A Senhora de Shalott - The Lady of Shalott

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A Senhora de Shalott, de John Atkinson Grimshaw ( c. 1875)

" The Lady of Shalott " é uma balada lírica do poeta inglês Alfred Tennyson . Inspirado no texto em prosa curta Donna di Scalotta do século 13 , ele conta a trágica história de Elaine de Astolat , uma jovem nobre perdida em uma torre rio acima de Camelot . Uma das obras mais conhecidas do poeta, seu vívido romantismo medieval e simbolismo enigmático inspirou muitos pintores, especialmente os pré-rafaelitas e seus seguidores, além de outros artistas e autores.

Como seus outros poemas anteriores - " Sir Lancelot e a Rainha Guinevere " e " Sir Galahad " - o poema reformula o tema arturiano vagamente baseado em fontes medievais . Tennyson escreveu duas versões do poema, uma publicada em 1833 , de 20 estrofes, a outra em 1842 , de 19 estrofes. A versão revisada tem um final significativamente diferente, projetado para corresponder à moral vitoriana em relação às normas de gênero e ao ato de suicídio.

Origem

O poema é vagamente baseado na lenda arturiana de Elaine de Astolat , como recontada em uma novellina italiana do século 13 intitulada La Damigella di Scalot , ou Donna di Scalotta (nº LXXXII na coleção Il Novellino: Le ciento novelle antike ); a versão anterior está mais próxima do material de origem do que a última. Tennyson focou no "isolamento da Senhora na torre e sua decisão de participar do mundo dos vivos, dois assuntos nem mesmo mencionados em Donna di Scalotta ".

Poema

As primeiras quatro estrofes do poema de 1842 descrevem um ambiente pastoral. A Senhora de Shalott vive em um castelo insular em um rio que flui para Camelot , mas os fazendeiros locais sabem pouco sobre ela.

E pela lua o ceifeiro cansado,
Empilhando feixes nas terras altas,
Escutando, sussurra, " É a fada
      Senhora de Shalott."

As estrofes cinco a oito descrevem a vida da senhora. Ela sofre de uma maldição misteriosa e deve tecer imagens continuamente em seu tear, sem nunca olhar diretamente para o mundo. Em vez disso, ela se olha no espelho, que reflete a estrada movimentada e as pessoas de Camelot que passam por sua ilha.

Ela não sabe o que a maldição pode ser,
E então ela tece firmemente,
E pouco mais cuidado tem ela,
      A Senhora de Shalott.

As imagens refletidas são descritas como "sombras do mundo", uma metáfora que deixa claro que são um substituto pobre para ver diretamente ("Estou meio enjoado de sombras").

A Senhora de Shalott, de William Maw Egley (1858)

As estrofes nove a doze descrevem o "ousado Sir Lancelot " quando ele passa e é visto pela senhora.

Tudo no clima azul sem nuvens.
Grossas joias brilharam no couro da sela,
O capacete e a pena do capacete
queimaram juntos como uma chama ardente,
      Enquanto ele cavalgava para Camelot.

As sete estrofes restantes descrevem o efeito sobre a senhora de ver Lancelot; ela para de tecer e olha pela janela para Camelot, trazendo a maldição.

A teia voou para fora e flutuou
amplamente— O espelho rachou de um lado para o outro;
"A maldição caiu sobre mim", gritou
      A Senhora de Shalott.

Ela deixa sua torre, encontra um barco no qual escreve seu nome e flutua rio abaixo até Camelot. Ela morre antes de chegar ao palácio. Entre os cavaleiros e damas que a vêem está Lancelot, que a acha adorável.

"Quem é este? E o que está aqui?"
E no palácio iluminado perto de
Morreu o som da alegria real;
E eles se benzeram de medo,
      Todos os Cavaleiros de Camelot;
Mas Lancelot meditou um pouco.
Ele disse: "Ela tem um rosto adorável;
Deus em sua misericórdia concede sua graça,
      A Senhora de Shalott."

Temas

De acordo com a estudiosa Anne Zanzucchi, "em um sentido mais geral, é justo dizer que o fascínio pré-rafaelita por Arthuriana é rastreável ao trabalho de Tennyson". Um dos biógrafos de Tennyson descobriu que o material arturiano é "apresentado como um cenário válido para o estudo do artista e os perigos do isolamento pessoal".

As críticas feministas vêem o poema como uma preocupação com questões da sexualidade das mulheres e seu lugar no mundo vitoriano . Os críticos argumentam que "The Lady of Shalott" centra-se na tentação da sexualidade e sua inocência preservada pela morte. Christine Poulson discute um ponto de vista feminista e sugere: "A fuga da Senhora de Shalott de sua torre como um ato de desafio, um símbolo do empoderamento feminino." Com base na visão de Poulson, escapar da torre permite que Lady of Shalott se liberte emocionalmente e entre em acordo com a sexualidade feminina.

