Terang Boelan -Terang Boelan

Terang Boelan
Cartaz teatral, Batavia
Dirigido por	Albert Balink
Roteiro de	Saeroen
Estrelando
Cinematografia
Música por	Ismail Marzuki
produção empresa	Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat
Data de lançamento
Países	Índias Orientais Holandesas (agora Indonésia )
Língua	Malaio indonésio

Terang Boelan ([təˈraŋ buˈlan] ; Indonésio para "Lua Cheia", Terang Bulan no Sistema de Ortografia Aperfeiçoado ) é um filme de 1937 das Índias Orientais Holandesas (agora Indonésia). Escrito por Saeroen , dirigido por Albert Balink e estrelado por Rd Mochtar , Roekiah e Eddie T. Effendi, Terang Boelan segue dois amantes que fogem depois que um é quase forçado a se casar com umcontrabandista de ópio . O filme foi rodado nas Índias e em Cingapura, e foi parcialmente inspirado no filme de Hollywood de 1936, The Jungle Princess . Era voltado para opúblico nativo e incluía amúsica keroncong , que era popular na época, e vários atores da obra anterior de Balink, Pareh (1936).

Terang Boelan foi um sucesso comercial nas Índias e no exterior, ganhando 200.000 dólares estreitos na Malásia britânica . Esse sucesso reviveu a hesitante indústria cinematográfica nacional e inspirou filmes voltados para o público malaio na Malásia, criando uma fórmula de canções, belas paisagens e romance que foi seguida por décadas depois. O historiador do cinema indonésio Misbach Yusa Biran descreveu-o como um ponto de viragem na história do cinema indonésio por seu efeito catalisador no crescimento da indústria. Como muitos filmes indonésios da época, Terang Boelan está perdido desde, pelo menos, os anos 1970.

Enredo

Rohaya ( Roekiah ) deve se separar de seu amante, Kasim ( Rd Mochtar ), para que ela possa se casar com a escolha de seu pai, o desonroso mas rico Musa (Eddie T. Effendi). Na noite anterior ao casamento, Kasim toca a música " Terang Boelan " para Rohaya, e eles concordam em fugir . No dia seguinte, Rohaya e Kasim escapam da Ilha de Sawoba para Malaca , onde Kasim começa a trabalhar em uma doca seca e Rohaya se mantém ocupada como dona de casa. Eles descobrem que o velho amigo de Kasim, Dullah ( Kartolo ), mora em Malaca há algum tempo.

Sua vida juntos é interrompida quando Musa, que se revela ser um traficante de ópio, os descobre. Enquanto Kasim está trabalhando, o pai de Rohaya (Muhin) chega e a leva de volta para Sawoba. Kasim, tendo descoberto os feitos de Musa, também retorna a Sawoba e reúne os aldeões para o seu lado, contando-lhes sobre os negócios de ópio de Musa. Ele e Musa começam a lutar. Quando parece que Kasim pode perder, ele é salvo por Dullah, que o seguiu de volta a Sawoba. Os aldeões e o pai de Rohaya concordam que Kasim e Rohaya devem ficar juntos, pois eles estão verdadeiramente apaixonados.

Fundo

Durante 1934 e no início de 1935, todos os filmes lançados nas Índias Orientais Holandesas foram feitos pelo diretor chinês-indonésio educado nos Estados Unidos, The Teng Chun . Seus filmes populares, mas de baixo orçamento, foram inspirados principalmente na mitologia chinesa ou nas artes marciais e, embora voltados para a etnia chinesa, se mostraram populares entre o público nativo por causa de suas sequências de ação. O domínio do Teng Chun foi um efeito da Grande Depressão e da mudança das tendências do mercado. A Grande Depressão fez com que o governo das Índias Orientais Holandesas arrecadasse impostos mais altos e os cinemas vendessem ingressos a preços mais baixos, garantindo que houvesse uma margem de lucro muito baixa para os filmes locais. Como resultado, os cinemas da colônia exibiam principalmente produções de Hollywood , enquanto a indústria doméstica entrava em decadência. O Teng Chun foi capaz de continuar seu trabalho apenas porque seus filmes muitas vezes eram exibidos em cinemas inteiros.

