efeitos visuais -Visual effects
Efeitos visuais (às vezes abreviado como VFX ) é o processo pelo qual as imagens são criadas ou manipuladas fora do contexto de uma tomada de ação ao vivo na produção de filmes e vídeos . A integração de filmagens de ação ao vivo e outras filmagens de ação ao vivo ou elementos CGI para criar imagens realistas é chamada de VFX.
VFX envolve a integração de filmagens de ação ao vivo (que podem incluir efeitos especiais na câmera) e imagens geradas (digital ou óptica, animais ou criaturas) que parecem realistas, mas seriam perigosas, caras, impraticáveis, demoradas ou impossíveis para capturar em filme. Os efeitos visuais usando imagens geradas por computador (CGI) tornaram-se mais recentemente acessíveis ao cineasta independente com a introdução de software de animação e composição acessível e relativamente fácil de usar.
História
Desenvolvimentos iniciais
Em 1857, Oscar Rejlander criou a primeira imagem de "efeitos especiais" do mundo, combinando diferentes seções de 32 negativos em uma única imagem, fazendo uma impressão de combinação montada . Em 1895, Alfred Clark criou o que é comumente aceito como o primeiro efeito especial de um filme. Enquanto filmava uma reconstituição da decapitação de Mary, Rainha dos Escoceses , Clark instruiu um ator a subir no quarteirão com a fantasia de Mary. Quando o carrasco trouxe o machado acima de sua cabeça, Clark parou a câmera, fez todos os atores congelarem e fez a pessoa que interpreta Mary sair do set. Ele colocou um boneco de Mary no lugar do ator, reiniciou a filmagem e permitiu que o carrasco derrubasse o machado, cortando a cabeça do boneco. Técnicas como essas dominariam a produção de efeitos especiais por um século.
Não foi apenas o primeiro uso de malandragem no cinema, foi também o primeiro tipo de malandragem fotográfica que só era possível em um filme, e conhecido como "stop trick". Georges Méliès , um dos primeiros pioneiros do cinema, descobriu acidentalmente o mesmo "truque de parada".
Segundo Méliès, sua câmera travou enquanto filmava uma cena de rua em Paris. Quando ele exibiu o filme, descobriu que o "truque de parada" fez com que um caminhão se transformasse em um carro fúnebre, pedestres mudassem de direção e homens se transformassem em mulheres. Méliès, o diretor do Théâtre Robert-Houdin , foi inspirado a desenvolver uma série de mais de 500 curtas-metragens, entre 1896 e 1913, no processo de desenvolvimento ou invenção de técnicas como exposições múltiplas , fotografia com lapso de tempo , dissoluções e mão -cor pintada.
Por causa de sua capacidade de aparentemente manipular e transformar a realidade com o cinematógrafo , o prolífico Méliès às vezes é chamado de "cinemagico". Seu filme mais famoso, Le Voyage dans la lune (1902), uma paródia extravagante de Da Terra à Lua, de Júlio Verne , apresentou uma combinação de ação ao vivo e animação , e também incorporou extensos trabalhos de pintura fosca e em miniatura .
Moderno
VFX hoje é muito usado em quase todos os filmes produzidos. Além de filmes, séries de televisão e séries da web também são conhecidas por utilizar VFX.
Técnicas
- Efeitos especiais : Efeitos especiais (muitas vezes abreviados como SFX , SPFX , F/X ou simplesmente FX ) são ilusões ou truques visuais usados nas indústrias de teatro , cinema , televisão , videogame e simulador para simular os eventos imaginados em uma história ou mundo virtual . Os efeitos especiais são tradicionalmente divididos nas categorias de efeitos mecânicos e efeitos ópticos . Com o surgimento do cinema digital, uma distinção entre efeitos especiais e efeitos visuais cresceu, com o último referindo-se à pós-produção digital, enquanto "efeitos especiais" referindo-se a efeitos mecânicos e ópticos. Efeitos mecânicos (também chamados de efeitos práticos ou físicos ) geralmente são realizados durante a filmagem live-action. Isso inclui o uso de adereços mecanizados , cenários, maquetes , animatrônicos , pirotécnicos e efeitos atmosféricos: criar vento físico, chuva, neblina, neve, nuvens, fazer um carro parecer dirigir sozinho e explodir um prédio, etc. também são frequentemente incorporados em cenografia e maquiagem. Por exemplo, a maquiagem protética pode ser usada para fazer um ator parecer uma criatura não humana. Efeitos ópticos (também chamados de efeitos fotográficos) são técnicas nas quais imagens ou quadros de filme são criados fotograficamente, seja "na câmera" usando múltiplas exposições , foscos ou o processo Schüfftan ou em pós-produção usando uma impressora óptica . Um efeito óptico pode ser usado para colocar atores ou cenários em um fundo diferente.
- Captura de movimento : A captura de movimento (às vezes referida como mo-cap ou mocap , para abreviar) é o processo de gravação do movimento de objetos ou pessoas. É usado em aplicações militares , de entretenimento , esportivas , médicas e para validação de visão computacional e robótica. Na produção de filmes e no desenvolvimento de videogames , refere-se ao registro de ações de atores humanos e ao uso dessas informações para animar modelos de personagens digitais em animação por computador 2-D ou 3-D . Quando inclui rosto e dedos ou captura expressões sutis, geralmente é chamada de captura de desempenho . Em muitos campos, a captura de movimento às vezes é chamada de rastreamento de movimento , mas em filmes e jogos, o rastreamento de movimento geralmente se refere mais ao movimento de correspondência .
- Pintura fosca : Uma pintura fosca é uma representação pintada de uma paisagem, cenário ou local distante que permite aos cineastas criar a ilusão de um ambiente que não está presente no local de filmagem. Historicamente, os pintores foscos e os técnicos de cinema usaram várias técnicas para combinar uma imagem pintada com fosco com cenas de ação ao vivo. Na melhor das hipóteses, dependendo dos níveis de habilidade dos artistas e técnicos, o efeito é "perfeito" e cria ambientes que de outra forma seriam impossíveis ou caros de filmar. Nas cenas a parte da pintura é estática e nela os movimentos são integrados.
- Animação : A animação é um método no qual as figuras são manipuladas para aparecer como imagens em movimento. Na animação tradicional , as imagens são desenhadas ou pintadas à mão em folhas transparentes de celulóide para serem fotografadas e exibidas em filme . Hoje, a maioria das animações é feita com imagens geradas por computador (CGI). A animação por computador pode ser uma animação 3D muito detalhada , enquanto a animação por computador 2D pode ser usada por motivos estilísticos, baixa largura de banda ou renderizações mais rápidas em tempo real . Outros métodos comuns de animação aplicam uma técnica de stop-motion a objetos bidimensionais e tridimensionais, como recortes de papel , marionetes ou figuras de argila . Comumente o efeito de animação é obtido por uma rápida sucessão de imagens sequenciais que diferem minimamente umas das outras. Acredita-se que a ilusão - como em filmes em geral - dependa do fenômeno phi e do movimento beta , mas as causas exatas ainda são incertas. Os meios analógicos de animação mecânica que dependem da exibição rápida de imagens sequenciais incluem o phénakisticope , zoetrope , flip book , praxinoscópio e filme. Televisão e vídeo são meios populares de animação eletrônica que originalmente eram analógicos e agora operam digitalmente . Para exibição no computador, foram desenvolvidas técnicas como GIF animado e animação em Flash .
- Modelagem 3D : Na computação gráfica 3D , a modelagem 3D é o processo de desenvolvimento de uma representação matemática de qualquer superfície de um objeto (seja inanimado ou vivo) em três dimensões por meio de software especializado . O produto é chamado de modelo 3-D . Alguém que trabalha com modelos 3D pode ser chamado de artista 3D . Ele pode ser exibido como uma imagem bidimensional por meio de um processo chamado renderização 3D ou usado em uma simulação de fenômenos físicos por computador. O modelo também pode ser criado fisicamente usando dispositivos de impressão 3D .
- Rigging : A animação esquelética ou rigging é uma técnica de animação por computador na qual um personagem (ou outro objeto articulado) é representado em duas partes: uma representação de superfície usada para desenhar o personagem (chamada de malha ou pele ) e um conjunto hierárquico de partes interconectadas (chamados ossos , e formando coletivamente o esqueleto ou rig ), uma armadura virtual usada para animar ( pose e quadro-chave ) a malha. Embora essa técnica seja frequentemente usada para animar humanos e outras figuras orgânicas, ela serve apenas para tornar o processo de animação mais intuitivo, e a mesma técnica pode ser usada para controlar a deformação de qualquer objeto, como uma porta, uma colher, um prédio. , ou uma galáxia. Quando o objeto animado é mais geral do que, por exemplo, um personagem humanóide, o conjunto de "ossos" pode não ser hierárquico ou interconectado, mas simplesmente representar uma descrição de nível superior do movimento da parte da malha que está influenciando.
- Rotoscopia : Rotoscopia é uma técnica de animação que o animador usa para rastrear imagens em movimento, quadro a quadro, para produzir ação realista. Originalmente, os animadores projetavam imagens de filmes de ação ao vivo fotografadas em um painel de vidro e traçavam a imagem. Este equipamento de projeção é conhecido como rotoscópio , desenvolvido pelo animador polonês-americano Max Fleischer . Este dispositivo acabou sendo substituído por computadores, mas o processo ainda é chamado de rotoscopia. Na indústria de efeitos visuais, a rotoscopia é a técnica de criar manualmente um fosco para um elemento em uma placa de ação ao vivo para que possa ser composto sobre outro plano de fundo. O Chroma key é mais utilizado para isso, pois é mais rápido e exige menos trabalho, porém a rotoscopia ainda é utilizada em assuntos que não estão diante de uma tela verde (ou azul), por questões práticas ou econômicas.
- Match Moving : Em efeitos visuais, match-moving é uma técnica que permite a inserção de gráficos de computador em cenas de ação ao vivo com posição, escala, orientação e movimento corretos em relação aos objetos fotografados na tomada. O termo é usado vagamente para descrever vários métodos diferentes de extração de informações de movimento da câmera de um filme . Às vezes referido como rastreamento de movimento ou resolução de câmera , o movimento de correspondência está relacionado à rotoscopia e à fotogrametria . Às vezes, o movimento da correspondência é confundido com a captura de movimento , que registra o movimento de objetos, geralmente atores humanos, em vez da câmera. Normalmente, a captura de movimento requer câmeras e sensores especiais e um ambiente controlado (embora desenvolvimentos recentes, como a câmera Kinect e o Face ID da Apple, tenham começado a mudar isso). O movimento de partida também é diferente da fotografia de controle de movimento , que usa hardware mecânico para executar vários movimentos de câmera idênticos. A movimentação de correspondência, por outro lado, é normalmente uma tecnologia baseada em software, aplicada após o fato a imagens normais gravadas em ambientes não controlados com uma câmera comum. O movimento de correspondência é usado principalmente para rastrear o movimento de uma câmera através de uma tomada, de modo que um movimento de câmera virtual idêntico possa ser reproduzido em um programa de animação 3D . Quando novos elementos animados são compostos de volta na cena original de ação ao vivo, eles aparecem em uma perspectiva perfeitamente combinada e, portanto, parecem perfeitos.
- Composição : composição é a combinação de elementos visuais de fontes separadas em imagens únicas, muitas vezes para criar a ilusão de que todos esses elementos são partes da mesma cena. As filmagens de ação ao vivo para composição são chamadas de " chroma key ", "tela azul", "tela verde" e outros nomes. Hoje, a maioria das composições, embora não todas, é obtida por meio da manipulação de imagens digitais . As técnicas de composição pré- digital , no entanto, remontam aos truques de filmes de Georges Méliès no final do século XIX, e algumas ainda estão em uso.
Pipeline de produção
Os efeitos visuais geralmente são parte integrante da história e do apelo de um filme. Embora a maior parte do trabalho de efeitos visuais seja concluído durante a pós-produção , geralmente deve ser cuidadosamente planejado e coreografado na pré-produção e na produção . Enquanto os efeitos especiais , como explosões e perseguições de carros, são feitos no set , os efeitos visuais são executados principalmente na pós-produção com o uso de várias ferramentas e tecnologias, como design gráfico, modelagem, animação e software semelhante. Um supervisor de efeitos visuais geralmente está envolvido com a produção desde o estágio inicial para trabalhar em estreita colaboração com a produção e o diretor do filme para projetar, orientar e liderar as equipes necessárias para alcançar os efeitos desejados.
Muitos estúdios são especializados em efeitos visuais; entre eles estão Digital Domain , DreamWorks Animation , DNEG , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo , Moving Picture Company e Sony Pictures Imageworks .
Veja também
- Animação
- Partida em movimento
- Tela azul/tela verde
- Composição
- Imagens geradas por computador
- Animação por computador
- Efeito de projeção frontal
- Composição de vídeo interativo
- Filme de animação live-action
- pintura fosca
- Efeitos físicos , outra categoria de efeitos especiais
- Óptica#Efeitos visuais
- Efeito de retroprojeção
- Efeitos especiais
- Diretor Criativo VFX
- Sociedade de Efeitos Visuais
Referências
Leitura adicional
- The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures, Jeffrey A. Okun & Susan Zwerman, Editora: Focal Press 2010.
- T. Porter e T. Duff, " Compositing Digital Images ", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
- A arte e a ciência da composição digital ( ISBN 0-12-133960-2 )
- McClean, Shilo T. (2007). Narrativa digital: o poder narrativo dos efeitos visuais no cinema . Imprensa do MIT . ISBN 978-0-262-13465-1.
- Marcos Cotta Vaz ; Craig Barron : A arte invisível: as lendas da pintura fosca do cinema. San Francisco, Cal.: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1
- Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – Indo para o Matte for Disney Archived 2008-05-19 na Wayback Machine
- Richard Rickitt: Efeitos especiais: a história e a técnica. Livros outdoor; 2ª edição, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 .
- Patel, Mayur (2009). O Estúdio de Efeitos Visuais Digitais: Os Artistas e Seus Trabalhos Revelados . ISBN 978-1-4486-6547-1.
links externos
- Tire cinco minutos para assistir 100 anos de efeitos visuais por Rosa Golijan – Gizmodo.com – 27 de agosto de 2009