Gerado (filme) - Begotten (film)

Gerado
Arte da capa em VHS de 1995
Dirigido por	E. Elias Merhige
Escrito por	E. Elias Merhige
Produzido por	E. Elias Merhige
Estrelando
Cinematografia	E. Elias Merhige
Editado por	Noëlle Penraat
Música por	Evan Albam
produção empresas	Teatro de material William Markle Associates (Som)
Distribuído por	World Artists Home Video (todas as mídias)
Data de lançamento
Tempo de execução	72 minutos
País	Estados Unidos
Língua	Inglês (intertítulos)
Despesas	$ 33.000 (estimado)

Begotten é um filme americano de 1989 escrito, produzido, editado e dirigido por Edmund Elias Merhige . É estrelado por Brian Salsburg, Donna Dempsy, Stephen Charles Barry e membros da companhia de teatro de Merhige Theatreofmaterial. O filme não contém diálogos e emprega um estilo semelhante em alguns aspectos aos primeiros filmes mudos. Sua trama enigmática, desenhada a partir de elementos de vários mitos da criação , começa com o suicídio de uma figura divina e os nascimentos da Mãe Terra e do Filho da Terra, que partem em uma jornada de morte e renascimento através de uma paisagem árida. De acordo com o historiador de arte Scott MacDonald, asqualidades alegóricas do filmee sua ambigüidade proposital convidam a interpretações múltiplas.

Begotten foi inicialmente concebido como uma peça experimental de teatro com dança e acompanhamento musical ao vivo, mas Merhige mudou para o cinema depois de decidir que sua visão seria muito cara de se realizar como uma produção para o público ao vivo. Antonin Artaud e o filósofo Friedrich Nietzsche foram as principais influências em Begotten , pois Merhige acreditava que suas idéias e teorias não haviam sido exploradas no cinema em toda a sua extensão. Estilo visual do filme foi inspirado por Georges Franju 'documentário curta s Sangue das Bestas , Akira Kurosawa de sete samurais , Stan Brakhage 's do ato de ver com os olhos de One , eo expressionista alemão filme O Gabinete do Dr. Caligari . Begotten foi filmado em locações em Nova York e Nova Jersey durante um período geralmente considerado de três anos e meio - embora, em uma entrevista, Merhige tenha dito que a filmagem levou apenas cinco meses e meio.

Assim que o filme foi finalizado, Merhige passou os dois anos seguintes tentando encontrar um distribuidor disposto a comercializá-lo. Após sua estreia no Montreal World Film Festival , foi exibido no San Francisco International Film Festival , onde foi visto pelos críticos de cinema Tom Luddy e Peter Scarlet. Eles chamaram a atenção da colega crítica Susan Sontag , cujos elogios entusiásticos e exibições privadas do filme em sua própria casa foram fundamentais para seu eventual lançamento. Embora amplamente ignorado pelos principais críticos, alcançou o status de filme cult e influenciou vários cineastas de vanguarda , artistas visuais e músicos. A escassez do filme em vídeos caseiros levou seus fãs a espalharem suas próprias cópias piratas , um fenômeno descrito como um "culto à cópia" pelo estudioso do cinema Ernest Mathijs . Begotten foi supostamente banido em Cingapura devido ao seu conteúdo sangrento. Como a primeira parte de uma série planejada, Begotten foi seguido em 2006 por Din of Celestial Birds , uma curta sequência com a teoria da evolução como seu tema dominante.

Enredo

Dentro de uma pequena cabana, uma figura vestida de manto - apelidado de "God Killing Himself" nos créditos do filme - estripou- se usando uma navalha . Depois de remover alguns de seus órgãos internos, o "deus" de túnica morre. Uma mulher, a Mãe Terra , em seguida, emerge de seus restos mortais mutilados. Ela desperta o cadáver e usa seu sêmen para engravidar . O tempo passa e a Mãe Terra, agora visivelmente grávida, está ao lado de um caixão contendo o cadáver de Deus. Vagando por uma paisagem vasta e árida, a Mãe Terra mais tarde dá à luz o Filho da Terra, um homem malformado em convulsão. Ele logo é abandonado por sua mãe, que o deixa por conta própria.

Após um período incontável de tempo vagando pela paisagem árida, o Filho da Terra encontra um grupo de nômades sem rosto que o agarra pelo cordão umbilical . Ao ser capturado, o Filho da Terra começa a vomitar pedaços orgânicos, que os nômades aceitam com entusiasmo como presentes. Eles então jogam o homem em uma fogueira , onde ele morre queimado. Filho da Terra é ressuscitado pela Mãe Terra, que conforta sua prole recém-renascida antes de continuarem juntos pela paisagem árida. Os nômades logo retornam e atacam o Filho da Terra enquanto a Mãe Terra permanece em um estado de transe . Voltando sua atenção para ela, os nômades a jogam no chão, a estupram e a matam enquanto seu filho observa impotente nas proximidades.

Assim que os nômades partem, um grupo de figuras vestidas com mantos chega para levar os restos mutilados e estripados da Mãe Terra. O grupo retorna para assassinar e estripar seu filho, enterrando pedaços de mãe e filho na crosta da terra. Com o passar do tempo, o cemitério logo fica repleto de flores. Fotografias granuladas de Deus se matando são mostradas. Na cena final, a Mãe Terra e seu filho aparecem em um flashback, desta vez vagando por uma floresta.

Elenco

• Brian Salzburg como Deus se matando:

Uma entidade misteriosa com manto que se estripou com uma navalha. Ele também é o pai da Mãe Terra e Filho da Terra, o último dos quais nasceu por meio de inseminação artificial.

