Rembrandt -Rembrandt

Rembrandt
Rembrandt van Rijn - Autorretrato - Google Art Project.jpg
Nascer
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

( 1606-07-15 )15 de julho de 1606
Morreu 4 de outubro de 1669 (1669-10-04)(63 anos)
Amsterdã , República Holandesa
Educação Jacob van Swanenburg
Pieter Lastman
Conhecido por Pintura , gravura , desenho
Trabalho notável
Auto-retratos
A Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1632)
A Festa de Belsazar (1635)
A Ronda Noturna (1642)
Bathsheba at Her Bath (1654)
Síndicos da Guilda dos Drapers' (1662)
The Hundred Guilder Print ( gravura , c. 1647-1649)
Movimento Barroco da Idade de Ouro Holandesa

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( / r ɛ m b r æ n t , r ɛ m b r ɑː n t / , holandês:  [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn rɛin] ( ouça ) (16 ) ; 15 de julho de 1606 - 4 de outubro ), geralmente conhecido simplesmente como Rembrandt , foi um pintor , gravador e desenhista holandês da Idade de Ouro . Um mestre inovador e prolífico em três mídias , ele é geralmente considerado um dos maiores artistas visuais da história da arte e o mais importante da história da arte holandesa.

Ao contrário da maioria dos mestres holandeses do século XVII, as obras de Rembrandt retratam uma ampla gama de estilos e assuntos, de retratos e autorretratos a paisagens, cenas de gênero , cenas alegóricas e históricas e temas bíblicos e mitológicos, bem como estudos de animais. Suas contribuições para a arte vieram em um período de grande riqueza e conquista cultural que os historiadores chamam de Idade de Ouro Holandesa , quando a arte holandesa (especialmente a pintura holandesa ), enquanto antitética ao estilo barroco que dominava a Europa, foi prolífica e inovadora e deu origem a importantes novos gêneros. Como muitos artistas da Idade de Ouro holandesa, como Jan Vermeer , Rembrandt era um ávido colecionador e negociante de arte .

Rembrandt nunca foi para o exterior, mas foi consideravelmente influenciado pelo trabalho dos mestres italianos e artistas neerlandeses que estudaram na Itália, como Pieter Lastman , os caravaggistas de Utrecht , o barroco flamengo e Peter Paul Rubens . Depois que ele alcançou o sucesso juvenil como retratista, os últimos anos de Rembrandt foram marcados por tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares ao longo de sua vida, sua reputação como artista permaneceu alta e por vinte anos ele ensinou muitos importantes pintores holandeses.

Os retratos de Rembrandt de seus contemporâneos, autorretratos e ilustrações de cenas da Bíblia são considerados seus maiores triunfos criativos. Seus autorretratos formam uma autobiografia íntima. A principal contribuição de Rembrandt na história da gravura foi sua transformação do processo de gravura de uma técnica reprodutiva relativamente nova em uma forma de arte . Sua reputação como o maior gravador na história do meio foi estabelecida em sua vida. Poucas de suas pinturas deixaram a República Holandesa enquanto ele viveu, mas suas gravuras circularam por toda a Europa, e sua reputação mais ampla foi inicialmente baseada apenas nelas.

O filho pródigo no bordel , um auto-retrato com Saskia, c. 1635

Nas suas obras exibiu conhecimentos de iconografia clássica . A representação de uma cena bíblica foi informada pelo conhecimento de Rembrandt do texto específico, sua assimilação da composição clássica e suas observações da população judaica de Amsterdã . Por causa de sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos grandes profetas da civilização". O escultor francês Auguste Rodin disse: "Compare-me com Rembrandt! Que sacrilégio! Com Rembrandt, o colosso da arte! Devemos nos prostrar diante de Rembrandt e nunca comparar ninguém com ele!"

Vida

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden , na República Holandesa , hoje Holanda . Ele foi o nono filho de Harmen Gerritszoon van Rijn e Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. Sua família era muito abastada; seu pai era moleiro e sua mãe era filha de padeiro. A religião é um tema central nas obras de Rembrandt e o período religiosamente carregado em que ele viveu torna sua fé um assunto de interesse. Sua mãe era católica e seu pai pertencia à Igreja Reformada Holandesa . Embora seu trabalho revele uma profunda fé cristã, não há evidências de que Rembrandt tenha pertencido formalmente a qualquer igreja, embora tenha cinco de seus filhos batizados em igrejas reformadas holandesas em Amsterdã: quatro na Oude Kerk (Igreja Antiga) e um, Titus, em a Zuiderkerk (Igreja do Sul).

Quando menino, frequentou a escola de latim . Aos 13 anos, matriculou-se na Universidade de Leiden , embora, segundo um contemporâneo, tivesse maior inclinação para a pintura; ele logo foi aprendiz de um pintor de história de Leiden , Jacob van Swanenburg , com quem passou três anos. Após um breve mas importante aprendizado de seis meses com o pintor Pieter Lastman em Amsterdã, Rembrandt ficou alguns meses com Jacob Pynas e depois começou sua própria oficina, embora Simon van Leeuwen afirmasse que Joris van Schooten ensinou Rembrandt em Leiden. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos que viajaram para a Itália como parte de sua formação artística, Rembrandt nunca deixou a República Holandesa durante sua vida.

Retrato de Saskia van Uylenburgh , c. 1635

Ele abriu um estúdio em Leiden em 1624 ou 1625, que compartilhou com o amigo e colega Jan Lievens . Em 1627, Rembrandt começou a aceitar estudantes, entre eles Gerrit Dou em 1628.

Em 1629, Rembrandt foi descoberto pelo estadista Constantijn Huygens (pai do matemático e físico holandês Christiaan Huygens ), que obteve para Rembrandt importantes encomendas da corte de Haia. Como resultado dessa conexão, o príncipe Frederik Hendrik continuou a comprar pinturas de Rembrandt até 1646.

No final de 1631, Rembrandt mudou-se para Amsterdã, então se expandindo rapidamente como a nova capital de negócios da Holanda, e começou a praticar como retratista profissional pela primeira vez, com grande sucesso. Ele inicialmente ficou com um negociante de arte, Hendrick van Uylenburgh , e em 1634, casou-se com a prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh . Saskia vinha de uma boa família: seu pai tinha sido advogado e o burgemeester (prefeito) de Leeuwarden . Quando Saskia, como filha mais nova, ficou órfã, ela morava com uma irmã mais velha em Het Bildt . Rembrandt e Saskia se casaram na igreja local de St. Annaparochie sem a presença dos parentes de Rembrandt. No mesmo ano, Rembrandt tornou-se um burguês de Amsterdã e membro da guilda local de pintores. Ele também adquiriu vários alunos, entre eles Ferdinand Bol e Govert Flinck .

