Animação de argila - Clay animation

Animação em argila ou animação em argila , às vezes animação de plasticina , é uma das muitas formas de animação em stop-motion . Cada peça animada, seja personagem ou fundo, é "deformável" - feita de uma substância maleável, geralmente argila plasticina .

Personagens da série animada de Ilich a Kuzmich
Uma cena de animação de argila de um anúncio de TV finlandês

A animação tradicional , da animação celular ao stop motion, é produzida gravando cada quadro, ou imagem estática, em filme ou mídia digital e, em seguida, reproduzindo os quadros gravados em rápida sucessão antes do visualizador. Essas e outras imagens em movimento, de zootrópicos a filmes e videogames , criam a ilusão de movimento ao serem reproduzidas em mais de dez a doze quadros por segundo . As técnicas envolvidas na criação de imagens geradas por computador são, ao contrário, geralmente removidas de um processo quadro a quadro.

Técnica

Cada objeto ou personagem é esculpido em argila ou outro material similarmente flexível como a plasticina , geralmente em torno de um esqueleto de arame, chamado de armadura, e então disposto no conjunto, onde é fotografado uma vez antes de ser ligeiramente movido à mão para prepará-lo para o próxima tomada e assim por diante até que o animador tenha alcançado a quantidade desejada de filme. Durante a reprodução, o visualizador percebe a série de imagens que se sucedem ligeiramente e se sucedem rapidamente como movimento.

Um ambiente de filmagem consistente é necessário para manter a ilusão de continuidade : os objetos devem ser colocados e iluminados de forma consistente.

Produção

Produzir uma animação em stop-motion usando argila é extremamente trabalhoso. O filme normal é executado a 24 quadros por segundo (quadro / s). Com a prática padrão de "duplos" ou "dois" (quadro duplo, expondo dois quadros para cada tomada), geralmente são feitas 12 alterações para um segundo de movimento do filme. Gravar um filme de 30 minutos exigiria, portanto, fazer aproximadamente 21.600 paradas para alterar os números dos quadros; um filme completo (90 minutos), 64.800 - e possivelmente muitos mais se algumas partes foram filmadas com "singles" ou "uns" (um quadro exposto para cada foto).

O objeto não deve ser alterado por acidente, manchas leves, sujeira, cabelo ou poeira. As produções de longa-metragem geralmente mudaram de argila para borracha, silicone e componentes fundidos de resina: Will Vinton apelidou um processo de espuma-borracha de "espumação". No entanto, a argila continua sendo um material de animação viável onde uma estética particular é desejada.

Tipos

A animação em argila pode assumir várias formas:

Animação em argila "Freeform" é um termo informal que se refere ao processo no qual a forma da argila muda radicalmente à medida que a animação avança, como no trabalho dos filmes de animação de Eli Noyes e Ivan Stang . A argila também pode assumir a forma de animação em argila de "personagens", em que a argila mantém um caráter reconhecível ao longo de uma tomada, como nos filmes de Art Clokey e Will Vinton.

Uma variação da animação de argila é a animação de corte de estratos , em que um longo pedaço de argila semelhante a um pão, internamente embalado e carregado com imagens variadas, é cortado em folhas finas, com a câmera tirando um quadro da extremidade do pão para cada corte, eventualmente revelando o movimento das imagens internas. Pioneira em argila e blocos de cera pelo animador alemão Oskar Fischinger durante as décadas de 1920 e 1930, a técnica foi revivida e altamente refinada em meados da década de 1990 por David Daniels, um associado de Will Vinton , em seu curta-metragem de 16 minutos "Buzz Caixa".

Outra técnica de animação com argila, que confunde a distinção entre stop motion e animação plana tradicional, é chamada de pintura com argila (também uma variação do processo de animação de manipulação direta ), em que a argila é colocada em uma superfície plana e movida como tintas a óleo úmidas ( como em uma tela de artista tradicional) para produzir qualquer estilo de imagens, mas com um aspecto de argila.

Uma subvariação de animação de argila pode ser chamada informalmente de "derretimento de argila". Qualquer tipo de fonte de calor pode ser aplicado sobre ou perto (ou abaixo) da argila para fazer com que ela derreta, enquanto uma câmera de animação em uma configuração de lapso de tempo filma lentamente o processo. Por exemplo, considere o primeiro curta-metragem animado de argila de Vinton, Closed Mondays (co-produzido pelo animador Bob Gardiner ) no final da sequência de computador. Uma técnica semelhante foi usada na cena clímax de Raiders of the Lost Ark para "derreter" os rostos dos antagonistas.

O termo "hot set" é usado entre os animadores durante a produção. Refere-se a um cenário onde um animador está filmando. Os personagens de argila são colocados em uma posição perfeita, onde podem continuar atirando de onde pararam. Se um animador chamar seu cenário de "cenário quente", ninguém poderá tocar no cenário, caso contrário, a filmagem será arruinada. Certas cenas devem ser filmadas com bastante rapidez. Se uma cena não for finalizada e o tempo estiver úmido, o cenário e os personagens terão uma diferença óbvia. Os bonecos de argila podem estar deformados com a umidade ou a pressão do ar pode ter causado uma ligeira mudança no conjunto. Essas pequenas diferenças podem criar uma falha óbvia na cena. Para evitar esses desastres, as cenas normalmente precisam ser filmadas em um dia ou menos.