• Donna Dempsey como Mãe Terra:

Uma entidade feminina baseada na divindade terrestre de mesmo nome. Ela é a mãe do Filho da Terra, a quem concebeu por inseminação artificial.

• Stephen Charles Barry como Filho da Terra (Flesh on Bone):

O filho deformado e convulsivo da Mãe Terra e de Deus se matando. Mais tarde, Barry reprisou seu papel na sequência do filme, Din of Celestial Birds , que também foi escrita e dirigida por Merhige.

Membros da companhia de teatro de Merhige Theatreofmaterial - que incluía Adolpho Vargas, Arthur Streeter, Daniel Harkins, Erik Slavin, James Gandia, Michael Phillips e Terry Andersen - forneceram créditos adicionais para outros personagens do filme, como Nomads e Robed Figures.

Temas

Os críticos identificaram vários temas principais em Begotten . Em entrevistas, o próprio Merhige reconheceu que incorporou intencionalmente esses temas ao filme, ao mesmo tempo que convidava os espectadores a formar suas próprias interpretações do filme.

Morte e renascimento

Vários críticos notaram que Begotten contém um tema subjacente de morte e renascimento, recorrente na maioria das obras do diretor. Em uma entrevista com Marty Mapes do Movie Habit , Merhige afirmou: "Sempre acreditei na continuidade da consciência. Não acho que a morte do corpo signifique que acabou. Significa apenas que há uma transformação ocorrendo. Então, o que nós chamar a morte física não é algo que eu acho que é uma perda dolorosa. "

Em sua crítica do terceiro filme de Merhige, Suspect Zero para o Los Angeles Times , Elaine Dutka observou que os temas de morte e renascimento que apareceram ao longo das obras do diretor podem ter sido inspirados por uma experiência de quase morte que Merhige sofreu durante sua juventude aos dezenove anos. O autor e cineasta independente John Kenneth Muir apontou as idéias do filme sobre sofrimento, morte e renascimento como exemplificadas na jornada do Filho da Terra. Como Muir notou, os maus-tratos do personagem, por vários meios, traçaram intencionalmente paralelos com o trabalho 'doloroso' da humanidade e remodelagem da terra com o propósito de plantar safras , o que representou a geração de vida por meio do sofrimento. Muir também apontou os personagens do filme como símbolos visualizados de certos conceitos da humanidade e da própria terra, com representações de vida, morte e renovação representando as quatro estações . O acadêmico de cinema e literatura William EB Verrone também destacou esses temas, destacando que, como espectadores, somos estimulados a lamentar os personagens do filme (pai / mãe / filho) por meio da agonia e do tormento que lhes é infligido. Verrone elabora ainda que, por meio dessas representações de morte e violência, somos simbolicamente "oferecidos a salvação" em sua representação das flores desabrochando vistas crescendo em seus túmulos. No livro Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide , o co-autor Jason Wood observou que a "evocação do corpo como fonte de horror e decadência" do filme era uma fragrância surrealista de Luis Buñuel e de David Lynch . Wood também comparou a aparência granulada e as paisagens do filme aos temas recorrentes de desesperança e desolação nas obras do cineasta russo Aleksandr Sokurov .

Religião, mitologia e ocultismo

O filme incorpora vários temas mitológicos / religiosos, incluindo o personagem da Mãe Terra, que é vagamente baseado na divindade de mesmo nome e Maria, mãe de Jesus .

Muitos críticos apontaram a incorporação do filme de vários temas religiosos e mitológicos e eventos da mitologia cristã , celta e eslava , incluindo vários mitos da Criação , Mãe Terra e outros temas religiosos, nos quais os eventos que acontecem no filme são vagamente baseados . Merhige, um crente firme na alquimia e no hermetismo , reconheceu que o filme foi deliberadamente organizado para aparecer como parte de uma mitologia. De acordo com o filme e estudioso literário William EB Verrone, Begotten ' s núcleo enredo era uma mistura de mitologias antigas que tratavam de histórias e temas, tais como o nascimento de uma entidade divina e sua posterior sofrimento através de vários meios, citando o filme como "um Enigmática paixão pelo nascimento e tortura da Terra ". Verrone continuou explicando que o enredo altamente simbólico e metafórico do filme tinha a intenção de evocar uma resposta diferente daquela oferecida nas ofertas cinematográficas mais tradicionais. O historiador de arte Scott MacDonald apontou que o enredo altamente alegórico do filme representa muitas das atitudes populares em relação às origens da vida e da religião, que foram apresentadas ao longo de vários séculos. MacDonald também interpretou o enredo do filme como a morte de um deus ou divindade e o nascimento e estupro da Natureza. Em seu livro Cult Cinema: An Introduction , os estudiosos do cinema Ernest Mathijs e Jamie Sexton observaram que o filme "faz talvez a tentativa mais séria de visualizar elementos do cultismo orgiástico dionisíaco em combinação com mitos gnósticos e pagãos". Robert DiMatteo destacou os aspectos ritualísticos e religiosos do filme, como a ideia do "olho de Deus".

A sequência de abertura do filme compartilha muitas semelhanças com vários mitos de criação, especificamente aqueles em que a vida é gerada a partir do cadáver ou do desmembramento de uma divindade originadora. O historiador de arte Herbert S. Lindenberger sentiu que Merhige havia retrabalhado mitos que o antropólogo social e folclorista Sir James Frazer havia publicado durante a era vitoriana . Lindenberger também observou a inclusão no filme de temas retirados do cristianismo , como o "deus enterrado", sua ressurreição e a inclusão da mãe de deus .

