Sincronia labial - Lip sync

Um engenheiro de áudio (primeiro plano) gravando um ator de voz (no microfone) para uma produção de vídeo animado. A sincronização labial dessa gravação com a animação dará a impressão de que um personagem animado está falando.

Sincronização labial ou sincronização labial (abreviação de sincronização labial ) é um termo técnico para combinar os movimentos dos lábios de uma pessoa que fala ou canta com os vocais cantados ou falados.

O áudio para sincronização labial é gerado por meio do sistema de reforço de som em uma apresentação ao vivo ou via televisão, computador, alto-falantes de cinema ou outras formas de saída de áudio . O termo pode se referir a uma série de técnicas e processos diferentes, no contexto de performances ao vivo e gravações audiovisuais .

Na produção de filmes , a sincronização labial costuma fazer parte da fase de pós-produção . Dobrar filmes em língua estrangeira e fazer personagens animados parecerem falar requerem uma sincronização labial elaborada. Muitos videogames fazem uso extensivo de arquivos de som sincronizados com os lábios para criar um ambiente envolvente no qual os personagens na tela parecem estar falando. Na indústria da música , a sincronização labial é usada por cantores para videoclipes , aparições em filmes e televisão e alguns tipos de apresentações ao vivo. A dublagem dos cantores pode ser controversa para os fãs que assistem a apresentações e que esperam ver uma apresentação ao vivo.

Terminologia

A sincronização labial também é conhecida como sincronização labial ou sincronização labial . O termo sync ou synch é pronunciado / s ɪ ŋ k / , o mesmo que a palavra sink . ( Ouça ).

Na música

A sincronização labial é considerada uma forma de imitação . Pode ser usado para fazer parecer que os atores têm uma habilidade substancial para cantar (por exemplo, o programa de televisão The Partridge Family ), para simular um efeito vocal que pode ser alcançado apenas no estúdio de gravação (por exemplo, Cher 's Believe , que usou um Processamento de efeitos de Auto-Tune em sua voz ); para melhorar o desempenho durante números de dança ao vivo coreografados que incorporam vocais; para atribuir vocais erroneamente (por exemplo, Milli Vanilli , uma banda que sincronizou os lábios com gravações feitas por outros cantores), ou para cobrir deficiências em apresentações ao vivo. Também é comumente usado em shows de arrasto . Às vezes, performances de sincronismo labial são forçadas a artistas por produtores de televisão para encurtar as aparições de celebridades, visto que requer menos tempo para ensaios e simplifica enormemente o processo de mixagem de som, ou para eliminar o risco de erros vocais. Alguns artistas sincronizam os lábios porque não estão confiantes para cantar ao vivo e querem evitar o canto desafinado.

Como a trilha do filme e a trilha da música são gravadas separadamente durante a criação de um videoclipe , os artistas geralmente sincronizam suas canções com os lábios e frequentemente imitam tocar instrumentos musicais também. Às vezes, os artistas também movem os lábios em uma velocidade mais rápida do que a faixa gravada, para criar vídeos com efeito de câmera lenta no clipe final, o que é amplamente considerado complexo de se conseguir. Da mesma forma, alguns artistas são conhecidos por sincronizar os lábios para trás em videoclipes de forma que, quando invertido, o cantor é visto cantando para a frente enquanto o tempo parece se mover para trás em seu entorno, como em The Scientist do Coldplay . Exceções notáveis ​​a essa tendência incluem o hit " Streets of Philadelphia " de Bruce Springsteen , que só usa os instrumentos como uma faixa de apoio enquanto os vocais são gravados com um microfone acoplado ao cantor, dando uma sensação diferente.

No American Bandstand e na maioria dos programas de variedade da década de 1960, os vocais e instrumentais foram todos (com algumas exceções notáveis ​​no American Bandstand) sincronizados com a música pré-gravada. Desde a criação da MTV na década de 1980, muitos artistas se concentraram em efeitos visuais, ao invés de cantar, para seus shows ao vivo. Os artistas costumam sincronizar os lábios durante números de dança extenuantes em apresentações ao vivo e gravadas.

Desempenho complexo

Os artistas muitas vezes dublam durante números de dança extenuantes em apresentações ao vivo e gravadas, devido à capacidade pulmonar necessária para a atividade física (ambos ao mesmo tempo exigiriam pulmões incrivelmente treinados). Michael Jackson é um exemplo disso; ele executou rotinas de dança complexas enquanto dublava e cantava ao vivo. Sua atuação no especial de televisão Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) mudou o escopo do show ao vivo. Ian Inglis, autor de Performance e Música Popular: História, Lugar e Tempo (2006) observa o fato de que "Jackson dublou 'Billie Jean' não é, em si, extraordinário, mas o fato de que não mudou o impacto de a performance é extraordinária; se a performance foi ao vivo ou sincronizada com os lábios não fez diferença para o público ", criando assim uma era em que os artistas recriam o espetáculo de imagens de videoclipes no palco.

