Guerrilla Girls - Guerrilla Girls

Guerrilla Girls
Formação 1985
Quartel general Nova York, Nova York , Estados Unidos
Região atendida
No mundo todo
Língua oficial
inglês
Local na rede Internet guerrillagirls .com

Guerrilla Girls é um grupo anônimo de mulheres feministas , artistas dedicadas à luta contra o sexismo e o racismo no mundo da arte . O grupo foi formado na cidade de Nova York em 1985 com a missão de trazer a desigualdade de gênero e raça para o foco da comunidade artística. O grupo emprega culture jamming na forma de cartazes, livros, outdoors e aparições públicas para expor a discriminação e a corrupção. Eles também costumam usar o humor em seu trabalho para tornar suas mensagens sérias envolventes. Eles são conhecidos por suas táticas de "guerrilha", daí seu nome, como pendurar cartazes ou encenar exposições surpresa. Para permanecer anônimos, os membros usam máscaras de gorila e pseudônimos que se referem a artistas mulheres falecidas, como Frida Kahlo, Kathe Kollwitz e Alice Neel. De acordo com GG1, as identidades são ocultadas porque os problemas são mais importantes do que as identidades individuais. "Principalmente, queríamos que o foco fosse os problemas, não nossas personalidades ou nosso próprio trabalho."

História

Durante o auge do movimento de arte contemporânea no século 20, muitas galerias distintas não tinham uma representação adequada de mulheres artistas e curadoras. Essas galerias costumavam ser financiadas de forma privada por elites, predominantemente homens brancos, o que significa que os museus não documentam mais arte, mas estruturas de poder. Em meados da década de 1960, o Metropolitan Museum of Art de Nova York tinha uma diretoria predominantemente masculina. Isso se correlaciona com a disparidade de artistas mulheres em exibição, enquanto a arte retratando a forma feminina era abundante. Então, em 1985, um grupo foi formado para trazer à luz essas disparidades no mundo da arte sexista. O número de membros tem oscilado ao longo dos anos, de cerca de 30 mulheres para um punhado de membros ativos agora

Na primavera de 1985, sete mulheres lançaram as Guerrilla Girls em resposta à exposição do Museu de Arte Moderna "Uma Pesquisa Internacional de Pintura e Escultura Recentes" [1984), cuja lista de 165 artistas incluía apenas 13 mulheres. Inaugurando o prédio recém-reformado e ampliado do MoMA, esta exposição pretendia fazer um levantamento dos pintores e escultores mais importantes daquela época, de 17 países. A proporção de artistas de cor era ainda menor, e nenhum deles era mulher.

Guerrilla Girls no V&A Museum, Londres

Um comentário do curador da mostra, Kynaston McShine , destaca ainda mais o preconceito de gênero do mundo da arte explícito da época: "Kynaston McShine deu entrevistas dizendo que qualquer artista que não estivesse na mostra deveria repensar sua carreira." Em reação à exposição e ao preconceito aberto de McShine, eles protestaram na frente do MoMA. Assim nasceram as Guerrilla Girls.

Quando os protestos tiveram pouco sucesso, as Guerrilla Girls colaram pôsteres em todo o centro de Manhattan, especialmente nos bairros de SoHo e East Village .

Logo depois, o grupo expandiu seu foco para incluir o racismo no mundo da arte, atraindo artistas negros. Eles também assumiram projetos fora de Nova York, permitindo-lhes abordar o sexismo e o racismo nacional e internacionalmente. Embora o mundo da arte tenha permanecido o foco principal do grupo, a agenda das Guerrilla Girls incluiu sexismo e racismo em filmes, cultura popular e de massa e política. O tokenismo também representa uma grande preocupação do grupo.

Durante seus primeiros anos, as Guerrilla Girls realizaram "contagens de weenie", de modo que os membros visitavam instituições como o Metropolitan Museum of Art e contavam a proporção de sujeitos entre homens e mulheres das obras de arte. Os dados coletados nas coleções públicas do Met em 1989 mostraram que as mulheres artistas produziram menos de 5% das obras no Departamento de Arte Moderna, enquanto 85% dos nus eram mulheres.

Guerrilla Girls usam máscaras de gorila sempre que fazem aparições públicas.

A organização inicial foi baseada em reuniões, durante as quais os membros avaliaram os dados estatísticos coletados sobre a desigualdade de gênero no cenário artístico da cidade de Nova York. As Guerrilla Girls também trabalharam em estreita colaboração com os artistas, incentivando-os a falar com as pessoas da comunidade para preencher a lacuna de gênero onde a percebiam.

