artista - Artist


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Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , Goethe no Campagna romano , 1787, retrato de Johann Wolfgang von Goethe , artista alemão conhecido por suas obras de poesia, drama, prosa, filosofia, artes visuais e ciências.

Um artista é uma pessoa que exerça uma actividade relacionada com a criação de arte, praticando as artes , ou demonstrando uma arte. O uso comum tanto em todos os dias do discurso acadêmico e discurso é um profissional nas artes visuais únicos. O termo é frequentemente usado no negócio do entretenimento, especialmente em um negócio contexto, para músicos e outros artistas (com menos frequência para atores). "Artiste" (o francês para o artista) é uma variante utilizada apenas em Inglês neste contexto. O uso do termo para descrever escritores, por exemplo, é válido, mas menos comum, e na maior parte restrito a contextos como críticas.

definições de dicionário

Seguiu define o substantivo 'artista' (Singular: artista; Plural: artistas) como segue:

  1. A pessoa que cria arte.
  2. Uma pessoa que faz e cria arte como uma ocupação .
  3. Uma pessoa que é hábil em alguma atividade.
  4. Uma pessoa cujo ofício ou profissão exige um conhecimento de design, desenho, pintura, etc.

O Dicionário Oxford de Inglês define as grandes significados mais velhos do termo "artista":

  • Uma pessoa aprendeu ou Master of Arts
  • Aquele que persegue uma ciência prática, tradicionalmente, a medicina, a astrologia , a alquimia , química
  • Um seguidor de uma busca em que a habilidade vem por estudo ou prática
  • Um seguidor de uma arte manual, como um mecânico
  • Aquele que faz o seu ofício uma arte
  • Aquele que cultiva uma das artes plásticas - tradicionalmente as artes presidida pelas musas

História do termo

A palavra grega "techné", muitas vezes traduzido como "arte", implica o domínio de qualquer tipo de embarcação. A forma latina adjetiva da palavra, "technicus", tornou-se a fonte do Inglês palavras técnica , tecnologia, técnico .

Na cultura grega cada uma das nove musas supervisionou um campo diferente da criação humana:

Sem musa foi identificado com as artes visuais de pintura e escultura. Em escultores e pintores antigos Grécia foram realizadas em baixa consideração, em algum lugar entre livres e escravos, seu trabalho considerado como mero trabalho manual.

A palavra arte deriva do latim "ARS" (radical arte- ), que, embora definida literalmente, significa "método habilidade" ou "técnica", e transmite uma conotação de beleza.

Durante a Idade Média a palavra artista já existia em alguns países como a Itália, mas o significado era algo parecido com artesão , enquanto a palavra artesão ainda era desconhecido. Um artista era alguém capaz de fazer um trabalho melhor do que outros, de modo a excelência qualificados foi sublinhada, em vez do campo de atividade. Neste período, alguns produtos "artesanais" (como os têxteis) eram muito mais precioso e caro do que pinturas ou esculturas.

A primeira divisão em artes maiores e menores remonta pelo menos aos trabalhos de Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria , De statua, De pictura , que incidiu sobre a importância das habilidades intelectuais do artista ao invés do habilidades manuais (mesmo que em outras formas de arte havia um projeto para trás).

Com as Academias da Europa (segundo semestre de século 16) a lacuna entre artes plásticas e aplicadas foi definitivamente definido.

Muitas definições contemporâneas de "artista" e "arte" são altamente dependente da cultura, resistindo prescrição estética, da mesma forma que as características que constituem a beleza eo belo não pode ser padronizado com facilidade, sem corrupção, para kitsch .

O conceito atual de um 'artista'

Artista é um termo descritivo aplicado a uma pessoa que exerce uma actividade considerada uma arte. Um artista pode também ser definido oficialmente como "uma pessoa que ele ou ela mesma expressa através de um meio". A palavra também é usada em um sentido qualitativo de, uma pessoa criativa em, inovador em, ou adepto de, uma prática artística.

Na maioria das vezes, o termo descreve aqueles que criam dentro de um contexto das artes plásticas ou ' alta cultura ', atividades como desenho, pintura, escultura , agindo, dança, escrita, cinema, novas mídias , fotografia e música, pessoas que usam imaginação, talento ou habilidade para criar trabalhos que podem ser julgados de ter uma estética valor. Os historiadores da arte e críticos definem artistas como aqueles que produzem arte dentro de uma disciplina reconhecida ou reconhecível. Contrastantes termos para trabalhadores altamente qualificados em media nas artes aplicadas ou artes decorativas incluem artesão , artesão , e termos especializados como o oleiro , ourives ou soprador de vidro . Artistas de artes plásticas, tais como pintores sucedeu no Renaissance em elevar seu status, anteriormente semelhante a estes trabalhadores, a um nível decisivamente superior.

O termo também pode ser usado livremente ou metaforicamente para denotar pessoas altamente especializadas em quaisquer actividades não "arte", como lei bem, medicina, mecânica, ou matemática, por exemplo.

Muitas vezes, as discussões sobre o foco do assunto sobre as diferenças entre "artista" e " técnico ", "entertainer" e " artesão ", " fine art " e " arte aplicada ", ou o que constitui a arte eo que não funciona. A palavra francesa artiste (que em francês, significa simplesmente "artista") foi importado para o idioma Inglês onde ele significa um performer (frequentemente em Music Hall ou Vaudeville ). O uso da palavra "artista" também pode ser um pejorativo termo.

O Inglês palavra 'artista', portanto, tem uma faixa mais estreita de significado que a palavra 'artista' em francês.

Em Viver com Arte , Mark Getlein propõe seis atividades, serviços ou funções de artistas contemporâneos:

  1. Criar lugares para algum propósito humano.
  2. Criar versões extraordinários de objetos comuns.
  3. Record e comemorar.
  4. Dê forma tangível para o desconhecido.
  5. Dê forma tangível a sentimentos.
  6. Atualizar nossa visão e ajudar a ver o mundo de novas maneiras.

Depois de olhar para anos de dados sobre os diplomados do ensino das artes, bem como as políticas e os resultados dos programas sobre artistas, artes, e cultura, Elizabeth Lingo e Steven Tepper propor a divisão entre "artes pela arte" artistas e artistas de sucesso comercial não é tão grande como pode ser percebido, e que "essa bifurcação entre o comercial eo não comercial, o excelente e a base, a elite eo popular, é cada vez mais quebrar" (Eikhof & Haunschild, 2007). Lingo e Tepper destacam-se:

  1. artes consumidores não restringir-se a qualquer um "alto" ou artes "comuns"; em vez disso, eles demonstram "gostos onívoros, gostando tanto reggae e Rachmaninoff" (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Melnyk, 2002)
  2. dados indicam "artistas estão dispostos a mover-se entre os setores e já não vê trabalhando fora do sector comercial como um símbolo de distinção ou autenticidade" (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)
  3. acadêmicas, políticas e líderes do governo estão adaptando-programas de ampliação e oportunidades no reconhecimento do "papel dos artistas como motores do crescimento econômico e da inovação" (Bohm e terra, 2009; DCMS, 2006, 2008; Florida, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Iyengar, 2013).
  4. artes graduados "habilidades de negócios e de gestão" de nomes como o "número um área [eles] desejam que tinham sido mais expostos a na faculdade" (Estratégico Nacional Artes Alumni Projeto [Snaap], 2011; Tepper & Kuh, 2010).

Formação e emprego

O Bureau of Labor Statistics EUA classifica muitos artistas visuais como quer artesãos ou artistas plásticos . Um artista do ofício faz trabalhos funcionais artesanais de arte, tais como cerâmica ou roupa. Um bom artista faz pinturas, ilustrações (tais como ilustrações de livros ou ilustrações médicas ), esculturas ou obras artísticas semelhantes, principalmente por seu valor estético.

A principal fonte de habilidade para ambos os artesãos e artistas plásticos é repetição e prática a longo prazo. Muitos artistas plásticos que estudaram sua forma de arte na universidade e alguns têm um mestrado em artes plásticas. Artistas também pode estudar por conta própria ou receber formação on-the-job de um artista experiente.

O número de empregos disponíveis como um artista está aumentando mais lentamente do que outros campos. Cerca de metade dos artistas norte-americanos são trabalhadores independentes. Outros trabalham em uma variedade de indústrias. Por exemplo, um fabricante de cerâmica vai empregar artistas do ofício, e editoras de livros vai contratar ilustradores.

Nos EUA, artistas plásticos têm uma renda mediana de aproximadamente US $ 50.000 por ano, e artesãos têm uma renda mediana de aproximadamente US $ 33.000 por ano. Isso se compara a US $ 61.000 para todos os campos relacionados com a arte, incluindo trabalhos relacionados, como designers gráficos , artistas multimídia , animadores e designers de moda . Muitos artistas trabalham a tempo parcial como artistas e mantenha um segundo emprego.

Exemplos de arte e artistas

Veja também

Notas

Referências

  • P.Galloni, Il Artefice sacro. Mitologie degli ARTIGIANI medievali, Laterza, Bari, 1998
  • CT cebolas (1991). O Shorter Oxford Dictionary Inglês . Clarendon Press Oxford. ISBN  0-19-861126-9

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