Andjar Asmara - Andjar Asmara

Andjar Asmara
Um homem de terno e gravata borboleta olhando para a câmera com a cabeça inclinada para o lado
Andjar, 1930
Nascer
Abisin Abbas

( 26/02/1902 ) 26 de fevereiro de 1902
Faleceu 20 de outubro de 1961 (1961-10-20) (59 anos)
Nacionalidade indonésio
Conhecido por
  • Jornalismo
  • peças de palco
  • fazendo um filme
Cônjuge (s) Ratna Asmara

Abisin Abbas ( indonésio:  [aˈbisɪn aˈbas] ; 26 de fevereiro de 1902 - 20 de outubro de 1961), mais conhecido por seu pseudônimo Andjar Asmara ( [anˈdʒar asˈmara] ), foi um dramaturgo e cineasta ativo no cinema das Índias Orientais Holandesas . Nascido em Alahan Panjang , Sumatra Ocidental , ele primeiro trabalhou como repórter na Batávia (atual Jacarta). Tornou-se escritor da Ópera Padangsche em Padang , onde desenvolveu um novo estilo centrado no diálogo, que mais tarde se espalhou por toda a região. Após retornar à Batávia em 1929, passou mais de um ano como crítico de teatro e cinema. Em 1930, ele se juntou à trupe de turismo Dardanella como escritor. Ele foi para a Índia em uma tentativa malsucedida de filmar sua peça Dr Samsi .

Depois de deixar Dardanella em 1936, Andjar estabeleceu sua própria trupe. Ele também trabalhou em uma editora, escrevendo seriados baseados em filmes de sucesso. Em 1940, ele foi convidado a ingressar na empresa de The Teng Chun , Java Industrial Film, ajudando no marketing e trabalhando como diretor em duas produções. Após a ocupação japonesa , durante a qual permaneceu no teatro, Andjar fez um breve retorno ao cinema. Ele dirigiu três filmes no final dos anos 1940 e escreveu quatro roteiros , que foram produzidos como filmes no início dos anos 1950. Ele publicou um romance, Noesa Penida (1950). Depois disso, ele trabalhou pelo resto de sua vida escrevendo seriados baseados em filmes locais e publicando crítica de cinema. Os historiadores o reconhecem como um pioneiro do teatro e um dos primeiros diretores de cinema indonésios nativos , embora ele tivesse pouco controle criativo de suas produções.

Juventude e teatro

Andjar nasceu Abisin Abbas em Alahan Panjang , Sumatra Ocidental , em 26 de fevereiro de 1902. Ele gravitou em direção ao teatro tradicional em uma idade jovem, após visitas das trupes de stâmbulos errantes Wayang Kassim e Juliana Opera ; ele fingia atuar com seus amigos em peças de teatro que eles tinham visto. Depois de completar sua educação formal até o nível Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (escola secundária) - primeiro nas escolas de língua malaia e depois nas holandesas - ele se mudou para Batavia (atual Jacarta). Ele trabalhou como repórter para dois jornais diários , Bintang Timoer e Bintang Hindia ; ele também pode ter trabalhado em uma fazenda.

Por volta de 1925, com pouco sucesso na Batávia, Andjar mudou-se para Padang , onde foi repórter do diário Sinar Soematera . Ao mesmo tempo, ele trabalhou com a Ópera Padangsche da cidade, escrevendo peças de teatro . Em contraste com o teatro musical padrão da época, bangsawan , ele promoveu um estilo mais natural, usando o diálogo em vez da música para transmitir a história; ele se referiu a isso como toneel , baseado na palavra holandesa para teatro. Entre as obras que escreveu para a Ópera de Padangsche estavam adaptações de Melati van Agam , uma obra de Swan Pen, de 1923, e Sitti Nurbaya , um romance de 1922 de Marah Roesli . Esses trabalhos foram bem recebidos.

Anúncio da estreia da peça de teatro de Andjar, Dr. Samsi

No final dos anos 1920, depois de passar cerca de dois anos em Medan com o diário Sinar Soematra , Andjar voltou para Batavia e em 1929 ajudou a criar a revista Doenia Film , uma adaptação malaia da revista em holandês Filmland ; embora uma adaptação, Doenia Film também continha uma cobertura original do teatro doméstico e da indústria cinematográfica. Na época, o cinema das Índias estava se estabelecendo: o primeiro filme nacional, Loetoeng Kasaroeng ( The Lost Lutung ), foi lançado em 1926, e quatro filmes adicionais foram lançados em 1927 e 1928. Andjar escreveu muito sobre cinema e teatro local produções; por exemplo, o crítico de cinema indonésio Salim Said escreve que Andjar inspirou o marketing de Njai Dasima de 1929 , que enfatizou o elenco exclusivamente nativo . Em 1930, Andjar deixou a Doenia Film e foi substituído por Bachtiar Effendi .