Quando questionadas sobre as máscaras, as meninas respondem "Éramos Guerrilhas antes de sermos Gorilas. Desde o início a imprensa queria fotos publicitárias. Precisávamos de um disfarce. Ninguém se lembra, com certeza, de como conseguimos nosso pelo, mas uma história é essa em uma reunião anterior, uma garota original, que soletrava mal, escreveu 'Gorila' em vez de 'Guerrilha'. Foi um erro esclarecido. Nos deu nossa 'máscara-ulinidade'. "Em uma entrevista ao New York Times, as Guerrilla Girls foram citadas:" A liberdade de expressão anônima é protegida pela Constituição. Você ficaria surpreso com o que sai de sua boca quando você usa uma máscara. "

Desde 1985, as Guerrilla Girls têm trabalhado para uma maior consciência do sexismo e maior responsabilidade por parte de curadores, negociantes de arte, colecionadores e críticos. O grupo é creditado, acima de tudo, por um diálogo estimulante e por trazer a atenção nacional e internacional para questões de sexismo e racismo nas artes.

Influências

Muitas artistas feministas na década de 1970 ousaram imaginar que as mulheres poderiam produzir arte autêntica e radicalmente diferente, desfazendo o paradigma visual prevalecente. A crítica feminista pioneira, Lucy Lippard, foi curadora de uma exposição só para mulheres em 1974, efetivamente protestando contra o que a maioria considerava uma abordagem profundamente falha, a de meramente assimilar as mulheres no sistema de arte predominante. Moldadas pelo movimento feminista dos anos 1970, as Guerrilla Girls resolveram conceber novas estratégias. Mais notavelmente, eles perceberam que as ferramentas da década de 1970, como piquetes e marchas, se mostraram ineficazes, como evidenciado pela facilidade com que o MoMA podia ignorar 200 manifestantes do Women's Caucus for Art . “Tínhamos que ter uma nova imagem e um novo tipo de linguagem para atrair uma geração mais jovem de mulheres”, lembra uma das fundadoras da Guerrilla Girls, conhecida como “Liubov Popova”. As Guerrilla Girls buscaram uma abordagem alternativa, que derrotasse as visões dos movimentos feministas dos anos 1970 como odiadores de homens, antimaternal, estridente e sem humor: Versadas em teorias pós-estruturalistas, elas adotaram iniciativas da década de 1970, mas com uma linguagem e estilo diferentes. Feministas anteriores abordaram questões sombrias e sem graça, como violência sexual, inspirando as Guerrilla Girls a manterem seus espíritos intactos, abordando seu trabalho com humor e risos, evitando assim uma reação adversa.

Trabalho: ações, cartazes e outdoors

Mundo da arte

O grupo feminista francês La Barbe (Beard) encontra as Guerrilla Girls no Palais de Tokyo (Paris, 2013).

Ao longo de sua existência, as Guerrilla Girls foram as que mais chamaram a atenção por sua arte de protesto ousada . Os projetos das Guerrilla Girls (a princípio, em sua maioria, pôsteres) expressam observações, preocupações e ideais em relação a vários tópicos sociais. Sua arte sempre foi orientada por fatos e informada pela abordagem única do grupo para a coleta de dados, como "contagens de weenie". Para serem mais inclusivas e para tornar seus pôsteres mais atraentes, as Guerrilla Girls tendem a combinar fatos com imagens engraçadas - uma forma de arte da palavra . Embora as Guerrilla Girls tenham ganhado fama por colarem cartazes provocativos de campanha na cidade de Nova York, o grupo também recebeu comissões públicas e exibições internas.

Além de postar pôsteres no centro de Manhattan, eles distribuíram milhares de pequenos folhetos baseados em seus designs em vários eventos. Os primeiros cartazes eram principalmente fichas em preto e branco, destacando as desigualdades entre os artistas masculinos e femininos no que diz respeito ao número de exposições, representação da galeria e remuneração. Seus pôsteres revelaram o quão sexista o mundo da arte era em comparação a outras indústrias e às médias nacionais. Por exemplo, em 1985 eles imprimiram um pôster mostrando que a diferença salarial no mundo da arte entre homens e mulheres era maior do que a média dos Estados Unidos, proclamando "As mulheres na América ganham apenas 2/3 do que os homens ganham. As mulheres artistas ganham apenas 1 / 3 do que os homens fazem. " Esses primeiros cartazes costumavam ter como alvo galerias e artistas específicos. Outro pôster de 1985 listou os nomes de alguns dos artistas mais famosos, como Bruce Nauman e Richard Serra . O pôster perguntou "O que esses artistas têm em comum?" com a resposta "Eles permitem que seus trabalhos sejam exibidos em galerias que não exibam mais do que 10% de mulheres ou mesmo nenhuma."

O grupo também era ativista pela representação igualitária de mulheres na arte institucional e destacou a artista Louise Bourgeois em seu pôster "Vantagens de ser uma artista feminina" em 1988, como uma linha dizia: "Saber que sua carreira pode não melhorar até depois de você ' re 80. " Suas peças também se destacam pelo uso de afirmações combativas como "Quando o racismo e o sexismo não estiverem mais na moda, quanto valerá a sua coleção de arte?"

