Ópera chinesa - Chinese opera

A ópera Shao desempenho em Xangai , China, 2014. Esta foto mostra cambalhota de um performer acrobático.

Music of China
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Ópera tradicional chinesa ( chinês : 戲曲 ; pinyin : xìqǔ ; Jyutping : hei3 kuk1 ), ou Xiqu , é uma forma de teatro musical na China, com raízes de volta para os primeiros períodos da China vão. É uma amálgama de várias formas de arte que existia na antiga China, e evoluiu gradualmente ao longo de mais de mil anos, atingindo sua forma madura no século 13 durante a dinastia Song (960-1279). As primeiras formas de teatro chinês são simples, mas com o tempo eles incorporaram várias formas de arte, como a música, música e dança, artes marciais, acrobacia, traje e composição da arte, bem como as formas de arte literárias para se tornar ópera tradicional chinesa.

Há mais de cem filiais regionais de ópera tradicional chinesa hoje. No século 20, a ópera de Pequim surgiu em popularidade e passou a conhecido como o "teatro nacional" da China, mas outros gêneros como Yue ópera , ópera cantonense , Yu ópera , Kunqu , Qinqiang , Huangmei ópera , Pingju e ópera de Sichuan são também se apresentou regularmente antes dedicados fãs. Suas diferenças são encontradas principalmente na música e topolect ; as histórias são frequentemente partilhadas e emprestado. Com poucas exceções (como óperas revolucionárias e até certo ponto óperas Xangai ) a grande maioria das óperas chinesas (incluindo óperas de Taiwan ) estão definidas na China antes do século 17, sejam eles tradicionais ou recém escrito.

Durante séculos, a ópera chinesa foi a principal forma de entretenimento para os residentes urbanos e rurais na China, bem como a diáspora chinesa. Sua popularidade diminuiu drasticamente na segunda metade do século 20, como resultado de ambos os fatores políticos e de mercado. Políticas linguísticas desencorajando topolects em Taiwan, China e Cingapura, a hostilidade oficial contra festas religiosas rurais na China, e de-sinização em Taiwan têm sido responsabilizado pela queda de várias formas em diferentes momentos, mas no geral os dois principais culpados eram da China Cultural revolução - que viu a cultura tradicional sistematicamente apagado, profissionais de teatro inúmeras cruelmente perseguidos, e uma geração criada com nenhuma exposição a ópera chinesa, além de uma forma propagandista severamente alterado - e modernização, com seu imenso impacto social e valores importados que a ópera chinesa tem falhado para contrariar. O número total de gêneros regionais estava determinado a ser mais de 350, em 1957, mas no século 21 o governo do PRC só podia identificar 162 formas para a sua intangível do património cultural lista, com muitos deles em perigo imediato de desaparecer. Ópera chinesa já não faz parte da cultura chinesa popular, especialmente para os jovens, mas continua a ser uma atração para muitos idosos que encontram nele, entre outras coisas, uma identidade nacional ou regional.

História

Seis dinastias de Tang

Uma forma primitiva de drama chinês é o canjun Opera (參軍戲, ou ajudante Play) que se originou a partir da tarde Zhao Dinastia (319-351). Na sua forma primitiva, que era um drama cômico simples que envolve apenas dois artistas, onde um oficial corrupto, canjun ou do ajudante , foi ridicularizada por um bobo da corte chamado Gray Hawk (蒼鶻). Os personagens de canjun Opera são pensados para ser os precursores das categorias de funções fixas de ópera mais tarde chinês, particularmente de seus chou (丑) personagens de quadrinhos.

Vários dramas música e dança desenvolvidas durante o Seis Dinastias período. Durante o Northern Qi Dynasty, uma mascarada de dança chamado a Face Big (大面, o que pode significar "mascarar", alternativamente daimian代面, e também foi chamado de The King of Lanling,蘭陵王), foi criado em honra de Gao Changgong que foi para a batalha usando uma máscara. Outra foi chamado Botou (撥頭, também缽頭), um drama de dança mascarado das Regiões Oeste que conta a história de um filho de luto que procurou um tigre que matou seu pai. Em The Dancing Mulher de canto (踏謡娘), que relata a história de uma esposa maltratada por seu marido bêbado, o drama de música e dança foi inicialmente realizada por um homem vestido como uma mulher. As histórias contadas em um desses dramas de música e dança são simples, mas eles são pensados para ser as primeiras peças de teatro musical na China, e os precursores para as formas posteriores mais sofisticadas de ópera chinesa.

Estas formas de drama de início eram populares na dinastia Tang onde eles desenvolvido. Por exemplo, até ao final da dinastia Tang o canjun Opera tinham evoluído para um desempenho com trama mais complexo e torções dramáticas, e envolvido, pelo menos, quatro executantes. A forma inicial de teatro chinês tornou-se mais organizado na dinastia Tang com o Imperador Xuanzong (712-755), que fundou o " Pear Garden " (梨园/梨園; Liyuan), a primeira academia de música para treinar músicos, dançarinos e atores. Os artistas formados que pode ser considerado o primeiro conhecido trupe de ópera na China, e eles realizaram principalmente para o prazer pessoal dos imperadores. Até hoje os profissionais de ópera ainda são referidos como "Discípulos do Jardim pera" (梨园弟子/梨園弟子, Liyuan Dizi).