Andjar tornou-se escritor da trupe teatral Dardanella em novembro de 1930, trabalhando com o fundador do grupo, Willy A. Piedro. Andjar acreditava que a trupe se dedicava ao aprimoramento do toneel como forma de arte e não apenas motivada por interesses financeiros, como as primeiras trupes de stambul . Ele escreveu e publicou muitas peças com o apoio do grupo, incluindo Dr Samsi e Singa Minangkabau ( O Leão de Minangkabau ). Andjar também trabalhou como crítico de teatro, escrevendo várias peças sobre a história do teatro local, às vezes usando seu nome de nascimento e às vezes seu pseudônimo. Em 1936, Andjar foi com Dardanella para a Índia para gravar uma adaptação cinematográfica de seu drama Dr Samsi , que seguiu um médico que foi chantageado depois que um Indo inescrupuloso descobriu que ele tinha um filho ilegítimo. O negócio fracassou, no entanto, e Andjar deixou a Índia com sua esposa Ratna .

Carreira cinematográfica e morte

Uma mulher com o cabelo preso para trás, olhando para a câmera e sorrindo
A esposa de Andjar, Ratna , foi a primeira cineasta mulher na história da Indonésia.

Após seu retorno às Índias, Andjar formou outra trupe teatral, Bolero, com Effendi, mas deixou a trupe por volta de 1940 para trabalhar na Kolf Publishers em Surabaya . Effendi ficou como chefe do Bolero, que então se tornou mais politizado. Na Kolf Andjar editou a revista da editora Poestaka Timoer . Como seu trabalho envolvia escrever sinopses e seriados baseados em filmes populares para a revista Kolf's, ele se envolveu cada vez mais com a indústria cinematográfica. Ele logo foi convidado por The Teng Chun , com quem mantinha uma relação comercial, para dirigir um filme para sua empresa Java Industrial Film (JIF); com isso, Andjar se tornou um dos vários notáveis ​​funcionários teatrais que migraram para o cinema após o sucesso de Albert Balink de 1937, Terang Boelan ( Lua Cheia ).

Depois de cuidar do marketing de Rentjong Atjeh ( Rencong de Aceh , 1940), Andjar fez sua estréia na direção em 1940 com Kartinah , um romance de guerra estrelado por Ratna Asmara. A academia criticou o filme, acreditando que ele carecia de valor educacional. Em 1941 dirigiu Noesa Penida , uma tragédia com sede em Bali , para o JIF; o filme foi refeito em 1988. Nesses filmes, ele tinha pouco controle criativo e atuou como o que o jornalista de entretenimento indonésio Eddie Karsito descreve como um treinador de diálogo. Os ângulos e os locais das câmeras eram escolhidos pelo cinegrafista , que geralmente era também o produtor.

Durante a ocupação japonesa de 1942 a 1945, a indústria cinematográfica do país quase deixou de existir: todos os estúdios, exceto um, foram fechados, e todos os filmes lançados eram peças de propaganda para ajudar o esforço de guerra japonês e promover a Esfera de Co-Prosperidade do Grande Leste Asiático . Andjar não estava envolvido nisso, mas estava animado com os méritos artísticos dos filmes japoneses . Embora tenha escrito vários contos nessa época, três dos quais publicados no jornal pró-japonês Asia Raja em 1942, Andjar se concentrou no teatro, formando a trupe Tjahaya Timoer. Ele costumava visitar o Centro Cultural (Keimin Bunka Sidosho) em Jacarta, onde dois funcionários, D. Djajakusuma e Usmar Ismail , conversavam sobre a produção de filmes com ele. Ambos se tornaram diretores de cinema influentes durante os anos 1950.

Após a independência da Indonésia , Andjar mudou-se para Purwokerto para liderar o diário Perdjoeangan Rakjat . Após o colapso do jornal, ele voltou ao cinema, filme uma peça intitulada Djaoeh Dimata para a Administração Civil das Índias Holandesas em 1948. Isso foi seguido por dois filmes adicionais, Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948) e Gadis Desa ( Donzela da Vila ; 1949), ambos baseados em peças que ele escreveu vários anos antes. Em 1950, Andjar publicou seu único romance, Noesa Penida , uma crítica ao sistema de castas balinês , que seguia amantes de diferentes níveis da hierarquia social. Enquanto isso, ele continuou a escrever e publicar seriados de bolso adaptados de filmes locais.

