Folclore - Folklore

Um conto popular europeu, Chapeuzinho Vermelho ; ilustração de Jessie Willcox Smith , 1911
Um conto popular alemão, Hansel e Gretel ; ilustração de Arthur Rackham , 1909

O folclore é o corpo expressivo da cultura compartilhado por um determinado grupo de pessoas; abrange as tradições comuns a essa cultura, subcultura ou grupo. Isso inclui tradições orais , como contos , provérbios e piadas . Eles incluem a cultura material , variando de estilos de construção tradicionais a brinquedos artesanais comuns ao grupo. O folclore também inclui o folclore costumeiro , realizando ações para crenças populares, as formas e rituais de celebrações como Natal e casamentos, danças folclóricas e ritos de iniciação . Cada um deles, isoladamente ou em combinação, é considerado um artefato do folclore . Tão essencial quanto a forma, o folclore também abrange a transmissão desses artefatos de uma região para outra ou de uma geração para outra. Folclore não é algo que se possa obter em um currículo escolar formal ou no estudo das artes plásticas . Em vez disso, essas tradições são transmitidas informalmente de um indivíduo para outro, por meio de instrução verbal ou demonstração. O estudo acadêmico do folclore é denominado estudos folclóricos ou folclorística, e pode ser explorado na graduação, pós-graduação e doutorado. níveis.

Visão geral

Adoração popular indiana nas cavernas de Batu, Selangor, Malásia
Dança folclórica, Plovdiv , Bulgária
Grupo, Música e Trajes Folclóricos da Sérvia. Um grupo de artistas compartilhando música folclórica sérvia tradicional nas ruas de Belgrado, na Sérvia.

A palavra folclore , um composto de folclore e tradição , foi cunhada em 1846 pelo inglês William Thoms , que inventou o termo como um substituto para a terminologia contemporânea de "antiguidades populares" ou "literatura popular". A segunda metade da palavra, lore , vem do inglês antigo lār 'instrução'. É o conhecimento e as tradições de um determinado grupo, frequentemente transmitidos oralmente.

O conceito de folk variou ao longo do tempo. Quando Thoms criou este termo, folk se aplicava apenas aos camponeses rurais, freqüentemente pobres e analfabetos. Uma definição mais moderna de folk é um grupo social que inclui duas ou mais pessoas com traços comuns, que expressam sua identidade compartilhada por meio de tradições distintas. “Folk é um conceito flexível que pode se referir a uma nação como no folclore americano ou a uma única família. ” Esta definição social expandida de folk apóia uma visão mais ampla do material, ou seja, o folclore, considerado artefatos folclóricos . Isso agora inclui todas as "coisas que as pessoas fazem com as palavras (conhecimento verbal), coisas que fazem com as mãos (conhecimento material) e coisas que fazem com suas ações (conhecimento habitual)". O folclore não é mais considerado limitado ao que é antigo ou obsoleto. Esses artefatos folclóricos continuam a ser transmitidos informalmente, como regra anonimamente, e sempre em múltiplas variantes. O grupo folclórico não é individualista, é baseado na comunidade e nutre sua tradição na comunidade. “À medida que surgem novos grupos, vai-se criando um novo folclore… surfistas, motociclistas, programadores de computador ”. Em contraste direto com a alta cultura , onde qualquer obra individual de um determinado artista é protegida pela lei de direitos autorais , o folclore é uma função da identidade compartilhada dentro de um grupo social comum.

Tendo identificado os artefatos folclóricos, o folclorista profissional se esforça para entender o significado dessas crenças, costumes e objetos para o grupo, uma vez que essas unidades culturais não seriam transmitidas a menos que tivessem alguma relevância contínua dentro do grupo. Esse significado pode, entretanto, mudar e se transformar, por exemplo: a celebração do Halloween do século 21 não é a Véspera de Todas as Relíquias da Idade Média, e ainda dá origem a seu próprio conjunto de lendas urbanas independentes da celebração histórica; os rituais de limpeza do judaísmo ortodoxo eram originalmente uma boa saúde pública em uma terra com pouca água, mas agora esses costumes significam para algumas pessoas a identificação como um judeu ortodoxo. Em comparação, uma ação comum, como escovar os dentes , que também é transmitida dentro de um grupo, continua sendo uma questão prática de higiene e saúde e não chega ao nível de uma tradição de definição de grupo. A tradição é inicialmente um comportamento lembrado; uma vez que perde seu propósito prático, não há razão para transmissão posterior, a menos que tenha sido imbuída de significado além da praticidade inicial da ação. Esse significado está no cerne da folclore, o estudo do folclore.

Com uma sofisticação cada vez mais teórica das ciências sociais , tornou-se evidente que o folclore é um componente natural e necessário de qualquer grupo social; está de fato ao nosso redor. O folclore não precisa ser velho ou antiquado, ele continua a ser criado e transmitido, e em qualquer grupo é usado para diferenciar entre "nós" e "eles".

Origem e desenvolvimento dos estudos folclóricos

O folclore começou a se destacar como disciplina autônoma durante o período do nacionalismo romântico na Europa. Uma figura particular nesse desenvolvimento foi Johann Gottfried von Herder , cujos escritos na década de 1770 apresentavam as tradições orais como processos orgânicos baseados no local. Depois que os estados alemães foram invadidos pela França napoleônica, a abordagem de Herder foi adotada por muitos de seus colegas alemães, que sistematizaram as tradições folclóricas registradas e as usaram em seu processo de construção da nação . Esse processo foi adotado com entusiasmo por nações menores, como Finlândia, Estônia e Hungria, que buscavam independência política de seus vizinhos dominantes.

