Walter Crane - Walter Crane

Walter Crane
Walter crane small.jpg
Walter Crane, c. 1886
Nascer ( 1845-08-15 )15 de agosto de 1845
Liverpool , Lancashire , Inglaterra
Faleceu 14 de março de 1915 (14/03/1915)(com 69 anos)
Horsham , West Sussex , Inglaterra
Conhecido por Literatura infantil
Prêmios Medalha Albert (1904)

Walter Crane (15 de agosto de 1845 - 14 de março de 1915) foi um artista e ilustrador de livros britânico. Ele é considerado o mais influente, e entre os mais prolíficos, os criadores de livros infantis de sua geração e, junto com Randolph Caldecott e Kate Greenaway , um dos mais fortes contribuintes para berçário da criança motivo que o gênero de literatura ilustrada das crianças inglesas faria exposição em seus estágios de desenvolvimento no final do século XIX.

O trabalho de Crane apresentou alguns dos inícios mais coloridos e detalhados dos motivos de criança no jardim que caracterizariam muitas canções infantis e histórias infantis nas décadas seguintes. Ele fez parte do movimento Arts and Crafts e produziu uma série de pinturas, ilustrações, livros infantis, azulejos de cerâmica, papéis de parede e outras artes decorativas. Crane também é lembrado por sua criação de uma série de imagens icônicas associadas ao movimento socialista internacional .

Biografia

Juventude e influências

Retrato do jovem Walter Crane pintado por seu pai

Crane era o segundo filho de Thomas Crane , pintor de retratos e miniaturista, e de Marie Crane ( nascida Kearsley), filha de um próspero fabricante de malte. Seu irmão mais velho, Thomas , também fazia ilustrações, e a irmã Lucy era uma escritora notável. Ele era um seguidor fluente dos movimentos artísticos mais recentes e passou a estudar e apreciar os sentidos detalhados da Irmandade Pré-Rafaelita , e também foi um aluno diligente do renomado artista e crítico John Ruskin . Um conjunto de designs de páginas coloridas para ilustrar " Lady of Shalott " de Tennyson ganhou a aprovação do gravador William James Linton, de quem Walter Crane foi aprendiz por três anos em 1859-62. Como gravador de madeira, ele teve abundantes oportunidades para o estudo minucioso dos artistas contemporâneos cujas obras passaram por suas mãos, dos pré-rafaelitas Dante Gabriel Rossetti e John Everett Millais , bem como de Sir John Tenniel , o ilustrador de Alice no País das Maravilhas , e Frederick Sandys . Ele era um aluno que admirava os mestres do Renascimento italiano , porém foi mais influenciado pelos mármores de Elgin do Museu Britânico . Outro elemento importante no desenvolvimento de seu talento foi o estudo das estampas coloridas japonesas , cujos métodos ele imitou em uma série de livros de brinquedo , que deram início a uma nova moda.

Atividade política

Gravura em xilogravura "A Garland for May Day 1895"

Desde o início da década de 1880, inicialmente sob a influência de William Morris , Crane esteve intimamente associado ao movimento socialista . Ele fez tanto quanto o próprio Morris para trazer a arte para a vida diária de todas as classes. Com esse objetivo em vista, ele dedicou muita atenção aos designs de tecidos e papéis de parede e à decoração de casas; mas ele também usou sua arte para o avanço direto da causa socialista. Por muito tempo, ele forneceu as charges semanais para os órgãos socialistas Justice , Commonweal e The Clarion . Muitos deles foram coletados como Desenhos para a Causa . Ele dedicou muito tempo e energia ao trabalho da Art Workers Guild , da qual foi mestre em 1888 e 1889, e à Arts and Crafts Exhibition Society , que ajudou a fundar em 1888. Ele também foi vice-presidente do Healthy e Artistic Dress Union, movimento iniciado em 1890, cujo objetivo era promover roupas folgadas, em oposição à "rigidez, aperto e peso". Eles produziram vários panfletos expondo sua causa, incluindo um intitulado "Como se vestir sem espartilho", ilustrado por Crane.

Embora não seja um anarquista , Crane contribuiu para várias editoras libertárias, incluindo Liberty Press e Freedom Press . Ele é responsável pelo design e decoração da fachada frontal da "The Bomb Shop", a livraria de Henderson na 66 Charing Cross Road, especializada em literatura de esquerda e radical.

