Mulheres na comédia - Women in comedy
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Mulheres na comédia se referem às mulheres que participam de obras cômicas, bem como sua experiência no ambiente social. Embora dominadas principalmente por homens ao longo da história, as mulheres têm sido representadas no campo da comédia desde meados do século XVIII. Acredita-se que a comédia , ou obras criativas com intenção de humor, tenha se originado no antigo teatro grego em 425 aC. Algumas das primeiras figuras a entrar em campo, no entanto, enfrentaram resistência e discriminação. Anteriormente, pensava-se que o senso de humor nas mulheres significava a capacidade de rir da piada de um homem, em vez de contá-la ela mesma. Quando as mulheres finalmente entraram na comédia (em suas várias formas), isso foi visto como um nicho, dificultando a obtenção de reservas.
Os primeiros atos muitas vezes baseavam-se nos papéis padrão da mulher como dona de casa e mãe. A comédia foi feita sob medida para o que os homens considerariam engraçado e não ameaçador. À medida que as mulheres foram ganhando aceitação lenta de sua presença na comédia, elas foram capazes de expandir os tópicos que cobriam. Desde então, as mulheres tiveram ganhos significativos no campo, tendo encontrado fama por meio do stand-up, da televisão, do cinema e da escrita. Mulheres como Phyllis Diller , Wanda Sykes , Gina Barreca e muitas outras contribuíram para o mundo da comédia, abrangendo o tempo e o meio.
À medida que a licença para a comédia cresceu, a comédia tornou-se uma ferramenta no âmbito do feminismo . Ao reivindicar uma forma de arte anteriormente exclusivamente masculina, as comediantes feministas são capazes de usar a arte tradicionalmente masculina da comédia para criticar o que vêem como estruturas patriarcais. Hoje, a comédia feminista chama a atenção para questões femininas como menstruação , estupro , desigualdade de gênero , normas de beleza e machismo . Como um meio de comunicação facilmente aceitável e compreensível, a comédia se presta ao movimento feminista, permitindo que as questões das mulheres sejam mais difundidas na sociedade em geral.
Formas cômicas
Ficar de pé
O stand-up comedy é uma forma de comédia em que os performers atuam diante de um público ao vivo, criando uma dependência interativa. As piadas variam de frases curtas a monólogos mais longos. A forma cômica requer uma tomada de controle do palco, para que o material do comediante "mate". Para as mulheres, o contato direto com o público mostra sua feminilidade. Muitas comediantes optam por usar roupas largas para tirar sua feminilidade dos holofotes.
Madrugada na televisão
A televisão americana tarde da noite ( The Tonight Show , The Daily Show etc ...) foi dominada por homens brancos durante quase toda a sua existência. Com exceção de Full Frontal com Samantha Bee , nenhuma mulher teve um programa noturno em uma grande rede própria. A plataforma permite uma variedade de oportunidades cômicas (monólogos e curtas) e políticas (entrevistas e exposições).
Filme
O cinema em geral, assim como o cinema cômico, continua a mostrar o desequilíbrio de gênero de outras formas de comédia. Em 2014, um estudo descobriu que havia 2,24 personagens masculinos para cada personagem feminina. Dos filmes pesquisados, 30,9% dos personagens falantes eram mulheres. Além disso, uma das principais histórias da indústria cinematográfica (a comédia romântica) segue consistentemente os papéis femininos tradicionais, desde mulheres até a procura de um parceiro masculino.
Desequilíbrio de gênero
O desequilíbrio de gênero entre homens e mulheres pode ser encontrado em toda parte, até mesmo na Wikipedia. A página: lista de comediantes mostra um número muito maior de homens do que de mulheres.
Em pagamento
Nos Estados Unidos , há uma grande diferença de gênero entre homens e mulheres na comédia, tanto no que diz respeito ao salário quanto ao número. Em 2014, todos os dez dos dez comediantes mais bem pagos eram homens, gerando um total de US $ 173 milhões. Em 2016, uma mulher entrou na lista: Amy Schumer , em segundo lugar.
Nas aparências
Um estudo em 2017 encontrou um grande desequilíbrio de gênero em programas de painel cômico no Reino Unido, com 31% das aparições. No entanto, o mesmo estudo também encontrou melhora acentuada desde 1989, quando a estatística era de 3%. Além disso, o site da indústria do Reino Unido, Chortle, lista 269 comediantes, em comparação com 1.279 comediantes.