Em 1635, Rembrandt e Saskia se mudaram para sua própria casa, alugando na elegante Nieuwe Doelenstraat com vista para o rio Amstel. Em 1639, eles se mudaram para uma proeminente casa recém-construída (agora Rembrandt House Museum ) no sofisticado 'Breestraat' (eng.: 'Broadway'), hoje conhecido como Jodenbreestraat no que estava se tornando o bairro judeu; então um jovem bairro próximo. A hipoteca para financiar a compra de 13.000 florins seria a principal causa de dificuldades financeiras posteriores. Rembrandt poderia facilmente pagar a casa com sua grande renda, mas parece que seus gastos sempre acompanharam sua renda, e ele pode ter feito alguns investimentos malsucedidos. Foi lá que Rembrandt frequentemente procurava seus vizinhos judeus como modelo para suas cenas do Antigo Testamento . Embora já fossem ricos, o casal sofreu vários contratempos pessoais; seu filho Rumbartus morreu dois meses após seu nascimento em 1635 e sua filha Cornelia morreu com apenas três semanas de idade em 1638. Em 1640, eles tiveram uma segunda filha, também chamada Cornelia, que morreu depois de viver pouco mais de um mês. Apenas seu quarto filho, Titus , que nasceu em 1641, sobreviveu até a idade adulta. Saskia morreu em 1642 logo após o nascimento de Tito, provavelmente de tuberculose . Os desenhos de Rembrandt dela em seu leito de doença e morte estão entre suas obras mais comoventes.

O filho de Rembrandt, Tito , como monge , 1660

Durante a doença de Saskia, Geertje Dircx foi contratada como cuidadora e enfermeira de Titus e também se tornou amante de Rembrandt. Mais tarde, ela acusaria Rembrandt de quebra de promessa (um eufemismo para sedução sob promessa [quebrada] de se casar) e recebeu pensão alimentícia de 200 florins por ano. Rembrandt trabalhou para que ela fosse internada em um asilo ou asilo (chamado de "bridewell") em Gouda , depois de saber que ela havia penhorado jóias que ele lhe dera que pertenceram a Saskia.

No final da década de 1640, Rembrandt começou um relacionamento com Hendrickje Stoffels , muito mais jovem , que inicialmente havia sido sua empregada. Em 1654 eles tiveram uma filha, Cornelia, trazendo a Hendrickje uma intimação da Igreja Reformada para responder à acusação "de que ela havia cometido os atos de uma prostituta com Rembrandt, o pintor". Ela admitiu isso e foi proibida de receber a comunhão. Rembrandt não foi convocado para comparecer ao conselho da Igreja porque não era membro da Igreja Reformada. Os dois foram considerados legalmente casados ​​sob a lei comum, mas Rembrandt não se casou com Hendrickje. Se ele tivesse se casado novamente, teria perdido o acesso a um fundo estabelecido para Titus no testamento de Saskia.

Rembrandt viveu além de suas posses, comprando arte (inclusive licitando sua própria obra), gravuras (muitas vezes usadas em suas pinturas) e raridades, o que provavelmente causou um acordo judicial ( cessio bonorum ) para evitar sua falência em 1656, vendendo a maior parte de sua pinturas e grande coleção de antiguidades, mas foi autorizado a manter suas ferramentas. A lista de venda sobrevive e dá uma boa visão das coleções de Rembrandt, que, além das pinturas e desenhos dos antigos mestres , incluíam bustos dos imperadores romanos, armaduras japonesas entre muitos objetos da Ásia e coleções de história natural e minerais. Mas os preços realizados nas vendas em 1657 e 1658 foram decepcionantes. Rembrandt foi forçado a vender sua casa e sua prensa e mudar-se para acomodações mais modestas na Rozengracht em 1660. As autoridades e seus credores geralmente o acomodavam, exceto a guilda de pintores de Amsterdã , que introduziu uma nova regra de que nenhum alguém nas circunstâncias de Rembrandt poderia negociar como pintor. Para contornar isso, Hendrickje e Titus montaram uma corporação fictícia como negociantes de arte em 1660, com Rembrandt como funcionário.

Rembrandt Memorial Marker Westerkerk Amsterdam

Em 1661 Rembrandt (ou melhor, o novo negócio) foi contratado para completar o trabalho para a recém-construída prefeitura, mas só depois que Govert Flinck, o artista anteriormente contratado, morreu sem começar a pintar. A obra resultante, A Conspiração de Claudius Civilis , foi rejeitada e devolvida ao pintor; o fragmento sobrevivente é apenas uma fração de todo o trabalho. Foi nessa época que Rembrandt assumiu seu último aprendiz, Aert de Gelder . Em 1662 ainda cumpria grandes encomendas de retratos e outras obras. Em 1662, um dos credores de Rembrandt foi ao Supremo Tribunal ( Hof van Holland ) para contestar que Tito deveria ser pago primeiro. Isaac van Hertsbeeck perdeu duas vezes e teve que pagar o dinheiro que já havia recebido a Tito, o que fez em 1668. Quando Cosimo III de' Medici, Grão-Duque da Toscana veio a Amsterdã em 1667, visitou Rembrandt em sua casa.

Rembrandt sobreviveu tanto a Hendrickje, que morreu em 1663, quanto a Titus, que morreu em 1668, deixando uma filha bebê. Ele morreu um ano depois de seu filho, em 4 de outubro de 1669 em Amsterdã, e foi enterrado como um homem supostamente rico, pois os herdeiros pagaram em impostos funerários uma quantia substancial de dinheiro, f 15. mas em um túmulo de indigentes em Westerkerk . Estava em um 'kerkgraf' numerado (túmulo de propriedade da igreja) em algum lugar sob uma lápide na igreja. Depois de vinte anos, seus restos mortais foram levados e destruídos, como era costume.

Funciona

Em uma carta a Huygens, Rembrandt ofereceu a única explicação sobrevivente do que ele buscava alcançar através de sua arte: o maior e mais natural movimento , traduzido de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . A palavra "beweegelijkheid" também significa "emoção" ou "motivo". Se isso se refere a objetivos, materiais ou não, está aberto à interpretação; De qualquer forma, os críticos chamaram atenção especial para a maneira como Rembrandt fundiu perfeitamente o terreno e o espiritual.