Janet Maslin, do The New York Times, classificou o filme como uma mistura de mitologias antigas, que foram retrabalhadas no que ela chamou de "termos viscerais, monstruosamente imediatos". O crítico de cinema Richard Corliss, da Time, apontou que ele continha várias referências ao druidismo . Corliss também observou a mistura de druidismo no filme com várias histórias bíblicas, como a Criação (Gênesis), a Natividade e a tortura / morte de Cristo .

Influências

Merhige foi informado pelas teorias e ideias de Antonin Artaud e Friedrich Nietzsche , que, em sua opinião, não haviam sido desenvolvidas no filme em sua totalidade. Suas principais influências cinematográficas incluíram Munk , Eisenstein e Buñuel. Numa entrevista 1993 com a arte historiador Scott MacDonald, Merhige também listado Georges Franju 'documental curto s sangue dos animais como uma inspiração para o estilo visual da película, bem como Kurosawa ' s de sete samurais , Stan Brakhage 's O Acto de Ver com os Próprios Olhos e o filme expressionista alemão The Cabinet of Dr. Caligari . Os pintores Bosch , Munch e Goya foram uma grande fonte de inspiração para Merhige, que disse que as belas-artes tiveram uma influência mais importante em Begotten do que o cinema.

Os críticos identificaram uma variedade de outras influências possíveis. O crítico de cinema Eric D. Snider apontou que Eraserhead de David Lynch também pode ter influenciado o estilo visual do filme. Ao se comparar Begotten ' seqüência de abertura s à cena do corte de olho no de Buñuel Un Chien Andalou , Film Comment ' s Robert DiMatteo também observou Dimitri Kirsanoff de Ménilmontant , arte tribal , estudos etnográficos , Tobe Hooper 's Massacre da Serra Elétrica , bem como as pinturas de Piero Francesca como possíveis influências no filme.

Produção

Desenvolvimento e pré-produção

Begotten foi escrito, produzido e dirigido por Merhige, com o desenvolvimento do filme começando em meados da década de 1980, embora algumas fontes listem a data como 1984. Merhige havia estudado na New York State University e logo desenvolveu um interesse em o teatro depois de assistir a várias apresentações enquanto em Manhattan . Merhige declararia mais tarde em uma entrevista que ele foi atraído para o uso de performers que criam uma forma altamente visualizada de contar histórias por meio de movimentos dramáticos para provocar, o que Merhige chamou de "uma resposta sobrenatural". Ele era particularmente fascinado por uma trupe de dança japonesa chamada Sankai Juku que, o diretor soube mais tarde, consistia em um punhado de membros centrais que estavam bem sintonizados uns com os outros, conhecendo-se completamente tanto a nível profissional quanto pessoal. Querendo realizar uma dinâmica de grupo semelhante, Merhige fundou a Theatreofmaterial, uma pequena produtora de teatro com sede na cidade de Nova York . Depois de trabalhar em várias produções teatrais experimentais diferentes , ele começou a desenvolver seu próximo projeto, que inicialmente era para o teatro. Como Merhige lembraria mais tarde, o conceito inicial do filme foi concebido como uma produção de dança no Lincoln Center , que teria sido ambientada com uma orquestra ao vivo. Só depois de descobrir que custaria um quarto de milhão de dólares para produzir é que se decidiu adaptar o roteiro para um filme em vez de uma produção de teatro. Merhige também queria documentar o trabalho da empresa, já que muitos de seus membros estavam em transição para outros projetos. Entrevistado em 2013 pela revista de filmes de terror Fangoria , Merhige revelou que o próprio filme também foi uma tentativa de documentar muitos dos pensamentos e ideias que ele estava passando na época, acreditando que se ele não "divulgasse" eles iriam oprimi-lo.

Com apenas vinte anos na época, ele escreveu o roteiro do filme em seis meses. Antes de trabalhar em Begotten , ele havia feito vários curtas-metragens como Implosion (1983), Spring Rain (1984) e A Taste of Youth (1985). Elas foram bem recebidas e deram ao diretor a experiência e a percepção de que precisava enquanto trabalhava em Begotten . Merhige desenvolveu o roteiro do filme com membros do Theatreofmaterial, que trabalharam como elenco e equipe durante a produção. Eles decidiram que o filme deveria ser silencioso e que se esforçariam para evocar o que o diretor chamou de "emoções à margem", que eles sentiram serem evitadas pela maioria dos diretores e artistas. Na preparação para escrever o roteiro, Merhige e os membros do Theatreofmaterial realizaram exercícios respiratórios intensos e ritualísticos como um grupo. Como explicou Merhige: "Respiraríamos ao ponto da histeria e criaríamos esses momentos de pânico. Depois, analisaríamos do que se tratava a experiência. Era uma ciência íntima." Ele trouxe trechos do roteiro para os membros do elenco e deu início a um processo de ensaios, seguido de discussão em grupo e reflexão sobre o material à medida que tomava forma. Ao longo de um período de quatro meses e meio, o grupo gradualmente traduziu as idéias abstratas do roteiro em cenas mais concretas e representativas, embora Merhige enfatizasse que os ensaios eram focados na coesão do grupo ao invés de coreografia precisa. Merhige mais tarde revelou ao apresentador do UltraCulture Jason Louv que ele se esforçou para imbuir o filme com os mesmos aspectos ritualísticos e tribais associados às tradições alquímicas e herméticas. Para tanto, ele trabalhou em estreita colaboração com o elenco do filme, experimentando várias técnicas, como hipnose e meditação , a fim de ajudar o elenco a atingir um estado mental do que ele chamou de "fluxo universal", em vez de os atores simplesmente imitarem esses aspectos.