História

William Harbutt desenvolveu a plasticina em 1897. Para promover seu "Método plástico" educacional, ele fez um manual que incluía várias fotografias que exibiam vários estágios de projetos criativos. As imagens sugerem fases de movimento ou mudança, mas o livro provavelmente não teve influência direta nos filmes de animação em argila. Ainda assim, o produto de plasticina se tornaria o produto favorito dos animadores de argila, pois não secava e endurecia (ao contrário da argila normal) e era muito mais maleável do que seu antecessor italiano, o plastileno, mais duro e oleoso.

Edwin S. Porter de divertimento em uma padaria (1902) mostra um único tiro de um padeiro rapidamente transformar um pedaço de massa em diferentes faces. Ele reflete o tipo vaudeville de "esboços relâmpago" que J. Stuart Blackton filmou em The Enchanted Drawing (1902) com a adição de truques de parada e com a animação cinematográfica inicial em Humorous Phases of Funny Faces (1906). Uma forma semelhante de "escultura relâmpago" foi executada ao vivo no palco por volta da virada do século.

O pesadelo do escultor (1908)

O Sculpteur Moderne de Segundo de Chomón foi lançado em 31 de janeiro de 1908 e apresenta montes de argila que se moldam em esculturas detalhadas, capazes de pequenos movimentos. A escultura final retrata uma velha e anda ao redor antes de ser apanhada, amassada e moldada de volta em uma velha sentada. Em 15 de fevereiro de 1908, Porter lançou o filme de truque A Sculptor's Welsh Rabbit Dream, que apresentava argila moldando-se em três bustos completos. Nenhuma cópia do filme foi localizada ainda. Ele foi logo seguido pelo filme similar existente The Sculptor's Nightmare (6 de maio de 1908), dirigido por Wallace McCutcheon Sr. e fotografado por Billy Bitzer com participações especiais de DW Griffith e Mack Sennett . Os bustos também são animados para piscar, falar, beber e virar à esquerda e à direita para uma curta sequência.

J. Stuart Blackton 's Chew Chew Terra; ou The Adventures of Dolly and Jim (1910) apresenta uma animação de argila primitiva em cenas de sonho inspiradas em chicletes.

Walter R. Booth 's Animated Putty (1911) apresentou argila moldando-se em diferentes formas.

Willie Hopkins produziu mais de cinquenta segmentos animados com argila intitulados Miracles in Mud para a revista semanal Universal Screen de 1916 a 1918. Ele também fez títulos de modelagem artística para o filme Everywoman (1919).

fotos de Battle of the Suds e outros filmes de Helena Smith-Dayton (1917)

A artista nova-iorquina Helena Smith Dayton , possivelmente a primeira animadora feminina, teve muito sucesso com suas estatuetas de argila "Caricatypes" antes de começar a fazer experiências com animação em argila. Alguns de seu primeiro resultando curtas-metragens foram selecionados em 25 de março de 1917. Ela lançou uma adaptação de William Shakespeare 's Romeo e Julieta cerca de metade de um ano mais tarde. Embora os filmes e sua técnica tenham recebido muita atenção da imprensa, parece que ela não continuou a fazer filmes depois que voltou a Nova York depois de administrar um YMCA em Paris por volta de 1918. Nenhum de seus filmes ainda apareceu, mas os artigos de revistas existentes já forneceu várias fotos e cerca de 20 quadros mal impressos de duas tiras de filme.

Na década de 1920, a animação desenhada usando cels ou o sistema de barra estava firmemente estabelecida nos Estados Unidos como o modo dominante de produção de animação. Cada vez mais, as formas tridimensionais como a argila foram levadas à relativa obscuridade à medida que o método da célula se tornou o método preferido para o desenho animado do estúdio. A animação do Cel pode ser dividida mais facilmente em pequenas tarefas executadas por muitos trabalhadores, como uma linha de montagem.

Em 1921, a animação em argila apareceu em uma curta sequência no episódio Modeling Out of the Inkwell , um filme do recém-formado estúdio Fleischer Brothers . A modelagem incluiu argila animada em oito tomadas, uma nova integração da técnica em uma série de desenhos animados existente e um dos raros usos da animação em argila em um curta teatral da década de 1920.

O mais antigo filme de animação em argila conhecido (com a animação em argila como seu principal método de produção) é Long Live the Bull (1926) de Joseph Sunn.

Gumbasia (1955), um dos primeiros filmes de animação em stop motion de Art Clokey

O curta-metragem de estudante de Art Clokey , Gumbasia (1955), apresentava todos os tipos de objetos de argila mudando de forma e se movendo ao som de uma melodia de jazz. Ele também criou o personagem icônico Gumby que faria parte de segmentos em Howdy Doody em 1955 e 1956, e depois ganhou sua própria série de televisão (1957-1969, 1987-1989) e um filme teatral (1995). Clokey também produziu Davey e Goliath (1960–2004) para a Igreja Luterana Unida na América .