Chris Nelson, do The New York Times, relatou: "Artistas como Madonna e Janet Jackson estabeleceram novos padrões para o showmanship, com concertos que incluíam não apenas fantasias elaboradas e pirotecnia cronometrada de precisão, mas também dança altamente atlética. Esses efeitos custaram o canto ao vivo . " Edna Gundersen, do USA Today, comenta que a complexidade do show no palco moderno forçou "canto e musicalidade a papéis menores", citando exemplos de artistas como New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul e Janet Jackson. Gundersen elabora: "O exemplo mais óbvio é a Turnê Mundial Blond Ambition de Madonna , um espetáculo visualmente preocupado e fortemente coreografado. Madonna dublou o dueto 'Agora estou seguindo você', enquanto um personagem de Dick Tracy toca os vocais gravados de Warren Beatty. outras canções, cantores de fundo aumentam sua voz, tensa pelo esforço de dançar sem parar. "

Mudando as expectativas dos fãs

O editor da Billboard Thom Duffy comentou: "As expectativas dos fãs mudaram, e essa é a força motriz aqui ... Eles esperam um show tão perfeito quanto o que vêem na MTV." Rashod D. Ollison, do The Baltimore Sun, observa: "Desde o advento da MTV e de outros canais de videoclipe, o público pop tem sido alimentado com vídeos elaborados com efeitos de cair o queixo, coreografia incrível, roupas fabulosas, corpos maravilhosos. E o mesmo nível de espera-se que a perfeição se estenda além do vídeo definido para o palco do show. Portanto, se Britney Spears, Janet Jackson ou Madonna soarem estridentes e monótonos sem uma faixa de apoio, os fãs não pagarão até US $ 300 por um ingresso para o show. "

Usando canto de verdade e um pouco de dublagem

Alguns cantores costumam sincronizar os lábios durante apresentações ao vivo, tanto em concertos quanto na televisão, sobre música pré-gravada e backing vocals imitados; isso é conhecido como cantar durante a reprodução. Alguns artistas alternam entre o canto ao vivo e a dublagem durante a apresentação, principalmente durante as músicas que exigem que eles atinjam notas particularmente altas ou baixas. A sincronização labial dessas notas garante que o artista não ficará desafinado e que o artista não forçará muito sua voz durante um concerto árduo. Uma vez que a parte difícil da música tenha passado, o artista pode continuar a dublar ou pode retomar a cantar ao vivo. Alguns artistas sincronizam os refrões durante as músicas, mas cantam os versos principais.

Teatro musical

A prática de sincronizar também ocorre no teatro musical, praticamente com o mesmo propósito que para os músicos. Uma produção pode incluir uma mistura de números musicais sincronizados com os lábios e ao vivo. Em programas de longa duração, isso pode ser feito para ajudar a proteger a voz do artista contra tensão e danos, bem como para manter um alto calibre de produção. Um exemplo notável de uso de sincronização labial como um efeito especial inclui performances de O Fantasma da Ópera , com atores swing nos mesmos trajes dos atores principais, dando a ilusão de que os personagens se movem pelo palco com algum mistério.

Desfile de carros alegóricos

Os artistas também podem sincronizar os lábios em situações em que suas bandas de apoio e sistemas de reforço de som não podem ser acomodados, como a Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's , que apresenta cantores populares sincronizando os lábios enquanto andam de carros alegóricos .

Questões psicológicas

Ao contrário da gravação de estúdio, a performance ao vivo oferece apenas uma chance de cantar cada música corretamente. Um artista pode se preocupar que sua voz não seja forte o suficiente, que soe visivelmente diferente das versões gravadas ou que ele ou ela toque uma nota errada.

Alegações incorretas

Às vezes, a dublagem é identificada incorretamente por fãs sentados na parte de trás de um estádio por causa do tempo que o som leva para percorrer a distância. Os espectadores podem, por exemplo, ver um baterista bater em um kit antes de realmente ouvir o som. O atraso pode ser confundido com uma sincronização deficiente de artistas de mímica e uma faixa de apoio.

Também é possível que os fãs que estão assistindo a uma apresentação ao vivo em uma tela grande, seja no local ou remotamente como em uma transmissão ao vivo, estejam realmente vendo um erro real de sincronização labial. Eles podem ser criados pelo atraso no processamento do sinal de vídeo que ocorre no caminho do sinal de vídeo eletrônico entre a câmera no palco e as telas grandes. Esse erro de sincronização labial pode fazer com que esses fãs percebam a performance como menos divertida ou possivelmente negativa, em comparação com uma performance exibida sem o erro introduzido eletronicamente.

Existe uma solução técnica para este problema, o padrão SMPTE ST-2064, mas infelizmente desde março de 2018 ele não foi adotado por nenhum grupo de produção de televisão, como aqueles que fornecem televisão em grandes locais ou por emissoras que fornecem transmissões ao vivo. Esses atrasos no processamento do sinal de vídeo, as percepções negativas que são criadas e o padrão SMPTE ST-2064 são discutidos no link Consulte também abaixo, Sincronização de áudio para vídeo.