"Dearest Art Collector" (1986) é uma tela impressa em papel de 560x430 mm. Este é um dos trinta pôsteres publicados em um portfólio intitulado "Guerrilla Girls Talk Back". Esta impressão é incomum no portfólio, pois assume a forma de uma carta manuscrita ampliada em papel rosa bebê. A escrita cursiva extremamente arredondada coroada com uma flor carrancuda exala feminilidade, simbolizando o sarcasmo mordaz pelo qual as Guerrilla Girls eram conhecidas. As Guerrilla Girls enviaram este pôster para colecionadores de arte conhecidos nos Estados Unidos, apontando como poucas obras eram de propriedade de mulheres artistas. Esse envio de feminilidade visa a expectativa de que, mesmo apresentando uma queixa séria, as mulheres o façam de uma forma 'gentil' socialmente aceitável. "Sabemos que você se sente péssimo com isso" apela aos sentimentos de quem o recebe. Esta peça foi um comentário sobre o quão difícil é para as artistas femininas e que distâncias devem percorrer para serem reconhecidas e levadas a sério. Espera-se constantemente que as mulheres tenham um determinado desempenho e esta impressão é a personificação de como é tumultuado para as mulheres em todo o mundo serem reconhecidas aos olhos dos homens com poder. O grupo mais tarde o transcreveu para outras línguas e o enviou para colecionadores fora dos Estados Unidos. Uma piada com implicações sérias, este pôster é agora (um tanto ironicamente) um item de colecionador.

Os pôsteres eram rudes; eles nomeavam nomes e imprimiam estatísticas (e quase sempre citavam a fonte dessas estatísticas na parte inferior, tornando-as difíceis de descartar). Eles envergonhavam as pessoas. Em outras palavras, eles funcionaram.

O primeiro pôster colorido das Guerrilla Girls, que continua a ser a imagem mais icônica do grupo, é o pôster do Metropolitan Museum de 1989, que usou dados da primeira "contagem de peixinhos" do grupo. Em resposta ao número esmagador de mulheres nuas contadas nas seções de Arte Moderna, o pôster pergunta, sarcasticamente: "As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met. Museum?" . Ao lado do texto está uma imagem de Jean Auguste Dominique Ingres pintando La Grande Odalisque , uma das mulheres nuas mais famosas da história da arte ocidental, com uma cabeça de gorila colocada sobre o rosto original.

Em 1990, o grupo projetou um outdoor com a Mona Lisa que foi colocado ao longo da West Side Highway, financiado pelo New York City Public Art Fund. Por um dia, a MTA Bus Company de Nova York também exibiu anúncios de ônibus com o Met. Cartaz do museu. Os adesivos também se tornaram cartões de visita populares representativos do grupo.

As Guerrilla Girls se infiltraram nos banheiros do recém-inaugurado Guggenheim Soho , colocando adesivos sobre a desigualdade feminina nas paredes. Em 1998, Guerrilla Girls West protestou no Museu de Arte de San Jose , por causa da baixa representação de mulheres artistas.

Além de pesquisar e expor o sexismo no mundo da arte, as Guerrilla Girls receberam encomendas de várias organizações e instituições, como The Nation (2001), Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) e Witte de With Center for Arte Contemporânea (2007). Eles também fizeram parceria com a Anistia Internacional , contribuindo com peças para um show sob a iniciativa "Proteja o Humano" da organização.

Elas foram entrevistadas para o filme ! Women Art Revolution .

Em 1987, as Guerrilla Girls publicaram trinta pôsteres em um portfólio intitulado Guerrilla Girls Talk Back . Um especificamente, We Sell White Bread , foi um pôster feito para ampliar gradualmente seu foco, abordando questões de discriminação racial no mundo da arte e também fazendo intervenções mais diretas e politizadas. Em 1987, a imagem neste pôster foi vista pela primeira vez como adesivos destacados nas janelas e portas de galerias em Nova York. Seu meio, serigrafado em papel, traz as palavras "Nós Vendemos Pão Branco" e estão estampadas em uma fatia de pão branco ao lado de uma lista de ingredientes que inclui os artistas brancos do sexo masculino cujos trabalhos estão expostos nas galerias. De acordo com o pôster, as galerias privilegiaram artistas brancos e masculinos, ressaltando que a galeria "contém menos do que a necessidade diária mínima de mulheres brancas e não brancas".

Comissões públicas

Em 2005, o grupo exibiu pôsteres de grande formato Bem-vindo à Bienal Feminista na Bienal de Veneza (a primeira em 110 anos a ser supervisionada por mulheres), examinando 101 anos da história da Bienal em termos de diversidade. Onde estão as mulheres artistas de Veneza? explorou o fato de que a maioria das obras pertencentes aos museus históricos de Veneza são mantidas em armazenamento.

Desde 2005, as Guerrilla Girls são convidadas a produzir projetos especiais para instituições internacionais, às vezes para as próprias instituições que criticam. Ofertas que colocam um dilema são cuidadosamente consideradas, de modo a evitar censuras, uma vez que uma forma de melhorar as instituições é criticá-las por dentro.

Seu pôster de 2006 O Futuro das Mulheres Artistas Turcas como Revelado pelas Guerrilla Girls , encomendado pela Istanbul Modern , demonstrou que o status das mulheres artistas na Turquia era melhor do que na Europa. Em 2007, o Washington Post publicou seu Horror on the National Mall! , uma propagação de jornal de uma página atacando a ausência de diversidade entre os museus apoiados pelos contribuintes no Mall em Washington, DC. Durante a ART-ATHINA 2007, as Guerrilla Girls projetaram "Dear Art Collector" em grego na fachada da entrada. Em 2015, eles projetaram sua animação "Dear Art Collector" na fachada de um museu, enfrentando colecionadores que não pagam aos funcionários um salário digno. Para comemorar o 20º aniversário do massacre da École Polytechnique , a Universidade de Quebec encomendou seu pôster Troubler Le Repos (Perturbando a Paz), cujos textos abordavam o discurso de ódio contra as mulheres desde a Grécia Antiga até Rush Limbaugh .

Em 2009, eles lançaram Eu não sou feminista, mas se eu fosse é disso que reclamaria ... , uma parede de graffiti interativo que permite às mulheres que não se consideram feministas os meios de abordar as questões de gênero com a esperança de que a participação ativa amplie suas perspectivas. Em 2012, viajou para o Art Boom Festival de Cracóvia.

Em 2011, a Glass Curtain Gallery do Columbia College Chicago e o Instituto para Mulheres e Gênero nas Artes e Mídia encomendaram a primeira pesquisa Guerrilla Girls dos museus de Chicago. O banner resultante, intitulado Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!], Criticava a disparidade de gênero nas coleções de arte contemporânea do Art Institute of Chicago e do Museum of Contemporary Art.

Em 2012, um caminhão de publicidade rebocou As mulheres precisam estar nuas para entrar nos museus de Boston? em torno de Boston. Convidadas por Yoko Ono para participar do Festival Meltdown de 2013 , as Guerrilla Girls atualizaram seu pôster da Bomba de Estrogênio de 2003 , que estreou no The Village Voice em 2003.

Durante o inverno de 2016, eles participaram de "Twin City Takeover", exposições de arte e projetos de arte organizados por um consórcio de organizações de arte locais localizadas em Minneapolis e St. Paul.

Em 1996, Guerrilla Girls lançou Planet Pussy na edição nº 4 do Monkey Business em novembro de 1996. Este foi um trabalho sobre feminismo e foi publicado por Sike Burmeister e Sabine Schmidt.

Mundo do cinema

Cartaz das Guerrilla Girls em Los Angeles protestando contra o domínio dos homens brancos no Oscar de 2002.

Para protestar contra a escassez de cineastas, as Guerrilla Girls distribuíram adesivos durante o Festival de Cinema de Sundance de 2001 . A Nação os convidou a apresentar o Nascimento do Feminismo , que atualizou e apresentou em 2007 como um banner fora do Centro de Arte Contemporânea Witte de With. Desde 2002, a Guerrilla Girls Inc. projeta e instala outdoors durante os Oscars que abordam a dominação masculina branca na indústria cinematográfica , como: "Oscars Anatomicamente Corretos", "Até o Senado é mais progressivo do que Hollywood", "O Nascimento do Feminismo , "" Liberte as mulheres diretoras. "

Durante o Reykjavik Arts Festival 2015, as Guerrilla Girls exibiram National Film Quiz , um outdoor criticando o fato de que 87% do financiamento nacional para filmes vai para os homens, apesar das mulheres desempenharem um papel importante nos setores público e privado da Islândia. À luz da campanha #Oscarssowhite de 2016, as Guerrilla Girls atualizaram os outdoors acima, apresentando-os nas ruas do centro de Minneapolis para "Twin City Takeover".

Política e questões sociais

Embora a arte de protesto das Guerrilla Girls dirigida ao mundo da arte continue a ser seu trabalho mais conhecido, ao longo de sua existência o grupo tem periodicamente como alvo políticos, especificamente republicanos conservadores . Entre os criticados estão George Bush , Newt Gingrich e, mais recentemente, Michele Bachmann . Em 1991, o Artist and Homeless Collaborative os convidou a trabalhar com mulheres sem-teto para criar pôsteres em resposta à falta de moradia e à primeira Guerra do Golfo. Entre 1992 e 1994, os pôsteres de Guerrilla Girl abordaram a eleição presidencial de 1992, direitos reprodutivos (feitos para marchar em Washington em 1992), direitos de gays e lésbicas e os distúrbios de LA. Durante a eleição de 2012, eles exibiram suas crenças Even Michele Bachman. ... em um outdoor adjacente a um estádio de futebol para anunciar seu plano de: banir casamentos do mesmo sexo, exigir verificações de identidade de eleitor e gastar dinheiro implementando identificações de eleitor em todo o estado. Seus pôsteres de 2013 discutiram o sistema de Alerta de Terror da Pátria e a campanha para governador de Arnold Schwarzenegger.