filmando

A fotografia principal ocorreu em meados da década de 1980, durante um período de três meses e meio em vários locais diferentes. Merhige desempenhou vários papéis na produção do filme, incluindo trabalho em cinematografia e efeitos especiais , este último usando uma câmera Arriflex de 16  mm em filme reverso em preto e branco . Ele já havia trabalhado em vários temas de curtas-metragens antes de desenvolver Begotten . A sequência de abertura representando a figura vestida (listada nos créditos como "Deus se matando") estripando a si mesmo e a Mãe Terra emergindo de seus restos mortais foi a primeira a ser baleada. A sequência foi então editada e mostrada ao elenco e à equipe, cujas reações à filmagem foram muito entusiasmadas, com Merhige afirmando: "isso provou a todos que este era um filme importante, que realmente não havia nada parecido, e nós estávamos realmente vai fazer acontecer. " A maior parte do elenco e da equipe recebeu pouco ou nada, com suas formas de pagamento sendo hospedagem e alimentação gratuitas, e o próprio Merhige pagando por todas as despesas. Em seu livro Film Out of Bounds: Essays and Interviews on Non-Mainstream Cinema Worldwide , o historiador de cinema Matthew Edwards citou Begotten como um exemplo de filmes de baixo orçamento fora de Hollywood, que exibiam um talento e talento únicos que rivalizavam com a maioria das produções de Hollywood, apesar de fato de que eles foram feitos com um orçamento muito baixo.

A maior parte do filme foi filmada em um canteiro de obras na fronteira entre a cidade de Nova York e Nova Jersey , onde Merhige recebeu permissão para filmar por um período de vinte dias, quando as equipes de construção não estavam trabalhando. Membros do canteiro de obras ocasionalmente ajudavam a equipe de filmagem construindo paisagens quando certas fotos de montanhas eram necessárias durante uma cena. Cenas envolvendo lapsos de amanheceres e entardeceres foram filmadas pelo diretor, que passou alguns dias sozinho nas montanhas perto de Santa Fé ou Albuquerque . O financiamento para o filme veio do avô de Merhige, que arranjou um fundo fiduciário para a faculdade de medicina de Merhige. Custos adicionais foram pagos por Merhige com a renda que ele recebeu enquanto trabalhava em vários empregos como artista de efeitos especiais. Merhige descreveu o trabalho no filme como uma experiência poderosa, quase cerimonial, que "mudou a vida de todos os envolvidos" com o projeto.

Pós-produção e efeitos visuais

A distinta estética decadente do filme foi obtida por meio de processamento intenso por meio de uma impressora óptica . Cada minuto do filme exigia de oito a dez horas de trabalho para ser processado.

Antes de Begotten , Merhige havia trabalhado como designer de efeitos especiais para várias empresas, incluindo um breve trabalho para uma série de televisão da Disney que envolvia rotoscopia . Esses trabalhos proporcionaram a ele o conhecimento técnico - e as economias - de que precisava para lidar com a pós-produção e os efeitos visuais do filme por conta própria.

Os visuais têm uma aparência decadente, como se o próprio filme fosse um artefato que foi danificado e degradado ao longo de um vasto período de tempo; Merhige disse

Eu queria que Begotten parecesse, não como se fosse dos anos 20, nem mesmo como se fosse do século XIX, mas como se fosse da época de Cristo, como se fosse um pergaminho cinematográfico do Mar Morto que havia sido enterrado nas areias, um resquício de uma cultura com costumes e ritos que não se aplicam mais a esta cultura, mas estão em algum lugar abaixo dela, sob a superfície do que chamamos de "realidade".

Antes e durante as filmagens do filme, ele havia feito experiências com a bobina para dar uma aparência velha e murcha. Em um desses experimentos, ele correu o negativo não exposto contra uma lixa para arranhar sua superfície antes de disparar. Insatisfeito com os resultados, Merhige decidiu usar uma impressora óptica para processamento posterior. A "refotografia" removeu quase todos os tons médios de cinza do espectro visível da filmagem, deixando apenas contrastes extremos de preto e branco. Ele não conseguiu encontrar uma impressora óptica com preço dentro de seu orçamento, então ele mesmo construiu uma. Ele construiu a impressora durante um período de oito meses com peças sobressalentes de lojas de câmeras e casas de efeitos especiais onde havia trabalhado antes.

O processo foi demorado. Cada minuto de filmagem gerado pela impressora óptica levou entre oito a dez horas para ser concluído. Depois que uma foto de teste era enviada ao laboratório para desenvolvimento , erros minúsculos na calibração às vezes estragavam a foto e exigiam que o processo fosse reiniciado. Merhige começou a perguntar aos laboratórios se eles estariam dispostos a ajustar seus procedimentos usuais de desenvolvimento às suas especificações personalizadas, mas foi recusado várias vezes. Eventualmente, ele encontrou um pequeno estúdio disposto a acomodar seus pedidos: Kin-O-Lux Labs, localizado na 48th Street de Manhattan e propriedade de um emigrado germano-americano chamado Fred Schreck. Merhige rapidamente desenvolveu uma amizade com Schreck, que permitiu que o diretor usasse o laboratório para desenvolver a filmagem enquanto o ensinava a desenvolver filmagens manualmente. O nome de Schreck aparece sob "agradecimento especial" nos créditos finais do filme . Em um ponto durante o processo de edição, Merhige contou com a contribuição de seu pai em certas cenas, afirmando que seu pai era "muito aberto" para o projeto. Merhige usou técnicas de "repotografia" semelhantes para segmentos de seu próximo filme, Shadow of the Vampire .