A única paisagem marinha conhecida de Rembrandt , A Tempestade no Mar da Galiléia , 1633. A pintura ainda está desaparecida após o roubo do Museu Isabella Stewart Gardner em 1990.

Os conhecedores do início do século 20 afirmavam que Rembrandt havia produzido mais de 600 pinturas, quase 400 gravuras e 2.000 desenhos. A bolsa de estudos mais recente, da década de 1960 até os dias atuais (liderada pelo Rembrandt Research Project ), muitas vezes controversa, reduziu sua obra a cerca de 300 pinturas. Suas gravuras , tradicionalmente todas chamadas de gravuras , embora muitas sejam produzidas no todo ou em parte por gravura e às vezes a ponta seca , têm um total muito mais estável de pouco menos de 300. É provável que Rembrandt tenha feito muito mais desenhos em sua vida do que 2.000, mas os existentes são mais raras do que se supõe. Dois especialistas afirmam que o número de desenhos cujo status de autógrafo pode ser considerado efetivamente "certo" não é superior a cerca de 75, embora isso seja contestado. A lista deveria ser revelada em uma reunião acadêmica em fevereiro de 2010.

Ao mesmo tempo, cerca de noventa pinturas foram contadas como autorretratos de Rembrandt , mas agora sabe-se que ele fazia seus alunos copiarem seus próprios autorretratos como parte de seu treinamento. A erudição moderna reduziu a contagem de autógrafos para mais de quarenta pinturas, bem como alguns desenhos e trinta e uma gravuras, que incluem muitas das imagens mais notáveis ​​do grupo. Alguns o mostram posando em fantasias quase históricas, ou fazendo caretas para si mesmo. Suas pinturas a óleo traçam o progresso de um jovem incerto, passando pelo pintor de retratos elegante e muito bem-sucedido da década de 1630, até os retratos problemáticos, mas extremamente poderosos, de sua velhice. Juntos, eles dão uma imagem notavelmente clara do homem, sua aparência e sua constituição psicológica, conforme revelado por seu rosto ricamente envelhecido.

Em seus retratos e autorretratos, ele angula o rosto da modelo de tal forma que o cume do nariz quase sempre forma a linha de demarcação entre áreas iluminadas e áreas sombrias. Um rosto de Rembrandt é um rosto parcialmente eclipsado; e o nariz, brilhante e óbvio, mergulhando no enigma dos meios-tons, serve para focalizar a atenção do espectador e dramatizar a divisão entre uma inundação de luz — uma claridade avassaladora — e uma penumbra pensativa.

Em várias obras bíblicas, incluindo The Raising of the Cross , Joseph Telling His Dreams e The Stoneing of Saint Stephen , Rembrandt pintou a si mesmo como um personagem na multidão. Durham sugere que isso ocorreu porque a Bíblia era para Rembrandt "uma espécie de diário, um relato de momentos em sua própria vida".

Entre as características mais proeminentes do trabalho de Rembrandt estão o uso do claro- escuro , o emprego teatral de luz e sombra derivado de Caravaggio , ou, mais provavelmente, do holandês Caravaggisti , mas adaptado para meios muito pessoais. Também é notável a apresentação dramática e viva dos assuntos, desprovida da formalidade rígida que seus contemporâneos muitas vezes exibiam, e uma profunda compaixão pela humanidade, independentemente da riqueza e da idade. Sua família imediata - sua esposa Saskia, seu filho Titus e sua esposa Hendrickje - muitas vezes figuravam com destaque em suas pinturas, muitas das quais tinham temas míticos , bíblicos ou históricos.

Períodos, temas e estilos

Ao longo de sua carreira, Rembrandt teve como temas principais os temas do retrato, da paisagem e da pintura narrativa. Por último, foi especialmente elogiado por seus contemporâneos, que o exaltaram como magistral intérprete de histórias bíblicas por sua habilidade em representar emoções e atenção aos detalhes. Estilisticamente, suas pinturas progrediram da maneira inicial "suave", caracterizada pela técnica fina na representação da forma ilusionista, para o tratamento tardio "áspero" de superfícies de pintura ricamente variadas, que permitiam um ilusionismo de forma sugerido pela qualidade tátil de a própria pintura.

O Rapto de Europa , 1632. Óleo sobre painel. O trabalho foi descrito como "... um exemplo brilhante da 'idade de ouro' dapintura barroca ".

Um desenvolvimento paralelo pode ser visto na habilidade de Rembrandt como gravador. Nas gravuras de sua maturidade, particularmente a partir do final da década de 1640, a liberdade e amplitude de seus desenhos e pinturas encontraram expressão também no meio impresso. As obras abrangem uma ampla gama de assuntos e técnicas, às vezes deixando grandes áreas de papel branco para sugerir espaço, outras vezes empregando teias complexas de linhas para produzir ricos tons escuros.

Foi durante o período de Leiden de Rembrandt (1625-1631) que a influência de Lastman foi mais proeminente. Também é provável que nessa época Lievens tenha tido um forte impacto em seu trabalho. As pinturas eram bastante pequenas, mas ricas em detalhes (por exemplo, em trajes e joias). Temas religiosos e alegóricos foram favorecidos, assim como tronies . Em 1626, Rembrandt produziu suas primeiras gravuras, cuja ampla divulgação seria responsável em grande parte por sua fama internacional. Em 1629 completou Judas Arrependido, Devolvendo as Peças de Prata e O Artista em Seu Ateliê , obras que evidenciam seu interesse no manejo da luz e na variedade de aplicação de tintas, e constituem o primeiro grande progresso em seu desenvolvimento como pintor.

Um retrato típico de 1634, quando Rembrandt fazia grande sucesso comercial

Durante seus primeiros anos em Amsterdã (1632-1636), Rembrandt começou a pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas em alto contraste e de grande formato ( The Blinding of Samson , 1636, Belshazzar's Feast , c. 1635 Danaë , 1636, mas retrabalhado mais tarde), procurando emular o estilo barroco de Rubens . Com a ajuda ocasional de assistentes na oficina de Uylenburgh, ele pintou inúmeras encomendas de retratos pequenos ( Jacob de Gheyn III ) e grandes ( Retrato do Estaleiro Jan Rijcksen e sua Esposa , 1633, Anatomia Lição do Dr. Nicolaes Tulp , 1632 ).