Em 2016, as Guerrilla Girls lançaram a campanha "Presidente Trump Anuncia Novos Meses Comemorativos" na forma de adesivos e pôsteres, que distribuíram durante a "Marcha das Mulheres em Washington" em LA e NYC, bem como o evento J20 no Whitney Museu de Arte e o protesto Fire Fink no MoMA.

Trabalho: publicações e mercadorias

Para lançar luz sobre a desigualdade no mundo da arte, as Guerrilla Girls publicaram vários livros. Em 1995, eles publicaram seu primeiro livro, Confessions of the Guerrilla Girls, uma compilação de 50 obras mais uma auto-entrevista. Em 1998, eles publicaram The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , uma história em quadrinhos de conscientização que vendeu 82.000 cópias, uma vez que explora como a dominação masculina da história da arte restringiu a carreira de várias mulheres artistas. Em 2003, eles publicaram Bitches, Bimbos and Ballbreakers , um catálogo baixo e sujo de "Os melhores estereótipos do berço ao túmulo". Oferecendo histórias em miniatura para clichês culturais que vão de "Daddy's Girl", "the Girl Next Door", "the Bimbo / Dumb Blonde" a "the Bitch / Ballbreaker", cada um recebe o "tratamento de Guerrilla Girl marca registrada: factóides pontiagudos e gráficos interessantes. "

O livro de 2004, The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (relançado em 2012), parodia os livros infantis de atividades em museus. Destinada a ensinar as crianças a apreciar e criticar museus, este livro oferece atividades que revelam os aspectos problemáticos da cultura do museu e as principais coleções de museus. Em 2009, eles produziram uma história da histeria, The Hysterical Herstory Of Hysteria and How it was cured from Ancient Times Até Now . MFC-Michèle Didier publicou em 2016.

Apresentações

Uma parte importante do alcance das Guerrilla Girls desde 1985 tem sido as apresentações e workshops em faculdades, universidades, organizações de arte e, às vezes, em museus. As apresentações, conhecidas como "shows", atraem centenas e às vezes milhares de participantes. No show, eles tocam músicas, vídeos, mostram slides e falam sobre a história de seu trabalho, como ele evoluiu. No final, os GGs interagem com os membros da audiência. Novos trabalhos são sempre incluídos e o material do show muda o tempo todo. Eles fizeram centenas desses eventos e viajaram para quase todos os estados, bem como Europa, América do Sul e Austrália.

Em reconhecimento ao seu trabalho, as Guerrilla Girls foram convidadas a dar palestras em museus de renome mundial, incluindo uma apresentação no Simpósio "Futuros Feministas" do MoMA em 2007. Eles também foram convidados a falar em escolas de arte e universidades em todo o mundo, e fizeram um discurso de formatura em 2010 na Escola do Instituto de Arte de Chicago . Para marcar o 30º aniversário das Guerrilla Girls, o Matadero Madrid hospedou "Guerrilla Girls: 1985-2015", uma exposição apresentando a maior parte da produção do coletivo acompanhada por uma série de eventos, incluindo uma palestra / performance das integrantes da Guerrilla Girl Frida Kahlo e Käthe Kollwitz . A mostra também exibiu o documentário de 1992 "Guerrilla in Our Midst", de Amy Harrison.

Três Guerrilla Girls apareceram no programa Stephen Colbert em 14 de janeiro de 2016.

Exposições

As primeiras exposições individuais incluíram: "The Night the Palladium Apologized" (1985), Palladium (New York City) ; "Guerrilla Girls Review the Whitney" (1987), Clocktower PS1 ; e "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc

As pesquisas de carreira incluem:

Na sequência de "Not Ready to Make Nice" foram:

Controvérsias

Diversidade

Apesar de terem desafiado rotineiramente as instituições de arte a exibir mais artistas negros, tanto os membros quanto os críticos querem que as Guerrilla Girls sejam mais diversificadas. "Zora Neale Hurston" lembra os membros da Guerrilla Girl como "principalmente brancos" e refletindo em grande parte a demografia do mundo da arte que eles criticaram. Apesar de usar máscaras de gorila para minimizar a identidade pessoal, alguns membros atribuem os interesses da Guerrilla Girl ao fato de que as líderes de fato "Frida Kahlo" e "Kathe Kollwitz" são ambas brancas. ("Frida Kahlo" também foi criticada por sua apropriação do nome de uma artista latina.) A artista acreditava na expressão artística aberta ao correlacionar beleza e dor, junto com a ascensão do modernismo. Um movimento de arte sem generalização.

