Arte funerária na Nova Inglaterra puritana - Funerary art in Puritan New England

Cemitério Celeiro , Boston, Massachusetts

A arte funerária na Nova Inglaterra puritana abrange lápides de cemitérios esculpidas entre c. 1640 e o final do século 18 pelos puritanos , fundadores das primeiras colônias americanas, e seus descendentes. A arte funerária puritana dos primórdios da Nova Inglaterra transmite uma atitude prática em relação à mortalidade do século 17; a morte era uma realidade sempre presente da vida, e suas tradições funerárias e arte da sepultura fornecem uma visão única de suas visões sobre a morte. A arte minimalista dos primeiros desenhos das lápides refletem uma doutrina religiosa, que evitou decorações ou embelezamentos desnecessários.

As primeiras sepulturas puritanas nos estados da Nova Inglaterra de Maine , Vermont , New Hampshire , Massachusetts , Connecticut e Rhode Island , geralmente eram cavadas sem planejamento em cemitérios locais designados e às vezes marcadas com ardósia vertical , arenito ou granito contendo pedras factuais, mas deselegantes inscrições. As gerações subsequentes decoraram suas lápides de pedra com entalhes; mais dramaticamente com representações da cabeça da morte, um crânio estilizado às vezes com asas ou ossos cruzados.

Exemplos posteriores mostram o falecido carregado pelas asas, supostamente levando sua alma para o céu. A partir da década de 1690, as imagens se tornaram menos severas e começaram a incluir querubins alados (conhecidos como "efígies de alma") que tinham rostos mais cheios e olhos e bocas mais redondos e em tamanho natural. Em lápides que datam da Era Federalista , a ascensão do secularismo viu a proeminência de imagens de urna e salgueiro .

Stonecarvers

Marcador de pedra marrom esculpido por Thomas Johnson II, Old Hebron Cemetery, Hebron, Connecticut

Os artesãos e mulheres que primeiro projetaram e construíram as primeiras lápides eram comerciantes generalistas que também trabalharam como ferreiros, trabalhadores em couro ou impressores. Eles tendiam a trabalhar localmente; não há jornaleiro ou escultores itinerantes que produzam em uma ampla área geográfica. Um número significativo de lápides sobreviventes compartilham tradições decorativas, com algumas variações entre as regiões. O mais antigo entalhador de túmulos em tempo integral conhecido nas colônias foi George Griswold de Windsor, Connecticut, que esculpiu marcos da década de 1640 até a década de 1690. O mais antigo exemplo sobrevivente do trabalho de Griswold é um marcador de tipo de mesa fechado datado de 1644 para o Reverendo Ephraim Huit da Primeira Igreja de Windsor . A população da região de Boston estava aumentando rapidamente de meados ao final do século 17 e logo um entalhador de tumbas em tempo integral foi necessário. Embora sua identidade seja desconhecida, o escultor de carreira mais antigo na região de Boston esculpiu de 1665 até a virada do século e tinha os nomes de "The Old Stone Cutter", "The Charlestown Master" e "The Old Stone Cutter of Charlestown" ” . Dois de seus aprendizes conhecidos, William Mumford e Joseph Lamson mais tarde se tornaram escultores de muito sucesso na região.

Por meio de documentação de inventário , anúncios em jornais e assinaturas inscritas, as pesquisas foram capazes de associar mais escultores por trás de lápides específicas com pessoas históricas identificáveis. Embora cerca de 300 escultores trabalhando na Nova Inglaterra tenham sido identificados, muito pouco se sabe sobre a maioria deles, com algumas exceções, incluindo John Lamson de Ipswich , Josiah Manning e seus filhos Fredrick e Rockwell de Windham , a família James Foster Dorchester , John Stevens de Newport e Nathaniel Holmes (ativo c. 1805) de Plymouth, entre outros.