Trilha sonora

Begotten não contém diálogo. Merhige imaginou "uma época anterior à linguagem falada ", na qual "a comunicação é feita em um nível sensorial". A trilha sonora do filme - incluindo efeitos sonoros e música - foi composta e mixada por Evan Albam. Merhige contratou Albam por recomendação de Tim McCann, o assistente de direção do filme. Albam trabalhava pintando casas na época e, antes de Begotten , compunha apenas nas horas vagas. Merhige e Albam trabalharam juntos para encontrar o equilíbrio certo entre pistas visuais e de áudio. A trilha sonora demorou um ano para ser concluída. A música é ambiente e parecida com um canto fúnebre , e o design de som é complementado por sons naturais , como cantos de pássaros , ruídos de insetos e sons de batimentos cardíacos .

Liberar

Distribuição

Assim que a edição de Begotten foi concluída, Merhige passou dois anos tentando encontrar um distribuidor disposto a comercializá-lo e lançá-lo. Merhige exibiu o filme para possíveis distribuidores, mas a maioria se recusou a lançar o filme, pois não se encaixava em um gênero específico, dificultando sua colocação no mercado. Merhige mais tarde lembrou: "Quando eu procurei distribuição pela primeira vez, todos riram de mim, dizendo 'Não sabemos o que é isso ...'" Merhige então o levou a vários museus na esperança de eventualmente encontrar um distribuidor. No final, apenas dois mostraram algum interesse, mas ambos foram recusados ​​por Merhige, que sentiu que eles não teriam sido a escolha certa. Como resultado, Merhige tornou-se muito protetor com o filme, mostrando-o apenas para pessoas em quem sentia que podia confiar. Por meio dessas exibições privadas, os críticos de cinema Tom Luddy e Peter Scarlet acabariam vendo o filme, ficando fascinados por seu estilo visual distinto. Embora não tenham certeza de como o filme seria recebido, Luddy e Scarlet conseguiram fazer várias exibições do filme no Festival Internacional de Cinema de São Francisco , antes de mostrá-lo à sua colega crítica Susan Sontag . Sontag, que montou uma exibição privada em sua casa por vinte de seus amigos mais próximos, se tornaria um dos gerei ' principais defensores s e instrumental para a sua eventual libertação teatral. Sontag mais tarde trouxe uma cópia do filme para o Festival de Cinema de Berlim, onde o exibiu informalmente para cinéastes interessados, proclamando-o uma obra-prima artística. Durante uma das exibições de Sontag, foi supostamente visto pelo diretor Werner Herzog , a quem Merhige mais tarde afirmou ter "muito apoio ao filme".

Exibições teatrais

A estréia de Begotten nos Estados Unidos ocorreu no San Francisco International Film Festival de 1990 , onde foi exibido no multiplex Japantown Kabuki  8 ( retratado em 2005 ).

Incapaz de encontrar um distribuidor, Begotten não conseguiu uma estreia ampla ou limitada nos cinemas. No entanto, tornou-se um filme underground popular , como um filme lançado fora dos canais comerciais convencionais, especialmente um com conteúdo subversivo ou transgressivo . Na falta de um lançamento teatral padrão, Merhige reservou exibições únicas em vários festivais de cinema e museus de arte.

A primeira exibição pública ocorreu no Goethe-Institut de Montreal, em 24 de outubro de 1989, como parte do Montreal World Film Festival . Teve três exibições de 5 a 7 de maio no San Francisco International Film Festival de 1990 , marcando sua estreia nos Estados Unidos. Também estreou naquele ano em Nova York no Museu de Arte Moderna , em 22 de outubro, com Merhige apresentando o filme, seguido por uma discussão pós-exibição com o público. O Film Forum da cidade de Nova York também exibiu o filme em 5 de junho de 1991. Ele foi exibido no Stadtkino Theatre em Viena em 1992, como parte de uma retrospectiva do cinema independente americano intitulada "Unknown Territories".

Ele foi exibido no Festival de Cinema de Berlim no início a meados da década de 1990 e, em 20 de outubro de 2014, foi exibido no Brooklyn 's Spectacle Theatre como parte de seu quarto evento anual de cinema "Spectober". O filme apareceu no terceiro festival anual de filmes de terror, SpectreFest, em 28 de outubro de 2015, junto com sua sequência espiritual Din of Celestial Birds, seguida por uma discussão no palco com Merhige. O filme foi exibido no Music Box Theatre em Midtown Manhattan em 25 de setembro de 2016, durante a comemoração do 25º aniversário, onde foi exibido a partir da impressão pessoal de Merhige em 16 mm. Foi visto como um filme duplo ao lado de outro filme do diretor, Shadow of the Vampire , e foi seguido por uma sessão de perguntas e respostas com Merhige. Posteriormente, o filme foi exibido no Short Film Festival em Londres em 8 de janeiro de 2017, onde foi exibido novamente em seu formato original de 16 mm, acompanhado por uma trilha sonora ao vivo do filme. Foi exibido em 17 de outubro de 2019 no Rice Media Center, como parte de uma celebração da série de filmes analógicos "Low-Fi" .

Mídia doméstica e contrabando

Begotten foi lançado em VHS em 1995. Atualmente está esgotado , embora amplamente pirateado .

Begotten recebeu distribuição muito limitada na mídia doméstica após seu lançamento nos cinemas. O filme está esgotado e difícil de adquirir em mercados de segunda mão . Inicialmente, Merhige não pretendia que o filme fosse lançado em vídeo caseiro, afirmando em uma entrevista com Scott MacDonald que anteriormente odiava o conceito de vídeo doméstico como meio. Merhige finalmente mudou de ideia e sentiu que a mixagem da trilha sonora original, com a qual ele não tinha ficado completamente satisfeito, poderia ser aprimorada através do meio.

O filme foi brevemente lançado em VHS pela World Artists Home Video em 10 de março de 1995. Posteriormente, foi dado um lançamento em DVD muito limitado pela World Artists em 20 de fevereiro de 2001 e incluía um livreto de lembrança, o trailer original do teatro, raro e nunca fotos de filmes antes vistos e fotos de produção. O lançamento do filme em DVD da World Artists foi listado por Gavin Smith, do Film Comment , como o nono de suas "Top 10 DVD Picks". Esta edição do filme está esgotada há muito tempo.

Devido à disponibilidade severamente limitada do filme na mídia doméstica, seus fãs começaram a divulgá-lo por meio de cópias piratas e da pirataria digital . A circulação de cópias não licenciadas quase certamente ultrapassou a distribuição legítima em volume. O filme é tipicamente encontrado por meio de métodos ambiguamente legais , uma situação que - de acordo com Mathijs e Sexton - fomentou um "culto à cópia" que aumentou seu status de culto . O filme foi proibido em Cingapura devido ao seu conteúdo gráfico e perturbador.

Em 29 de julho de 2016, Merhige anunciou via Instagram que o filme seria lançado pela primeira vez em Blu-ray no outono daquele ano. No entanto, o acordo de distribuição não deu certo e um segundo anúncio, durante a exibição do 25º aniversário ao lado de Shadow of the Vampire no Music Box Theatre em Midtown Manhattan , também não forneceu uma data de lançamento.

Recepção

Recepção critica

Susan Sontag foi uma das principais defensoras de Begotten e ajudou a garantir o lançamento do filme.

Begotten recebeu pouca ou nenhuma atenção dos críticos de cinema, com a maioria dos críticos de cinema ignorando o filme por completo. Merhige inicialmente teve medo de que o público entendesse mal partes ou todo o filme. "Quando terminei o filme, tive certeza de que seria mal interpretado e enviado para o underground novamente. Vejo-o como uma obra de arte muito séria e muito bonita , mas quando foi concluído pela primeira vez, eu estava sempre pensando: 'E se todo mundo apenas rir? E se eles não virem nada nele?' Sempre existe essa possibilidade. " As reações ao filme após seu lançamento foram extremamente polarizadas, mas Merhige afirmou que continua grato por começar sua carreira com o filme. As críticas limitadas sobre o filme foram misturadas a positivas, com alguns críticos chamando-o de uma obra-prima, elogiando o estilo visual único do filme e temas ressonantes; outros criticaram esses mesmos méritos junto com sua violência brutal e tempo de execução.

Susan Sontag - uma das principais defensoras do filme - elogiou-o, referindo-se a ele como "um filme de respingos metafísicos" e "um dos 10 filmes mais importantes dos tempos modernos". Marc Savlov do Austin Chronicle chamou o filme de "Experimental, assombração, onírico, e intencionalmente confundindo", também citando que visuais do filme granuladas, e imagens horríveis como tendo uma influência sobre as sequências de VHS em The Ring série , e as obras de Guy Madden . Adrian Halen do Horror News.net deu ao filme uma crítica positiva, afirmando que o uso do filme do simbolismo do cristianismo e da mitologia egípcia , bem como a ambigüidade do que era exibido na tela, criou uma experiência de visualização única que reconhecidamente nem sempre foi fácil digerir. Jonathan Rosenbaum no Chicago Reader chamou-o de um filme "notável, embora extremamente perturbador", elogiou a originalidade de seus visuais, mas advertiu que "os telespectadores" "melindrosos" deveriam evitar isso como uma praga ". David Sterritt, do The Christian Science Monitor , elogiou o filme de forma semelhante, afirmando que o filme 'lembra fortemente o trabalho do romance austero de Samuel Beckett , How It Is . Sterritt também notou os sentimentos claustrofóbicos do filme e a narrativa sombria, chamando-o de 'uma experiência perturbadora, mas fascinante'. Dennis Schwartz, da Ozus 'World Movie Reviews, deu ao filme uma nota B +, elogiando a estética visual do filme e comparando as imagens gráficas do filme às pinturas de Francis Bacon . Revendo a exibição do Film Forum em 1991, Joe Kane do New York Daily News , embora afirmasse que achava que o filme teria sido mais eficaz em um tempo de execução mais curto, ele elogiou a trilha sonora minimalista do filme, seus visuais e sua subversão da narrativa tradicional estrutura. O crítico de cinema mexicano Marco González Ambriz chamou o filme de "magnífico" e imperdível "para qualquer pessoa interessada na vanguarda cinematográfica", embora também tenha notado que muitos espectadores provavelmente achariam o filme insuportável. Analisar o filme para a revista de artes e cultura Film Comment deu ao filme um elogio significativo, chamando a sequência de abertura de "um triunfo do grotesco lírico" e comparou o filme às obras de vanguarda de Maya Deren e Stan Brakhage .

O filme teve seus detratores. O autor e cineasta independente John Kenneth Muir concedeu ao filme uma classificação mista de duas e meia em quatro estrelas possíveis, chamando-o de "uma experiência cinematográfica experimental e única". Em sua crítica, Muir elogiou a originalidade do filme e as imagens poderosas, enquanto criticava o tempo de execução como sendo muito longo. Janet Maslin, do The New York Times, criticou o filme por ser muito grotesco, escrevendo "A concentração do Sr. Merhige, embora impressionante à sua maneira, parece quase totalmente autocontida, com pouco esforço para envolver o público até mesmo no nível do mito."

Legado

Begotten desenvolveu gradualmente um culto de seguidores ao longo dos anos e é considerado por alguns como a obra-prima do diretor. Como observou um crítico de cinema, Begotten "ganhou sua reputação como uma experiência infinitamente provocativa e mistificadora, sempre séculos à frente do resto do cinema americano". Ele foi listado no livro 100 Cult Films de 2011, de Ernest Mathijs e Xavier Mendik, apesar das objeções de Mendik, pois ele achava que o número de seguidores era muito pequeno para merecer inclusão. No entanto, ele acabou sendo aceito porque, para Mathijs, seus seguidores representavam "o verdadeiro culto sectário; é um grupo muito pequeno de pessoas comprometidas. É como um aperto de mão secreto que atinge o mundo todo. Se você viu Begotten , você está dentro esse culto. "

Begotten foi incluído em várias listas em vários meios de comunicação. Em 2012, Complex incluiu o filme em sua lista dos 50 filmes mais perturbadores . Sarah Gibson, de Highsnobiety, listou-o em seus 10 filmes mais prejudicados e perturbadores já feitos . Ele foi colocado em # 10 na AskMen 's 10 difícil de estômago Filmes de terror , afirmando que o filme era 'tão miserável que ele provavelmente não teria visto a luz do dia se não fosse por Susan Sontag'. Taste of Cinema.com o listou em 13º lugar em seus 20 filmes mais perturbadores de todos os tempos , resumindo: " Begotten possui uma qualidade visceral atmosférica que ainda não foi superada ... Combine o estilo de filme de vanguarda de Merhige com sequências de tortura e imagens perturbadoras, e você terá uma das imagens experimentais mais chocantes de todos os tempos. " Ele foi colocado na posição # 4 na Nylon 's '8 mais perturbador Horror filmes já feitos'. Em seu artigo "10 Filmes de terror muito intensa Mesmo para o Dia das Bruxas", tela Rant ' s Jason Wojnar classificou o filme em # 8, citando sua imagem inquietante, narrativa pouco convencional, e estilo visual "faz com que seja difícil dizer o que está mesmo acontecendo durante o eventos inquietantes. " A Entertainment Weekly incluiu o filme em seus "13 dos mais perturbadores e aclamados filmes de todos os tempos", descrevendo-o como "como se Alejandro Jodorowsky contasse a história da criação filtrada pelas lentes de Eraserhead ". Joblo colocou o filme em 4º lugar na lista dos "Dez filmes mais perturbadores de todos os tempos ", com o autor afirmando que era o seu favorito entre todos os filmes listados. O site posteriormente colocaria o filme em 8º lugar no "Top 10 dos filmes de terror trippy que você não quer ver enquanto estiver chapado!", Referindo-se a ele como "[um] bombardeio visual implacável de grotesco". Em seu livro de 2014, Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy , o autor Jason V. Brock listou o filme como sua sétima obra favorita de produção de rádio, cinema ou televisão. Várias fontes relataram erroneamente que a Time classificou Begotten em sua lista dos dez primeiros de 1990 ou 1991, mas o filme não foi incluído em nenhum dos dois anos.

O sucesso de crítica do filme forneceu uma base para Merhige continuar sua carreira de cineasta. Ele passou a dirigir o aclamado pela crítica Shadow of the Vampire e o menos bem recebido Suspect Zero . Nicolas Cage , um co-produtor de Shadow of the Vampire , defendeu a contratação de Merhige para dirigir o projeto com base em sua impressão positiva de Begotten .

Merhige foi mais tarde contratado pelo cantor Marilyn Manson para dirigir os videoclipes de suas canções " Antichrist Superstar " e "Cryptorchid", esta última utilizando imagens que foram fortemente incorporadas de Begotten . Manson era um grande admirador de Begotten , tendo o designer de arte do álbum P. R. Brown assistindo o filme para se inspirar enquanto desenvolvia a arte da capa do álbum. Manson contatou Merhige pessoalmente para perguntar se ele estaria disposto a dirigir o videoclipe de sua música "Cryptorchid". Manson afirmou que Begotten foi tocado em loop durante toda a gravação de seu álbum Antichrist Superstar . O videoclipe de "Cryptorchid" estreou no Festival Internacional de Cinema de San Francisco em 1997, onde ganhou um Certificado de Mérito Golden Gate. Posteriormente, foi barrado de lançamento pela Interscope Records , a quem Manson afirmou estar "horrorizado com isso", devido à sua iconografia fascista, nomeadamente os comícios de Nuremberga , juntamente com filmagens militares dos EUA e imagens de um linchamento de Ku Klux Klan . "Cryptorchid" também sofreu muitos problemas e não foi lançado até vazar no YouTube em 2010. Desde então, Merhige se tornou um membro proeminente do teatro , dirigindo inúmeras peças de teatro que incluem A Dream Play , uma adaptação de William Shakespeare 's A Midsummer Sonho de uma noite e esperando Godot .

Din of Celestial Birds

Merhige considera Begotten a primeira entrada em uma trilogia incompleta. É seguido pelo curta-metragem Din of Celestial Birds . Assim como em Begotten , Merhige desempenhou múltiplos papéis durante sua produção, atuando como roteirista, diretor e produtor. Din of Celestial Birds foi financiado com a ajuda do grupo de produção Q6, um coletivo de filósofos e artistas. Sua inspiração principal para Din of Celestial Birds veio de filmes mudos , como Jean Cocteau 's Sangue de Um Poeta (1930), Fritz Lang ' s Metropolis (1927), e as obras dos irmãos Lumière .

Ele pretendia que o curta fosse uma representação da "criação em sua forma mais simples e pura". Focando na teoria da evolução em vez da religião e mitologia, o filme abre com o texto que diz: "Olá e bem-vindo ... não tenha medo ... se consolem ... lembre-se ... de nossa origem ..." , seguido por imagens que retratam o Big Bang . Então, após uma viagem hiperacelerada pela evolução da vida e da Terra , culmina no nascimento de um pseudo-humanóide embrionário chamado Filho da Luz (Stephen Charles Barry) que chega a alguma fonte desconhecida.

Din of Celestial Birds estreou no Turner Classic Movies em 15 de setembro de 2006. O filme também foi exibido no European Media Art Festival em 2009 como parte do tema desse ano, "O futuro dura mais que o passado". Posteriormente, foi exibido ao lado de seu antecessor no SpectreFest Film Festival em 2015.

Influência

Desde o seu lançamento, Begotten tornou-se uma influência menor em vários filmes de vanguarda e experimentais, e foi citado por vários artistas como inspiração para alguns de seus trabalhos.

O aclamado filme experimental de Michael Pope , Neovoxer , de 2001 , foi comparado a Begotten , apresentando um estilo visual semelhante e "mitologia impressionista". De acordo com Panos Cosmatos, as sequências de flashback em seu filme de 2010, Beyond the Black Rainbow, foram inspiradas diretamente por Begotten . Quando entrevistado por CHUD.com 's Joshua Miller, Cosmatos afirmou que ele queria as sequências de flashback para 'tem a aparência de um artefato que estava em processo de deterioração', e Begotten ' estilo visual s foi o look perfeito para essas sequências. Kyle Turner, do Mubi.com, comparou o filme experimental Ville Marie de 2015 como sendo muito semelhante ao filme de Merhige em termos de estilo cinematográfico e uso de exposição reversa.

Certas cenas do filme de terror surrealista de Can Evrenol de 2015 , Baskin, foram comparadas a Begotten . O filme de terror experimental de 2017 de James Quinn , Flesh of the Void, foi considerado por vários críticos como semelhante ao filme de Merhige em estilo e narrativa. No entanto, o próprio Quinn afirmou, em uma entrevista ao Nightmare on Film Street , que sentiu que seu filme não se enquadrava na mesma categoria. Certas cenas do filme de ficção científica de vanguarda de Blake Williams de 2018 , Prototype, foram comparadas a Gerado por Glenn Kenny do The New York Times . O curta experimental de Jimmy Joe Roche de 2018, Skin of Man , também foi influenciado por Begotten .

A influência do filme também se estendeu ao mundo da música. Americano artista da música Zola Jesus listou o filme como uma grande inspiração para seu 2017 álbum Okovi , revelando em uma entrevista com ARTnews que durante o desenvolvimento do álbum, ela iria jogar o filme no circuito para ajudar com Okovi ' s de áudio e visual estética . Por sua composição musical experimental Frankenstein Bemshi! no Rochester Fringe Festival de 2018 , os artistas Dave Esposito e GE Schwartz misturaram partes de Begotten com o filme Frankenstein de 1910 , acompanhado por música de violão ao vivo, paisagens sonoras eletrônicas, narração falada e poesia adicionada como texto à imagem do filme. O vocalista Dimitri Giannopoulos, da banda de rock americana Horse Jumper Of Love, revelou que o single "Airport", do álbum So Divine de 2019 , foi parcialmente inspirado em Begotten . Heavy metal revista Decibel comparou o vídeo da música para o Texas rock gótico banda de Espada Collector single "Inherit the Scepter" para Begotten e Ari Aster 2019 's popular filme de terror Midsommar .

Veja também

• Lista de filmes cult
• Lista de filmes de terror da década de 1990
• Lista de filmes rodados em três ou mais anos
• Lista de filmes proibidos em Singapura

Referências

Notas

Citações

Fontes

Livros

Sites e periódicos

Leitura adicional

• Louv, Jason (17 de abril de 2018). John Dee e o Império dos Anjos: a Magia Enoquiana e as Raízes Ocultas do Mundo Moderno . Tradições internas / Bear. ISBN 978-1-62055-590-3- via Google Livros .
• Thacker, Eugene (24 de abril de 2015). Tentáculos mais longos que a noite: Horror of Philosophy . Publicação de John Hunt. ISBN 978-1-78279-888-0- via Google Livros .
• Tucker, Betty (2001). Confissões de um viciado em filmes . Chapéus Office. ISBN 978-1-58736-085-5- via Google Livros .
• White, Armond (1995). A resistência: dez anos de cultura pop que abalou o mundo . Overlook Press. ISBN 978-0-87951-586-7- através do Arquivo da Internet ( requer registro ) .
• Wright, Craig (20 de outubro de 2019). " ' Gerado': Imagens que nunca tiveram a intenção de ser vistas" . Split Tooth Media.com . Craig Wright . Recuperado em 28 de setembro de 2020 .

links externos

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Links gerados

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Links Din of Celestial Birds

• Din of Celestial Birds na IMDb
• Din of Celestial Birds no TCM Movie Database