A animação em argila se popularizou na televisão em programas infantis como Mio Mao (1970-1976, 2002-2007 - Itália), The Red and the Blue (1976 - Itália) e Pingu (1990-2000 - Suíça, 2003-2006 - Reino Unido )

Em 1972, no Cineplast Films Studio de Marc Chinoy em Munique, Alemanha, André Roche criou um conjunto de filmes animados de argila de ensino da língua alemã (para crianças que não falam alemão) chamado Kli-Kla-Klawitter para a segunda TV alemã. Canal; e outro para uma série de educação para o trânsito, Herr Daniel paßt auf ("Mr. Daniel Pays Attention").

A Aardman Animations foi fundada em 1972. Em seus primeiros anos, o estúdio produzia principalmente segmentos para programas de televisão, como, por exemplo, o popular personagem Morph (aparecendo desde 1977).

A animação de argila foi usada em curtas-metragens vencedores do Oscar , como Closed Mondays (Will Vinton e Bob Gardiner, 1974) e The Sand Castle (1977).

O pioneiro na técnica de pintura em argila foi a animadora de Will Vinton Studios Joan Gratz , primeiro em seu filme indicado ao Oscar The Creation (1980), e depois em seu vencedor do Oscar Mona Lisa Descending a Staircase , filmado em 1992. Outro animador de Vinton, Craig Bartlett desenvolveu uma técnica na qual não apenas usava pintura em argila, mas às vezes construía imagens em argila que subiam do plano da plataforma de suporte plana em direção à lente da câmera para dar uma aparência mais 3-D em stop-motion ao seu Hey Arnold! filmes.

Nick Park juntou Aardman em 1985. Ele se tornaria o diretor claymation de maior sucesso, recebendo um total de seis Oscar nomeações e ganhar quatro com Creature Comforts (1989) (o primeiro Wallace e Gromit filme A Grand Day Out também foi indicado), O Calças erradas (1993), A Close Shave (1995) e Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005). O spin-off de Wallace e Gromit , Shaun the Sheep , também provou ser um enorme sucesso com séries de televisão de longa duração (desde 2007), filmes teatrais e seu próprio spin-off Timmy Time (desde 2009).

Chicken Run (2000), de Aardman, tornou -se o filme de animação stop motion de maior bilheteria da história .

Flushed Away da Aardman é uma replicação CGI de animação em argila.

Alexander Tatarsky conseguiu trabalho na divisão Multtelefilm do Studio Ekran com a ajuda de Eduard Uspensky, que escreveu o roteiro do primeiro trabalho de diretor de Tatarsky - Plasticine Crow (1981), que por acaso também foi o primeiro filme de massinha soviética. Após o enorme sucesso, Tatarsky foi convidado a criar novas sequências de abertura e encerramento para o popular programa de TV infantil Good Night, Little Ones! também feito de plasticina; mais tarde, foram incluídos no Guinness Book of Records pelo número de transmissões. Ele foi seguido por dois outros curtas de claymation: New Year's Eve Song de Ded Moroz (1982) e Last Year's Snow Was Falling (1983).

Garri Bardin dirigiu vários filmes de comédia de argila, incluindo Break! , uma paródia de uma luta de boxe pela qual Bardin recebeu o prêmio Pomba de Ouro em 1986 no Dok Leipzig .

Os comerciais de televisão utilizaram animação em argila, gerando, por exemplo, The California Raisins (1986-1998, Vinton Studios) e os anúncios Chevron Cars (Aardman).

The PJs (1999-2001) foi uma sitcom com a voz de Eddie Murphy , produzida por Murphy em colaboração com Ron Howard , Will Vinton Studios e outros.

Muitos jovens cineastas independentes publicaram animações de argila online, em sites como o Newgrounds .

Mais espectáculos de animação de barro orientado para adultos ter sido transmitido em Cartoon Network 's Adult Swim lineup, incluindo Robot Chicken (que usa animação argila e figuras de ação como bonecos de stop-motion em conjunto) e Moral Orel .

Vários jogos de computador foram produzidos usando animação de argila, incluindo The Neverhood , Clay Fighter , Platypus , Clay Moon (aplicativo para iPhone) e Primal Rage . Provavelmente o uso mais espetacular do modelo de animação para um jogo de computador foi para a Virgin Interactive Entertainment Mythos jogo Magic and Mayhem (1998), para o qual animador de stop-motion e efeitos especiais especialista Alan Friswell construídos mais de 25 monstros e personagens mitológicos que utilizam tanto a modelagem argila e borracha de látex, sobre esqueletos de arame e bola e soquete, muito parecidos com os desenhos de Willis O'Brien e Ray Harryhausen .

Animadores de argila notáveis

Veja também

Notas

Referências

links externos