Em meados do século 18, a escultura em pedra tornou-se uma indústria independente, com seu próprio sistema de aprendizagem e oficinas. Embora não seja considerada uma bela arte , a embarcação exigia grande habilidade e conhecimento, incluindo selecionar pedras de afloramentos rochosos, modelá-las, preparar seus rostos e esculpir os relevos . Diferentes escolas de escultura surgiram em diferentes regiões da Nova Inglaterra, The John Stevens Loja baseados em Newport logo cresceu em popularidade e em breve estava competindo com o novo Rhode Island escultores baseados tais como Gabriel Allen e Charles Hartshorn ambos baseados fora da Providência Rhode Island todos esculpindo de ardósia de origem local. O vale do rio Connecticut era apreciado por suas pedreiras de arenito marrom, frequentemente usadas pelos escultores de túmulos da região. Portland, Connecticut, em particular, tinha uma das maiores pedreiras de brownstone e muitos escultores eram baseados na região devido ao amplo suprimento de material. Famílias esculpidas, como a família Stanclift e a família Thomas Johnson, surgiriam com gerações de comerciantes aperfeiçoando a arte de esculpir em pedra macia e maleável. Brownstone foi valorizado devido às suas propriedades manipulativas, tornando mais fácil esculpir designs elaborados quando comparados ao Granito Xisto ou Ardósia , embora ironicamente essas características tornassem a pedra mais sujeita a intemperismo e erosão piores do que os últimos materiais.

Pedras planas em forma de tablete feitas de ardósia eram o meio preferido até que o mármore se tornou moda no início do século XIX. Os primeiros escultores da era puritana estavam especialmente preocupados com a economia de linhas , formas geométricas e, às vezes, padrões abstratos. Eles mostram uma abordagem "primitiva" sem estilo que tendia à simplicidade e ao naturalismo. Como a abordagem não é detectável na arte americana posterior, o historiador Allan Ludwig a descreveu como um "experimento incompleto de criação de formas. Seu lugar ... deve, portanto, ser descrito como um isolamento silencioso. Nada da tradição mais antiga permaneceu depois 1815, mas o silêncio de uma época esquecida. "

Atitudes em relação à morte

Cabeça da Morte, Cemitério Celeiro

Embora a sociedade moderna evite drasticamente a realidade da eliminação diária dos mortos de suas comunidades, na sociedade puritana esses eram fatos comuns da vida. Assim, sua arte reflete uma abordagem pragmática, abraçando imagens realistas que evocam a decadência humana em crânios e ossos. O uso de imagens simplistas e traçadas foi uma rejeição deliberada da iconografia católica , uma escolha também refletida no design de suas igrejas, pinturas de retratos e vitrais . No entanto, em uma sociedade que rejeitava amplamente as artes visuais como idolatria , as imagens criadas para ritos fúnebres e as próprias lápides estavam entre as poucas obras de arte às quais as pessoas desse período teriam exposição.

A arte puritana nos túmulos reflete um afastamento deliberado do tipo alto barroco europeu . Como seus artesãos de primeira geração desenvolveram seu ofício isolado na nova palavra, como autodidatas, seus trabalhos podem ser descritos como folclóricos , expressos em um estilo vernáculo. Nesse sentido, sua produção reflete um movimento geral em direção a um modo de expressão mais vernacular e direto, mas, na prática, o estilo permitiu a produção de um número muito maior de lápides estilizadas, eliminando a necessidade de os escultores terem uma profunda experiência na oficina. Embora o estilo da Nova Inglaterra tenha sido fortemente influenciado por tendências contemporâneas ou ligeiramente anteriores na Inglaterra rural e na Escócia, isso se deu mais em termos de iconografia e símbolos do que de estilo. A arte da Nova Inglaterra da época evitava alegorias bíblicas e representações da cruz cristã .

Lápide de Christian Hunter More, esposa de Richard More , esculpida por "Old Stone Cutter of Charlestown". The Burying Point, Salem, Massachusetts

.

Os acadêmicos do final do século 19 tendiam a ver os cemitérios mais antigos como basicamente museus , que eram, como observou o historiador Richard Meyer, vistos como "repositórios ao ar livre e espacialmente delimitados de artefatos culturais" distantes. Os historiadores modernos os vêem como artefatos valiosos que fornecem uma chave única para a compreensão dos pensamentos e crenças das pessoas enterradas nos túmulos. Expandindo esse pensamento, o historiador Terry G. Jordan disse que, dada a densidade do artefato e o estado de preservação na Nova Inglaterra, "em nenhum outro lugar [na América] é possível olhar tão profundamente para o passado de nosso povo". Meyer leva isso mais longe, escrevendo que a arte grave deste período "exibe padrões de mudança ao longo de extensões temporais ... e ... pode, em muitos casos, produzir valiosos insights culturais para uma série de períodos de tempo distintos, incluindo o presente." Seguindo o trabalho da Forbes, os pesquisadores aplicaram técnicas de ciências sociais na interpretação.