Crane foi polêmico em seu apoio aos quatro anarquistas de Chicago executados em 1887 em conexão com o caso Haymarket . Visitando os Estados Unidos pela primeira vez em conexão com uma exposição de seu trabalho em 1891, Crane escandalizou a sociedade educada ao aparecer em uma reunião anarquista de Boston e expressar a opinião de que os réus de Haymarket haviam sido condenados à morte injustamente. Voltando ao seu hotel, Crane encontrou uma carta afirmando que ele enfrentava uma "ruína sem esperança" entre os patronos americanos das artes devido ao seu apoio àqueles que eram comumente considerados conspiradores terroristas na opinião pública da época. O apoio financeiro foi retirado e os jantares planejados em homenagem a Crane foram cancelados. Em resposta à polêmica, Crane escreveu uma carta à imprensa explicando que não tinha a intenção de insultar e não era a favor do uso de explosivos, mas apenas expressou sua opinião de princípio de que os condenados eram inocentes do crime pelo qual eles foram acusados. O incidente foi homenageado pela imprensa como "provavelmente o episódio mais dramático" da carreira do artista.

Morte e legado

Walter Crane morreu em 14 de março de 1915 no Hospital Horsham , West Sussex. Seu corpo foi cremado no Golders Green Crematorium , onde suas cinzas permanecem. Ele deixou três filhos, Beatrice, Lionel e Lancelot.

Trabalho artístico

Pinturas e ilustrações

O interesse de Crane pela arte japonesa é evidente nesta capa de 1874 de um livro de brinquedos , impresso por Edmund Evans .
Página de rosto de Baby's Own Aesop, de Walter Crane, Londres, 1887

Em 1862, seu quadro The Lady of Shalott foi exibido na Royal Academy , mas a Academy recusou firmemente seu trabalho mais maduro e, após a inauguração da Grosvenor Gallery em 1877, ele parou de enviar fotos para Burlington House . Em 1863, o impressor Edmund Evans empregou Crane para ilustrar os amarelos e, em 1865, eles começaram a colaborar em livros de brinquedos de canções infantis e contos de fadas . De 1865 a 1876, Crane e Evans produziram dois a três livros de brinquedos por ano.

A ópera do bebê , um livro de rimas antigas e a música dos primeiros mestres capa do livro 1

Estas são algumas de suas suítes de ilustração: Em 1864, ele começou a ilustrar uma série de livros de brinquedos de seis penny com canções de ninar em três cores para Edmund Evans . Ele teve mais liberdade em uma série que começou com O Príncipe Sapo (1874), que mostrou marcadamente a influência da arte japonesa , e de uma longa visita à Itália após seu casamento em 1871. Seu trabalho foi caracterizado por contornos nítidos e tons lisos. The Baby's Opera era um livro de canções infantis inglesas disponível em 1877 com Evans, e uma terceira série de livros infantis com o título coletivo Romance of the Three R's fornecia um curso regular de instrução em arte para a creche. Em seu início "Lady of Shalott", o artista mostrou sua preocupação com a unidade do design na ilustração do livro, imprimindo nas palavras do próprio poema, na visão de que essa união da arte do calígrafo e do decorador era um segredo da beleza dos velhos livros iluminados .

Ele seguiu o mesmo curso em The First of May: A Fairy Masque, de seu amigo John Wise , sendo o texto e a decoração reproduzidos, neste caso, por fotogravura . A ilustração Goose Girl tirada de suas belas Household Stories de Grimm (1882) foi feita novamente como uma grande aquarela e então reproduzida em tapeçaria por William Morris . Flora's Feast, A Masque of Flowers tinha reproduções litográficas dos desenhos de linha de Crane lavados com aquarela; ele também decorou com as cores O Livro das Maravilhas de Nathaniel Hawthorne e o Antigo Jardim de Margaret Deland . Durante os anos oitenta e noventa, ilustrou 16 romances infantis da Sra. Molesworth em preto e branco. Em 1894, ele colaborou com William Morris na decoração da página de The Story of the Glittering Plain , publicada na Kelmscott Press , que foi executada no estilo das xilogravuras italianas e alemãs do século XVI . Guindaste ilustrado edições de Edmund Spenser 's rainha das fadas (19 pts., 1894-1896) e Calendário do Shepheard , bem como Ali Baba e os Quarenta Ladrões (1873), O Príncipe Feliz e Outras Histórias de Oscar Wilde (1888), uma edição de Arthurian Legends , A Flower Wedding . e em 1900 a narrativa do Juiz Perry do Dom Quixote da Mancha de Cervantes .