Século 12 pintura por Su Hanchen; uma menina ondas um pavão bandeira pena como o usado na dinastia Song teatro dramático para sinalizar um líder atuação das tropas

Song to Qing

Pela dinastia Song, canjun Opera havia se tornado um desempenho que cantar envolvidos e dança, e levou ao desenvolvimento de Zaju (雜劇). Formas, tais como a Zaju e Nanxi (南戏) mais amadurecido na dinastia Song (960-1279). Na dinastia Yuan (1279-1368), actos baseados no rimando esquemas e inovações como funções especializadas como Dan (旦, Dan, do sexo feminino), Sheng (生, Sheng, do sexo masculino), Hua (花, Hua, pintados à face) e Chou (丑, Chou, palhaço) foram introduzidos na ópera. Embora os atores em performances teatrais da Dinastia Song rigorosamente respeitados falando em chinês clássico no palco, durante os atores da dinastia Yuan língua ou realizando letras em língua vernácula tornou-se popular no palco.

No drama poético Yuan, apenas uma pessoa cantou para os todos os quatro atos, mas nos dramas poéticos que se desenvolveram a partir de Nanxi durante a dinastia Ming (1368-1644), todos os personagens foram capazes de cantar e executar. Um dramaturgo Gao Ming no final da dinastia Yuan escreveu uma ópera chamada Conto da Pipa que se tornou altamente popular, e tornou-se um modelo para a dinastia Ming drama como foi a ópera favorita do primeiro imperador Ming Zhu Yuanzhang . A apresentação até agora se assemelham a ópera chinesa de hoje, exceto que os libretos eram então muito longo. Os artistas de ópera eram obrigados a ser hábil em muitos campos; de acordo com Recollections de Tao An (陶庵夢憶) por Zhang Dai , os artistas tiveram que aprender a tocar vários instrumentos musicais, canto e dança antes que eles foram ensinados agir.

A forma dominante dos Ming e início de Qing dinastias era Kunqu , que se originou na área cultural Wu . A famosa obra em Kunqu é O pavilhão do Peony por Tang Xianzu . Kunqu mais tarde evoluiu para uma forma mais longa da peça chamada Chuanqi , que se tornou uma das cinco melodias que compunham ópera de Sichuan . Atualmente óperas chinesas continuam a existir em 368 formas diferentes, sendo a mais conhecida ópera de Beijing , que assumiu sua forma atual em meados de 19 do século e era extremamente popular na última parte da dinastia Qing (1644-1911).

Teatro jogo, Suzhou Próspera por Xu Yang , 1759

Na ópera de Beijing, instrumentos tradicionais de cordas e percussão chineses fornecem um forte acompanhamento rítmico para a atuação. A atuação é baseada em alusão: gestos, footwork, e outros movimentos do corpo expressar ações como montar um cavalo, um barco a remo, ou abrir uma porta. Diálogo falado é dividido em linguagem coloquial recitativo e Pequim, o ex-empregado por personagens sérios e este último por jovens do sexo feminino e palhaços. Papéis de caracteres são estritamente definido, e cada personagem tem sua própria elaborado projeto de maquilhagem. O repertório tradicional de Pequim ópera inclui mais de 1.000 obras, em sua maioria tiradas de romances históricos sobre as lutas políticas e militares.

1912-1949

Chinese Opera Performer Como Hua Mulan em 1910

Na virada do século 20, os estudantes chineses que regressam do estrangeiro começou a experimentar com peças ocidentais. Após o Movimento Quatro de Maio de 1919, um número de jogos ocidentais foram encenados na China, e dramaturgos chineses começaram a imitar este formulário. O mais notável dos dramaturgos de estilo nova era Cao Yu (b. 1910). Sua principal obras- Trovoada , Sunrise , deserto , e Homem de Pequim -written entre 1934 e 1940, foram amplamente lido na China.

A Era republicano viu o surgimento de Yue ópera e todos do sexo feminino troupes Yue Opera em Xangai e Zhejiang. Uma forma mulher-centric, com todos os elencos do sexo feminino e de maioria membros da audiência feminina, lotes eram muitas vezes histórias de amor. Sua ascensão foi relacionado para o lugar de mudança das mulheres na sociedade.   

Na década de 1930, produções teatrais realizadas por viajar Exército Vermelho grupos culturais em áreas controladas-comunista foram conscientemente usada para promover os objetivos do partido e filosofia política. Por volta de 1940, o teatro foi bem estabelecida nas áreas controladas-comunista.