Em 1983, o historiador cultural James Hijiya levantou preocupações sobre a abordagem e metodologia acadêmica prevalecente e observou como os primeiros escultores não deixaram registro de suas intenções e, portanto, seus motivos não podem ser facilmente interpretados, e observou que não há nenhum exemplo remanescente de qualquer evidência articulada que indique até mesmo "sua visão sobre a vida e a morte". Embora seja um estudioso significativo na área, Hijiya insiste que a leitura do significado de qualquer pedra deve considerar "informações estranhas às próprias pedras", como "escritos produzidos ao mesmo tempo que as esculturas, embora por mãos diferentes [e] estéticas ou a teoria antropológica que pretende iluminar o comportamento humano a qualquer momento ". Hijiya sugeriu uma abordagem semelhante à do historiador da arte Erwin Panofsky , de que não há razão para supor que qualquer decoração seja "exclusivamente determinada".

Estilo

Em contraste com as lápides americanas contemporâneas, os primeiros exemplos puritanos restantes são pequenos e largos. Eles eram tipicamente cobertos por um tímpano arredondado que lembrava as meias pedras semicirculares freqüentemente encontradas acima das entradas das portas principais das igrejas. O tímpano, portanto, tem um significado simbólico, refletindo a crença de que, por meio da morte, a alma se move de um mundo para o outro. O teólogo e ministro William Perkins escreveu que a morte era "um pequeno postigo ou porta pela qual saímos deste mundo e entramos no céu". Essa crença também é evidente em algumas das inscrições, onde a data da morte é precedida por termos como "traduzido" ou "trocado" em vez de "morreu". A frase "Aqui jaz o corpo" (ou "Aqui jaz enterrado o corpo") torna isso mais explícito, implicando que enquanto os restos estão presentes no solo abaixo, a alma foi para outro lugar.

Hijiya divide as lápides do nordeste americano em seis estilos amplos e sobrepostos que refletem "seis atitudes diferentes em relação à morte". Destes, os três primeiros são estritamente "puritanos", antes que o estilo se suavizasse nas imagens do Unitarismo e do Metodismo . Os seis estilos descritos por Hijiya são:

1. "Estilo Simples" (1640–1710): Renúncia
2. "Cabeça da Morte" (1670-1770): Temor
3. "Querubins" / "Anjos" (1740–1820): Confiança
4. "Urn and Willow" (1780–1850): Luto
5. "Monumentalismo" (1840-1920): Desafio
6. "Modern Plain Style" (1900–2001): Ignorance

Estilo Simples

A primeira geração de colonos não utilizou cemitérios comunais e, em vez disso, enterrou seus mortos no ponto mais alto de sua propriedade, com sepulturas individuais marcadas com lajes de madeira ou pedras de campo. Os primeiros cemitérios puritanos da Nova Inglaterra datam da década de 1630 e eram, de acordo com a escritora Meg Greene, "simplesmente lugares para depositar os restos mortais". Em conformidade com o segundo mandamento bíblico , " Não farás para ti nenhuma imagem de escultura ", os primeiros colonos procuraram evitar a adoração dos ancestrais por meio de imagens de pedra. Além disso, eles procuraram evitar o uso da cruz católica tradicional, enquanto os túmulos do tipo de mesa eram vistos como muito elaborados, prática e esteticamente. Os túmulos tinham pouca ordem em sua trama e não estavam marcados, ou eram marcados por uma placa de madeira ou uma rocha não cortada, com muito poucos tendo uma pedra verde simples ou lápide entalhada , geralmente sem decorações ou ornamentação.

Exemplo do estilo simples inicial nesta lápide esculpida por George Griswold datada de 1671. Cemitério Antigo de Hartford

Quando as inscrições começaram a ser usadas, elas são inicialmente breves, factuais e tipicamente esculpidas com "pontuação interruptiva", ou seja, um interponto (ponto elevado), entre cada palavra. São fornecidos nomes completos, parentesco, idade na morte e o ano da morte, enquanto a data de colocação da pedra em si também está presente; normalmente eles foram comissionados e erguidos dentro de um ano após o enterro.