Tipos

“Alguns dos cantores mais talentosos foram pegos no ato de dublar”. O jornalista artístico Chuck Taylor diz que isso é considerado "uma ofensa flagrante", mas ressalta que quando os cantores estão dançando e fazendo shows complexos, é difícil cantar ao vivo. Em algumas apresentações de programas de TV, "o microfone do cantor ainda está ligado. Nas partes em que eles não estão confiantes ou se a apresentação for fisicamente exigente, o artista cantará mais baixo, e mais vocais da faixa da apresentação [de apoio] podem ser ouvidos . " Existem "poucos artistas que sincronizam [...] completamente os lábios" enquanto uma faixa de apoio está tocando com "vocais principais completos", uma prática feita devido a "condições climáticas, problemas técnicos ou doença".

Para entretenimento e efeito

A dublagem onde o público sabe que o intérprete está fingindo também é popular como uma forma de pantomima musical, na qual os intérpretes imitam uma música pré-gravada para o entretenimento do público. Geralmente é executado por artistas de drag ( drag queens e drag kings ). O Iron Maiden e o Muse zombaram das exigências de dois programas musicais de televisão para fazer performances mímicas, fazendo com que os membros da banda trocassem deliberadamente de instrumentos.

Exemplos de performances de sincronização labial (às vezes chamados de vídeo de dublagem labial ) também são populares como vídeos virais na Internet. Um exemplo antigo, " Numa Numa ", um vídeo gravado por Gary Brolsma dele dançando e dublando a música " Dragostea din Tei ", foi classificado em 2007 pelo The Viral Factory como o segundo vídeo viral mais visto de todos os tempos atrás o garoto de Star Wars .

Vários programas de competição de televisão foram criados em torno de performances de sincronização labial, como Puttin 'on the Hits e Lip Service . A competição de realidade RuPaul's Drag Race incorpora performances de sincronização labial em seu formato. O comediante Jimmy Fallon incorporou performances semelhantes com celebridades como esquetes durante seu talk show noturno Late Night with Jimmy Fallon ; ele supervisionou uma série de televisão independente para Spike , Lip Sync Battle , que estendeu o conceito em um formato competitivo entre pares de celebridades. Aplicativos móveis como Dubsmash e TikTok (que adquiriu e fechou Musical.ly em 2017), que permitem aos usuários gravar seus próprios vídeos com sincronização labial em clipes de áudio e música pré-existentes para compartilhamento em serviços de redes sociais ou uma plataforma interna, também foi popular.

Em 2015, Maine Mendoza - um popular usuário filipino de Dubsmash apelidado de "Rainha do Dubsmash" - tornou-se membro do elenco do programa de variedades filipino Eat Bulaga! Ela apareceu em um esboço recorrente como uma personagem chamada Yaya Dub , cujo diálogo consistia exclusivamente em áudio sincronizado com os lábios. Suas reações espontâneas ao colega de elenco Alden Richards durante uma transmissão remota resultaram na criação de um casal no ar conhecido como AlDub , no qual os dois eram retratados como um casal que nunca se encontrou fisicamente e se comunicava apenas por dublagem. O casal se tornou um grande fenômeno cultural no país, e apareceu no palco pela primeira vez em um show especial em outubro de 2015, Tamang Panahon . Uma hashtag associada ao especial recebeu 41 milhões de postagens em 24 horas no Twitter , batendo um recorde global anteriormente estabelecido durante a semifinal do Brasil e da Alemanha na Copa do Mundo FIFA 2014 .

Aspectos legais e éticos

No estado australiano de New South Wales , o governo está considerando novas leis que exigiriam que cantores pop imprimissem avisos de isenção de responsabilidade nos ingressos "para alertar os fãs se [os cantores] pretendem mimar durante seus shows". A ministra do Comércio Justo, Virginia Judge, declarou que "Vamos ser claros - viver significa viver". O Ministro Judge afirmou que "Se você está gastando até $ 200 [em ingressos para shows], acho que você merece mais do que um clipe de filme". Ela indicou que "O governo de NSW ficaria feliz em ver as opções, como uma isenção de responsabilidade sobre um tíquete que avisaria os consumidores que uma performance foi totalmente pré-gravada."

Um escritor sobre ética chama a dublagem de uma "afronta a todos os artistas legítimos que correm o risco de erros nas letras e vozes rachadas para dar uma performance autêntica". O autor argumenta que a dublagem em concertos ao vivo "... destruirá nossa capacidade de desfrutar de grandes apresentações ao vivo da maneira que antes, emocionando-se com a certeza de que estamos testemunhando algo extraordinário de um grande talento". O autor argumenta que isso "... torna a dublagem em apresentações públicas errada. Não apenas o público está sendo enganado; ele está sendo tornado cínico".

Exemplos

A cantora pop Ashlee Simpson (retratada em 2009) sincronizou os lábios de uma música no programa de TV de variedades Saturday Night Live em 2004

Enquanto a atuação de Michael Jackson no especial de televisão Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) mudou o escopo do show ao vivo, ao misturar canto e movimentos de dança complexos, Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) afirma que "Jackson dublou ' Billie Jean '" durante este programa de TV. Em 1989, um artigo do New York Times afirmou que " o show recente de Bananarama no Palladium", a "primeira música tinha uma grande batida, harmonias vocais em camadas e um movimento de dança para cada linha da letra", mas "a bateria era intocada até cinco músicas no set, ou que os vocais de apoio (e, ao que parecia, alguns dos vocais principais também - uma performance híbrida) estivessem na fita junto com a batida ". O artigo também afirma que "a banda britânica Depeche Mode , ... adiciona vocais e algumas linhas de teclado a [um] backup gravado [faixa quando eles se apresentam] no palco".

Milli Vanilli em 1990

Em 1989, durante uma performance de Milli Vanilli gravada pela MTV no parque temático Lake Compounce em Bristol, Connecticut , o que parecia ser uma faixa pré-gravada da canção do grupo "Girl You Know It's True" foi interrompida e começou a pular, repetindo o linha parcial "Garota, você sabe que é ..." repetidamente. Devido ao aumento questões públicas sobre a fonte de cantar talento no grupo, proprietário Frank Farian confessou aos repórteres em 12 de novembro de 1990, que Morvan e Pilatus não chegou a cantar sobre os registros. Como resultado da pressão da mídia americana, o Grammy de Milli Vanilli foi retirado quatro dias depois, e a Arista Records retirou o ato de sua lista e excluiu seu álbum e seus masters de seu catálogo, tirando o álbum Girl You Know It's True fora de catálogo. Depois que esses detalhes surgiram, pelo menos 26 processos diferentes foram movidos sob várias leis de proteção ao consumidor dos Estados Unidos . Em 28 de agosto, foi aprovado um acordo que reembolsou aqueles que compareceram a shows junto com aqueles que compraram gravações de Milli Vanilli. Cerca de 10 milhões de compradores eram elegíveis para solicitar um reembolso.

Chris Nelson, do The New York Times, relatou que, na década de 1990, "artistas como Madonna e Janet Jackson estabeleceram novos padrões para o showmanship, com concertos que incluíam não apenas fantasias elaboradas e pirotecnia cronometrada com precisão, mas também dança altamente atlética. Esses efeitos veio à custa de cantar ao vivo. " Edna Gundersen do USA Today relatou: "O exemplo mais óbvio é Madonna's Blond Ambition World Tour , um espetáculo visualmente preocupado e fortemente coreografado. Madonna dublou o dueto" Now I'm Follow You ", enquanto um personagem de Dick Tracy pronuncia Warren Beatty os vocais gravados de. Em outras canções, os cantores de fundo aumentam sua voz, tensa pelo esforço de dançar sem parar. "

Da mesma forma, ao revisar a Rhythm Nation World Tour de Janet Jackson , Michael MacCambridge do Austin American-Statesman comentou "[i] t parecia improvável que alguém - mesmo um membro premiado da Primeira Família do Soul Music - pudesse dançar como ela dançava por 90 minutos e ainda fornecer o tipo de vocal poderoso que se espera que os superconertos dos anos 90 alcancem. "

O videoclipe do single " Morning Afterglow " da Electrasy de 1998 apresentava o vocalista Alisdair McKinnell dublando toda a música ao contrário. Isso permitiu que o vídeo criasse o efeito de um apartamento sendo arrumado por "destravar" estantes de livros, enquanto a música avança.

Em 23 de outubro de 2004, a cantora pop americana Ashlee Simpson apareceu como convidada musical do episódio 568 do programa de TV de comédia ao vivo Saturday Night Live . Durante sua performance, "ela revelou aparentemente estar dublando". Segundo "seu pai-gerente [,] ... a filha dele precisava de ajuda porque a doença do refluxo ácido deixava a voz dela rouca". Seu empresário afirmou que "Assim como qualquer artista na América, ela tem uma faixa de apoio que ela empurra para que você não precise ouvi-la cantar através de uma música na televisão nacional." Durante o incidente, partes vocais de uma música tocada anteriormente começaram a soar enquanto a cantora "segurava o microfone na cintura"; ela fez "alguns movimentos exagerados de dança saltitante e depois saiu do palco".

Spears se apresentando na turnê mundial de 2009, The Circus, com Britney Spears

Em 2009, a cantora pop americana Britney Spears estava "'extremamente chateada' com a violência que recebeu após dublar em seus shows australianos", onde a ABC News Australia relatou que "[d] fãs nomeados ... saíram furiosamente de Burswood de Perth Dome depois de apenas algumas músicas ". A Reuters relata que Britney Spears "é, e sempre foi, sobre dublagem flagrante e sem remorso". O artigo afirma que "na parada em Nova York de sua turnê de retorno antecipada, Spears usou suas cordas vocais reais apenas três vezes - duas para agradecer à multidão e uma para cantar uma balada (embora os vocais durante esse número também fossem questionáveis ) ". A revista Rolling Stone afirmou que "Embora alguns relatórios indiquem que Spears cantou algumas vezes ao vivo [em seus shows de 2009], o LA Times Ann Powers observou que o show foi dominado por faixas de apoio (o que, admitido, não é a mesma coisa que mímica)".

A estrela de vídeos virais adolescente Keenan Cahill sincroniza abertamente canções populares em seu canal no YouTube . Sua popularidade aumentou à medida que ele incluiu convidados como o rapper 50 Cent em novembro de 2010 e David Guetta em janeiro de 2011, o que o levou a ser um dos canais mais populares do YouTube em janeiro de 2011.

Os Beatles infringiram a lei britânica contemporânea contra a mímica na televisão em 1967 com seu clipe promocional sincronizado com os lábios de sua canção Hello, Goodbye . Na edição de 21 de novembro de 1967 do Top of the Pops , a canção foi tocada ao longo de uma série de sequências do filme de 1964 da banda A Hard Day's Night . Na edição de 7 de dezembro do show, um clipe promocional especialmente feito em preto e branco foi transmitido com a música, que consistia nos membros da banda editando seu telefilme Magical Mystery Tour , e (além do clipe promocional oficial em cores incluindo miming, (que se tornou comercialmente disponível pela primeira vez com o lançamento em VHS de The Beatles Anthology em 1996 ) não foi lançado em home video até aparecer como um bônus no lançamento do DVD de 2012 da Magical Mystery Tour .

O cinema indiano depende muito da sincronização labial. A sincronização labial por um cantor de reprodução é quase exclusivamente usada no cinema indiano, onde atores executam sequências de música e dança em filmes enquanto dublam a música cantada por cantores de reprodução. Os cantores de playback são reconhecidos oficialmente e vêm ganhando muita fama em suas carreiras. Alguns notáveis ​​entre eles são Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Muhammad Rafi , Asha Bhosle , Sonu Nigam , Shreya Ghoshal e muitos mais.

  • Gene Pitney foi envolvido em uma gafe memorável na ITV 's This Morning , em 1989, devido a um 'percalço técnico'. Fazendo uma performance ao vivo ao vivo de sua faixa "You're the Reason", Pitney perdeu sua deixa e foi visto "falhando tristemente em fazer mímica no tempo de sua faixa de apoio"; ele tentou não rir e continuou com a música. O incidente foi repetido na televisão ao longo dos anos, notadamente em um episódio de 2002 da série Room 101 da BBC One , onde o apresentador Paul Merton descreveu como um "momento muito engraçado" no qual Pitney chegou "insuportavelmente atrasado". Foi exibido novamente na edição do 25º aniversário de This Morning em 2013, onde a apresentadora Holly Willoughby "começou a suar frio" enquanto revivia o momento.
  • 50 Cent foi pego dublando ao vivo no palco no BET Awards, assistido por milhões de pessoas quando o DJ Whoo Kidd tocou a versão instrumental do hit "Amusement Park".
  • Durante um show no Madison Square Garden, o cantor de R&B R. Kelly largou o microfone no meio de uma música e deixou seus vocais gravados continuarem cantando.
  • O Pittsburgh Post-Gazette chamou Janet Jackson de "um dos dubladores de lábios mais notórios do pop" em um artigo de 2001 sobre dublagem.

Em um artigo sobre Katy Perry, intitulado "Lip-Sync Malfunction força Katy Perry a usar sua própria voz para cantar", Gawker afirmou que enquanto a estrela pop estava "cantando seu hit" Roar "no NRJ Music Awards em Cannes no sábado , [ela] sofreu um mau funcionamento de sincronização labial devastador. " Perry foi "incapaz de combinar a trilha de apoio" com seus movimentos labiais, fazendo com que a apresentadora parasse a performance e perguntasse se ela gostaria de começar de novo. Perry reiniciou a música, desta vez sem a faixa de fundo. Os produtores emitiram um comunicado indicando que Perry deveria cantar ao vivo, exceto que um "problema técnico" fez com que a equipe tocasse uma "trilha sonora ruim".

Eventos recorrentes

O Super Bowl usou dublagem durante as apresentações dos cantores no evento esportivo ao vivo. Durante o Super Bowl XLIII , "a apresentação de Jennifer Hudson do hino nacional" foi "sincronizada com os lábios ... para uma faixa gravada anteriormente e, aparentemente, Faith Hill também, que se apresentou antes dela". Os cantores sincronizaram os lábios "... a pedido de Rickey Minor , o produtor do programa antes do jogo", que argumentou que "Há muitas variáveis ​​para ir ao ar". Os hinos nacionais subsequentes do Super Bowl foram tocados ao vivo. A interpretação do hino por Whitney Houston no Super Bowl de 1991 também foi dublada. Essas apresentações pré-gravadas para os shows do intervalo do Super Bowl e o hino nacional são comuns desde os anos 1990; a NFL confirmou isso como prática padrão. Em janeiro de 1998, a cantora e compositora Jewel foi criticada por dublar o hino nacional americano na abertura do Super Bowl XXXII com uma faixa gravada digitalmente de sua própria voz. Isso foi perceptível porque a cantora perdeu sua deixa e, portanto, não cantou as primeiras palavras da música. Os produtores do Super Bowl, desde então, admitiram que tentam fazer com que todos os artistas pré-gravem seus vocais.

Alguns eventos olímpicos usaram dublagem. Na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2008 , a música " Ode à Pátria " parecia ter sido cantada por Lin Miaoke na cerimônia, mas descobriu-se que ela imitou sua performance para uma gravação de outra garota, Yang Peiyi , que realmente venceu o teste . Foi uma decisão de última hora usar dublagem, seguindo a objeção de um membro do Politburo à aparência física de Yang. O diretor executivo do Comitê Olímpico Internacional, Gilbert Felli, defendeu o uso de um duplo mais fotogênico.

Em 10 de fevereiro de 2006, Luciano Pavarotti apareceu durante uma apresentação da ária de ópera " Nessun Dorma " na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Torino , Itália, em sua apresentação final. No último ato da cerimônia de abertura, sua apresentação recebeu a mais longa e alta ovação da noite por parte da multidão internacional. Leone Magiera , o maestro que dirigiu a performance, revelou em suas memórias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino , que a performance foi pré-gravada semanas antes. “A orquestra fingiu tocar para o público, eu fingi reger e Luciano fingiu cantar. O efeito foi maravilhoso”, escreveu. O empresário de Pavarotti, Terri Robson, disse que o tenor recusou várias vezes o convite do Comitê Olímpico de Inverno porque seria impossível cantar tarde da noite nas condições abaixo de zero de Torino em fevereiro. O comitê acabou persuadindo-o a participar fazendo uma pré-gravação da música.

Protestos de artistas

Ocasionalmente, alguns vocalistas protestaram contra a solicitação de dublagem em programas de televisão, chamando abertamente a atenção para o fato de que eles não estavam cantando ao vivo. Quando o cantor do Public Image Limited , John Lydon, se apresentou no American Bandstand , ele "em vez disso, ele se sentou no chão do estúdio, se jogou na platéia reunida e enfiou o nariz na câmera enquanto gravava sua própria voz". Ao aparecer em um programa de TV em Detroit em 1966, Frank Zappa e sua banda se reuniram em um "palco" com itens do departamento de adereços da estação e pediram aos membros de sua banda para realizar "uma ação física repetível, não necessariamente em sincronia com ( ou mesmo relacionado a) as letras, e repeti-lo continuamente até que nosso lugar no programa fosse concluído ", levando a uma performance que Zappa descreveu como" o primeiro sopro de Dada caseiro do horário nobre de Detroit ".

Morrissey protestou contra uma política semelhante no programa musical da BBC Top of the Pops cantando " This Charming Man " com uma planta de samambaia como "microfone". Ao aparecer em um programa de música alemão em 1986, a banda inglesa de metal Iron Maiden deu uma apresentação labial de " Wasted Years ", onde a banda trocou de instrumento descaradamente no meio da música, e em um ponto tinha três membros "tocando" a bateria no mesmo tempo.

Recepção e impacto

Depois do escândalo da imitação vocal de Milli Vanilli , "... cravou para sempre o ceticismo nas mentes (e ouvidos) do ouvinte". Na sequência dessa controvérsia de mímica, a série Unplugged da MTV foi lançada, "uma vitrine para artistas que querem provar que são mais do que apenas criações de estúdio ". Como o show usava apresentações ao vivo com cantores e instrumentos acústicos, era necessário que os artistas "... exibissem suas vozes despojadas e capacidade de tocar ao vivo". No MTV Unplugged , os artistas não podiam usar sincronização labial, faixas de backup, sintetizadores e racks de efeitos vocais. Com o Unplugged , a autenticidade em apresentações ao vivo voltou a ser um valor importante na música popular .

Ellie Goulding e Ed Sheeran pediram honestidade em shows ao vivo, juntando-se à campanha “Live Means Live”. "Live Means Live" foi lançado pelo compositor / compositor David Mindel . Quando uma banda exibe o logotipo "Live Means Live", o público sabe, "não há Auto-Tune , nada que não seja 100 por cento ao vivo" no show, e não há faixas de apoio .

Em video

Filme

Na produção de filmes , a sincronização labial costuma fazer parte da fase de pós-produção. A maioria dos filmes de hoje contém cenas em que o diálogo foi regravado posteriormente; dublagem é a técnica usada quando personagens animados falam, e dublagem é essencial quando os filmes são dublados em outras línguas. Em muitos filmes musicais , os atores cantaram suas próprias canções de antemão em uma sessão de gravação e sincronizaram os lábios durante as filmagens, mas muitos também sincronizaram as vozes com outras vozes. Rex Harrison foi a exceção em My Fair Lady . Marni Nixon cantou para Deborah Kerr em The King and I e para Audrey Hepburn em My Fair Lady , Annette Warren para Ava Gardner em Show Boat , Robert McFerrin para Sidney Poitier em Porgy and Bess , Betty Wand para Leslie Caron em Gigi , Lisa Kirk para Rosalind Russell em Gypsy , e Bill Lee por Christopher Plummer em The Sound of Music .

Algumas performances pré-dobradas sobreviveram, como os vocais originais de Hepburn em My Fair Lady (incluídos em documentários relacionados ao filme), e os vocais originais de Gardner em Show Boat foram ouvidos pela primeira vez no documentário de 1994 That's Entertainment! III . Quando as músicas aparecem em filmes não musicais, no entanto, os atores cantam ao vivo no set, mas depois dublam suas vozes em ADR usando uma performance "melhor" da música.

A sincronização labial é quase sempre usada em filmes musicais modernos ( The Rocky Horror Picture Show sendo uma exceção) e em biopics como Ray e La Vie en Rose , onde a gravação original adiciona autenticidade. Mas alguns dos primeiros musicais geralmente usam gravações ao vivo.

No clássico Singin 'in the Rain da MGM dos anos 1950 , a sincronização labial é um ponto importante da trama, com a personagem de Debbie Reynolds , Kathy Selden, fornecendo a voz para a personagem Lina Lamont (interpretada por Jean Hagen ). Escrevendo no jornal dominical britânico The Observer , Mark Kermode observou: "Os aficionados por curiosidades adoram invocar a dublagem irônica de Debbie Reynolds por Betty Noyes em Would You ", embora tenha apontado que "Reynolds de 19 anos nunca erra esmagadores como Good Morning ". Reynolds também reconheceu mais tarde a contribuição não creditada de Betty Noyes para o filme, escrevendo: "Eu cantei You Are My Lucky Star com Gene Kelly. Era uma música muito extensa e feita em seu tom. Minha parte não saiu bem, e meu canto a voz foi dublada por Betty Royce [sic] ".

ADR

A substituição automatizada de diálogos , também conhecida como "ADR" ou "looping", é uma técnica de som de filme que envolve a regravação do diálogo após a fotografia. Às vezes, o diálogo gravado no local é insatisfatório porque tem muito ruído de fundo ou o diretor não está satisfeito com a performance, então os atores substituem suas próprias vozes em uma sessão "looping" após a filmagem.

Animação

Sincronização labial animada de "Finalmente, podemos nos aposentar e desistir dessa vida de crime"

Outra manifestação da sincronização labial é a arte de fazer um personagem animado parecer falar em uma faixa pré-gravada de diálogo . A técnica de sincronização labial para fazer um personagem animado parecer falar envolve descobrir os tempos da fala (quebra), bem como a animação real dos lábios / boca para coincidir com a faixa de diálogo. Os primeiros exemplos de sincronização labial em animação foram experimentados por Max Fleischer em seu curta de 1926, My Old Kentucky Home . A técnica continua até hoje, com filmes de animação e programas de televisão como Shrek , Lilo & Stitch e Os Simpsons usando dublagem para fazer seus personagens artificiais falarem. A dublagem também é usada em comédias como This Hour Has 22 Minutes e sátira política, mudando total ou parcialmente o texto original. Tem sido usado em conjunto com a tradução de filmes de um idioma para outro, por exemplo, Spirited Away . A sincronização labial pode ser uma questão muito difícil na tradução de obras estrangeiras para um lançamento nacional, já que uma simples tradução das falas muitas vezes deixa de lado o diálogo intenso para os movimentos da boca.

Dublagem de linguagem

A dublagem de filme de qualidade requer que o diálogo seja traduzido primeiro de forma que as palavras usadas possam corresponder aos movimentos labiais do ator. Isso geralmente é difícil de conseguir se a tradução deve permanecer fiel ao diálogo original. A sincronização labial elaborada de dublagem também é um processo demorado e caro. A representação não fonética mais simplificada do movimento da boca em muitos animes ajuda neste processo.

Em países de língua inglesa, muitas séries de TV estrangeiras (especialmente animes como Pokémon ) são dubladas para transmissão na televisão . No entanto, lançamentos cinematográficos de filmes tendem a vir com legendas. O mesmo é verdadeiro para países nos quais o idioma local não é falado amplamente o suficiente para tornar a dublagem cara comercialmente viável (em outras palavras, não há mercado suficiente para isso). No entanto, outros países com uma população grande o suficiente duplicam todos os filmes estrangeiros em seu lançamento cinematográfico em idioma nacional. A dublagem é preferida por alguns porque permite que o espectador se concentre na ação na tela, sem ler as legendas.

Em videogames

Os primeiros videogames não usavam sons de voz, devido a limitações técnicas. Na década de 1970 e no início de 1980, a maioria dos videogames usava sons eletrônicos simples, como bips e sons de explosão simulados. No máximo, esses jogos apresentavam algum movimento genérico da mandíbula ou da boca para transmitir um processo de comunicação além do texto. No entanto, à medida que os jogos se tornaram mais avançados nas décadas de 1990 e 2000, a sincronização labial e a dublagem se tornaram o foco principal de muitos jogos.