O folclore como um campo de estudo se desenvolveu ainda mais entre os estudiosos europeus do século 19, que contrastavam a tradição com a modernidade em desenvolvimento . Seu foco era o folclore oral das populações camponesas rurais, consideradas resíduos e sobrevivências do passado que continuavam existindo nas camadas mais baixas da sociedade. O " Kinder- und Hausmärchen " dos Irmãos Grimm (publicado pela primeira vez em 1812) é o mais conhecido, mas de forma alguma a única coleção de folclore verbal do campesinato europeu da época. Esse interesse por histórias, ditos e canções continuou ao longo do século 19 e alinhou a incipiente disciplina da folclorística com a literatura e a mitologia. Na virada para o século 20, o número e a sofisticação dos estudos e folcloristas do folclore haviam crescido tanto na Europa quanto na América do Norte. Enquanto os folcloristas europeus permaneceram focados no folclore oral das populações camponesas homogêneas em suas regiões, os folcloristas americanos, liderados por Franz Boas e Ruth Benedict , optaram por considerar as culturas nativas americanas em suas pesquisas e incluíram a totalidade de seus costumes e crenças como folclore. Essa distinção alinhou a folclorística americana à antropologia e etnologia cultural , usando as mesmas técnicas de coleta de dados em suas pesquisas de campo. Esta aliança dividida de folclorística entre as humanidades na Europa e as ciências sociais na América oferece uma riqueza de pontos de vista teóricos e ferramentas de pesquisa para o campo da folclorística como um todo, mesmo que continue a ser um ponto de discussão dentro do próprio campo.

O termo folclorística , junto com o nome alternativo estudos do folclore , tornou-se amplamente usado na década de 1950 para distinguir o estudo acadêmico da cultura tradicional dos próprios artefatos do folclore . Quando o American Folklife Preservation Act (Public Law 94-201) foi aprovado pelo Congresso dos Estados Unidos em janeiro de 1976, para coincidir com a Celebração do Bicentenário , a folclorística nos Estados Unidos atingiu a maioridade.

"... [Folklife] significa a cultura expressiva tradicional compartilhada dentro dos vários grupos nos Estados Unidos: familiar, étnica, ocupacional, religiosa, regional; a cultura expressiva inclui uma ampla gama de formas criativas e simbólicas, como costume, crença, habilidade técnica, linguagem, literatura, arte, arquitetura, música, jogo, dança, drama, ritual, pompa, artesanato; essas expressões são aprendidas principalmente oralmente, por imitação ou em performance, e geralmente são mantidas sem o benefício de instrução formal ou direção institucional. "

Somada à extensa gama de outras legislações destinadas a proteger o patrimônio natural e cultural dos Estados Unidos, essa lei também marca uma mudança na consciência nacional. Dá voz a uma compreensão crescente de que a diversidade cultural é uma força nacional e um recurso digno de proteção. Paradoxalmente, é uma característica unificadora, não algo que separa os cidadãos de um país. “Não vemos mais a diferença cultural como um problema a ser resolvido, mas como uma tremenda oportunidade. Na diversidade da vida popular americana, encontramos um mercado repleto de troca de formas tradicionais e ideias culturais, um rico recurso para os americanos”. Essa diversidade é celebrada anualmente no Festival de Folclore Smithsonian e em muitos outros festivais de vida folclórica em todo o país.

Existem inúmeras outras definições. De acordo com o artigo principal de William Bascom sobre o assunto, existem "quatro funções para o folclore":

  • O folclore permite que as pessoas escapem das repressões impostas pela sociedade.
  • O folclore valida a cultura, justificando seus rituais e instituições a quem os realiza e observa.
  • O folclore é um dispositivo pedagógico que reforça a moral e os valores e constrói o espírito.
  • O folclore é um meio de aplicar pressão social e exercer controle social .

Definição de "folk"

Amigos na fazenda
Teatro folclórico em Mansoura, Egito

O folk do século XIX, grupo social identificado no termo original “folclore” , caracterizava-se por ser rural, analfabeto e pobre. Eles eram os camponeses que viviam no campo, em contraste com a população urbana das cidades. Somente no final do século o proletariado urbano (na esteira da teoria marxista) foi incluído com os pobres rurais como povo. A característica comum nessa definição expandida de folk era sua identificação como a subclasse da sociedade.

Avançando para o século 20, em conjunto com o novo pensamento nas ciências sociais , os folcloristas também revisaram e expandiram seu conceito de grupo folclórico. Na década de 1960, entendeu-se que grupos sociais , isto é, grupos folclóricos, estavam ao nosso redor; cada indivíduo está enredado em uma infinidade de identidades diferentes e seus grupos sociais concomitantes. O primeiro grupo no qual cada um de nós nasce é a família, e cada família tem seu folclore familiar único . À medida que uma criança cresce e se torna um indivíduo, suas identidades também aumentam para incluir idade, idioma, etnia, ocupação, etc. Cada uma dessas coortes tem seu próprio folclore e, como um folclorista aponta, isso "não é especulação inútil ... Décadas de trabalho de campo demonstraram conclusivamente que esses grupos têm seu próprio folclore. " Nessa compreensão moderna, o folclore é uma função da identidade compartilhada dentro de qualquer grupo social.

Esse folclore pode incluir piadas, provérbios e comportamentos esperados em múltiplas variantes, sempre transmitidos de maneira informal. Na maior parte, será aprendido por observação, imitação, repetição ou correção por outros membros do grupo. Este conhecimento informal é usado para confirmar e reforçar a identidade do grupo. Pode ser usado tanto internamente dentro do grupo para expressar sua identidade comum, por exemplo, em uma cerimônia de iniciação para novos membros. Ou pode ser usado externamente para diferenciar o grupo de estranhos, como uma demonstração de dança folclórica em um festival comunitário. Significativo para os folcloristas aqui é que existem duas maneiras opostas, mas igualmente válidas de usar isso no estudo de um grupo: você pode começar com um grupo identificado para explorar seu folclore, ou você pode identificar itens do folclore e usá-los para identificar o grupo social.