Em uma tentativa de mostrar que filmes produzidos localmente e bem feitos podiam ser lucrativos, o jornalista holandês Albert Balink , que não tinha nenhuma experiência formal em cinema, produziu Pareh ( Rice ) em 1935 em colaboração com os irmãos chineses de etnia Wong (Othniel e Joshua) e o documentarista holandês Mannus Franken . O filme custou 20 vezes mais que uma produção local média, em parte por causa do perfeccionismo de Balink, e acabou sendo um fracasso. O escritor e crítico cultural indonésio Armijn Pane escreveu que Pareh teve um mau desempenho com o público nativo, visto que era visto como alguém que os olhava através de olhos europeus. Pareh levou seus produtores à falência e permitiu que The Teng Chun dominasse a indústria - embora com histórias menos tradicionais - por mais dois anos.

Produção

Um dos irmãos Wong , c. 1947; a colaboração dos Wongs com Balink em Terang Boelan foi a segunda, depois de Pareh .

No final de 1936, Balink obteve apoio financeiro de várias empresas nacionais e estrangeiras com as quais ele, os Wongs e Franken abriram o Sindicato de Filmes das Índias Holandesas ( Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat , ou ANIF) em Batávia (hoje Jacarta). Embora este novo estabelecimento se concentrasse principalmente em cinejornais e documentários, em 1 de janeiro de 1937 a ANIF anunciou que iria produzir vários filmes , um dos quais era Terang Boelan .

A história de Terang Boelan foi escrita por Saeroen , um repórter do jornal Pemandangan que tinha ligações estreitas com a comunidade teatral, logo após o lançamento doméstico do veículo Dorothy Lamour produzido nos Estados Unidos , The Jungle Princess (1936), que serviu de inspiração . O historiador do cinema indonésio Misbach Yusa Biran escreveu que isso deu a Terang Boelan semelhanças estilísticas e temáticas com o filme anterior. O crítico de cinema indonésio Salim Said também reconheceu essas semelhanças, descrevendo Terang Boelan como um reflexo dos trabalhos da "princesa da selva" populares na época. Saeroen chamou a ilha fictícia em que Terang Boelan se passa de "Sawoba" em homenagem à tripulação: Saeroen, Wong e Balink.

A produção havia começado em fevereiro de 1937, sob a direção de Balink e com os Wongs como cineastas, apenas para ser interrompida pela mudança dos escritórios da ANIF. As filmagens começaram em maio daquele ano. Fontes conflitam sobre o envolvimento de Franken: Biran escreveu que Franken ficou encarregado dos documentários do estúdio, enquanto o estudioso do cinema americano Karl G. Heider gravou Franken como co-diretor do filme. Ao contrário de The Teng Chun, que dirigia seus filmes para o público da classe baixa, Balink dirigia seu filme para indonésios nativos instruídos, tentando mostrá-los não de uma perspectiva europeia, mas como eles se viam. Acordo com o referido, este surgiu como uma reacção de Pareh de falha e resultou num menos ethnological abordagem. Terang Boelan foi filmado em preto e branco usando filme de nitrato altamente inflamável em Cilincing em Batavia, Praia Merak em Banten e Tanjong Katong em Cingapura. O uso de filme de nitrato pode ter sido um fator na perda posterior do filme.

O elenco de Terang Boelan consistia principalmente de atores que haviam aparecido em Pareh . Isso incluiu o ator principal , Rd Mochtar, e vários jogadores menores, incluindo Eddie T. Effendi e Soekarsih. Outros membros do elenco, incluindo a atriz principal Roekiah e seu marido Kartolo, eram oriundos de trupes teatrais tradicionais de Tomel ; isso pode ter sido parte de um esforço para atrair espectadores. O filme, que incluiu as canções "Terang Boelan" e "Boenga Mawar" ("Rose"), obrigou o seu elenco a cantar keroncong (música tradicional com influências portuguesas ); como a voz de Mochtar não era adequada para a tarefa, o músico Ismail Marzuki  - que também compôs a trilha do filme - cantou enquanto Mochtar sincronizava os lábios .

Liberação e recepção

Terang Boelan estreou em 8 de dezembro de 1937 no Rex Theatre em Batavia, a capital das Índias Orientais Holandesas; tocou em um teatro quase cheio. Também comercializado sob o título holandês Het Eilan der Droomen , o filme foi anunciado como uma exibição de que as Índias eram tão bonitas quanto o Havaí , uma ilha paradisíaca popular nos filmes de Hollywood. Os pôsteres também enfatizaram o uso do diálogo na língua indonésia. William van der Heide, professor de estudos cinematográficos na Universidade de Newcastle, na Austrália, observa que o filme continuou uma tendência de "indonização", ou a aplicação de um entendimento nacional (indonésio) a conceitos emprestados; para Terang Boelan, esse processo de indigenização envolveu a inclusão de "cenários locais exóticos" e música keroncong . Tais adaptações de filmes estrangeiros tinham surgido alguns anos antes e continuou por muito tempo depois Terang Boelan de lançamento.

O filme foi um sucesso comercial, tanto nas Índias como na vizinha Malaia Britânica . Público nativas encheu os cinemas, a maioria deles de pessoas da classe trabalhadora, incluindo fãs nativos de toneel e keroncong que filmes raramente observado. Depois de ser licenciado pela RKO Radio Pictures , o filme foi exibido na Malásia Britânica, onde foi anunciado como "o primeiro e melhor musical malaio" e rendeu 200.000 dólares estreitos (então o equivalente a US $ 114.470) em dois meses. Terang Boelan provou ser a produção de maior sucesso na área até Krisis ( Crise ) em 1953, lançado depois que a Holanda reconheceu a independência da Indonésia em 1949.

Apesar do sucesso, a ANIF não gostou do filme e interrompeu suas outras produções não documentais; um dos cinegrafistas do estúdio, um Indo chamado JJW Steffens, sugeriu que a administração da ANIF preferia as obras de não-ficção como um meio mais intelectual. Decepcionado com a reação da empresa, Balink deixou as Índias e emigrou para os Estados Unidos em março de 1938. O elenco de Terang Boelan deixou a ANIF pouco tempo depois e, após uma breve turnê na Malásia, juntou-se ao Tan's Film . Eles fizeram seu primeiro filme para Tan's, Fatima , em 1938. Mochtar, que logo se casou com a atriz Soekarsih, de Terang Boelan, continuou a ser escolhido como amante de Roekiah; os dois formavam um casal popular na tela até que Mochtar deixou o Tan's em 1940 por causa de uma disputa salarial.

Legado

Roekiah e Rd Mochtar (retratado em Siti Akbari ) continuaram a ser considerados amantes até 1940.

O sucesso de Terang Boelan levou a um aumento da produção cinematográfica na colônia, muitos dos filmes seguindo a mesma fórmula, incluindo canções, belas paisagens e romance. Antes de Terang Boelan , os estúdios locais geralmente não tinham tido sucesso em encontrar uma fórmula popular com o público, mas o triplo sucesso de Terang Boelan , Fatima e Alang-Alang ( Grass , 1939) reviveu a indústria. Quatro novas casas de produção foram estabelecidas em 1940, e atores e atrizes anteriormente ligados a grupos teatrais entraram na indústria cinematográfica, que estava alcançando novos públicos. A maioria dos produzidos localmente filmes lançados nas Índias foram feitas entre 1939 e a ocupação japonesa em 1942. Enquanto isso, na Malásia, os irmãos Run Run e Runme Shaw , inspirando-se Terang Boelan e Alang-Alang 's sucesso com o público malaio , estabelecida Malay Film Productions em Cingapura, onde se tornou uma das produtoras de maior sucesso.

Heider considerou Terang Boelan uma das duas obras cinematográficas mais importantes das Índias Orientais Holandesas durante os anos 1930; O filme anterior de Balink , Pareh, foi o outro. Ele observa que Terang Boelan "deu o tom para o cinema popular indonésio", tom que se manteve dominante nos anos 1990. Biran considerou o filme uma virada na história do cinema indonésio , mostrando as possibilidades do meio e servindo como um catalisador para um maior desenvolvimento. Said concordou, descrevendo o filme como um marco na história da Indonésia por causa da fórmula generalizada que introduziu. O uso repetido de Terang Boelan da fórmula tem sido criticado. O diretor Teguh Karya , por exemplo, denunciou filmes que o usaram sem construir sobre ele, deixando a fórmula "pouco desenvolvida e estática".

Terang Boelan é considerado perdido , assim como a maioria das produções nacionais da época. O historiador e diretor filipino Nick Deocampo observou que as produções feitas com filme de nitrato - como Terang Boelan  - queimavam facilmente e, portanto, eram facilmente perdidas, mas sugeriu que as cópias do filme podem ter sobrevivido até os anos 1970. Em uma publicação de 1991, Said, Heider e o tradutor americano John H. McGlynn expressaram esperança de que uma cópia do filme pudesse estar no sótão ou armário de alguém na Indonésia ou na Holanda.

Veja também

• Lista de filmes perdidos

Notas explicativas

Notas de rodapé

Trabalhos citados

links externos

• Terang Boelan na IMDb