O desequilíbrio também pode ser visto no nível do clube de comédia. Por exemplo, o prestigioso clube de comédia de Nova York Carolines apresentou 20% de performers femininos e 80% masculinos em 2014. Na sala dos roteiristas, o desequilíbrio de gênero persiste. As mulheres representaram 10% dos escritores que trabalharam nos 250 filmes domésticos de maior bilheteria de 2010 e 15% dos escritores e 18% dos criadores do horário nobre da televisão durante a temporada 2010-2011.
Na Coreia do Sul, dos 70 programas de comédia de variedades, 13 tiveram todos apresentadores e convidados do sexo masculino e 23, todos eles, o que significa que mais da metade desses programas não teve apresentadores do sexo feminino. Apenas dois shows tiveram todas as apresentadoras e convidadas do sexo feminino. Programas sem apresentadores costumam tentar modelar casamentos juntando celebridades masculinas e femininas. Embora isso atinja algum senso de equilíbrio de gênero, usa papéis muito tradicionais.
Gênero de humor
As primeiras figuras femininas do stand up, como Phyllis Diller , foram capazes de entrar na corrente dominante por meio de sua disposição de se auto-depreciar e se declarar feias. Outras primeiras comediantes, como Mae West e Helen Kane , usaram o apelo sexual para atrair o público masculino. Em outras palavras, eles puderam entrar, mas não nos termos dos comediantes do sexo masculino. As comediantes mais modernas citam a necessidade de adaptar sua comédia ao que os homens achariam engraçado, com a mudança nessa mentalidade ocorrendo muito recentemente.
Em pé
O stand up comedy , em particular, é descrito como uma forma de arte masculina. As palavras usadas para descrever o sucesso costumam ser violentas, como morto ou aniquilado. O intérprete deve assumir o comando do palco, reivindicando-o como seu por meio do símbolo fálico do microfone. A estrutura da piada costuma estar centrada em um ataque a outra parte. A agressão que tal forma de arte necessita é encorajada nos homens, mas desencorajada nas mulheres.
Discriminação contra mulheres
Em muitas sociedades ao redor do mundo, o papel da mulher afetou sua flexibilidade na comédia. Em países que historicamente veem as mulheres como inferiores aos homens, a comédia é vista como uma disciplina masculina. A percepção comum de que as mulheres não são engraçadas permeia todos os aspectos da comédia, incluindo o stand-up, a televisão e o cinema. O estabelecimento da comédia, influenciado pela sociedade patriarcal, relegou as mulheres ao "lado das lágrimas e da perda". O sexismo sistemático pode ser encontrado no nível do público, bookers, agentes e quadrinhos masculinos. Como uma ferramenta social poderosa, a comédia tira as mulheres do papel tradicional que foi definido como seu.
As mulheres passaram por tudo, desde importunar membros da audiência chamando-as de termos de gênero, como cadelas ou vadias, a serem convidadas para falsos festivais de comédia (para que o organizador pudesse fazer sexo com a comediante), a serem apresentadas em assados como a garota que "dormiu com um dos juízes. "
Ferramenta feminista
O humor tem sido usado como uma ferramenta do feminismo por sua capacidade de apontar o patriarcado e as estruturas que ele cria, bem como identificar a experiência feminina comum. Uma distinção deve ser feita entre o humor feminino e o humor feminista. O humor feminino é autodepreciativo, voltando-se para a própria performer. O humor feminista, em contraste, olha para fora, para as estruturas sociais que rebaixam as mulheres. É agressivo e pontiagudo, usando uma linguagem cômica antes reservada aos homens apenas como uma ferramenta de libertação. O humor feminista deve ser um agente de mudança para as mulheres, chamando a atenção para sua posição rebaixada na sociedade.
Bing argumenta que, para que o humor feminista seja mais eficaz em seu objetivo de mudança, ele deve ser inclusivo, em vez de divisivo. O humor divisivo, ou piadas que enfocam as estruturas masculinas ou críticas aos homens, não promovem o feminismo, mas continuam a marginalizar as mulheres. O humor inclusivo que remete à experiência compartilhada das mulheres pode ser subversivo sem os efeitos negativos do humor divisivo. Bing continua a dizer que quando o humor cai nesta comédia inclusiva, ele contribui para o feminismo, primeiro, contradizendo o estereótipo antigo de que as mulheres não podem ser engraçadas e, segundo, minando o status quo.
O próprio humor pode ser usado para fazer mudanças estruturais fortes em uma sociedade. Muitas vezes, o humor foi usado para subverter as estruturas hierárquicas. Por exemplo, as Guerrilla Girls usaram o humor para apontar a natureza patriarcal e imutável dos prêmios Tony, que dão a maioria de seus prêmios aos homens. Ele também funciona para estabelecer um grupo interno (aqueles que fazem e entendem a piada) e um grupo externo (aqueles que estão recebendo). Por meio desse processo, o humor pode criar solidariedade dentro de um grupo, mas também pode fazer com que outra pessoa se sinta excluída. Para as mulheres, isso pode servir para fortalecê-las como comunidade.
Representação mundial
Bangladesh
Fora dos Estados Unidos, as mulheres vêm tendo experiências semelhantes em suas tentativas de entrar no campo da comédia, coloridas por suas próprias influências culturais. Uma dessas mulheres é Farhana Muna , uma comediante muçulmana de Bangladesh. Seu material é focado na vida e cultura de Bangladesh, de festas a parentes comentando sobre perda de peso. De acordo com Muna, ela frequentemente se sente constrangida pelo que é considerado apropriado ou não para uma mulher muçulmana de Bangladesh. Ela deve prestar atenção ao que diz e veste. Muna enfatizou novamente o sentimento de que existe uma gama mais ampla de comédias aceitáveis para os homens. Ela também enfrentou críticas por suas ações, incluindo sua escolha de não usar o hijab , com pessoas a chamando de má muçulmana. No entanto, ela continua seu trabalho cômico devido à comunidade de mulheres que ela conheceu através dele. Muna vê a comédia como uma plataforma coletiva de expressão, uma forma de compartilhar suas experiências de uma forma relacionável.
Índia
As mulheres estão em ascensão na comédia indiana até 2016. Em um país que tem valores patriarcais profundamente enraizados, essas comediantes enfrentam grande animosidade cultural. Apesar dessa discriminação, mulheres como Aditi Mittal e Neeti Palta tiveram sucesso em uma indústria que não os aceitava prontamente.
Coreia do Sul
Na Coreia do Sul , as comediantes não encontram muitas oportunidades de comédia. Apenas dois programas de televisão são totalmente apresentados por mulheres, sendo a outra grande oportunidade de televisão os programas para casais. Os programas de TV sul-coreanos oferecem equilíbrio de gênero apenas quando as mulheres desempenham papéis de gênero. Os produtores veem os homens como contratações mais vantajosas, já que o público dos programas é majoritariamente feminino. Além disso, havia a preocupação de que o público reagisse mal a mulheres fortes na televisão. À medida que o movimento feminino cresce na Coreia do Sul, também crescem as oportunidades para as mulheres. Em vez de apresentar mulheres bonitas como prêmios a serem ganhos por competidores do sexo masculino, novos programas como Sisters 'Slam Dunk (que estreou em 2016) apresentam mulheres trabalhando juntas para resolver problemas.
Bonecos
Phyllis Diller
Uma das primeiras figuras mais proeminentes da comédia feminina americana, Phyllis Diller fez sua estreia na comédia no Purple Onion Comedy Club nos anos 1950. Suas rotinas de stand-up enfocavam os problemas da dona de casa suburbana , uma área anteriormente não tratada pelos quadrinhos masculinos. Ao começar reconhecendo sua falta de atratividade física e incorporando autodepreciação em suas rotinas, Diller foi capaz de entrar na comédia em uma época em que mulheres engraçadas e atraentes eram vistas como ameaçadoras. No entanto, ao limitar sua comédia à incapacidade de cumprir seu papel tradicional, ela reforçou os estereótipos femininos em vez de descartá-los.
Lucille Ball
Depois de um início de carreira atuando na Broadway e no cinema, Lucille Ball se tornou um ator de comédia conhecido na televisão, começando com a comédia de sucesso "I Love Lucy", que ela criou em 1951, com seu então marido Desi Arnaz . Ela continuou a atuar em outros papéis na televisão, no cinema e no palco mais tarde. Em 1962, ela se tornou a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de televisão, Desilu Productions , que produziu muitas séries populares de televisão, incluindo Missão: Impossível e Jornada nas Estrelas .
Carol Burnett
Carol Burnett começou a atuar no palco em papéis de comédia no início dos anos 1950, enquanto ainda estava na faculdade. Ela passou a se apresentar em várias produções no teatro, no cinema e na televisão. Em 1967, ela começou a apresentar seu próprio programa de variedades na televisão, The Carol Burnett Show , um dos primeiros desse tipo a ser apresentado por uma mulher. O show continuou em produção por mais de uma década, abrindo novos caminhos no material cômico, ganhando classificações máximas e ganhando vários prêmios.