A partir da década de 1960, uma nova expansão do conceito de folk começou a se desdobrar por meio do estudo do folclore. Pesquisadores individuais identificaram grupos folclóricos que anteriormente haviam sido negligenciados e ignorados. Um exemplo notável disso é o número do Journal of American Folklore , publicado em 1975, que se dedica exclusivamente a artigos sobre o folclore feminino, com abordagens que não partiam de uma perspectiva masculina. Outros grupos que foram destacados como parte dessa compreensão ampliada do grupo folclórico foram famílias não tradicionais , grupos ocupacionais e famílias que buscavam a produção de itens folclóricos por várias gerações.

Gêneros folclóricos

Dança Folclórica dos Emirados Árabes Unidos - Khaliji, as mulheres giram os cabelos em vestidos tradicionais de cores vivas

Os artefatos folclóricos individuais são comumente classificados em um de três tipos: conhecimento material, verbal ou costumeiro. Em sua maior parte, autoexplicativas, essas categorias incluem objetos físicos ( folclore material ), ditos, expressões, histórias e canções comuns ( folclore verbal ) e crenças e maneiras de fazer as coisas ( folclore costumeiro ). Existe também um quarto subgênero principal definido para o folclore infantil e as brincadeiras ( childlore ), uma vez que a coleta e interpretação desse fértil tema é peculiar aos pátios de escolas e ruas de bairro. Cada um desses gêneros e seus subtipos têm como objetivo organizar e categorizar os artefatos do folclore; eles fornecem vocabulário comum e rotulagem consistente para que os folcloristas se comuniquem uns com os outros.

Dito isso, cada artefato é único; na verdade, uma das características de todos os artefatos do folclore é sua variação dentro de gêneros e tipos. Isso está em contraste direto com os produtos manufaturados, onde o objetivo na produção é criar produtos idênticos e quaisquer variações são consideradas erros. No entanto, é apenas essa variação necessária que torna a identificação e classificação das características definidoras um desafio. E embora essa classificação seja essencial para a área de assunto da folclorística, ela permanece apenas como rotulagem e pouco acrescenta à compreensão do desenvolvimento tradicional e do significado dos próprios artefatos.

Por mais necessárias que sejam, as classificações de gênero são enganosas em sua simplificação excessiva da área de assunto. Os artefatos folclóricos nunca são autocontidos, não ficam isolados, mas são particulares na autorrepresentação de uma comunidade. Gêneros diferentes são freqüentemente combinados entre si para marcar um evento. Portanto, uma festa de aniversário pode incluir uma música ou uma forma estereotipada de saudar a criança aniversariante (verbal), a apresentação de um bolo e presentes embrulhados (material), bem como costumes para homenagear o indivíduo, como sentar-se à cabeceira da mesa, e apagando as velas com um desejo. Também pode haver jogos especiais disputados em festas de aniversário que geralmente não são disputados em outros momentos. Para aumentar a complexidade da interpretação, a festa de aniversário de uma criança de sete anos não será idêntica à festa de aniversário dessa mesma criança de seis anos, embora sigam o mesmo modelo. Pois cada artefato incorpora uma única variante de uma performance em um determinado tempo e espaço. A tarefa do folclorista passa a ser identificar dentro desse excesso de variáveis ​​as constantes e os significados expressos que brilham em todas as variações: homenagear o indivíduo dentro do círculo de família e amigos, presentear para expressar seu valor e valor para o grupo, e de claro, as comidas e bebidas do festival como significantes do evento.

Tradição verbal

A história de Jahangir e Anarkali é folclore popular nos antigos territórios do Império Mughal .

A definição formal de conhecimento verbal são palavras, tanto escritas quanto orais, que são "formas faladas, cantadas e expressas de expressão tradicional que mostram padrões repetitivos". Crucial aqui são os padrões repetitivos. Conhecimento verbal não é apenas uma conversa, mas palavras e frases em conformidade com uma configuração tradicional reconhecida tanto pelo falante quanto pelo público. Pois os tipos narrativos, por definição, têm uma estrutura consistente e seguem um modelo existente em sua forma narrativa. Apenas como um exemplo simples, em inglês, a frase "Um elefante caminha em um bar ..." instantaneamente sinaliza o texto a seguir como uma piada . Pode ser um que você já ouviu, mas pode ser um que o palestrante acabou de pensar no contexto atual. Outro exemplo é a canção infantil Old MacDonald Had a Farm , onde cada apresentação é distinta nos animais nomeados, sua ordem e seus sons. Canções como essa são usadas para expressar valores culturais (as fazendas são importantes, os fazendeiros são velhos e castigados pelo tempo) e ensinam as crianças sobre os diferentes animais domesticados.

Folclore verbal era o folclore original , os artefatos definidos por William Thoms como tradições culturais orais mais antigas da população rural. Em seu pedido de ajuda publicado em 1846 na documentação de antiguidades, Thoms estava ecoando estudiosos de todo o continente europeu para coletar artefatos de conhecimento verbal. No início do século 20, essas coleções haviam crescido para incluir artefatos de todo o mundo e ao longo de vários séculos. Tornou-se necessário um sistema para organizá-los e categorizá-los. Antti Aarne publicou um primeiro sistema de classificação para contos populares em 1910. Isso foi posteriormente expandido para o sistema de classificação Aarne-Thompson por Stith Thompson e continua sendo o sistema de classificação padrão para contos populares europeus e outros tipos de literatura oral. À medida que crescia o número de artefatos orais classificados, notaram-se semelhanças em itens coletados em regiões geográficas, etnias e épocas muito diferentes, dando origem ao Método Histórico-Geográfico , metodologia que dominou a folclorística na primeira metade do século XX. século.

Quando William Thoms publicou pela primeira vez seu apelo para documentar o conhecimento verbal das populações rurais, acreditava-se que esses artefatos folclóricos desapareceriam à medida que a população se alfabetizasse. Nos últimos dois séculos, essa crença provou estar errada; os folcloristas continuam a coletar conhecimento verbal, tanto na forma escrita quanto falada, de todos os grupos sociais. Algumas variantes podem ter sido capturadas em coleções publicadas, mas muitas delas ainda são transmitidas oralmente e, de fato, continuam a ser geradas em novas formas e variantes a uma taxa alarmante.