No final da década de 1630, Rembrandt havia produzido algumas pinturas e muitas gravuras de paisagens . Muitas vezes, essas paisagens destacavam o drama natural, com árvores arrancadas e céus sinistros ( Cottages before a Stormy Sky , c. 1641; The Three Trees , 1643). A partir de 1640, sua obra tornou-se menos exuberante e mais sóbria em tom, possivelmente refletindo tragédia pessoal. As cenas bíblicas eram agora derivadas mais frequentemente do Novo Testamento do que do Antigo Testamento , como havia sido o caso antes. Em 1642 pintou A Ronda Noturna , a mais substancial das importantes encomendas de retratos de grupo que recebeu neste período, e através das quais procurou encontrar soluções para problemas compositivos e narrativos tentados em obras anteriores.

Autorretrato , 1658, Coleção Frick , uma obra-prima do estilo final, "o mais calmo e grandioso de todos os seus retratos"

Na década seguinte à Ronda Noturna , as pinturas de Rembrandt variaram muito em tamanho, assunto e estilo. A tendência anterior de criar efeitos dramáticos principalmente por fortes contrastes de luz e sombra deu lugar ao uso de iluminação frontal e áreas de cor maiores e mais saturadas. Simultaneamente, as figuras passaram a ser colocadas paralelamente ao plano da imagem. Essas mudanças podem ser vistas como um movimento em direção a um modo clássico de composição e, considerando também o uso mais expressivo da pincelada, podem indicar uma familiaridade com a arte veneziana ( Susanna e os Velhos , 1637-47). Ao mesmo tempo, houve uma diminuição acentuada das obras pintadas em favor de gravuras e desenhos de paisagens. Nessas obras gráficas, o drama natural acabou abrindo caminho para as tranquilas cenas rurais holandesas.

Na década de 1650, o estilo de Rembrandt mudou novamente. As cores ficaram mais ricas e as pinceladas mais pronunciadas. Com essas mudanças, Rembrandt distanciou-se do trabalho anterior e da moda atual, que cada vez mais se inclinava para trabalhos finos e detalhados. Seu uso da luz se torna mais irregular e áspero, e o brilho se torna quase inexistente. Sua abordagem singular para a aplicação de tinta pode ter sido sugerida em parte pela familiaridade com o trabalho de Ticiano , e pode ser vista no contexto da discussão então atual de 'acabamento' e qualidade da superfície das pinturas. Relatos contemporâneos às vezes comentam com desaprovação a grosseria da pincelada de Rembrandt, e o próprio artista teria dissuadido os visitantes de olhar muito de perto suas pinturas. A manipulação tátil da tinta pode remeter a procedimentos medievais, quando efeitos miméticos de renderização informavam a superfície de uma pintura. O resultado final é um manuseio de tinta ricamente variado, profundamente em camadas e muitas vezes aparentemente aleatório, que sugere forma e espaço de maneira ilusória e altamente individual.

Nos anos posteriores, os temas bíblicos ainda eram retratados com frequência, mas a ênfase mudou de cenas dramáticas de grupo para figuras íntimas semelhantes a retratos ( Tiago Apóstolo , 1661). Em seus últimos anos, Rembrandt pintou seus autorretratos mais profundamente reflexivos (de 1652 a 1669 ele pintou quinze), e várias imagens em movimento de homens e mulheres ( The Jewish Bride , c. 1666) - no amor, na vida e diante de Deus.

Trabalhos gráficos

A impressão dos cem florins , c. 1647-49, água-forte, ponta seca e buril em papel do Japão, Museu Nacional de Arte Ocidental .

Rembrandt produziu gravuras durante a maior parte de sua carreira, de 1626 a 1660, quando foi obrigado a vender sua prensa e praticamente abandonou a gravura. Apenas o conturbado ano de 1649 não produziu nenhum trabalho datado. Aprendeu a gravar com facilidade e, embora também tenha aprendido a usar buril e gravou parcialmente muitas chapas, a liberdade da técnica de gravura foi fundamental para seu trabalho. Ele estava muito envolvido em todo o processo de gravura e deve ter impresso pelo menos os primeiros exemplos de suas gravuras. No início, ele usou um estilo baseado no desenho, mas logo mudou para um baseado na pintura, usando uma massa de linhas e inúmeras mordidas com o ácido para obter diferentes forças de linha. No final da década de 1630, ele reagiu contra essa maneira e mudou para um estilo mais simples, com menos mordidas. Ele trabalhou na chamada gravura dos cem florins em etapas ao longo da década de 1640, e foi a "obra crítica no meio de sua carreira", da qual seu estilo de gravura final começou a emergir. Embora a impressão só sobreviva em dois estados , o primeiro muito raro, evidências de muito retrabalho podem ser vistas sob a impressão final e muitos desenhos sobrevivem por elementos dela.

As Três Árvores , 1643, gravura

Nas obras maduras da década de 1650, Rembrandt estava mais pronto para improvisar na chapa e as grandes gravuras normalmente sobrevivem em vários estados, até onze, muitas vezes radicalmente alteradas. Ele agora usava a eclosão para criar suas áreas escuras, que geralmente ocupam grande parte da placa. Ele também experimentou os efeitos da impressão em diferentes tipos de papel, incluindo papel japonês , que usava com frequência, e velino . Ele começou a usar o " tom de superfície", deixando uma fina película de tinta em partes da chapa em vez de limpá-la completamente para imprimir cada impressão. Ele fez mais uso da ponta -seca , explorando, principalmente em paisagens, a rica rebarba difusa que essa técnica dá às primeiras impressões.

Suas gravuras têm temas semelhantes às suas pinturas, embora os vinte e sete autorretratos sejam relativamente mais comuns e os retratos de outras pessoas menos. São quarenta e seis paisagens, na sua maioria de pequena dimensão, que em grande parte marcaram o percurso do tratamento gráfico da paisagem até ao final do século XIX. Um terço de suas gravuras são de assuntos religiosos, muitas tratadas com simplicidade caseira, enquanto outras são suas gravuras mais monumentais. Algumas composições eróticas, ou apenas obscenas, não têm equivalente em suas pinturas. Ele possuía, até ser forçado a vendê-lo, uma magnífica coleção de gravuras de outros artistas, e muitos empréstimos e influências em seu trabalho podem ser atribuídos a artistas tão diversos quanto Mantegna , Raphael , Hercules Seghers e Giovanni Benedetto Castiglione .