Joan Rivers
Joan Rivers (ativa de 1959 a 2014) foi uma das primeiras comediantes a utilizar o método de "conversa / conversação", adequado para programas de entrevistas na televisão. Ao contrário de Phyllis Diller , que era bem diferente de sua personalidade cômica, a comédia de Joan Rivers refletia mais de perto sua personalidade. Muitas vezes ela se baseava em suas próprias experiências pessoais como uma autoproclamada princesa judia. Ao contrário de seus antecessores, Rivers não minimizou sua atratividade, mas a incorporou em seus riffs sobre a vida de solteira. Ainda assim, sua comédia era focada nos problemas tradicionais de uma mulher (tentar encontrar um namorado e marido, ser uma boa esposa etc).
Jane Curtin
Jane Curtin fez parte da aula inaugural de Not Ready for Prime Time Players no Saturday Night Live em 1975. No SNL, ela foi a âncora do Weekend Update e começou em muitas esquetes conhecidas, incluindo Coneheads . No Weekend Update, ela serviu como a contraparte liberal da perspectiva conservadora de Dan Aykroyd. Em 2008, quando questionada sobre o meio ambiente no Saturday Night Live , Curtin disse que as escritoras enfrentaram uma batalha extremamente difícil, especialmente quando membros do elenco como John Belushi estavam trabalhando ativamente contra elas. Embora acreditando fundamentalmente que as mulheres não são capazes de humor, ele também sabotaria peças escritas por mulheres. Apesar dessa atmosfera, Jane Curtin teve uma carreira de muito sucesso no SNL e começou a trabalhar em comédias, Broadway e vários filmes.
Tina Fey
Figuras como Tina Fey abriram caminho na era moderna para o crescimento em larga escala da comédia feminina. Sua nomeação pública como a primeira escritora-chefe do Saturday Night Live a colocou em uma posição de servir como ícone da comédia feminista. Muitos de seus esboços se tornaram icônicos, especialmente sua representação satírica da candidata a vice-presidente Sarah Palin . Sua escrita cômica ( Meninas Malvadas , 30 Rock , Bossypants , Baby Mama , Date Night etc ...), além de ter grande repercussão pública, foi bem recebida pela crítica.
Miranda Hart
Miranda Hart é uma comediante britânica. Ela é mais conhecida por sua série de televisão Miranda . Seu personagem estranho e desajeitado no show é uma personificação de todas as neuroses da sociedade que as mulheres enfrentam na vida diária. Esse estilo de comédia a torna uma mulher comum. A própria Hart vê uma divisão na comédia, com alguns usando a comédia como uma ferramenta para aumentar sua frieza (outros) e alguns usando a comédia como uma ferramenta para fazer palhaçadas (ela). Ao permanecer no reino do palhaço da comédia, ela alcançou um culto de seguidores.
Amy Schumer
Amy Schumer é uma comediante dos Estados Unidos e foi a artista mais bem paga em sua área em 2016. Ela tem sido uma das comediantes de maior sucesso de todos os tempos, atraindo um amplo público de homens e mulheres. Schumer é mais conhecida por seu filme Trainwreck (2015) e seu programa Comedy Central , Inside Amy Schumer . Em 2015, ela foi nomeada uma das pessoas mais influentes da Time Magazine . Sua comédia costuma focar na política de gênero, abordando as questões que as mulheres enfrentam ao longo de suas vidas. Uma de suas esquetes mais famosas gira em torno de mulheres que não são capazes de aceitar elogios, resultando em formas crescentes de autodepreciação - culminando em suicídio em massa, em vez de aceitar o elogio.
Schumer também usou sua influência e tempo sob os holofotes para muito bem. Além de brincar sobre a política de gênero em suas esquetes, ela fez comentários mais sérios sobre as normas de gênero tanto em campanhas publicitárias quanto em seus filmes. Ao promover seu especial da HBO de 2015, Schumer apareceu em outdoors parecendo bastante masculino, com um texto ao lado dizendo “Ela é uma senhora”, zombando das expectativas que ela deveria seguir tanto com sua aparência quanto com sua personalidade como mulher. Schumer também defendeu abertamente o controle de armas, especialmente depois de um tiroteio fatal em uma exibição de seu filme Trainwreck .
Gina Barreca
Gina Barreca é uma comediante norte-americana conhecida mundialmente por seus livros. Estes incluem Bebês em Boyland, Eu costumava ser Branca de Neve, mas eu me perdi, Se você se inclinar, os homens vão olhar para baixo em sua blusa e muitos outros. Dra. Gina Barreca apareceu no 20/20 , The Today Show , CNN , BBC , NPR e Oprah para discutir gênero, poder, política e humor.