1949-1985

Ópera de Sichuan em Chengdu

Nos primeiros anos da República Popular da China, o desenvolvimento da ópera de Peking foi encorajado; muitas novas óperas sobre temas históricos e modernos foram escritos, e óperas anteriores continuaram a ser executadas. Como uma forma de arte popular, ópera tem sido geralmente a primeira das artes para refletir as mudanças na política chinesa. Em meados dos anos 1950, por exemplo, foi o primeiro a beneficiar do Campaign Cem Flores , tais como o nascimento de Jilin ópera . Opera pode ser usado como comentários sobre assuntos políticos, e em novembro de 1965, o ataque a Beijing vice-prefeito Wu Han e sua peça histórica Hai Rui Demissão de como anti- Mao , sinalizou o início da Revolução Cultural . Durante a Revolução Cultural, a maioria das companhias de ópera foram desmanteladas, artistas e roteiristas foram perseguidos, e todas as óperas foram proibidos, exceto os oito "óperas modelo" que tinham sido sancionados por Jiang Qing e seus associados. Peças de estilo ocidental foram condenados como "drama morto" e "ervas daninhas", e não foram realizados. Após a queda do Gang of Four , em 1976, Beijing Opera apreciado um renascimento e continuou a ser uma forma muito popular de entretenimento, tanto no palco e na televisão.

Presente

No século 21, a ópera chinesa raramente é encenado publicamente, exceto em casas de ópera chineses formais. Ele também pode ser apresentada durante o sétimo mês lunar chinês Santo Festival na Ásia como uma forma de entretenimento para os espíritos e público. Mais de trinta peças famosas de Ópera de Kunqu continuar a ser realizada hoje, incluindo The Peony Pavilion , A Flor de Pessegueiro Fan , e adaptações de Journey to the West , Romance dos Três Reinos .

Em 2001, Kunqu foi reconhecido como obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Cultural e a Ciência (UNESCO)

Figurinos e maquiagens

Traje e maquiagem na ópera Adeus Minha Concubina

Traje e maquiagem de uma sheng caráter

tintas exagerada no rosto ópera de performer que antigos guerreiros-se decorado para assustar o inimigo são utilizados na ópera; cada cor tem um significado diferente. Eles são usados ​​para simbolizar o papel de um personagem, o destino, e ilustrar caráter estado geral e emocional do personagem.

Branco simboliza sinistro, mal, esperto, traiçoeiro, e suspeito. Qualquer artista com o rosto pintado de branco normalmente assume a parte de um vilão do show. Quanto maior a área pintada de branco, o mais cruel o papel.

denota verdes impulsiva comportamento, violência, sem auto-controle ou auto-controle.

Vermelho significa coragem ou lealdade.

denota preto arrojo, o furor, a imparcialidade, áspero.

Amarelo simboliza ambição, ardor, ou inteligência.

azul representa firmeza (alguém que é leal e paus para um lado não importa qual).

Rosa simboliza a sofisticação e cabeça fria.

Além disso, os números de pintura ter tipos diferentes. Por exemplo, em geral face pintada, e apenas pintado no centro da face, ligando olhos e nariz.

Características musicais

Médio

Instrumentos de corda

instrumentos de cordas tradicionais chineses utilizados na ópera chinesa incluem:

• Gaohu
• erhu
• Pipa
• Sanxian
• Yangqin
• yueqin
• Jinghu
• Jing erhu
• Banhu
• Erxian

Instrumentos de percussão

instrumentos de percussão tradicionais chineses utilizados na ópera chinesa incluem:

• Paiban
• Bo
• Bangu
• Daluo
• Xiaoluo

instrumentos de sopros

instrumentos de sopro tradicionais chineses utilizados na ópera chinesa incluem:

• Dizi
• suona
• Sheng
• Guan

géneros regionais

• Puju (蒲剧) ( Shanxi )
• Hakka ópera ( 汉剧 )

	Reconhecer mutuamente (相 認) A ópera cantonense canção por duas cantoras Yam Kim Fai e Bak sheut pecado . Yam Kim Fai está realmente usando sua marca registrada voz masculina indistinguíveis por trás do disfarce de ópera. Somente tradicionais instrumentos chineses são usados. Dezoito milhas de distância (十八相送) A ópera Huangmei canção por Ivy Ling Po parceria com Jenny Tseng .
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Galeria

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  Ilustração de impressão de zaju joga por dramaturgos de yuan, um livro do período Wanli (1572-1620).

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  Cuspindo fogo de ópera de Sichuan

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  O traje informal de Huangmei Opera

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  A performer

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  performer Ópera chinesa, dinastia Qing, do século décimo nono ao vigésimo.

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  A performer ópera feminina

Veja também

• cultura chinesa
• Music of China
• Ópera
• Pear Garden
• Qu (poesia)
• poesia yuan
• Zaju
• ópera revolucionária
• ópera clássica contemporânea chinesa

Notas

Referências

• Rossabi, Morris (1988). Khubilai Khan: His Life and Times . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-05913-1 .

Outras leituras

• Shih, Chung-wen (1976). The Golden Age of Drama chinês: yuan Tsa-chu . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-06270-6 .
• Riley, Jo (1997). Chinese Theater e o ator em Performance . Cambridge, UK: Cambridge University Press . ISBN  0-521-57090-5 .

links externos

• "Viajar com o Jinju" , a Deutsche Welle documentário retratando uma turnê do século 21 Jinju (晋剧) trupe Shanxi Opera