Desenhos de Rembrandt e seus alunos/seguidores foram amplamente estudados por muitos artistas e estudiosos ao longo dos séculos. Seu desenho original foi descrito como um estilo de arte individualista que era muito semelhante aos antigos mestres do leste asiático, principalmente os mestres chineses: uma "combinação de clareza formal e vitalidade caligráfica no movimento da caneta ou pincel que está mais próxima da pintura chinesa em técnica e sentimento do que qualquer coisa na arte européia antes do século XX".

inspiração oriental

Rembrandt desenho de uma pintura indiana Mughal
Role-playing em auto-retrato como um potentado oriental com um kris / keris, uma arma de lâmina javanesa da era VOC (gravura, c. 1634)

Rembrandt estava interessado em miniaturas Mughal , especialmente por volta de 1650. Ele desenhou versões de cerca de 23 pinturas Mughal, e pode ter possuído um álbum delas. Essas miniaturas incluem pinturas de Shah Jahan , Akbar , Jahangir e Dara Shikoh . Eles também podem ter influenciado os figurinos e outros aspectos de suas obras.

A Ronda Noturna

A Ronda Noturna ou A Companhia de Milícias do Capitão Frans Banning Cocq , 1642. Óleo sobre tela; em exposição no Rijksmuseum , Amsterdã

Rembrandt pintou a grande pintura The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq entre 1640 e 1642. Esta pintura foi chamada De Nachtwacht pelos holandeses e The Night Watch por Sir Joshua Reynolds porque no século 18 a imagem estava tão esmaecida e desfigurada que era quase indistinguível, e parecia uma cena noturna. Depois de limpo, descobriu-se que representava o dia claro - um grupo de mosqueteiros saindo de um pátio sombrio para a luz do sol ofuscante.

A peça foi encomendada para o novo salão do Kloveniersdoelen , o ramo mosqueteiro da milícia cívica. Rembrandt partiu da convenção, que ordenava que tais peças de gênero fossem majestosas e formais, em vez de uma cena de ação. Em vez disso, ele mostrou a milícia se preparando para embarcar em uma missão (que tipo de missão, uma patrulha comum ou algum evento especial, é uma questão de debate).

Ao contrário do que se costuma dizer, o trabalho foi saudado como um sucesso desde o início. Partes da tela foram cortadas (aproximadamente 20% do lado esquerdo foram removidos) para que a pintura se encaixasse em sua nova posição quando foi transferida para a prefeitura de Amsterdã em 1715; o Rijksmuseum tem uma cópia menor do que se acredita ser a composição original completa; as quatro figuras na frente estão no centro da tela. A pintura está agora no Rijksmuseum .

Avaliações de especialistas

O cavaleiro polonês - Possivelmente um Lisowczyk a cavalo

Em 1968, o Projeto de Pesquisa Rembrandt começou sob o patrocínio da Organização Holandesa para o Avanço da Pesquisa Científica; esperava-se inicialmente que durasse dez anos altamente otimistas. Historiadores da arte se uniram a especialistas de outras áreas para reavaliar a autenticidade das obras atribuídas a Rembrandt, usando todos os métodos disponíveis, incluindo diagnósticos técnicos de última geração, e compilar um novo catálogo completo de suas pinturas. Como resultado de suas descobertas, muitas pinturas anteriormente atribuídas a Rembrandt foram removidas de sua lista, embora outras tenham sido adicionadas novamente. Muitos daqueles removidos agora são considerados obra de seus alunos.

Um exemplo de atividade é The Polish Rider , na Frick Collection de Nova York . A autoria de Rembrandt havia sido questionada por pelo menos um estudioso, Alfred von Wurzbach, no início do século XX, mas, muitas décadas depois, a maioria dos estudiosos, incluindo a principal autoridade em escrita em inglês, Julius S. Held , concordou que era de fato por O mestre. Na década de 1980, no entanto, o Dr. Josua Bruyn do Projeto de Pesquisa da Fundação Rembrandt atribuiu cautelosamente e timidamente a pintura a um dos alunos mais próximos e talentosos de Rembrandt, Willem Drost , sobre quem pouco se sabe. Mas a opinião de Bruyn permaneceu uma minoria, a sugestão da autoria de Drost agora é geralmente rejeitada, e o próprio Frick nunca mudou sua própria atribuição, o rótulo ainda lê "Rembrandt" e não "atribuído a" ou "escola de". A opinião mais recente mudou ainda mais decisivamente em favor do Frick, com Simon Schama (em seu livro de 1999 Rembrandt's Eyes ) e o estudioso do Projeto Rembrandt Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) ambos defendendo a atribuição ao mestre. Os poucos estudiosos que ainda questionam a autoria de Rembrandt sentem que a execução é desigual e favorecem atribuições diferentes para diferentes partes da obra.

O Homem do Capacete Dourado , Gemäldegalerie, Berlim , outrora um dos mais famosos retratos de "Rembrandt", não é mais atribuído ao mestre.

Uma questão semelhante foi levantada por Simon Schama em seu livro Rembrandt's Eyes sobre a verificação de títulos associados ao assunto retratado nas obras de Rembrandt. Por exemplo, o assunto exato que está sendo retratado em Aristóteles com um busto de Homero (recentemente renomeado por curadores do Metropolitan Museum) foi diretamente desafiado por Schama aplicando a erudição de Paul Crenshaw. Schama apresenta um argumento substancial de que foi o famoso pintor grego antigo Apeles que é retratado em contemplação por Rembrandt e não por Aristóteles.

Outra pintura, Pilatos lavando as mãos , também é de atribuição questionável. A opinião crítica sobre este quadro tem variado desde 1905, quando Wilhelm von Bode o descreveu como "um trabalho um tanto anormal" de Rembrandt. Os estudiosos desde então dataram a pintura da década de 1660 e atribuíram-na a um aluno anônimo, possivelmente Aert de Gelder. A composição se assemelha superficialmente a obras maduras de Rembrandt, mas carece do domínio da iluminação e da modelagem do mestre.

O trabalho de atribuição e reatribuição está em andamento. Em 2005, quatro pinturas a óleo anteriormente atribuídas aos alunos de Rembrandt foram reclassificadas como obra do próprio Rembrandt: Estudo de um ancião em perfil e Estudo de um ancião com barba de uma coleção particular dos EUA, Estudo de uma mulher chorando , de propriedade do Detroit Institute of Arts , e Retrato de uma mulher idosa em um gorro branco , pintado em 1640. O velho sentado em uma cadeira é mais um exemplo: em 2014, o professor Ernst van de Wetering ofereceu sua opinião ao The Guardian de que o rebaixamento de a pintura de 1652 Old Man Sitting in a Chair "foi um grande erro... é uma pintura muito importante. A pintura precisa ser vista em termos de experimentação de Rembrandt". Isso foi destacado muito antes por Nigel Konstam , que estudou Rembrandt ao longo de sua carreira.

A própria prática de estúdio de Rembrandt é um fator importante na dificuldade de atribuição, pois, como muitos mestres antes dele, ele incentivava seus alunos a copiar suas pinturas, ora finalizando ou retocando-as para serem vendidas como originais, ora vendendo-as como cópias autorizadas. Além disso, seu estilo provou ser fácil o suficiente para seus alunos mais talentosos imitarem. Para complicar ainda mais, a qualidade desigual de alguns trabalhos do próprio Rembrandt e suas frequentes evoluções e experimentos estilísticos. Além disso, houve imitações posteriores de seu trabalho e restaurações que danificaram tão seriamente as obras originais que não são mais reconhecíveis. É altamente provável que nunca haja um acordo universal sobre o que constitui e o que não constitui um Rembrandt genuíno.

Materiais de pintura

Saskia como Flora , 1635

A investigação técnica das pinturas de Rembrandt na posse da Gemäldegalerie Alte Meister e na Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) foi conduzida por Hermann Kühn em 1977. As análises de pigmentos de cerca de trinta pinturas mostraram que a paleta de Rembrandt consistia nos seguintes pigmentos: branco chumbo , vários ocres , marrom Vandyke, preto osso , preto carvão , preto lampião , vermelhão , lago de garança , azurita , ultramarino , lago amarelo e amarelo -estanho-chumbo . Uma pintura (Saskia van Uylenburgh como Flora) supostamente contém gamboge . Rembrandt muito raramente usava cores azuis ou verdes puras, sendo a exceção mais pronunciada a Festa de Belsazar na Galeria Nacional de Londres . O livro de Bomford descreve investigações técnicas mais recentes e análises de pigmentos das pinturas de Rembrandt predominantemente na National Gallery em Londres. Toda a gama de pigmentos empregados pela Rembrandt pode ser encontrada na ColourLex. A melhor fonte de informações técnicas sobre as pinturas de Rembrandt na web é o banco de dados Rembrandt contendo todas as obras de Rembrandt com relatórios investigativos detalhados, imagens infravermelhas e radiográficas e outros detalhes científicos.

Nome e assinatura

"Rembrandt" é uma modificação da grafia do primeiro nome do artista que ele introduziu em 1633. "Harmenszoon" indica que o nome de seu pai é Harmen. "van Rijn" indica que sua família morava perto do Reno .

Grosso modo, suas primeiras assinaturas (c. 1625) consistiam em um "R" inicial, ou o monograma "RH" (para Rembrant Harmenszoon), e começando em 1629, "RHL" (o "L" representava, presumivelmente, Leiden ). Em 1632, ele usou este monograma no início do ano, depois adicionou seu nome de família a ele, "RHL-van Rijn", mas substituiu essa forma no mesmo ano e começou a usar seu primeiro nome sozinho com sua grafia original, "Rembran". . Em 1633 ele acrescentou um "d", e manteve essa forma de forma consistente a partir de então, provando que essa pequena alteração tinha um significado para ele (qualquer que fosse). Essa mudança é puramente visual; isso não muda a forma como seu nome é pronunciado. Curiosamente, apesar do grande número de pinturas e gravuras assinadas com esse primeiro nome modificado, a maioria dos documentos que o mencionaram durante sua vida manteve a grafia original "Rembran". (Nota: a cronologia aproximada das formas de assinatura acima se aplica às pinturas e, em menor grau, às gravuras; de 1632, presumivelmente, há apenas uma gravura assinada "RHL-v. Rijn", o grande formato "Raising of Lázaro", B 73). Sua prática de assinar seu trabalho com seu primeiro nome, mais tarde seguido por Vincent van Gogh , provavelmente foi inspirada por Rafael , Leonardo da Vinci e Michelangelo que, então como agora, eram referidos apenas por seus primeiros nomes.

Oficina

Rembrandt dirigia uma grande oficina e tinha muitos alunos. A lista de alunos de Rembrandt de seu período em Leiden, bem como seu tempo em Amsterdã é bastante longa, principalmente porque sua influência sobre os pintores ao seu redor foi tão grande que é difícil dizer se alguém trabalhou para ele em seu estúdio ou apenas copiou seus estilo para clientes ansiosos para adquirir um Rembrandt. Uma lista parcial deve incluir Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors e Willem van der Vliet .

Coleções de museus

As coleções mais notáveis ​​do trabalho de Rembrandt estão no Rijksmuseum de Amsterdã , incluindo The Night Watch e The Jewish Bride , o Mauritshuis em Haia , o Museu Hermitage em São Petersburgo , a Galeria Nacional de Londres, Gemäldegalerie em Berlim, Gemäldegalerie Alte Meister em Dresden , Louvre , Nationalmuseum, Estocolmo e Schloss Wilhelmshöhe em Kassel. O Castelo Real de Varsóvia exibe duas pinturas de Rembrandt.

Coleções notáveis ​​de pinturas de Rembrandt nos Estados Unidos estão alojadas no Metropolitan Museum of Art e Frick Collection em Nova York, na National Gallery of Art em Washington, DC, no Museum of Fine Arts em Boston e no J. Paul Getty Museum em Los Angeles. Ángeles.

O Rembrandt House Museum, no centro de Amsterdã, na casa que ele comprou no auge de seu sucesso, tem móveis que em sua maioria não são originais, mas peças de época comparáveis ​​às que Rembrandt poderia ter, e pinturas que refletem o uso da casa por Rembrandt para o comércio de arte. Seu estúdio de gravura foi montado com uma prensa tipográfica, onde são impressas réplicas de cópias. O museu tem algumas pinturas de Rembrandt, muitas emprestadas, mas uma importante coleção de suas gravuras, uma boa seleção das quais estão em exposição rotativa. Todas as principais salas de impressão têm grandes coleções de gravuras de Rembrandt, embora como algumas existam em apenas uma única impressão, nenhuma coleção está completa. O grau em que essas coleções são exibidas ao público, ou podem ser facilmente visualizadas por eles na sala de impressão, varia muito.

Influência e reconhecimento

Estátua de Rembrandt e as esculturas de The Night Watch em 3D na Rembrandtplein em Amsterdã

[...] afirmo que não ocorreu a Protogenes , Apeles ou Parrhasius , nem poderia ocorrer a eles, se voltassem à terra, que (estou espantado simplesmente relatar isso) um jovem, um holandês, um moleiro imberbe, poderia reunir tanto em uma figura humana e expressar o que é universal. Toda honra a ti, meu Rembrandt! Levar Illium, na verdade toda a Ásia, para a Itália é uma conquista menor do que trazer os louros da Grécia e da Itália para a Holanda, a conquista de um holandês que raramente se aventurou fora dos muros de sua cidade natal...

—  Constantijn Huygens , Senhor de Zuilichem, possivelmente o mais antigo conhecido conhecedor e crítico de Rembrandt , 1629. Trecho do manuscrito Autobiografia de Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), publicado originalmente em Oud Holland (1891), traduzido do holandês.
Estátua de Rembrandt em Leiden

Rembrandt é um dos artistas visuais mais famosos e mais bem pesquisados ​​da história. Sua vida e arte há muito atraem a atenção de estudiosos interdisciplinares, como história da arte, história sociopolítica, história cultural, educação, humanidades, filosofia e estética, psicologia, sociologia, estudos literários, anatomia , medicina, estudos religiosos , teologia, judeus estudos , estudos orientais ( estudos asiáticos ), estudos globais e pesquisa de mercado de arte . Ele tem sido o tema de uma vasta literatura em gêneros de ficção e não-ficção . Pesquisa e bolsa de estudos relacionadas a Rembrandt é um campo acadêmico por direito próprio com muitos conhecedores e acadêmicos notáveis ​​e tem sido muito dinâmico desde a Idade de Ouro holandesa.

De acordo com a historiadora de arte e estudiosa de Rembrandt Stephanie Dickey:

[Rembrandt] ganhou renome internacional como pintor, gravador, professor e colecionador de arte sem nunca deixar a República Holandesa. Em sua cidade natal de Leiden e em Amsterdã, onde trabalhou por quase quarenta anos, ele orientou gerações de outros pintores e produziu um corpo de trabalho que nunca deixou de atrair admiração, crítica e interpretação. (...) A arte de Rembrandt é um componente chave em qualquer estudo da Idade de Ouro holandesa, e sua participação no cânone do gênio artístico está bem estabelecida, mas ele também é uma figura cujo significado transcende o interesse especializado. Os críticos literários têm considerado "Rembrandt" como um "texto cultural"; romancistas, dramaturgos e cineastas romantizaram sua vida e, na cultura popular, seu nome tornou-se sinônimo de excelência em produtos e serviços, que vão de pasta de dente a conselhos de autoajuda.

Em 1775, Johann Wolfgang von Goethe , de 25 anos, escreveu em uma carta que "vivo inteiramente com Rembrandt" ("...ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt."). Aos 81 anos (1831), Goethe escreveu o ensaio "Rembrandt der Denker" ("Rembrandt, o Pensador"), publicado na coleção póstuma de suas obras.

Francisco Goya , muitas vezes considerado um dos últimos dos Antigos Mestres , disse: "Tive três mestres: Natureza, Velázquez e Rembrandt". ("Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.") Na história da recepção e interpretação da arte de Rembrandt, foram os significativos 'revivals' ou 'redescobrimentos' inspirados em Rembrandt nos séculos XVIII e XIX na França , Alemanha e Grã-Bretanha que ajudaram decisivamente a estabelecer sua fama duradoura nos séculos subsequentes. Quando um crítico se referiu aos bustos de Auguste Rodin na mesma linha dos retratos de Rembrandt, o escultor francês respondeu: "Compare-me com Rembrandt? Que sacrilégio! Com Rembrandt, o colosso da arte! O que você está pensando, meu amigo! devemos nos prostrar diante de Rembrandt e nunca comparar ninguém com ele!” Vincent van Gogh escreveu a seu irmão Theo (1885): "Rembrandt vai tão fundo no mistério que ele diz coisas para as quais não há palavras em nenhum idioma. É com justiça que eles chamam Rembrandt – mágico – essa não é uma ocupação fácil.”

Rembrandt e o mundo judaico

Embora Rembrandt não fosse judeu, ele teve uma influência considerável sobre muitos artistas, escritores e estudiosos judeus modernos ( críticos de arte e historiadores de arte em particular). O pintor judeu-alemão Max Liebermann disse: "Sempre que vejo um Frans Hals , tenho vontade de pintar; sempre que vejo um Rembrandt, sinto vontade de desistir". Marc Chagall escreveu em 1922: "Nem a Rússia Imperial , nem a Rússia dos soviéticos precisam de mim. Eles não me entendem. Sou um estranho para eles", e acrescentou: "Tenho certeza de que Rembrandt me ama".

A noiva judia , c. 1665-9, Rijksmuseum Amsterdam. Nas próprias palavras de Vincent van Gogh (1885), "Eu ficaria feliz em dar 10 anos da minha vida se eu pudesse continuar sentado aqui na frente desta foto [ A noiva judia ] quinze dias, com apenas uma crosta de pão seco por comida." Em uma carta para seu irmão Theo , Vincent escreveu: "Que imagem íntima, que imagem infinitamente simpática é".

Foi um conforto para mim, nesta era de tragédia judaica europeia , me debruçar sobre a vida e a obra de Rembrandt. Ali estava um homem de ascendência germânica que não considerava os judeus da Holanda de sua época como um "infortúnio", mas se aproximava deles com sentimentos amigáveis, morava no meio deles e retratava suas personalidades e modos de vida. Além disso, Rembrandt considerava a Bíblia como o maior Livro do mundo e a mantinha com reverência afetuosa por toda a vida, na riqueza e na pobreza, no sucesso e no fracasso. Ele nunca se cansou de sua devoção aos temas bíblicos como temas para suas pinturas e outras apresentações gráficas, e nesses retratos ele foi o primeiro a ter a coragem de usar os judeus de seu ambiente como modelos para os heróis das narrativas sagradas.

—  Franz Landsberger, um judeu alemão emigrado para a América, autor de Rembrandt, os judeus e a Bíblia (1946)

Críticas a Rembrandt

Rembrandt também foi um dos artistas (visuais) mais controversos da história. Vários dos críticos notáveis ​​de Rembrandt incluem Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , Andries Pels (que chamou Rembrandt de "o primeiro herege na arte da pintura"), Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , Filippo Baldinucci , Gerard de Lairesse , Roger de Piles , John Ruskin e Eugène Fromentin .

Em 1875, Rembrandt já era uma figura poderosa, projetando-se do passado histórico para o presente com tanta força que não podia ser simplesmente ignorado ou ignorado. A grande sombra do velho mestre exigia uma atitude decidida. Um pintor e crítico romântico tardio , como Fromentin , se por acaso não gostasse de alguns dos quadros de Rembrandt, sentia-se obrigado a justificar seu sentimento. A grandeza do velho mestre dramático não era para os artistas de cerca de 1875 uma questão de dúvida. "Ou estou errado", escreveu Fromentin da Holanda, "ou todo mundo está errado". Quando Fromentin percebeu sua incapacidade de gostar de algumas das obras de Rembrandt, formulou os seguintes comentários: 'Eu nem me atrevo a escrever tal blasfêmia; Eu seria ridicularizado se isso fosse divulgado'. Apenas cerca de vinte e cinco anos antes, outro mestre romântico francês Eugène Delacroix , ao expressar sua admiração por Rembrandt, escreveu em seu Diário uma declaração muito diferente: ' ... . É uma blasfêmia que faria arrepiar os cabelos de todos os pintores acadêmicos'. Em 1851, a blasfêmia foi colocar Rembrandt acima de Rafael. Em 1875, a blasfêmia era não admirar tudo o que Rembrandt já havia produzido. Entre essas duas datas, a valorização de Rembrandt atingiu seu ponto de virada e desde então ele nunca foi privado do alto escalão no mundo da arte.

—  Rembrandt estudioso Jan Białostocki (1972)

Na cultura popular

[...] Uma coisa que realmente me surpreende é o quanto Rembrandt existe como fenômeno na cultura pop . Você tem esse grupo musical chamado [ sic ] the Rembrandts , que escreveu a música tema de Friends — "I'll Be There For You". Há restaurantes Rembrandt, hotéis Rembrandt, materiais de arte e outras coisas mais óbvias. Mas depois há a pasta de dentes Rembrandt . Por que diabos alguém batizaria uma pasta de dente em homenagem a esse artista que é conhecido por suas tonalidades realmente escuras? Não faz muito sentido. Mas acho que é porque o nome dele virou sinônimo de qualidade. É até um verbo — existe um termo na gíria do submundo, 'ser Rembrandted', que significa ser enquadrado por um crime. E as pessoas no mundo do cinema usam isso para significar efeitos pictóricos exagerados. Ele está em todos os lugares, e as pessoas que não sabem de nada, que não reconheceriam uma pintura de Rembrandt se tropeçassem nela, você diz o nome de Rembrandt e elas já sabem que este é um grande artista. Ele se tornou sinônimo de grandeza.

—  A estudiosa de Rembrandt, Stephanie Dickey, em entrevista à Smithsonian Magazine , dezembro de 2006

Enquanto filmava The Warrens of Virginia (1915), Cecil B. DeMille experimentou instrumentos de iluminação emprestados de uma casa de ópera de Los Angeles. Quando o parceiro de negócios Sam Goldwyn viu uma cena em que apenas metade do rosto de um ator estava iluminado, ele temeu que os expositores pagassem apenas metade do preço pelo filme. DeMille protestou que era a iluminação de Rembrandt . "A resposta de Sam foi um júbilo de alívio", lembrou DeMille. "Pela iluminação de Rembrandt os expositores pagariam o dobro!"

Obras sobre Rembrandt

Obras literárias (por exemplo, poesia e ficção)

Filmes

Trabalhos selecionados

O evangelista Mateus e o Anjo , 1661

Exposições

Movendo a Ronda Noturna de Rembrandt para a Exposição de Rembrandt de 1898
  • Set-out 1898: Rembrandt Tentoonstelling ( Rembrandt Exhibition ), Stedelijk Museum, Amsterdã, Holanda.
  • Jan-Fev 1899: Rembrandt Tentoonstelling ( Rembrandt Exhibition ), Royal Academy, Londres, Inglaterra.
  • 21 de abril de 2011 – 18 de julho de 2011: Rembrandt e o Rosto de Jesus , Musée du Louvre.
  • 16 de setembro de 2013 – 14 de novembro de 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher , Galerias de Arte da Universidade de Syracuse.
  • 19 de maio de 2014 – 27 de junho de 2014: De Rembrandt a Rosenquist: Obras em Papel da Coleção Permanente do NAC , National Arts Club.
  • 19 de outubro de 2014 – 4 de janeiro de 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough e a Idade de Ouro da Pintura na Europa , Museu de Arte Jule Collins Smith.
  • 15 de outubro de 2014 – 18 de janeiro de 2015: Rembrandt: The Late Works , The National Gallery, Londres.
  • 12 de fevereiro de 2015 – 17 de maio de 2015: Late Rembrandt , The Rijksmuseum, Amsterdã.
  • 16 de setembro de 2018 – 6 de janeiro de 2019: Rembrandt – Painter as Printmaker , Denver Art Museum, Denver.
  • 24 de agosto de 2019 – 1 de dezembro de 2019: Leiden por volta de 1630: Rembrandt Emerges , Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontário
  • 4 de outubro de 2019 – 2 de fevereiro de 2020: Rembrandt's Light , Dulwich Picture Gallery, Londres
  • 18 de fevereiro de 2020 – 30 de agosto de 2020: Rembrandt e retratos de Amsterdã, 1590–1670 , Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madri
  • 10 de agosto de 2020 – 1 de novembro de 2020: Young Rembrandt , Ashmolean Museum, Oxford

Pinturas

Autorretratos

Outras pinturas

Desenhos e gravuras

Notas

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

  • Catálogo raisonné : Stichting Foundation Rembrandt Research Project:
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume I , que trata de obras dos primeiros anos de Rembrandt em Leiden (1629-1631), 1982
    • Um Corpus de Pinturas de Rembrandt – Volume II: 1631–1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN  978-90-247-3339-2
    • Um Corpus de Pinturas de Rembrandt – Volume III, 1635–1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN  978-90-247-3781-9
    • Um Corpus de Pinturas de Rembrandt – Volume IV . Ernst van de Wetering , Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Holanda. ISBN  1-4020-3280-3 . pág. 692. (Autorretratos)
  • Rembrandt. Imagens e metáforas , Christian e Astrid Tümpel (editores), Haus Books London 2006 ISBN  978-1-904950-92-9
  • Anthony M. Amor; Tom Mashberg (2012). Roubando Rembrandts: As Histórias Não Contadas de Notorious Art Heists . ISBN 978-0-230-33990-3.

links externos