O roteiro de Andjar, Dr Samsi, foi finalmente adaptado para filme em 1952 por Ratna Asmara, que se tornou a primeira diretora de cinema da Indonésia com seu filme de 1950 Sedap Malam ( Doçura da Noite ). A adaptação foi estrelada por Ratna e Raden Ismail. Isso provaria o último crédito de roteiro de Andjar durante sua vida. Apesar de não estar mais escrevendo filmes, Andjar continuou ativo na indústria cinematográfica do país. Em 1955, ele dirigiu o inaugural indonésio Film Festival , que foi criticado quando se deu o prêmio de Melhor Imagem para dois filmes, de Usmar Ismail Lewat Djam Malam ( após o toque de recolher ) e lilik sudjio 's Tarmina . Os críticos escreveram que Lewat Djam Malam era facilmente o mais forte dos dois e sugeriram que Djamaluddin Malik , o produtor de Tarmina , influenciou a decisão do júri.

Em 1958, Asmara tornou-se o chefe da revista de entretenimento Varia , onde o colega diretor Raden Ariffien atuou como seu vice. Asmara ocupou o cargo até sua morte; entre outros papéis, escreveu uma série de memórias sobre a história do teatro no país. Ele morreu em 20 de outubro de 1961 em Cipanas, Java Ocidental , durante uma viagem a Bandung e foi enterrado em Jacarta.

Legado

Os tons de Andjar eram geralmente baseados em experiências do dia-a-dia, ao invés de contos de príncipes e guerras antigas que eram padrão na época. Sobre os tons de Andjar , o crítico literário indonésio Bakri Siregar escreve que as peças de palco de Andjar, assim como as do colega dramaturgo Njoo Cheong Seng , revitalizaram o gênero e tornaram as obras mais realistas. No entanto, ele considerou que o conflito nessas obras foi mal desenvolvido. Andjar acreditava que as performances da Ópera Padangsche influenciaram outras trupes na Sumatra Ocidental para adaptar o formato do toneel , que mais tarde se espalhou pelas Índias.

Matthew Isaac Cohen, um estudioso das artes performativas da Indonésia, descreve Andjar como "o principal crítico de teatro da Indonésia durante o período colonial", observando que ele escreveu extensivamente sobre a história do teatro nas Índias. Cohen também acredita que Andjar também trabalhou para justificar o estilo do toneel e distanciá-lo do stambul anterior . Mesmo depois de entrar na indústria do cinema, Andjar considerou o teatro mais culturalmente significativo do que o cinema. No entanto, o jornalista indonésio Soebagijo IN escreve que Andjar continua sendo mais conhecido por seu trabalho no cinema.

Andjar foi um dos primeiros diretores de cinema indonésios nativos, com Bachtiar Effendi, Soeska e Inoe Perbatasari . Said escreve que Andjar foi forçado a seguir os caprichos dos magnatas do cinema étnico chinês , o que resultou na mudança dos filmes em direção à orientação comercial, ao invés da priorização do mérito artístico. O historiador de cinema Misbach Yusa Biran escreve que Andjar e seus colegas jornalistas, ao ingressar no JIF, trouxeram consigo novas ideias que ajudaram a empresa a florescer até o seu fechamento após a chegada dos japoneses; a empresa e suas subsidiárias lançaram quinze filmes em dois anos.

Filmografia

Cartaz de Kartinah , a estreia de Andjar na direção
  • Kartinah (1940) - como diretor, roteirista e escritor de histórias
  • Noesa Penida (1941) - como diretora e escritora de histórias
  • Djaoeh Dimata ( Out of Sight ; 1948) - como diretor e escritor de histórias
  • Anggrek Bulan ( Moon Orchid ; 1948) - como diretor
  • Gadis Desa ( Donzela da Vila ; 1949) - como diretor e escritor de histórias
  • Sedap Malam ( Sweetness of the Night ; 1950) - como escritor de histórias
  • Pelarian dari Pagar Besi ( Escape from the Iron Fence ; 1951) - como escritor de histórias
  • Musim Bunga di Selabintana ( Flores em Selabintana ; 1951) - como escritor de histórias
  • Dr. Samsi (1952) - como escritor de histórias
  • Noesa Penida (Pelangi Kasih Pandansari) ( Noesa Penida [Arco-íris do Amor de Pandansari] ; 1988) - como escritora de histórias (crédito póstumo)

Notas

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

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