Crane escreveu e ilustrou três livros de poesia, Queen Summer (1891), Renascence (1891) e The Sirens Three (1886). Ele também ilustrou os livros de Nellie Dale sobre Ensino de Leitura em Inglês: Passos para a Leitura , Primeira Primária , Segunda Primer , Leitor Infantil , Livro I e Livro II . Provavelmente foram concluídos entre 1898 e 1907.

Trabalho maduro

Suas próprias pinturas de cavalete, principalmente de tema alegórico, entre elas The Bridge of Life (1884) e The Mower (1891), foram exibidas regularmente na Grosvenor Gallery e mais tarde na New Gallery . Neptune's Horses foi exibido na New Gallery em 1893, e com ela pode ser classificado como Rainbow and the Wave .

Seu trabalho variado inclui exemplos de relevo de gesso , azulejos , vitrais , cerâmica , papel de parede e desenhos têxteis , em todos os quais ele aplicou o princípio de que no design puramente decorativo "o artista trabalha mais livre e melhor sem referência direta à natureza, e deve ter aprendeu de cor as formas que usa ". Uma exposição de seus trabalhos de diversos tipos foi realizada nas galerias da Fine Art Society em Bond Street em 1891, e levada para os Estados Unidos no mesmo ano pelo próprio artista. Posteriormente, foi exibido na Alemanha, Áustria e Escandinávia.

Crane foi eleito membro do Instituto de Pintores de Aquarelas em 1882, renunciando ao cargo em 1886; dois anos depois, tornou-se associado da Water Color Society (1888); ele era um examinador para o Departamento de Ciência e Arte no Museu South Kensington ; diretor de design da Manchester Municipal School (1894); diretor de arte do Reading College (1896); e em 1898, por um breve período, foi diretor do Royal College of Art , onde planejou um novo currículo destinado a aproximar os alunos de ferramentas e materiais. Suas palestras em Manchester foram publicadas com desenhos ilustrados como The Bases of Design (1898) e Line and Form (1900). The Decorative Illustration of Books, Old and New (2ª ed., London and New York, 1900) é mais uma contribuição para a teoria. Um conhecido retrato de Crane, de George Frederick Watts, foi exibido na New Gallery em 1893.

Em 1887, Crane foi contratado por Emilie Barrington para pintar uma série de murais para decorar o recém-construído Salão da Cruz Vermelha em Southwark , um projeto idealizado pela ativista habitacional Octavia Hill . Crane produziu designs para nove painéis, que foram exibidos na mostra Arts and Crafts Exhibition Society de 1890 . No final das contas, apenas três projetos foram convertidos em murais em tamanho real, sendo estes: Alice Ayres (1890), retratando a heroína do incêndio na Union Street que ocorrera em 1885 a apenas algumas ruas de distância; Jamieson (1892), retratando dois trabalhadores ferroviários escoceses, Alex Jamieson e seu sobrinho Alexander, que perderam a vida em 1874 enquanto trabalhavam na linha de Glasgow e Paisley; e Rescue from a Well (1894), retratando George Eales, um trabalhador de 58 anos que em dezembro de 1887 em Drummer, perto de Basingstoke em Hampshire, desceu em um poço para resgatar uma criança de cinco anos. Depois de 1894, não foram criados mais murais, em parte devido à escassez de fundos e outros compromissos, mas também porque foi descoberto que a iluminação a gás do corredor estava danificando as pinturas. O Salão da Cruz Vermelha está agora em mãos privadas e o status dos murais é desconhecido.

Um grande mosaico, The Sphere and Message of Art, projetado por Crane foi planejado para a fachada da Whitechapel Art Gallery na época de sua construção em 1898. Infelizmente, fundos suficientes não estavam disponíveis, resultando em uma fachada revestida de terracota amarela azulejos. (O desenho ainda existe).

Uma das últimas obras importantes de Crane foram suas lunetas na Royal West of England Academy , que foram pintadas em 1913.

Galeria

Trabalho

Veja também

Notas de rodapé

Leitura adicional

  • Stefan Arvidsson, Socialist Style and Mythology. Socialist Idealism 1871-1914. Routledge, 2017.
  • Helen Stalker, de livros de brinquedos a domingo sangrento: contos do arquivo Walter Crane. Whitworth Art Gallery, 2009.
  • Morna O'Neill, 'Art and Labour's Cause Is One': Walter Crane e Manchester, 1880–1915. Whitworth Art Gallery, 2008.
  • Morna O'Neill, Walter Crane: The Arts and Crafts, Painting, and Politics, 1875-1890. New Haven, CT: Yale University Press, 2010.
  • John Price, Everyday Heroism: Victorian Constructions of the Heroic Civilian. Bloomsbury, 2014.

links externos