Abaixo está uma pequena amostra de tipos e exemplos de conhecimento verbal.

Cultura material

Cavalo e cata-vento mal - humorado , Smithsonian American Art Museum

O gênero da cultura material inclui todos os artefatos que podem ser tocados, mantidos, vividos ou comidos. Eles são objetos tangíveis com uma presença física, destinados para uso permanente ou para serem usados ​​na próxima refeição. A maioria desses artefatos folclóricos são objetos únicos que foram criados à mão para um propósito específico; no entanto, os artefatos folclóricos também podem ser produzidos em massa, como piões ou decorações de Natal. Esses itens continuam a ser considerados folclore por causa de sua longa história (pré-industrial) e seu uso habitual. Todos esses objetos materiais "existiam antes e continuam ao lado da indústria mecanizada. ... [Eles são] transmitidos através das gerações e sujeitos às mesmas forças de tradição conservadora e variação individual" que são encontradas em todos os artefatos populares. Os folcloristas estão interessados ​​na forma física, no método de fabricação ou construção, no padrão de uso, bem como na obtenção das matérias-primas. O significado para aqueles que fazem e usam esses objetos é importante. De importância primária nesses estudos é o equilíbrio complexo entre a continuidade e a mudança, tanto no design quanto na decoração.

Alfinetes tradicionais das montanhas feitos à mão por um ourives em Podhale , Polônia

Na Europa, antes da Revolução Industrial , tudo era feito à mão. Enquanto alguns folcloristas do século 19 queriam assegurar as tradições orais do povo rural antes que a população se alfabetizasse, outros folcloristas procuraram identificar objetos feitos à mão antes que seus processos de produção fossem perdidos para a manufatura industrial. Assim como a tradição verbal continua a ser ativamente criada e transmitida na cultura de hoje, esses artesanatos ainda podem ser encontrados ao nosso redor, possivelmente com uma mudança de propósito e significado. Há muitas razões para continuar a fazer objetos à mão para uso, por exemplo, essas habilidades podem ser necessárias para consertar itens manufaturados ou pode ser necessário um design exclusivo que não é (ou não pode ser) encontrado nas lojas. Muitos artesanatos são considerados simples manutenção doméstica, como cozinhar, costurar e carpintar. Para muitas pessoas, o artesanato também se tornou um hobby agradável e gratificante. Os objetos feitos à mão são frequentemente considerados de prestígio, onde o tempo e o pensamento extra são despendidos na sua criação e a sua singularidade é valorizada. Para o folclorista, esses objetos feitos à mão incorporam relações multifacetadas na vida dos artesãos e dos usuários, um conceito que se perdeu com os itens produzidos em massa que não têm ligação com um artesão individual.

Muitos ofícios tradicionais, como ferro e vidro, foram elevados às belas artes ou artes aplicadas e ensinados em escolas de arte; ou foram reaproveitados como arte popular , caracterizados como objetos cuja forma decorativa supera suas necessidades utilitárias. A arte popular é encontrada em sinais hexagonais em celeiros da Pensilvânia holandesa, esculturas de homem de lata feitas por metalúrgicos, exibições de Natal no jardim da frente, armários escolares decorados, cartuchos de armas entalhados e tatuagens. "Palavras como ingênuo, autodidata e individualista são usadas para descrever esses objetos, e a criação excepcional, em vez de representativa, é apresentada." Isso contrasta com a compreensão dos artefatos folclóricos que são nutridos e transmitidos dentro de uma comunidade.

Muitos objetos do folclore material são difíceis de classificar, difíceis de arquivar e difíceis de armazenar. A tarefa atribuída aos museus é preservar e fazer uso desses artefatos volumosos da cultura material. Para tanto, desenvolveu-se o conceito de museu vivo , a partir da Escandinávia no final do século XIX. Esses museus ao ar livre não apenas exibem os artefatos, mas também ensinam aos visitantes como os itens foram usados, com atores que reencenam a vida cotidiana de pessoas de todos os segmentos da sociedade, dependendo fortemente dos artefatos materiais de uma sociedade pré-industrial. Muitos locais até mesmo duplicam o processamento dos objetos, criando assim novos objetos de um período de tempo histórico anterior. Museus vivos agora são encontrados em todo o mundo como parte de uma próspera indústria de patrimônio .

Esta lista representa apenas uma pequena amostra de objetos e habilidades que são incluídos nos estudos da cultura material.

Alfândega

A cultura costumeira é a encenação lembrada, ou seja, a reencenação. São os padrões de comportamento esperado dentro de um grupo, a "maneira tradicional e esperada de fazer as coisas". Um costume pode ser um único gesto , como polegar para baixo ou um aperto de mão . Também pode ser uma interação complexa de vários costumes folclóricos e artefatos como vistos em uma festa de aniversário de criança, incluindo conhecimento verbal ( música de feliz aniversário ), conhecimento material (presentes e um bolo de aniversário), jogos especiais ( cadeiras musicais ) e costumes individuais ( fazendo um desejo enquanto apaga as velas). Cada um deles é um artefato folclórico por si só, potencialmente digno de investigação e análise cultural. Juntos, eles se combinam para construir o costume de uma festa de aniversário, uma combinação de vários artefatos que têm significado dentro de seu grupo social.

Papai Noel dando presentes às crianças, uma prática folclórica comum associada ao Natal nas nações ocidentais
Hajji Firuz é um personagem fictício do folclore iraniano que aparece nas ruas no início de Nowruz , dança pelas ruas enquanto canta e toca pandeiro.