No entanto, qualquer informação precisa sobre a demografia das Guerrilla Girls é impossível, pois elas "obstinadamente e de forma problemática, resistiram a serem pesquisadas quanto à composição de seus próprios membros".

Várias Guerrilla Girls que são negras enfrentaram inúmeros desafios. Apesar da postura das Guerrilla Girls contra o tokenismo, alguns artistas negros abandonaram a filiação à Guerrilla Girl devido ao tokenismo , silenciamento, desrespeito e branqueamento . Como uma mulher negra, "Alma Thomas" descreve ter se sentido desconfortável usando a máscara de gorila característica das Guerrilla Girls. "Thomas" lembra que pouco esforço foi dedicado à compreensão dos desafios dos artistas de cor. "Sua brancura era tal que eles ... não entendiam que os negros estavam sendo colocados em um mundo completamente separado no mundo da arte, que os artistas negros e as mulheres negras estão completamente separados, completamente segregados até hoje." No final das contas, esse antagonismo generalizado fez com que muitos "artistas negros [saíssem] depois de algumas reuniões porque podiam sentir a hierarquia implícita no grupo".

Feminismo e essencialismo de segunda onda

Protesto anônimo de estudante MCAD contra as Guerrilla Girls

Emergindo no final do movimento feminista da segunda onda , as Guerrilla Girls navegaram nas diferenças entre a teoria feminista estabelecida e a emergente durante os anos 1980. "Alma Thomas" descreve esta área cinzenta que as Guerrilla Girls ocuparam como "feminismo universalista", beirando o essencialismo . A historiadora de arte Anna Chave considera o essencialismo das Guerrilla Girls muito mais profundo, levando o grupo a ser "atacado por ... uma nova geração de mulheres sábias nos caminhos da teoria pós-estruturalista, por [sua] ingenuidade e suscetibilidade ao essencialismo". As visões essencialistas são mais claramente exibidas em dois livros de Guerrilla Girl: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) e a controversa campanha Estrogen Bomb (2003-13). Em relação ao primeiro, "Alma Thomas" preocupava-se com o fato de que The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art "estava tão enraizado naquele feminismo de segunda onda e até mesmo no essencialismo pré-segunda onda" que cumpria alguma suposição de que todas as mulheres artistas são artistas feministas.

Alunos do Minneapolis College of Art and Design criticaram sua campanha de pôster da Bomba de Estrogênio , descrevendo-a como insensível para com os transgêneros, uma vez que vincula o gênero feminino ao estrogênio, o mesmo tipo de ligação essencialista que as Guerrilla Girls pretendem criticar. Além do essencialismo, as Guerrilla Girls também foram criticadas por não conseguirem integrar a interseccionalidade em seu trabalho.

Disputas internas

Levando a um processo altamente divulgado em 2003, havia uma animosidade crescente em relação a "Frida Kahlo" e "Käthe Kollwitz". Apesar da intenção inicial dos membros fundadores de criar uma estrutura de poder não hierárquica e igualitária, havia uma sensação cada vez maior de que duas pessoas estavam tomando "as decisões finais, não importa o que você dissesse". Várias Guerrilla Girls sentiram que seu segundo livro, The Guerrilla Girls Bedside Companion para a História da Arte Ocidental , representava principalmente as opiniões de "Kahlo" e "Kollwitz". Alguns até achavam que "Kahlo" e "Kollwitz" controlavam completamente o livro, apesar de terem selecionado material criado coletivamente por todas as Guerrilla Girls. Havia até mesmo a suspeita de que esses dois não apenas reclamaram todo o crédito, mas levaram todos os lucros. Alguns membros condenaram o livro como "antidemocrático e ... contra o espírito das Garotas [Guerrilheiras]".

À medida que as Guerilla Girls ganhavam popularidade, as tensões levaram ao que as Girls mais tarde chamaram de "banana split", com cinco membros se separando do coletivo. Logo depois que vários membros se afastaram para formar a Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" e "Kollwitz" mudaram para a marca registrada "Guerrilla Girls, Inc." para distinguir seu reino dos de Guerrilla Girls BroadBand e Guerrilla Girls On Tour! , cujo foco é a discriminação no mundo do teatro. Mesmo que sua ex-colega "Gertrude Stein" estivesse no grupo em turnê, "Kahlo" e "Kollwitz" os acusaram de violação de direitos autorais e marcas registradas e enriquecimento sem causa. Muitos membros do grupo se sentiram especialmente traídos pelo fato de "Kahlo" e "Kollwitz" terem entrado com o processo sob seus nomes verdadeiros, Jerilea Zempel e Erika Rothenberg.