As lápides tornaram-se cada vez mais elaboradas em meados do século 17 e são caracterizadas por imagens em pedra que descrevem a natureza e a frequência da morte em imagens sombrias, sombrias e muitas vezes amargas. Logo depois, um número significativo contém epitáfios , cujo tom é freqüentemente correlacionado com a severidade ou desolação do design. Em 1980, o historiador Peter Benes descreveu as imagens em um cemitério de Plymouth County como contendo "olhares ameaçadores, sorrisos travessos e contorções faciais enigmáticas combinadas com efígies totalmente abstratas para parar o observador moderno em suas trilhas, revelando pouco de seu significado".

O Estilo Simples é caracterizado por marcadores de lápides menores com inscrições não ornamentadas e objetivas. Começa no início do período colonial e dura até aproximadamente a primeira década do século XVIII. Na maioria das visões gerais acadêmicas, as esculturas amadoras são atribuídas à falta de ferramentas e know-how por parte dos primeiros praticantes, que tinham acesso a pedreiros mais experientes. Isso explica em parte por que permaneceu em algumas áreas mais tarde do que em outras; com artesãos em algumas áreas desenvolvendo suas habilidades mais rápido do que em outras. Uma outra razão pode ser que os primeiros puritanos, devido aos seus sentimentos de humildade e falta de consideração pelos adornos, deliberadamente mantiveram suas lápides simples e minimalistas. Hijiya prossegue dizendo que a falta de decoração pode ter refletido que eles viam a morte simplesmente como um "aspecto comum e normal da condição humana", ausente de qualquer noção de esquecimento ou passagem para a vida etérea.

Cabeça da morte

Lápide mortuária alada esculpida pelo celeiro desconhecido "Old Stone Cutter of Charlestown", em Boston. Século 17

A cabeça da morte é o motivo mais antigo e mais frequente nas lápides americanas da era colonial. A cabeça geralmente é alada e acompanhada por imagens como ampulhetas, ossos e caixões. Embora aparentemente assustadora para os espectadores modernos, a imagem de uma caveira era menos sobre inspirar pavor no espectador e mais sobre reconhecer um fato normal e cotidiano da vida humana. Em seu sistema de crenças, a morte era quando a carne morria para dar lugar à renovação na vida após a morte. Os crânios refletem os rituais funerários puritanos no total, incluindo sua abordagem a elegias , rituais fúnebres e sermões . Normalmente, os cavalos que carregavam os restos mortais do falecido para o cemitério eram cobertos por mantos contendo caixões pintados e cabeças de morte. O enterro geralmente acontecia de três a oito dias após a morte, com a lápide erguida até oito meses depois.

Crânio e ossos cruzados, lápide de Elizabeth Hurd (d. 1779), Granary, Boston

Antes que as colônias inglesas estivessem totalmente estabelecidas e tivessem economias em pleno funcionamento, os rituais de sepultamento eram caros; um funeral relativamente elaborado em Boston na década de 1720 teria custado cerca de £ 100. As lápides eram uma parte relativamente pequena da despesa geral; na década de 1720, variavam de £ 2 a mais de £ 40.

Em meados do século 18, a imagem da cabeça da morte às vezes se tornava menos severa e ameaçadora. A figura era frequentemente coroada, a mandíbula inferior eliminada e serrilhados de dentes apareciam na fileira superior. Particularmente, os olhos tornam-se mais animados, às vezes amendoados e com pupilas, exibindo uma aparência mais espiritual do que mortal. Os desenhos das cabeças da morte começaram a se tornar menos comuns na década de 1780 e desapareceram por volta de 1805.

Imagens extras como folhagens, uvas e cipós e corações sugerem uma nova vida por meio de sacramentos e ressurreição. Esta transição não pode ser claramente, ou facilmente, vista através das lápides. As mudanças são muito diminutas e graduais, deixando algumas pedras com uma imagem perturbadora entre um crânio vazio e uma alma viva. Outros motivos dessa época incluem diabinhos da morte descritos como pequenos demônios malignos carregando as flechas da morte. Eles são particularmente associados ao entalhador de túmulos de Charlestown Joseph Lamson, que esculpiu diabinhos carregando um caixão ou adornados com imagens de morte e decadência, como foices e ampulhetas .

Querubins

Querubim, 1777. The Burying Point, Salem, Massachusetts

Continuando a evolução das cabeças mortas com asas, os querubins (ou "efígies da alma") são efígies em forma de crânio com rostos distintamente humanos, que pretendem representar a alma do falecido. Alguns são colocados em um motivo envolvente, como um símbolo solar ou uma árvore. Outros retêm as asas de anjos comumente vistas na cabeça da morte.

Efígie de querubim alado apresentada neste marco de xisto esculpido por Obadiah Wheeler em 1742, Plains Cemetery, Franklin, CT

O uso de querubins em vez de cabeças mortas só se tornou comum na área de Boston em meados do século 18 e foi mais comumente encontrado no sul do que no norte da Nova Inglaterra, como Rhode Island e Connecticut, onde a maioria dos desenhos de lápides desde o início do século 18 eram efígies de Querubim ou Alma Alada. Alguns dos querubins têm rostos individualizados e podem conter elementos de retratos. No leste de Massachusetts, aqueles nas lápides que marcam os túmulos masculinos tendem a ter o cabelo mostrado com uma ondulação para baixo, enquanto os que marcam os túmulos femininos mostram uma ondulação para cima.

A inclusão dos querubins da região de Boston data principalmente de meados do século 18 até cerca de 1810, e tem uma linhagem direta com a arte funerária anterior, muitas vezes mostrando um humano vivo arqueado por asas. A John Stevens Shop de Newport começou a usar efígies de querubim já em 1705, e escultores na região do vale Merrimack estavam usando designs de alma / querubim a partir da década de 1680. Um tal escultor, John Hartshorne de Rowley, Massachusetts, começou a esculpir sepulturas por volta de 1680 na região, até por volta de 1710, quando se mudou para Franklin, Connecticut, e continuou a esculpir até sua morte em 1737, introduzindo assim o desenho de querubim na região. Logo escultores como Obadiah Wheeler do Líbano e Benjamin Collins da Columbia começaram a adotar efígies de alma e outros designs inspirados no trabalho de Hartshorne. Este é apenas um exemplo de como os designs regionais se espalharam entre os escultores durante a era colonial.

Urna e salgueiro

Urna e salgueiro, na lápide de Lois Witham (d.1800). Old Burial Ground, Rockport MA

A ascensão do secularismo durante a era federalista , durando aproximadamente de 1790 a 1820, viu a proeminência da urna e do salgueiro nas imagens da lápide. Nesse período, o imaginário se afastou ainda mais das influências inglesas, em favor do neoclassicismo e do estilo renascentista grego . Este foi o início do declínio da influência puritana nas lápides. Durante as primeiras duas décadas do século 19, as bordas elaboradas das lápides foram rapidamente substituídas por linhas simples e, às vezes, designs abstratos. Freqüentemente, bordas semelhantes a pilares foram usadas, exemplificando ainda mais a influência neoclássica durante esse tempo. Junto com urnas e salgueiros, às vezes desenhos com pôr do sol eram usados ​​em seu lugar, principalmente por cortadores de pedra de Rhode Island.

Uma urna de ardósia e um salgueiro do período tardio datados de 1857. A ardósia ainda era comumente usada em algumas áreas de Massachusetts e Rhode Island até o final do século XIX. Cemitério Little Neck , Providence, Rhode Island.

Monumentalismo e estilo simples e moderno

No início do século 19, à medida que as classes sociais surgiram e se tornaram mais importantes, os cemitérios perderam sua anterior uniformidade e simplicidade igualitária ; até aquele ponto, todas as lápides eram de tamanho semelhante e as parcelas foram agrupadas. Os lotes em certas áreas dos cemitérios existentes tornaram-se mais caros à medida que surgia uma diferença marcante entre os cemitérios em áreas abastadas em comparação com as áreas menos ricas. Os cemitérios do primeiro tendiam para a grandiosidade e o monumentalismo , enquanto o último é caracterizado por fileiras apinhadas de lápides simples.

A mudança foi observada especialmente a partir da década de 1840, quando uma tendência de integração da natureza e da paisagem emergiu, levando ao uso de obeliscos , colunas e estátuas, enquanto o uso de ardósia, arenito e xisto foi em grande parte eliminado em favor do mármore. Além disso, as preocupações com doenças e odores em áreas urbanizadas empurraram os cemitérios para as periferias das cidades, não mais uma parte integrante da paisagem central. É neste ponto que as tradições puritanas na arte funerária terminam.

A historiadora Karen Wenhworth Batignani descreve as lápides da Nova Inglaterra de 1900 como "muito menos interessantes do que suas predecessoras. Blocos de granito polido que oferecem nomes e datas, mas poucas pistas sobre quem eram os mortos". Ela, como outros historiadores, atribui esta é uma cultura de negação da morte, na qual grandes somas de dinheiro são gastas em "caixões forrados de aço, lindamente acolchoados [e] tumbas com ar condicionado".

Inscrições

Epitáfios

Os epitáfios se tornaram comuns a partir do final do século XVII. Destes, torna-se possível dizer algo sobre as atitudes e perspectivas tanto dos pedreiros quanto do falecido. Eles geralmente assumem o formato de memento moris :

Lembre-se de mim enquanto você passa
Como você é agora, uma vez fui Eu
Como sou agora, você logo deve estar
Prepare-se para a morte e siga-me

Esses primeiros exemplos refletem a perspectiva puritana pessimista da época, em que não mencionam uma vida após a morte ou a ressurreição dos mortos, e o texto frequentemente inclui imagens de vermes, decomposição e poeira. É apenas nas pedras de querubim muito posteriores que as despedidas mais personalizadas aos entes queridos, ou a menção de uma vida após a morte, começam a aparecer:

Adeus minha esposa e filhos queridos
Te deixo por um tempo
Pois Deus chamou e eu devo ir
E deixar todos vocês para trás.

Estude

O estudo acadêmico sério da arte funerária puritana primitiva é um campo relativamente novo. A historiadora e fotógrafa Harriette Forbes , trabalhando com o historiador Ernest Caulfield em Massachusetts durante a década de 1920, foi a primeira a estudar o assunto e reuniu a primeira biblioteca significativa de fotografias e um extenso catálogo de túmulos do século XVI. Seu livro Lápides do início da Nova Inglaterra e os homens que os fizeram, 1653-1800 classificou e interpretou os artefatos no contexto das influências religiosas e culturais dominantes de sua época. O influente ministro puritano, autor e panfletário Cotton Mather observou em 1693 como "as pedras neste deserto já cresceram tão engenhosas a ponto de falar".

Estudiosos modernos têm uma visão mais circunspecta, em que a maioria dos primeiros escultores eram frequentemente armaduras e, embora tivessem entendimentos básicos de iconografia, seu estilo e linguagem evoluíram em um cenário separado das tendências europeias, ou um discurso coerente, interno, escrito . O historiador Richard Meyer concorda amplamente com a afirmação de Mather, e observa como o caminho de estudo desses cemitérios primitivos entendia que tais artefatos, "por meio de uma variedade de manifestações complexas e frequentemente relacionadas, estabelecem padrões de comunicação (e até mesmo interação dinâmica) com aqueles que usá-los ou visualizá-los ".

A próxima publicação importante foi o livro Graven Images de Allen Ludwig de 1966 : New England Stone Carving and its Symbols, 1650-1815 , embora tendesse a se concentrar na descrição de exemplos específicos, em vez de apresentar amplas visões gerais ou análises.

Refletindo a densidade de exemplos sobreviventes, em 2006, o historiador da arte James Blachowicz produziu um catálogo de 8.000 pedras e 713 cemitérios individuais. Ele lista cerca de 1300 pedras que estão assinadas ou foram documentadas e fez uma contribuição significativa para a metodologia usada para atribuir lápides a escultores individuais. Em particular, ele identificou 60 conjuntos de fontes , forneceu uma visão geral detalhada de como os estilos de representação de letras, números e símbolos poderiam ser usados ​​para agrupar lápides por seus entalhadores.

Notas de rodapé

Referências

Citações

Fontes

links externos

• Iconografia de lápides em cemitérios , Prefeitura de Boston