a experiência do sublime, em oposição ao belo, resulta em um padrão diferente de atividade cerebral; além disso, quando se trata de julgamento, embora os julgamentos estéticos e perceptivos conduzam a atividade nas mesmas áreas do cérebro, o padrão de atividade também é diferente entre os dois, sendo uma das diferenças mais marcantes o envolvimento do mOFC na estética, mas não na perceptivo, julgamentos. Surpreendentemente, quando uma pessoa vê uma pintura que considera feia, nenhuma estrutura separada é ativada. Portanto, propõe-se que mudanças na intensidade de ativação no córtex órbito-frontal se correlacionam com a determinação da beleza (maior ativação) ou feiúra (menor ativação). Além disso, constatou-se que o OFC medial responde à estética em termos do contexto em que é apresentado, como texto ou outras descrições sobre a obra de arte. A evidência atual ligando o OFC a valores hedonísticos atribuídos nas modalidades gustativas, olfativas e visuais, sugere que o OFC é um centro comum para a avaliação do valor de um estímulo. A percepção da estética para essas áreas deve ser devido à ativação do sistema de recompensa do cérebro com certa intensidade.

O córtex pré-frontal é destacado em laranja. Localização das áreas de Brodmann indicadas por tabulações numéricas.

Além disso, o córtex pré - frontal dorsalateral (PDC) é seletivamente ativado apenas por estímulos considerados bonitos, enquanto a atividade pré-frontal como um todo é ativada durante o julgamento de estímulos agradáveis ​​e desagradáveis. O córtex pré-frontal pode ser geralmente ativado para direcionar a atenção dos mecanismos cognitivos e perceptivos para a percepção estética em espectadores não treinados em artes visuais. Em outras palavras, relacionado diretamente a uma pessoa que vê arte a partir de uma percepção estética, devido ao controle de cima para baixo de sua cognição. O córtex pré-frontal lateral mostra estar ligado à procissão autorreferencial de ordem superior e à avaliação de informações geradas internamente. O PFC lateral esquerdo, área de Brodmann 10 , pode estar envolvido na manutenção da atenção na execução de objetivos gerados internamente associados à abordagem da arte a partir de uma orientação estética. Como mencionado anteriormente, o direcionamento da atenção para a estética pode ter um significado evolutivo.

Áreas Adicionais

As emoções desempenham um grande papel no processamento estético. Experimentos projetados especificamente para forçar os sujeitos a ver a obra de arte subjetivamente (investigando seu apelo estético) em vez de simplesmente com os sistemas visuais, revelaram uma ativação mais elevada nos circuitos emocionais do cérebro. Os resultados desses experimentos revelaram alta ativação na ínsula bilateral, o que pode ser atribuído à experiência emocional de ver arte. Isso se correlaciona com outros papéis emocionais conhecidos da ínsula. No entanto, a correlação entre os vários estados de ativação da ínsula e emoções positivas ou negativas neste contexto é desconhecida. A visão emocional da arte pode ser contrastada com a percepção relacionada ao reconhecimento de objetos ao ver a arte de maneira pragmática. O giro fusiforme direito foi revelado para mostrar ativação para estímulos visuais, como rostos e arte representacional. Isso é importante na área porque, como Ramachandran também especulou, o reconhecimento do objeto e a busca por significado podem evocar uma resposta emocional agradável. O córtex motor também mostrou estar envolvido na percepção estética. No entanto, ele exibiu tendências opostas de ativação do OFC. Pode ser um correlato comum para a percepção de estímulos emocionalmente carregados, apesar de seus papéis previamente conhecidos. Várias outras áreas do cérebro mostraram-se ligeiramente ativadas durante certos estudos, como o córtex cingulado anterior , anteriormente conhecido por seu envolvimento na sensação de romance, e o córtex parietal esquerdo , cujo objetivo pode ser direcionar a atenção espacial.

Diferentes estilos artísticos também podem ser processados ​​de maneira diferente pelo cérebro. Em um estudo entre formas filtradas de arte abstrata e de representação , o giro occipital bilateral , o sulco cingulado esquerdo e o giro fusiforme bilateral mostraram ativação aumentada com preferência aumentada ao visualizar a arte. No entanto, a ativação nos giros occipitais bilaterais pode ser causada pelos grandes requisitos de processamento colocados no sistema visual ao visualizar altos níveis de detalhes visuais em obras de arte, como pinturas representacionais. Foi demonstrado que várias áreas do cérebro respondem particularmente às formas de arte representacional, talvez devido à capacidade do cérebro de fazer associações de objetos e outras funções relacionadas à atenção e à memória. Essa forma de estímulo leva ao aumento da ativação no lobo frontal esquerdo e bilateralmente nos lobos parietal e límbico . Além disso, o lóbulo parietal superior esquerdo, a área 7 de Brodmann , demonstrou desempenhar um papel na construção ativa da imagem durante a visualização de arte contendo especificamente formas indeterminadas, como pinturas de borda suave. Processos ascendentes, como detecção de bordas e exploração de estímulos visuais, estão envolvidos durante esse tipo de percepção estética. Essas funções são consistentes com as responsabilidades do lobo parietal previamente conhecidas na cognição espacial e nas imagens visuais.

Crítica

Existem várias objeções às tentativas dos pesquisadores de reduzir a experiência estética a um conjunto de leis físicas ou neurológicas. É questionável se as teorias podem capturar a evocatividade ou originalidade de obras de arte individuais. Os experimentos realizados podem não levar em conta essas teorias diretamente. Além disso, a experimentação atual mede a resposta verbal de uma pessoa sobre como ela se sente em relação à arte, que muitas vezes é filtrada seletivamente. Ramachandran sugere o uso de resposta galvânica da pele para quantificar o julgamento associado à estética de visualização. No geral, pode-se argumentar que há falta de proporção entre a abordagem estreita da arte feita pelos pesquisadores e as grandes afirmações que eles fazem para suas teorias.

Direções futuras e campos relacionados

Desde 2005, a noção de fazer uma ponte entre a ciência do cérebro e as artes visuais floresceu em um campo de crescente interesse internacional. Em seu livro de 2008, Neuroarthistory: from Aristotle e Pliny to Baxandall and Zeki , o professor John Onians, da University of East Anglia, considera-se na vanguarda do campo da pesquisa histórica da arte neurocientífica tendenciosa, embora tal "história" seja muito mais curto do que Onians nos querem fazer crer. Muitas figuras históricas com as quais ele trata como precursores da neuroartrística (Karl Marx, por exemplo) têm muito pouco a ver com a neurociência moderna como é entendida hoje. Artistas contemporâneos como Mark Stephen Smith (William Campbell Gallery, EUA), Guillaume Bottazzi e outros desenvolveram extensos trabalhos de mapeamento da convergência da ciência do cérebro e da pintura. O trabalho de Smith explora analogias visuais fundamentais entre a função neural e a auto-expressão na arte abstrata. A última década também viu um crescimento correspondente na estética da música estudada a partir de abordagens neurocientíficas. As abordagens psicológicas e sociais da arte ajudam a fornecer outras teorias da experiência.

Veja também

Referências

Leitura adicional

Livros

Edições especiais de revistas científicas

links externos