Isso gerou reações negativas tanto das atuais quanto das ex-Guerrilla Girls, que se opuseram a "Kahlo" e "Kollwitz" reivindicarem a responsabilidade por terem criado o esforço coletivo, bem como a irreverência com que trocaram seu anonimato por legitimidade.

O juiz Louis L. Stanton , que conduziu o caso, rejeitou a sugestão "bizarra" de que réus usando máscaras de gorila possam testemunhar em seu tribunal. Ele também afirmou que "os procedimentos judiciais mundanos para julgar direitos legais e a propriedade de propriedade exigem interrogatório direto e cruzado de pessoas reais com endereços e atributos reais".

Em sua reclamação de 45 páginas, "Kahlo" e "Kollwitz" se descreveram como as "forças orientadoras" do grupo, embora as Guerrilhas fossem "organizadas informalmente [e] não tivessem hierarquia oficial". Inicialmente, eles pediram ao tribunal que impedisse as Guerrilla Girls Broadband de se autodenominarem Guerrilla Girls e pediram milhões de dólares em indenização. Em 2006, eles se estabeleceram com o grupo de teatro que concordou em ir para Guerrilla Girls on Tour. Em 2013, três grupos separados permaneceram ativos, a GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., a Guerrilla Girls On Tour, Inc. (as Theater Girls) e a Guerrilla Girls, Inc. A Guerrilla Girls BroadBand se concentra na Internet como seu "habitat natural".

Guerrilla Girls display at Mills College - Public Works: Artists 'Interventions 1970 - Now

Vendendo

Em sua estreia em 1985, as Guerrilla Girls foram "elogiadas pelo próprio estabelecimento que procuraram minar". Desde então, eles expuseram na Tate Modern, na Bienal de Veneza, no Centre Pompidou e no MoMA, o que adicionalmente lhes concede um público mais amplo para suas preocupações. Desde então, essa relação só se intensificou, pois as Guerrilla Girls apresentaram suas exposições em museus e até permitiram que suas obras fossem colecionadas por instituições hegemônicas. Embora alguns tenham questionado a eficácia, senão a hipocrisia, do trabalho do grupo dentro do sistema que denegriram originalmente, poucos contestariam sua decisão de permitir que o Instituto Getty abrigasse seus arquivos.

Membros e nomes

Dois membros das Guerrilla Girls participam de um painel de discussão no Rochester Art Center em 2016 em Rochester, Minnesota

A associação ao grupo da cidade de Nova York é feita apenas por convite, com base no relacionamento com membros atuais e anteriores e no envolvimento de alguém no mundo da arte contemporânea . Um programa de mentoria foi formado dentro do grupo, emparelhando um novo membro com uma Guerrilla Girl experiente para trazê-los ao redil. Devido à falta de formalidade, o grupo se sente confortável com indivíduos de fora de sua base alegando ser Guerrilla Girls; A Guerrilla Girl 1 declarou em uma entrevista de 2007: "Isso só pode nos aprimorar por ter pessoas de poder que receberam o crédito por serem uma garota, mesmo que nunca tenham sido uma garota." Homens não podem se tornar Guerrilhas, mas podem apoiar o grupo ajudando em atividades promocionais.

Os nomes das Guerrilla Girls são pseudônimos geralmente baseados em artistas mulheres mortas. Os membros são conhecidos por nomes como Käthe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo , Alice Neel , Julia de Burgos e Hannah Höch . "Carriera" das Guerrilla Girls é responsável pela ideia de usar pseudônimos como uma forma de não esquecer as artistas femininas. Tendo lido sobre Rosalba Carriera em uma nota de rodapé de Cartas sobre Cézanne de Rainer Maria Rilke , ela decidiu homenagear a pouco conhecida artista feminina com seu nome. Isso também ajudou a resolver o problema das entrevistas na mídia; o grupo era frequentemente entrevistado por telefone e não dava nomes, causando problemas e confusão entre o grupo e a mídia. Guerrilla Girl 1 se juntou no final dos anos 1980, assumindo seu nome como uma forma de homenagear mulheres na comunidade artística que caíram sob o radar e não causaram um impacto tão notável quanto os nomes assumem por outros membros.

Simbolismo de gorila

O filme King Kong de 1933 influenciou o conceito de Guerilla Girl.
Artista Feminina. Frida Kahlo

A ideia de adotar o gorila como símbolo do grupo surgiu de um erro de grafia. Uma das primeiras Guerrilla Girls acidentalmente soletrou o nome do grupo em uma reunião como "gorila". Apesar do fato de que a ideia de usar um gorila como símbolo do grupo possa ter sido acidental, a escolha é pertinente à mensagem geral do grupo de várias maneiras importantes.