Jogos de RPG

A sincronização labial foi por algum tempo um foco menor em videogames RPG . Por causa da quantidade de informações transmitidas pelo jogo, a maioria das comunicações usa texto em rolagem. RPGs mais antigos dependem apenas de texto, usando retratos inanimados para fornecer uma ideia de quem está falando. Alguns jogos fazem uso de dublagem, como Grandia II ou Diablo , mas devido aos modelos de personagens simples, não há movimento da boca para simular a fala. RPGs para sistemas portáteis ainda são amplamente baseados em texto, com o raro uso de sincronização labial e arquivos de voz sendo reservados para cutscenes de vídeo full motion . RPGs mais recentes, têm diálogos de áudio extensos. A série Neverwinter Nights são exemplos de jogos de transição em que diálogos e cenas importantes são totalmente dublados, mas informações menos importantes ainda são transmitidas em texto. Em jogos como Jade Empire e Knights of the Old Republic , os desenvolvedores criaram linguagens artificiais parciais para dar a impressão de uma dublagem completa, sem ter que realmente expressar todos os diálogos.

Jogos de estratégia

Ao contrário dos RPGs, os videogames de estratégia fazem uso extensivo de arquivos de som para criar um ambiente de batalha envolvente. A maioria dos jogos simplesmente reproduzia uma faixa de áudio gravada na hora, com alguns jogos fornecendo retratos inanimados para acompanhar a respectiva voz. StarCraft usou retratos de personagens em vídeo full motion com várias animações genéricas de fala que não sincronizavam com as falas faladas no jogo. O jogo, no entanto, fez uso extensivo de fala gravada para transmitir a trama do jogo, com as animações de fala fornecendo uma boa ideia do fluxo da conversa. Warcraft III usou modelos 3D totalmente renderizados para animar a fala com movimentos genéricos da boca, tanto como retratos de personagens quanto nas unidades do jogo. Como os retratos FMV, os modelos 3D não sincronizaram com o texto falado real, enquanto os modelos do jogo tendiam a simular a fala movendo suas cabeças e braços em vez de usar a sincronização labial real. Da mesma forma, o jogo Codename Panzers usa ângulos de câmera e movimentos das mãos para simular a fala, já que os personagens não têm nenhum movimento de boca real. No entanto, StarCraft II usou retratos de unidade totalmente sincronizados e sequências cinematográficas.

Atiradores em primeira pessoa

FPS é um gênero que geralmente dá muito mais ênfase à exibição gráfica, principalmente devido à câmera estar quase sempre muito próxima dos modelos dos personagens. Devido aos modelos de personagens cada vez mais detalhados que exigem animação, os desenvolvedores de FPS atribuem muitos recursos para criar uma sincronização labial realista com as muitas linhas de fala usadas na maioria dos jogos FPS. Os primeiros modelos 3D usavam movimentos básicos da mandíbula para cima e para baixo para simular a fala. Com o avanço da tecnologia, os movimentos da boca começaram a se assemelhar aos movimentos reais da fala humana. Medal of Honor: Frontline dedicou uma equipe de desenvolvimento apenas à sincronização labial, produzindo a sincronização labial mais precisa para jogos da época. Desde então, jogos como Medal of Honor: Pacific Assault e Half-Life 2 fizeram uso de uma codificação que simula dinamicamente os movimentos da boca para produzir sons como se fossem falados por uma pessoa ao vivo, resultando em personagens incrivelmente realistas. Os jogadores que criam seus próprios vídeos usando modelos de personagens sem movimentos labiais, como o Master Chief de Halo com capacete , improvisam movimentos labiais movendo os braços e corpos dos personagens e fazendo um movimento balançando com a cabeça (veja Vermelho vs. Azul ).

Sincronização de transmissão de televisão

Um exemplo de problema de sincronização labial, também conhecido como erro de sincronização labial, é o caso em que os sinais de áudio e vídeo da televisão são transportados por diferentes instalações ( por exemplo, um link de rádio via satélite geossíncrono e uma linha fixa) que têm tempos de atraso significativamente diferentes . Nesses casos, é necessário atrasar eletronicamente o primeiro dos dois sinais.

Problemas de sincronização labial tornaram-se um problema sério para a indústria de televisão em todo o mundo. Problemas de sincronização labial não são apenas irritantes, mas podem levar ao estresse subconsciente do espectador, que por sua vez leva à aversão do telespectador ao programa de televisão que está assistindo. Organizações de padrões da indústria de televisão se envolveram na definição de padrões para erros de sincronização labial. Em 2015, a SMPTE (Sociedade de Engenheiros de Cinema e Televisão) adotou o Padrão ST2064, que fornece tecnologia para reduzir ou eliminar muito os erros de sincronização labial na programação de televisão.

Sincronização de dedo

A imitação da execução de um instrumento musical , também chamada de sincronização com os dedos , é o instrumento equivalente à sincronização labial. Um exemplo notável de mímica inclui a peça de John Williams na posse do presidente Obama , que foi uma gravação feita dois dias antes e imitada pelos músicos Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman . Os músicos usaram fones de ouvido para ouvir a reprodução. Durante a apresentação de Whitney Houston de “The Star Spangled Banner” com orquestra completa, uma versão pré-gravada foi usada: “No jogo, todos estavam jogando e Whitney estava cantando, mas não havia microfones ao vivo”, diretora de orquestra Kathryn Holm McManus revelado em 2001. “Todo mundo fazia sincronização labial ou digital.”

Veja também

Referências