A Senhora de Shalott, de Walter Crane (1862)

A representação da morte também foi interpretada como sono. Poulson diz que o sono tem uma conotação de abandono físico e vulnerabilidade, o que pode sugerir satisfação sexual ou ser uma metáfora para a virgindade. Os contos de fadas, como a Bela Adormecida ou a Branca de Neve , tradicionalmente dependem dessa associação. Assim, em relação à Senhora de Shalott, Poulson diz: "pois na morte [ela] se tornou uma Bela Adormecida que nunca pode ser despertada, símbolo da perfeita passividade feminina."

Críticos como Hatfield sugeriram que "The Lady of Shalott" é uma representação de como Tennyson via a sociedade; a distância que as outras pessoas estão aos olhos da senhora é um símbolo da distância que ela sente da sociedade. O fato de ela vê-los refletidos apenas através de um espelho significa a maneira como Shalott e Tennyson veem o mundo - em um sentido filtrado. Essa distância está, portanto, ligada à licença artística sobre a qual Tennyson costumava escrever.

Influência cultural

Arte

A poesia inicial de Tennyson, com seu medievalismo e poderosas imagens visuais, foi uma grande influência na Irmandade Pré-Rafaelita (PRB). Em 1848, Dante Gabriel Rossetti e William Holman Hunt fizeram uma lista de "Imortais", heróis artísticos que admiravam, especialmente da literatura, alguns dos quais viriam a servir de tema para pinturas de PRB, nomeadamente incluindo Keats e Tennyson. "The Lady of Shalott" era particularmente popular com a Irmandade, que compartilhava o interesse de Tennyson em Arthuriana; vários membros da Irmandade fizeram pinturas baseadas em episódios do poema. Dois aspectos, em particular, de "A Senhora de Shalott" intrigaram esses artistas: a ideia da senhora presa em sua torre e a menina moribunda flutuando rio abaixo em direção a Camelot.

William Holman Hunt é a senhora de Shalott , c. 1888-1905

Na edição de 1857 de Edward Moxon das obras de Tennyson, ilustrada por Hunt e Rossetti, Hunt descreve o momento em que a Senhora se vira para ver Lancelot. No fundo da ilustração, Hunt justapõe a janela voltada para Lancelot com uma pintura da crucificação de Cristo . De acordo com Christine Poulson, a Crucificação é o arquétipo do auto-sacrifício e enfatiza ainda mais o ideal que a Senhora de Shalott falha em representar. Poulson também considera essa representação do sujeito no contexto da mudança dos papéis femininos nas décadas de 1880 e 1890, sugerindo que serviu como um alerta de morte iminente para mulheres que saíram de seus papéis restritos e exploraram seus desejos. Rossetti retratou a contemplação de Lancelot do "rosto adorável" da Senhora. Nenhuma das ilustrações agradou a Tennyson, que censurou Hunt por retratar a Senhora presa nos fios de sua tapeçaria, algo que não é descrito no poema. Hunt explicou que queria resumir todo o poema em uma única imagem, e que a armadilha pelos fios sugeria seu "destino estranho". A cena fascinou Hunt, que voltou à composição em pontos ao longo de sua vida e finalmente pintou uma versão em grande escala pouco antes de sua morte. Ele precisava de assistentes, pois era muito frágil para concluí-lo sozinho. Esta evocação profundamente concebida da Senhora, enredada nos círculos perfeitos de sua realidade tecida, é uma ilustração adequada da mitologia das artes da tecelagem . Esta obra está agora na coleção do Museu de Arte Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut.

A Senhora de Shalott, de John William Waterhouse , 1888

John William Waterhouse pintou três episódios do poema. Em 1888, ele pintou a Senhora partindo para Camelot em seu barco; este trabalho está agora na Tate Gallery . Em 1894, Waterhouse pintou A Senhora no momento culminante quando ela se vira para olhar para Lancelot na janela em A Senhora de Shalott Olhando para Lancelot ; este trabalho está agora na Galeria de Arte de Leeds . Poulson argumenta que o estilo de pintura impressionista de Waterhouse em sua versão de 1894 de The Lady of Shalott evoca uma "sensação de vitalidade e urgência". Em 1915, Waterhouse pintou Eu Sou Meio Doente de Sombras, Disse a Senhora de Shalott , enquanto ela se sentava melancolicamente diante de seu tear; este trabalho está agora na Art Gallery of Ontario .

Literatura

"The Lady of Shalott" foi adaptado de várias maneiras em obras posteriores da literatura. Agatha Christie usou a frase "O espelho rachado de um lado para o outro" como o título de seu romance de 1962, no qual o próprio poema desempenha um grande papel na trama. Patricia A. McKillip usou uma adaptação do poema como tema principal de seu romance The Tower at Stony Wood (2000). O romance Song of the Sparrow de Lisa Ann Sandell (2007) é uma recontagem da história. O poema de Tennyson também é usado para narração e como um dispositivo narrativo em "Camelot Garden" de Kaori Yuki (2008). No romance de Jasper Fforde , One of our Thursdays Is Missing (2011), a Dama de Shalott aparece como um personagem, possuindo um espelho que permite aos personagens do Mundo dos Livros ver o mundo real ("the Outland"). Em Half Sick of Shadows (2021) de Laura Sebastian, Elaine de Shalott é a personagem principal e uma amiga próxima e conselheira do Rei Arthur ; a história trata principalmente da coroação de Arthur, mas Elaine também tem a capacidade de ver eventos futuros por meio da vidência em seu tear.