Para começar, o gorila na cultura e na mídia populares costuma ser associado ao King Kong ou a outras imagens de macacos domesticados e presos. No início do SAIC de 2010, a comparação entre artistas institucionalizados e macacos domesticados foi feita explicitamente:

E por último, mas não menos importante, seja um grande macaco. Em 1917, Franz Kafka escreveu um conto intitulado A Report to An Academy , no qual um macaco falou sobre como era ser levado para o cativeiro por um bando de tipos intelectuais educados. A história publicada termina com o macaco domesticado e destruído por acadêmicos embrutecidos. Mas em um rascunho anterior, Kafka conta uma história diferente. O macaco termina seu relatório instruindo outros macacos a NÃO se permitirem ser domesticados. Em vez disso, ele diz: quebre as barras de suas gaiolas, faça um buraco nelas, passe por uma abertura ... e pergunte a si mesmo aonde VOCÊ quer ir

O gorila também é tipicamente associado à masculinidade . O pôster do Met Museum é em parte chocante por causa de sua justaposição do corpo erotizado da odalisca feminina e a grande cabeça de gorila rosnando. A adição da cabeça diminui o olhar masculino e muda a maneira como os espectadores são capazes de olhar ou compreender a imagem altamente sexualizada. Além disso, o acréscimo do gorila questiona e modifica as noções estereotipadas da beleza feminina dentro da arte ocidental e da cultura popular, outro objetivo declarado das Guerrilla Girls.

A imagem original de Ingres sem a adição da cabeça de gorila representa o tipo de arte com a qual as Guerrilla Girls tratam, como as questões comuns de exotismo e sexualização das mulheres.

Guerrilla Girls, que usam máscaras de criaturas da selva grandes, cabeludas e poderosas, cuja beleza dificilmente é convencional ... acreditam que todos os animais, grandes e pequenos, são bonitos à sua própria maneira.

Embora esse objetivo nunca tenha sido explicitamente declarado pelo grupo, na história da arte ocidental, os primatas foram frequentemente associados às artes visuais e à figura do artista. A ideia de ars simia naturae ("arte o macaco da natureza") sustenta que a função da arte é "imitar", ou seja, copiar e representar fielmente a natureza. Essa foi uma ideia popularizada pela primeira vez pelo pensador renascentista Giovanni Boccaccio, que alegou que "o artista, ao imitar a natureza, só segue o comando da própria Natureza".

Coleções notáveis

Exposições notáveis

Legado

  • Ridykeulous , The Advantages of Be a Woman Lesbian Artist, 2007.

Veja também

Referências

  • Anon (2018). "Entrevistas com artistas, curadores e críticos" . ! Women Art Revolution - Destaque em Stanford . Arquivado do original em 23 de agosto de 2018 . Recuperado em 23 de agosto de 2018 .

Notas

Bibliografia

  • Boucher, Melanie. Guerrilla Girls: Disturbing the Peace . Montreal: Galerie de l'UQAM, 2010. ISBN  2-920325-32-9
  • Marca, Peg. "Feminist Art Epistemologies: Understanding Feminist Art." Hypatia . 3 (2007): 166–89.
  • Guerrilla Girls. Bitches, Bimbos, and Ballbreakers: The Guerrilla Girls 'Illustrated Guide to Female Stereotypes . Londres: Penguin, 2003. ISBN  978-0-14-200101-1
  • Guerrilla Girls. Confessions of the Guerrilla Girls, com um ensaio de Whitney Chadwick. New York City: HarperCollins, 1995. ISBN  0-04-440947-8
  • Guerilla Girls. Guerilla Girls: a arte de se comportar mal . São Francisco, Califórnia: Chronicle Books, 2020. ISBN 9781452175812
  • Guerrilla Girls. O companheiro de cabeceira das Guerrilla Girls 'para a História da Arte Ocidental . Londres: Penguin, 1998. ISBN  978-0-14-025997-1
  • Janson, HW. Macacos e o Conhecimento dos Macacos na Idade Média e no Renascimento . Londres: Warburg Institute, University of London, 1952.
  • Page-Lieberman, Neysa (ed.). Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls in the Art World and Beyond, com ensaios de Joanna Gardner-Huggett, Neysa Page-Lieberman, Kymberly Pinder e prefácio de Jane M. Saks, Columbia College Chicago, 2011, 2013, 2017. ISBN  0929911431
  • Raidiza, Kristen. "Uma entrevista com as Guerrilla Girls, Dyke Action Machine DAM! E as Toxic Titties." NWSA Journal. 1 (2007): 39–48. < https://www.jstor.org/stable/431723 >. Acessado em 27.2.2013.
  • Schechter, Joel. Representações satíricas: de Aristófanes às Guerrilhas . Carbondale: Southern Illinois University Press, 1994. ISBN  978-0-8093-1868-1

links externos