Os folcloristas dividem os costumes em várias categorias diferentes. Um costume pode ser uma celebração sazonal , como o Dia de Ação de Graças ou o Ano Novo . Pode ser uma celebração do ciclo de vida de um indivíduo, como um batismo, aniversário ou casamento. Um costume também pode marcar um festival ou evento da comunidade ; exemplos disso são o Carnaval em Colônia ou o Mardi Gras em Nova Orleans . Esta categoria também inclui o Smithsonian Folklife Festival celebrado a cada verão no Mall em Washington, DC. Uma quarta categoria inclui costumes relacionados às crenças populares . Andar por baixo de uma escada é apenas um dos muitos símbolos considerados azarados . Os grupos ocupacionais tendem a ter uma rica história de costumes relacionados à sua vida e trabalho, daí as tradições dos marinheiros ou lenhadores . A área do folclore eclesiástico , que inclui modos de culto não sancionados pela igreja estabelecida, tende a ser tão grande e complexa que geralmente é tratada como uma área especializada de costumes folclóricos; requer considerável experiência no ritual da igreja padrão a fim de interpretar adequadamente os costumes e crenças populares que se originaram na prática oficial da igreja.

O folclore costumeiro é sempre uma performance, seja um gesto único ou um complexo de costumes roteirizados, e participar do costume, seja como intérprete ou público, significa o reconhecimento daquele grupo social. Algum comportamento habitual deve ser realizado e compreendido apenas dentro do próprio grupo, por isso o código do lenço às vezes usado na comunidade gay ou nos rituais de iniciação dos maçons. Outros costumes são concebidos especificamente para representar um grupo social para estranhos, aqueles que não pertencem a este grupo. A Parada do Dia de São Patrício em Nova York e em outras comunidades em todo o continente é um único exemplo de um grupo étnico desfilando sua separação (comportamento diferencial) e encorajando americanos de todos os matizes a mostrar aliança a esse colorido grupo étnico.

Praticantes de capuzes , um costume popular encontrado em Kent , sudeste da Inglaterra, em 1909

Essas festas e desfiles, tendo como público-alvo pessoas não pertencentes ao grupo social, cruzam-se com os interesses e a missão dos folcloristas públicos , que se dedicam à documentação, preservação e apresentação das formas tradicionais de folclore. Com um aumento no interesse popular pelas tradições folclóricas, essas celebrações comunitárias estão se tornando mais numerosas em todo o mundo ocidental. Embora exibam ostensivamente a diversidade de sua comunidade, grupos econômicos descobriram que esses desfiles e festivais folclóricos são bons para os negócios. Todas as sombras de pessoas estão nas ruas, comendo, bebendo e gastando. Isso atrai apoio não apenas da comunidade empresarial, mas também de organizações federais e estaduais para essas festas de rua locais. Paradoxalmente, ao desfilar a diversidade dentro da comunidade, esses eventos passaram a autenticar uma verdadeira comunidade, onde os interesses comerciais se aliam aos variados grupos sociais (folclóricos) para promover os interesses da comunidade como um todo.

Esta é apenas uma pequena amostra de tipos e exemplos da tradição tradicional.

Crianças e jogos

Os jogos das crianças por Pieter Bruegel, o Velho , 1560; há cinco meninos jogando uma partida de buck buck no canto inferior direito da pintura.

Childlore é um ramo distinto do folclore que lida com atividades passadas por crianças para outras crianças, longe da influência ou supervisão de um adulto. O folclore infantil contém artefatos de todos os gêneros folclóricos padrão de folclore verbal, material e costumeiro; no entanto, é o canal de criança para criança que distingue esses artefatos. Pois a infância é um grupo social onde as crianças ensinam, aprendem e compartilham suas próprias tradições, florescendo em uma cultura de rua fora do alcance dos adultos. Isso também é ideal onde ele precisa ser coletado; como Iona e Peter Opie demonstraram em seu livro pioneiro Children's Games in Street and Playground . Aqui, o grupo social de crianças é estudado em seus próprios termos, não como um derivado de grupos sociais adultos. É mostrado que a cultura das crianças é bastante distinta; geralmente passa despercebido pelo sofisticado mundo dos adultos e também é pouco afetado por ele.

De particular interesse para os folcloristas aqui é o modo de transmissão desses artefatos; essa tradição circula exclusivamente dentro de uma rede informal de crianças pré-alfabetizadas ou grupo folclórico. Não inclui artefatos ensinados a crianças por adultos. No entanto, as crianças podem pegar o que foi ensinado e ensiná-lo a outras crianças, transformando-o em tradição infantil. Ou podem pegar os artefatos e transformá-los em outra coisa; assim, a fazenda do Velho McDonald's é transformada de ruídos de animais na versão escatológica de cocô de animais. Esta tradição infantil é caracterizada por "sua falta de dependência da forma literária e fixa. As crianças ... operam entre si em um mundo de comunicação informal e oral, desimpedidas pela necessidade de manter e transmitir informações por meio escrito. Isso é o mais próximo que os folcloristas podem passaram a observar a transmissão e a função social desse saber popular antes da disseminação da alfabetização durante o século XIX.

Como vimos com os outros gêneros, as coleções originais de histórias e jogos infantis no século 19 foram movidas pelo medo de que a cultura da infância morresse. Os primeiros folcloristas, entre eles Alice Gomme na Grã-Bretanha e William Wells Newell nos Estados Unidos, sentiram a necessidade de capturar a vida nas ruas não estruturada e supervisionada e as atividades das crianças antes que fossem perdidas. Esse medo provou ser infundado. Em uma comparação de qualquer playground escolar moderno durante o recreio e a pintura de "Jogos infantis" de Pieter Breugel, o Velho , podemos ver que o nível de atividade é semelhante, e muitos dos jogos da pintura de 1560 são reconhecíveis e comparáveis ​​a variações modernas ainda jogou hoje.

Esses mesmos artefatos da tradição infantil, em inúmeras variações, também continuam a servir à mesma função de aprender e praticar as habilidades necessárias para o crescimento. Assim, ritmos e rimas saltitantes e oscilantes estimulam o desenvolvimento do equilíbrio e da coordenação em bebês e crianças. Rimas verbais como Peter Piper escolheu ... servem para aumentar a acuidade oral e auditiva das crianças. Canções e cantos, acessando uma parte diferente do cérebro, são usados ​​para memorizar séries ( Canção do alfabeto ). Eles também fornecem a batida necessária para ritmos e movimentos físicos complexos, seja batendo palmas, saltando corda ou quicando a bola. Além disso, muitos jogos físicos são usados ​​para desenvolver a força, coordenação e resistência dos jogadores. Para alguns jogos de equipe, as negociações sobre as regras podem durar mais do que o próprio jogo, pois as habilidades sociais são ensaiadas. No momento em que estamos descobrindo a neurociência que sustenta a função de desenvolvimento dessa tradição infantil, os próprios artefatos estão em ação há séculos.

Abaixo está listado apenas uma pequena amostra de tipos e exemplos de folclore infantil e jogos.

História popular

Argumentou-se por considerar a história popular como uma subcategoria distinta do folclore, uma ideia que tem recebido atenção de folcloristas como Richard Dorson . Este campo de estudo está representado no The Folklore Historian , um jornal anual patrocinado pela Seção de História e Folclore da American Folklore Society e que se preocupa com as conexões do folclore com a história, bem como com a história dos estudos folclóricos.

O estudo da história popular é particularmente bem desenvolvido na Irlanda , onde o Handbook of Irish Folklore (o livro padrão usado pelos pesquisadores de campo da Irish Folklore Commission ) reconhece a "tradição histórica" ​​como uma categoria separada, tradicionalmente conhecida como seanchas . Henry Glassie deu uma contribuição pioneira em seu estudo clássico, Passing the Time in Ballymenone . Outro expoente notável é o historiador Guy Beiner, que apresentou estudos aprofundados da história popular irlandesa, identificando uma série de gêneros característicos para o que ele chamou de "contação de história", como histórias (divididas em contos e "mini-histórias"), canções e baladas (especialmente canções rebeldes), poemas, rimas, brindes, profecias, provérbios e ditos, nomes de lugares e uma variedade de práticas rituais comemorativas. Estes são freqüentemente recitados por contadores de histórias dedicados ( seanchaithe ) e historiadores populares ( staireolaithe ). Beiner, desde então, adotou o termo historiografia vernacular em uma tentativa de ir além dos limites das "divisões artificiais entre as culturas oral e literária que estão no cerne das conceituações da tradição oral".

Desempenho do folclore em contexto

Folk-dance-kalash no Paquistão
Dançarinas de folclore eslovenas

Sem contexto, os artefatos folclóricos seriam objetos pouco inspiradores, sem vida própria. É apenas por meio da performance que os artefatos ganham vida como um componente ativo e significativo de um grupo social; a comunicação intergrupal surge na performance e é aqui que se dá a transmissão desses elementos culturais. O folclorista americano Roger D. Abrahams descreveu assim: "O folclore é folclore apenas quando executado. Como entidades organizadas de performance, os itens do folclore têm um senso de controle inerente a eles, um poder que pode ser capitalizado e aprimorado por meio de uma performance eficaz. " Sem transmissão, esses itens não são folclore, são apenas contos e objetos peculiares individuais.

Esse entendimento na folclorística só ocorreu na segunda metade do século 20, quando os dois termos " performance folclórica " e "texto e contexto" dominaram as discussões entre os folcloristas. Esses termos não são contraditórios ou mesmo mutuamente exclusivos. Como empréstimos de outros campos de estudo, uma ou outra formulação linguística é mais apropriada para qualquer discussão. A performance é freqüentemente ligada à sabedoria verbal e costumeira, enquanto o contexto é usado em discussões de conhecimento material. Ambas as formulações oferecem perspectivas diferentes sobre o mesmo entendimento folclórico, especificamente que os artefatos do folclore precisam permanecer embutidos em seu ambiente cultural se quisermos obter uma compreensão de seu significado para a comunidade.

O conceito de performance cultural (folclore) é compartilhado com a etnografia e a antropologia entre outras ciências sociais. O antropólogo cultural Victor Turner identificou quatro características universais da performance cultural: ludicidade, enquadramento , uso de linguagem simbólica e uso do modo subjuntivo . Ao assistir à performance, o público deixa a realidade diária para entrar em um modo de faz-de-conta, ou "e se?" É evidente que isso se encaixa bem com todos os tipos de conhecimento verbal, onde a realidade não tem lugar entre os símbolos, fantasias e absurdos dos contos, provérbios e piadas tradicionais. Os costumes, a tradição infantil e os jogos também se encaixam facilmente na linguagem de uma apresentação folclórica.

A cultura material requer alguma moldagem para se tornar uma performance. Devemos considerar a performance da criação do artefato, como em uma festa de quilting, ou a performance dos destinatários que usam a colcha para cobrir seu leito nupcial? Aqui, a linguagem do contexto funciona melhor para descrever o acolchoado de padrões copiados da avó, o acolchoado como um evento social durante os meses de inverno ou o presente de uma colcha para indicar a importância do evento. Cada um deles - o padrão tradicional escolhido, o evento social e os presentes - ocorre dentro do contexto mais amplo da comunidade. Mesmo assim, ao se considerar o contexto, a estrutura e as características da performance podem ser reconhecidas, incluindo um público, um evento de enquadramento e o uso de figuras e símbolos decorativos, todos os quais vão além da utilidade do objeto.

História

Antes da Segunda Guerra Mundial , os artefatos folclóricos eram entendidos e coletados como fragmentos culturais de uma época anterior. Eles foram considerados vestígios de artefatos individuais, com pouca ou nenhuma função na cultura contemporânea. Diante desse entendimento, o objetivo do folclorista era capturá-los e documentá-los antes que desaparecessem. Eles foram coletados sem nenhum dado de apoio, encadernados em livros, arquivados e classificados com mais ou menos sucesso. O Método Histórico-Geográfico trabalhou para isolar e rastrear esses artefatos coletados, principalmente a tradição verbal, através do espaço e do tempo.

Após a Segunda Guerra Mundial, os folcloristas começaram a articular uma abordagem mais holística em relação ao seu assunto. Junto com a sofisticação crescente nas ciências sociais , a atenção não se limitava mais ao artefato isolado, mas estendia-se para incluir o artefato embutido em um ambiente cultural ativo. Um dos primeiros proponentes foi Alan Dundes com seu ensaio "Texture, Text and Context", publicado pela primeira vez em 1964. Uma apresentação pública em 1967 por Dan Ben-Amos na American Folklore Society trouxe a abordagem comportamental para um debate aberto entre os folcloristas. Em 1972, Richard Dorson convocou os "jovens turcos" por seu movimento em direção a uma abordagem comportamental do folclore. Essa abordagem "mudou a conceituação do folclore como um item extraível ou 'texto' para uma ênfase no folclore como um tipo de comportamento e comunicação humanos. Conceituar folclore como comportamento redefiniu o trabalho dos folcloristas ..."

O folclore se tornou um verbo, uma ação, algo que as pessoas fazem, não apenas algo que elas possuem. É na performance e no contexto ativo que os artefatos do folclore são transmitidos em comunicação direta e informal, verbalmente ou em demonstração. O desempenho inclui todos os diferentes modos e maneiras em que essa transmissão ocorre.

Portador de tradição e público

Apresentação de tubos tradicionais da Valáquia no Wallachian Open Air Museum , Rožnov pod Radhoštěm, República Tcheca, 2017

A transmissão é um processo comunicativo que requer um binário: um indivíduo ou grupo que transmite ativamente informações de alguma forma para outro indivíduo ou grupo. Cada um desses é um papel definido no processo folclórico. O portador da tradição é o indivíduo que passa ativamente adiante o conhecimento de um artefato; pode ser uma mãe cantando uma canção de ninar para seu bebê ou uma trupe de dança irlandesa se apresentando em um festival local. Eles são chamados de indivíduos, geralmente bem conhecidos na comunidade como conhecedores de sua tradição tradicional. Eles não são o "povo" anônimo, a massa sem nome sem história ou individualidade.

O público desta performance é a outra metade no processo de transmissão; eles ouvem, assistem e lembram. Poucos deles se tornarão portadores ativos da tradição; muitos mais serão portadores passivos de tradição que mantêm uma memória desse artefato tradicional específico, tanto em sua apresentação quanto em seu conteúdo.

Existe uma comunicação ativa entre o público e o artista. O performer está apresentando ao público; o público, por sua vez, por meio de suas ações e reações, está se comunicando ativamente com o artista. O objetivo desta performance não é criar algo novo, mas recriar algo que já existe; a performance são palavras e ações conhecidas, reconhecidas e valorizadas tanto pelo performer quanto pelo público. Pois o folclore é, antes de mais nada, um comportamento lembrado. Como membros do mesmo grupo de referência cultural , eles identificam e valorizam esse desempenho como um conhecimento cultural compartilhado.

Dancing Hungarians de JB Heinbucher , 1816
Alguns elementos da cultura popular podem estar no centro da cultura local e uma parte importante da identidade própria. Por exemplo, a dança folclórica é muito popular na Estônia e evoluiu para uma espécie de esporte nacional. XIX Celebração da Dança da Estônia em 2015 que aconteceu junto com o Festival da Canção da Estônia .

Enquadrando a performance

Para iniciar a performance, deve haver um quadro de algum tipo para indicar que o que se segue é de fato performance. A moldura o envolve como fora do discurso normal. Na tradição tradicional, como celebrações do ciclo de vida (por exemplo, aniversário) ou apresentações de dança, o enquadramento ocorre como parte do evento, frequentemente marcado pelo local. O público vai até o local do evento para participar. Os jogos são definidos principalmente por regras, é com o início das regras que o jogo se enquadra. O folclorista Barre Toelken descreve uma noite passada em uma família Navaho jogando jogos de figuras de cordas , com cada um dos membros mudando de artista para público enquanto criam e exibem figuras diferentes entre si.

Na tradição verbal, o intérprete começa e termina com fórmulas linguísticas reconhecidas. Um exemplo fácil é visto na introdução comum de uma piada: "Você ouviu aquela ...", "Piada do dia ..." ou "Um elefante entra em um bar". Cada um desses sinais aos ouvintes de que o que se segue é uma piada , não deve ser interpretado literalmente. A piada é completada com a piada da piada. Outro marcador narrativo tradicional em inglês é o enquadramento de um conto de fadas entre as frases " Era uma vez " e "Todos viveram felizes para sempre". Muitas línguas têm frases semelhantes que são usadas para enquadrar um conto tradicional. Cada uma dessas fórmulas linguísticas remove o texto entre colchetes do discurso comum e o marca como uma forma reconhecida de comunicação estilizada e estereotipada tanto para o artista quanto para o público.

Na voz do subjuntivo

O enquadramento como um dispositivo narrativo serve para sinalizar tanto para o contador de histórias quanto para o público que a narrativa que se segue é de fato uma ficção (conhecimento verbal), e não deve ser entendida como um fato histórico ou realidade. Ele move a narração emoldurada para o modo subjuntivo e marca um espaço no qual "ficção, história, história, tradição, arte, ensino, tudo existe dentro do" evento "expressivo narrado ou realizado fora dos reinos normais e das restrições da realidade ou do tempo . " Essa mudança do humor realis para o irrealis é compreendida por todos os participantes do grupo de referência. Isso permite que esses eventos fictícios contenham significado para o grupo e pode levar a consequências muito reais.

Lei de autocorreção de Anderson

A teoria da autocorreção na transmissão do folclore foi articulada pela primeira vez pelo folclorista Walter Anderson na década de 1920; isso postula um mecanismo de feedback que manteria as variantes do folclore mais próximas da forma original. Essa teoria aborda a questão de como, com vários performers e vários públicos, o artefato mantém sua identidade ao longo do tempo e da geografia. Anderson atribuiu ao público a censura de narradores que se afastaram muito do texto conhecido (tradicional).

Qualquer desempenho é um processo de comunicação bidirecional. O performer se dirige ao público com palavras e ações; o público, por sua vez, responde ativamente ao artista. Se esta performance se desviar muito das expectativas do público em relação ao conhecido artefato folk, eles responderão com feedback negativo. Querendo evitar reações mais negativas, o artista ajustará seu desempenho de acordo com as expectativas do público. "A recompensa social por um público [é] um fator importante para motivar os narradores ..." É esse ciclo de feedback dinâmico entre o artista e o público que dá estabilidade ao texto da performance.

Na realidade, esse modelo não é tão simplista; existem várias redundâncias no processo de folclore ativo. O artista ouviu a história várias vezes, ele ouviu de diferentes contadores de histórias em várias versões. Por sua vez, ele conta a história várias vezes para o mesmo público ou para um público diferente, e eles esperam ouvir a versão que conhecem. Este modelo expandido de redundância em um processo narrativo não linear torna difícil inovar durante qualquer performance única; o feedback corretivo do público será imediato. "No cerne da auto-manutenção autopoética e da 'viralidade' da transmissão do meme ... é suficiente supor que algum tipo de ação recursiva mantém um grau de integridade [do artefato] em certas características ... suficiente para nos permitem reconhecê-lo como uma instância de seu tipo. "

Contexto do conhecimento material

Para artefatos folclóricos materiais, torna-se mais produtivo retornar à terminologia de Alan Dundes: texto e contexto. Aqui, o texto designa o próprio artefato físico, o único item feito por um indivíduo para um propósito específico. O contexto é então desmascarado pela observação e questões relativas tanto à sua produção quanto ao seu uso. Por que foi feito, como foi feito, quem o usará, como o farão, de onde veio a matéria-prima, quem o projetou, etc. Essas questões são limitadas apenas pela habilidade do entrevistador.

Em seu estudo sobre os fabricantes de cadeiras do sudeste do Kentucky, Michael Owen Jones descreve a produção de uma cadeira dentro do contexto da vida do artesão. Para Henry Glassie, em seu estudo sobre Folk Housing in Middle Virginia, a investigação diz respeito ao padrão histórico que ele encontra repetido nas moradias dessa região: a casa é plantada na paisagem assim como a paisagem se completa com a casa. O artesão em seu estande de beira de estrada ou loja na cidade vizinha deseja fazer e expor produtos que atraem os clientes. Há "uma ânsia do artesão em produzir 'itens satisfatórios' devido ao contato pessoal próximo com o cliente e às expectativas de atendê-lo novamente." Aqui o papel do consumidor “... é a força básica responsável pela continuidade e descontinuidade do comportamento”.

Na cultura material, o contexto se torna o ambiente cultural no qual o objeto é feito (cadeira), usado (casa) e vendido (mercadorias). Nenhum desses artesãos é gente "anônima"; eles são indivíduos que ganham a vida com as ferramentas e habilidades aprendidas e valorizadas no contexto de sua comunidade.

Continum conservador-dinâmico da Toelken

Não há duas performances idênticas. O executor tenta manter o desempenho dentro das expectativas, mas isso acontece apesar de uma infinidade de variáveis ​​variáveis. Ele deu esta performance mais ou menos uma vez, o público é diferente, o ambiente social e político mudou. No contexto da cultura material, não existem dois itens feitos à mão idênticos. Às vezes, esses desvios no desempenho e na produção não são intencionais, apenas parte do processo. Mas às vezes esses desvios são intencionais; o artista ou artesão quer jogar com os limites da expectativa e adicionar seu próprio toque criativo. Eles atuam na tensão de conservar a forma reconhecida e adicionar inovação.

O folclorista Barre Toelken identifica essa tensão como "... uma combinação de elementos mutantes (" dinâmicos ") e estáticos (" conservadores ") que evoluem e mudam por meio do compartilhamento, da comunicação e da performance". Com o tempo, o contexto cultural muda e se transforma: novos líderes, novas tecnologias, novos valores, nova consciência. Conforme o contexto muda, o artefato também muda, pois, sem modificações para mapear os artefatos existentes na paisagem cultural em evolução, eles perdem seu significado. As piadas como uma forma ativa de conhecimento verbal tornam essa tensão visível à medida que os ciclos das piadas vêm e vão para refletir novas questões preocupantes. Uma vez que um artefato não seja mais aplicável ao contexto, a transmissão torna-se um impedimento; perde relevância para um público contemporâneo. Se não for transmitido, deixa de ser folclore e passa a ser uma relíquia histórica.

Na era eletronica

É muito cedo para identificar como o advento das comunicações eletrônicas modificará e mudará o desempenho e a transmissão dos artefatos folclóricos. Apenas observando o desenvolvimento de um tipo de conhecimento verbal, a piada eletrônica , fica claro que a internet está modificando o processo folclórico, não o matando. Piadas e piadas são mais abundantes do que nunca, tanto nas interações face a face tradicionais quanto por meio de transmissão eletrônica. Novos modos de comunicação também estão transformando histórias tradicionais em muitas configurações diferentes. O conto de fadas Branca de Neve agora é oferecido em várias formas de mídia para crianças e adultos, incluindo um programa de televisão e videogame.

Uma análise mais generalizada do folclore na era eletrônica terá que aguardar a publicação de novos estudos na área.

Veja também

Notas

Notas de rodapé

Referências

links externos

  • Mídia relacionada ao folclore no Wikimedia Commons