Citações do poema foram incluídos em muitos romances, incluindo Oscar Wilde 's O Retrato de Dorian Gray (1890), Eric Frank Russell ' s Next of Kin (1959), Muriel Spark é O Primeiro de Miss Jean Brodie (1961) , Connie Willis ' para não dizer nada do cão (1997), e Meg Cabot ' s Avalon High (2005). Em alguns romances, o poema também é referenciado dentro da trama pelos personagens, como em Nancy Mitford de amor em um clima frio (1949), Bel Kaufman é Up the Down Staircase (1965), Diana Wynne Jones ' Hexwood (1993) , Libba Bray 's A Great and Terrible Beauty (2003) e Jilly Cooper 's Wicked! (2006).

Suas várias linhas foram transformadas em títulos de livros por autores como Jessica Anderson ( Tirra Lirra by the River , 1978), Sharyn McCrumb ( Sick of Shadows , 1984), Robin Klein ( All in the Blue Unclouded Weather , 1991) e Alan Bradley ( I Am Half-Sick of Shadows , 2011). Também inspirou o título do poema de Elizabeth Bishop "O Cavalheiro de Shalott" (1946).

Música

O primeiro cenário musical do poema foi provavelmente uma obra para solista mezzo-soprano, coro e orquestra do compositor inglês Cyril Rootham , composta em 1909-1910. A única apresentação conhecida de Rootham's op 33 The Lady of Shalott foi dada no School Hall do Eton College em 18 de setembro de 1999, com os Broadheath Singers e a Windsor Sinfonia dirigidos por Robert Tucker. Em 1957-1958, Arthur Bliss (uma vez aluno de Cyril Rootham) compôs uma suíte de balé de 40 minutos intitulada The Lady of Shalott .

O compositor francês Olivier Messiaen escreveu uma peça para piano solo La dame de Shalotte em 1917 baseada no poema de Tennyson. Em 1946, Phyllis Tate compôs um cenário de The Lady of Shalott , de Tennyson , escrito para o 10º aniversário do Terceiro Programa da BBC. O compositor dinamarquês Bent Sørensen criou uma peça para viola solo, baseada na pintura de Waterhouse, The Lady of Shalott .

A cantora canadense Loreena McKennitt adaptou o poema para a música e o incluiu em seu álbum de 1991, The Visit . A banda holandesa de gothic metal Autumn referiu-se a "The Lady of Shalott" em suas canções "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse" e "Floating Towards Distress" do álbum de 2002 When Lust Evokes the Curse , cada música recontando partes da história do poema. A canção intitulada "Shalott" do álbum Opheliac de Emilie Autumn , de 2006, conta o poema de sua própria perspectiva. O videoclipe country de The Band Perry " If I Die Young " faz referências visuais claras a "The Lady of Shalott": a vocalista Kimberly Perry segura um livro de poemas de Tennyson deitada em um barco, flutuando em um rio como o Lady of Shalott (o barco no vídeo de Perry é semelhante a algumas ilustrações do poema, como a imagem de WEF Britten ).

Além disso, o poema foi referido ou citado de várias maneiras na música moderna. Por exemplo, a dupla folk Indigo Girls se refere à Lady of Shalott em "Left Me a Fool" de seu álbum Strange Fire de 1987 e a banda pop sueca The Cardigans cita "Give Me Your Eyes", uma faixa bônus do Super Extra Gravity . O músico e cantor britânico Richard Thompson tirou o título de seu álbum Mirror Blue de 1994 do poema.

Televisão

Na adaptação para a televisão de 1985 de Anne of Green Gables , de Lucy Maud Montgomery , Anne Shirley ( Megan Follows ) lê várias estrofes do poema e representa o fim trágico da Senhora de Shalott enquanto flutua rio abaixo; versos de " Lancelot and Elaine " de Tennyson também são mencionados. O poema forma a espinha dorsal da narração do episódio "A história de Tracie" (2012) de Acusado . Em My Mother and Other Strangers (2016), o poema de Tennyson desempenha um papel importante.

O poema também foi citado no todo ou em parte em outros filmes e séries de televisão. Exemplos disso incluem Upstairs, Downstairs episódio "The Understudy" (1975) e o episódio Endeavor "Girl" (2013), bem como o filme da BBC de 1983 An Englishman Abroad , o episódio "Tracey's Story" da série de 2010 da BBC Accused , o primeiro episódio da produção de 1995 da BBC de The Buccaneers e o segundo episódio da série Tales of the City da Netflix de 2019 .

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos