Tavar Zawacki - Tavar Zawacki
Tavar Zawacki | |
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| Nascer |
Tavar Zawacki
1981 (idade 39-40) São Francisco, Califórnia
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| Nacionalidade | americano |
| Educação | Autodidata |
| Conhecido por |
Arte abstrata Abstração geométrica Op Art Hard-Edge Painting Estêncil Trompe-l'œil Gravura |
| Movimento | Arte pública , estêncil , arte de rua |
| Local na rede Internet | tavarzawacki |
Tavar Zawacki anteriormente conhecido como 'ABOVE' (nascido em 1981) é um artista abstrato americano que vive e trabalha entre Lisboa, Portugal, e Bali, Indonésia. Por vinte anos (1996-2016) Tavar Zawacki criou e assinou todas as suas obras com seu pseudônimo de artista de rua , 'ABOVE'. Tavar nasceu e foi criado na Califórnia até os 19 anos, quando Zawacki comprou um voo só de ida da Califórnia para Paris, França, trazendo uma mochila cheia de materiais de arte, todo o dinheiro de sua conta bancária ($ 1.500 USD), e uma abordagem 'supere seus medos' para iniciar sua carreira artística. Começando em Paris em 2000, Tavar fez a transição de pintar o graffiti tradicional de letras de ABOVE para seu ícone 'Seta acima' que representava sua mentalidade otimista para 'superar medos, desafios e qualquer coisa que o impeça de atingir seus objetivos'. Durante um período de 20 anos, as obras de arte da ABOVE puderam ser vistas em mais de 100 cidades em 50 países ao redor do mundo.
Em janeiro de 2017, Zawacki decidiu sair de sua sombra auto-imposta de anonimato e começar a criar e assinar obras de arte com seu nome verdadeiro de nascimento - permitindo mais liberdade de exploração criativa, bem como a liberação do ícone de seta que ele se associou com. Os estilos de pintura de Tavar Zawacki com seus murais em grande escala, bem como suas belas artes internas são caracterizados pelo uso de pinturas de ponta , campo de cores , abstração geométrica , op art e estilos de pintura trompe-l'oeil . Zawacki tem apresentado seu trabalho em galerias e instituições criativas em todo o mundo desde 2005.
Carreira
Início da carreira do graffiti tradicional (1995-2000)
Tavar Zawacki nasceu no sopé do norte da Califórnia em 1981 de dois pais hippies criativos que inventaram seu nome. Tavar foi encorajado por ambos os pais desde muito jovem a se expressar através da arte e da música. Aos 13 anos, Tavar conheceu o skate e o graffiti. Zawacki afirmou: 'Quando era adolescente, eu passava meu tempo depois da escola andando de skate e pintando graffiti nos trens no pátio dos trens. Eu estava atraído pelo skate e pelo graffiti porque eram formas independentes de me expressar. ' Em 1995, aos quatorze anos, Tavar começou a pintar com spray o graffiti tradicional de letras com seu apelido 'ACIMA' em trens de carga na Califórnia. Cinco anos depois, ele deixou de pintar graffiti com letras tradicionais e passou a ser o símbolo de uma seta que apontava para "Acima". Zawacki credita uma experiência marcante e fundamental em que um trem que ele pintou com as letras ACIMA estava saindo da estação e seu nome ficou completamente ilegível devido ao aumento da velocidade do trem que partia. Ele percebeu que precisava encontrar uma maneira de seu trabalho artístico se conectar e ser reconhecido em uma fração de segundo.
Período da seta 'ACIMA' (2000–2006)
Durante um período de seis anos de 2000–06, o foco do artista de Tavar foi exclusivamente no ícone de seta 'ACIMA' que ele inventou. Durante um período de 20 anos, as obras de arte da ABOVE puderam ser vistas em mais de 100 cidades em 50 países ao redor do mundo. Em 2000, aos 19 anos, Tavar mudou-se da Califórnia para Paris, França. Naquela época, Paris era o lar de artistas de rua como Zevs , Invader , Stak e André Tavar e os outros artistas parisienses faziam parte de um movimento na arte de rua que era fortemente baseado em personagens e logotipos. Durante este período, Tavar começou a pintar seu ícone de seta 'Acima' apontando para cima. Após dois anos pintando o logotipo de sua flecha nas ruas de Paris, Zawacki retornou à Califórnia em 2003, onde inventou uma técnica de pendurar ' móbiles Arrow' de madeira em fios suspensos. Mais tarde, ele iria proliferar esse processo de enforcamento de seus 'móbiles com flechas' nos anos seguintes.
No verão de 2004, Zawacki fez uma excursão autointitulada "USA Tour". Ele dirigiu 5.000 milhas (8.000 km) através dos Estados Unidos pendurando mais de 300 celulares com setas em 14 grandes cidades. Foi durante a turnê autointitulada de Zawacki pelos EUA que ele introduziu elementos do jogo de palavras , escrevendo uma palavra em ambos os lados das setas giratórias para sugerir um diálogo. Zawacki se recusou a responder a perguntas sobre como ele é capaz de pendurar seus celulares tão alto, dizendo: "Eu valorizo e respeito que todos nós temos imaginação e que eu interfira no que sua imaginação poderia estar errada."
Zawacki retornou à Europa em 2005. Quando questionado em uma entrevista por que ele não pendurou seus celulares com setas na Europa após sua turnê pelos EUA, ele respondeu: "Nos Estados Unidos há uma quantidade quase infinita de fios telefônicos aéreos e cabos de rua. No entanto , Não tinha certeza se os diferentes países europeus tinham muitos fios aéreos como nos Estados Unidos? Em vez disso, decidi fazer flechas de madeira que pudessem aderir às laterais de edifícios, em alturas elevadas. Durante minhas viagens pela Europa, consegui para ver de fato que a maioria dos países que visitei tinha fios suspensos para suportar o futuro enforcamento de meus celulares com flechas. " Tavar visitou 15 países durante sua viagem de 4 meses pela Europa, instalando cerca de 500 das maiores flechas de tecido de madeira.
Em 2006, Tavar começou a planejar uma nova turnê, que chamou de 'Sign Language Tour'. Segundo seus próprios relatórios, ele falsificou ingressos Eurail por um período de seis meses, abrangendo 26 países em toda a Europa. A 'Turnê em Língua de Sinais' de Tavar em 2006 focou quase exclusivamente em seus celulares com setas de linguagem de sinais e jogos de palavras . Zawacki é citado dizendo que 'a linguagem de sinais é uma forma de comunicação que usa movimentos em vez de sons. Achei muito charme saber que os celulares com setas, uma vez instalados, estão constantemente girando. Para criar um diálogo , pintei uma palavra de cada lado da seta. Em termos conceituais , quando o vento girasse a seta móvel, haveria um pequeno diálogo de jogo de palavras para quem a visse . "Ele personalizou as setas para idiomas de determinados países, como francês ( J'ai / faim , chez / vous ), espanhol ( Hace / sol , como / esta ) Alemão ( uber / alle ) e italiano ( ciao / ciao ). "
Tour pela América do Sul e Central (2007)
Em 2007, Tavar expandiu o jogo de palavras da turnê 'Língua de Sinais' do ano anterior pela Europa. Sua turnê pela América do Sul e Central em 2007 foi focada na pintura de grandes murais de jogos de palavras no exterior das fachadas dos edifícios. Ele disse em uma entrevista: "Eu queria voltar a pintar letras, como o graffiti tradicional que fazia quando era mais jovem, mas em vez de pintar meu nome de graffiti, eu queria pintar uma arte baseada em palavras que fosse específica do site e pudesse ser facilmente lido e compreendido. Ele financiou seu 'Tour Centro-Sul' trabalhando como garçom em um restaurante no Alasca por quatro meses na primavera de 2007. Sua turnê centro-sul durou seis meses, começando em outubro de 2007 no Rio de Janeiro , Brasil, e terminando na Cidade do México , México em maio de 2008. Tavar pintou em 18 cidades em 13 países ao longo da turnê de seis meses.
Período do estêncil (2008–2010)
2008 foi o início de mais um novo capítulo na carreira de Tavar Zawacki. Enquanto ainda usava seu apelido de rua, ACIMA, Tavar abandonou o foco do ícone de seta do ano anterior e começou a pintar trabalhos de estêncil figurativo específicos de um local que frequentemente tinham uma declaração de consciência social e / ou política .
Em setembro de 2008, Zawacki viajou para Lisboa , Portugal, onde pintou seu estêncil "Doar aos pobres" comentando sobre a questão social da falta de moradia . Ele declarou: "Todos os dias eu passava por um caixa eletrônico de banco e essa mulher sem-teto em particular estava sentada no mesmo lugar todos os dias implorando por dinheiro. Achei tristemente irônico que a apenas dois metros daqui houvesse pessoas fazendo fila para sacar dinheiro . O forte choque social e econômico me inspirou a fazer esta peça. " Em outubro de 2008, Zawacki voltou à Califórnia, quando a Bolsa de Valores de Nova York (NTSE) quebrou, marcando o agravamento da recessão de 2008 . Ele estampou no exterior de um prédio do Washington Mutual (um dos vários bancos que desabou durante este período) uma imagem do gráfico de barras da NYSE com uma linha vermelha inclinada para baixo que descia até a sarjeta, imitando os resultados que ocorreram apenas alguns dias antes.
Em abril de 2009, Zawacki criou um mural de estêncil retratando quatro crianças em busca de "Easter AIGs" em resposta ao escândalo em torno do American International Group e o grau em que lucrou com o resgate de 2008 .
Em maio de 2009, Zawacki iniciou outra turnê pela Europa com duração de quatro meses. Esta turnê não parecia ter um título, como a maioria de suas turnês anteriores. Em julho, ele pintou um estêncil social e político intitulado 'Bridging The Divide' diretamente no Muro de Berlim . A obra de arte retratava uma jovem pulando, com o braço estendido, tentando agarrar um buquê de flores de uma pessoa no lado oposto de Berlim. A cena pintada foi completada com um guarda sorridente olhando para a jovem pulando. 'Bridging The Divide' foi pintado no 20º aniversário da reunificação alemã
Em janeiro de 2010, poucos dias após os terremotos no Haiti , Zawacki voou para La Havana , Cuba, para fazer um estêncil específico do local comentando sobre a recente devastação no país vizinho, o Haiti. Seu trabalho de estêncil foi intitulado 'Ajude seu vizinho' e retratou um jovem cubano com jangada, kit médico de primeiros socorros e uma bandeira haitiana na mão, pronto para embarcar para o que se supõe ser o Haiti.
Blek le Rat, um dos primeiros grafiteiros de Paris, foi descrito como o "Pai do graffiti em estêncil ". havia selecionado pessoalmente Tavar Zawacki (ainda usando seu apelido, ABOVE) para fazer uma dupla exposição na White Walls Gallery em San Francisco em 1 de maio de 2010.
Em um comunicado à imprensa da White Walls gallery, "O encontro desses dois artistas é uma passagem da tocha do artista de estêncil original para uma geração mais jovem de artistas urbanos que seguem seu legado. Blek permitiu que Rat fosse o pioneiro dos estênceis no início dos anos 80 como uma forma ousada e atraente de arte de rua que nunca foi vista antes. ABOVE é o artista de estêncil proeminente da nova geração, utilizando os métodos de Blek para projetar uma mensagem social no ambiente urbano.
Mídia convencional / obras sociais e políticas (2011–2012)
Em outubro, no auge do protesto global Occupy Wall Street , Zawacki voou para Miami e pintou um mural de jogo de palavras de 37 metros que dizia "Dê corda suficiente a um banqueiro de Wall Street e ele se enforcará". O mural de Zawacki incorporou uma efígie suspensa de um banqueiro adequado à instalação. Quando a NBC News fez uma reportagem sobre "Wall St." de Tavar peça, ele disse ao repórter, "Você não tem que ler, você apenas entende imediatamente quando vê. É extremamente agressivo e esse é realmente o ponto." Sua resposta final foi: "Todo mundo tem direito a sua própria opinião, e algumas pessoas vão elogiá-la, outras vão negar e criticar, mas a questão é que está fazendo as pessoas falarem sobre o movimento."
Em fevereiro de 2012, Zawacki viajou para Joanesburgo , na África do Sul, onde pintou um mural comentando sobre o comércio ilegal de diamantes de sangue . Ele se apropriou do provérbio 'Diamantes são o melhor amigo de uma garota' e pintou a mensagem 'Diamantes são o melhor amigo de uma mulher e o pior inimigo de um homem' na parede externa de Jewel City, uma das maiores exportadoras de diamantes do mundo. A declaração específica do local tinha 4 metros (13 pés) de altura e 80 metros (260 pés) de comprimento, abrangendo todo o quarteirão da cidade.
A história de como Zawacki conseguiu enganar os proprietários da cidade de Jewel para pintar uma declaração tão grande e polêmica no exterior de seu prédio sem nenhum problema foi, nas palavras do artista, um "roubo de joias" de sua autoria. Ele disse: "Consegui escapar impune desse roubo à parede de diamantes porque disse aos proprietários que pintaria em letras grandes 'Os diamantes são os melhores amigos das mulheres' no exterior do prédio. Os proprietários adoraram a ideia e todos concordaram rapidamente . " De acordo com Zawacki, os proprietários nunca saíram para inspecionar ou questionar suas ações. Em uma entrevista com um repórter da ABC News , ele disse: "Decidi me responsabilizar por mentir, pois achei que fazer essa declaração polêmica vista e o tópico dos diamantes de sangue mais falado justificaria minhas ações. Eu justificaram minha mentira, pois sinto que ela criou uma poderosa peça social e política. "
Em setembro de 2012, em meio à crise financeira da zona do euro , Zawacki voou para Zaragoza , na Espanha. Ele pintou um mural de estêncil de 37 m de comprimento com uma fila de silhuetas acompanhadas pela declaração "24% Desempleados" ("24% desempregados" em inglês) que aguardavam na fila do escritório de desemprego. Este mural social, político e urgente abordou os tempos financeiros difíceis que a Espanha estava enfrentando com a maior taxa de desemprego do mundo. Na época em que Zawacki pintou este mural, 24,6% dos espanhóis estavam desempregados; para menores de 25 anos, 53% estavam desempregados.
No mesmo mês de setembro, Zawacki foi a Copenhagen , Dinamarca, para criar um filme de lapso de tempo intitulado #Socialmedia . Ele pintou uma mensagem na parede, depois repintou a parede de branco, apenas para repintar uma nova mensagem. Ele repetiu esse processo de pintar novas declarações durante dois dias. As mensagens de Zawacki eram zombarias sarcásticas , factuais e de confronto com a sociedade e os usos das redes sociais . Ele traçou o perfil de tais plataformas de mídia social, como Facebook , Twitter e Instagram . Em entrevista, Zawacki disse que não usa mídias sociais como Facebook ou Twitter, o que lhe permitiu agir como um estranho, observando como a sociedade usa essas plataformas de mídia social.
Timing Is Everything (2013)
Em agosto de 2013, Zawacki criou um estêncil temporalizado intitulado 'Timing Is Everything' em Londres, Inglaterra. O estêncil colorido pintado na lateral de uma parede retratava um break dancer posicionado de cabeça para baixo, com o braço estendido para baixo. À noite, o contexto do estêncil é "ativado" pela luz da rua, criando assim uma sombra do poste próximo diretamente na parede. O breakdancer com estêncil agora é visto em um novo contexto de se equilibrar em cima da sombra da placa de rua. Em uma entrevista, Zawacki disse: "todos os meus trabalhos de estêncil existem em um contexto específico do local . Tenho procurado por essa sombra fixa em um local de alta visibilidade nos últimos oito meses durante minhas viagens globais. Finalmente encontrei a sombra perfeita na área de Shoreditch , em Londres. "
De acordo com Tavar, a principal razão pela qual 'a sombra perfeita' era tão difícil de encontrar era porque ela precisava existir em uma área de tráfego intenso de uma grande cidade. Um repórter do blog de notícias The Huffington Post afirmou: "Se Banksy e James Turrell colaborassem, gostamos de pensar que Tavar Zawacki seria uma criação deles ."
A maioria das obras de rua de Zawacki tem tópicos de questões sociais ou políticas sugeridos nas obras. Durante uma entrevista, ele comentou: "O estêncil Timing Is Everything pintado em Londres estava vazio de qualquer mensagem política ou social, mas o que ele teve foi uma interação com a cidade e como as coisas mudam do dia para a noite. O estêncil mostra como o tempo e a iluminação podem ser a plataforma, bem como a inspiração para um trabalho. " Ele encerrou a entrevista dizendo: "Minha principal intenção com este artigo é fazer com que as pessoas observem e reavaliem seus arredores de como, literalmente, o tempo é tudo."
Período da seta abstrata (2014–2016)
Em junho de 2014, Zawacki foi um dos artistas internacionais convidados a pintar no evento de murais Artscape realizado na cidade de Malmö , na Suécia. Ele pintou um mural intitulado Metamorfose em um prédio de oito andares em um estilo que reproduz o processo de impressão colorida de CMYK . Ele explicou: "Estou interessado em formas e cores há muitos anos. A seta tem sua própria forma única e quando eu sobreponho esta forma colorida usando o processo de mistura de cores CMYK, isso permite que novas formas e cores se metamorfoseem em algo novo." Ele continuou: "É sobre se divertir e experimentar. Como artista, é importante para mim experimentar meu trabalho, caso contrário, pode-se ficar estagnado. Fazer este mural colocou a flecha em um novo contexto, dando-lhe espaço para a expansão de uma nova vida . "
Em setembro de 2014, Zawacki teve um artista residente de três meses em Detroit, Michigan, em preparação para sua exposição solo intitulada 'Remix'. Sua exposição Remix exibiu uma variedade de diferentes painéis de madeira cortados a laser que foram então 'remixados' e trocados na configuração final da obra de arte. "A intenção do trabalho do Remix é encontrar uma simbiose equilibrada entre linhas curvas e retas. As características da flecha são retas, afiadas, angulares e sem nenhum elemento curvo. Minha intenção é misturar uma variedade de formas curvas dentro do design de seta reta, criando uma aparência visual totalmente nova. " Quando perguntado: 'Que avanços você acha que deu com este trabalho?', Zawacki respondeu: "A variedade de novos elementos curvos da exposição Remix me permitiu expandir o design da flecha em algo novo e empolgante. A ênfase foi menos na seta e mais na mistura de formas curvas e linhas retas. O ícone da seta estava se quebrando e se transformando em novas (e emocionantes) formas abstratas. "
Em outubro de 2015, Zawacki pintou o maior mural de sua carreira na época, um mural de 33 metros de altura (108 pés) por 17 de largura (55 pés) intitulado 'Incógnito' em Joanesburgo , África do Sul, como parte da Cidade do Ouro Festival. Ele passou dez dias consecutivos pintando o mural e quando questionado em uma entrevista sobre seu processo, desafios e escolhas de cores, ele afirmou: 'Minhas seleções de cores foram predeterminadas pela relação de como cada cor se transforma quando colocada em cima da outra. Isso foi fácil, no entanto, no desenho do mural eu tive que mover constantemente as cores e formas para finalmente obter o arranjo de cores final que você vê. O maior desafio para mim durante o mural Incognito foi garantir que as proporções do desenho estivessem corretas. Eu precisava de precisão e muito disso. As linhas precisavam ser nítidas e retas. Se alguma linha fosse mal calculada ou distorcida, o desenho como um todo seria prejudicado. Este foi o meu maior obstáculo que tive que superar tanto com o mapeamento quanto com a pintura. Mais tarde na entrevista, Zawacki disse: 'O que mais gosto no design Incognito são as formas secundárias e as cores obtidas a partir da sobreposição de cada seta em cima da outra. Existem muitas interseções divertidas de cores e novas formas que surgem com esse estilo de design. Estou ansioso para explorar mais a fundo esse estilo no futuro em meus trabalhos internos e externos. '
Em março de 2016, Zawacki, ainda usando seu apelido, 'ABOVE', fez uma exposição individual em Zurique , na Suíça, intitulada '12 Meses '. Em uma seção da declaração artística de Zawacki , ele escreveu: 'Minha intenção com meu trabalho recente é mostrar ao espectador um retrato visual de associações e experiências que tive a cada mês. Este corpo de trabalho explora novas maneiras de incorporar meu ícone de seta em uma variedade de padrões , configurações e estilos abstratos, usando todo o espectro de cores como minha paleta . Meu processo começou refletindo sobre cada ano, fazendo listas detalhadas de cores, sentimentos e associações que tenho com cada mês. Eu usaria minhas notas escritas e transformaria essas palavras em designs visuais de forma e cor, que você vê em cada pintura. Eu tive como objetivo criar cada trabalho com um sentimento único, mas ainda tendo consistência dentro do corpo do trabalho. Eu pretendia que meu ícone de seta atuasse como um papel de apoio na composição de todos os meses. Meu objetivo é fazer com que a flecha interaja, transforme e recrie sua forma o máximo possível, ajudando a ilustrar a emoção e o sentimento de cada mês. Durante meu processo criativo, a mudança consistente de cores e emoções de cada mês tanto me inspirou quanto me desafiou. '
No verão de 2016, Zawacki atuou como artista residente do programa Quin Arts no Quin Hotel em Nova York, aprofundando sua exploração da abstração geométrica por meio de composições coloridas de flechas em várias camadas. Com curadoria de DK Johnston, a exposição apresentou 36 obras de relevo escultural feito à mão usando acrílico e resina sobre madeira. Estreou em 14 de julho e foi a primeira apresentação solo de Zawacki na cidade de Nova York.
Metamorfose (2017)
Em janeiro de 2017, Zawacki decidiu sair de sua sombra auto-imposta de anonimato e começar a criar e assinar suas obras com seu nome verdadeiro de nascimento - permitindo mais liberdade de exploração criativa, bem como liberdade do ícone de seta que ele tinha anteriormente associado a si mesmo. Ele declarou: 'Minha decisão de repente me libertou, bem como abriu ideias criativas para uma expansão aparentemente ilimitada de novas oportunidades. Vejo uma nova base para expandir, livre de quaisquer restrições artísticas, e minha curiosidade de levar meus limites criativos a níveis novos e mais elevados ”.
Zawacki estreou sua exposição individual em estilo museu intitulada Metamorfose em setembro de 2017, na Urban Spree Galerie em Berlim. Todo o corpo do trabalho da Metamorfose foi pintado em telas de grande formato e traçou o perfil de quatro estilos de pintura diferentes, Op-Art , Trompe-l'œil , CMYK e Hard-edge painting . Ele descreveu sua exposição: 'Metamorfose é sobre a transformação de um estado em outro dinâmico. Com muita honestidade brutal e convicção de crescimento, fui capaz de fazer um inventário interno do que não me servia mais. Consegui me livrar dos medos que sufocavam meu progresso criativo. Eu estava preparado para me sentir desconfortável durante essa metamorfose. Eu estava aprendendo a desbloquear meus censores pessoais e a ser valente em pintar os estilos de obras que antes relutava em pintar. ' A exposição Metamorfose de Zawacki foi a primeira vez em sua carreira que ele fez e assinou todas as suas obras com seu nome verdadeiro.
Em setembro, o segundo livro de Zawacki, também intitulado Metamorfose, foi publicado. Metamorphosis é um livro de capa dura de 168 páginas que cobre seus últimos 3 anos de trabalhos criativos, desde sua exposição seminal Remix de 2014 em Detroit até seu show mais recente e ambicioso na Urban Spree Galerie em setembro de 2017. O livro cobre todos os seus murais ao ar livre durante esse período e ilustra como o artista navega entre suas obras internas e externas e as influências delas.
Mudança de forma (2018)
Em novembro de 2018, Zawacki apresentou sua exposição individual, Shapeshifting na galeria Wunderkammern em Milão, Itália. Para esta ocasião o artista decidiu refletir sobre o conceito de metamorfose pretendido no sentido pessoal e artístico, testando-se com a utilização de diferentes tipos de formas e cores.
O artista Shepard Fairey escreveu o texto de introdução para a exposição Metamorfose: "Conheço a arte de Tavar Zawacki há mais de 15 anos. Conheci-o inicialmente pelo nome da rua, 'ACIMA'. Tavar me impressionou com sua dedicação em dominar os aspectos mais essenciais da arte de rua: cobertura ampla, iconografia reconhecível e posicionamentos impressionantes na rua em termos de risco e impacto visual. Parece-me que há dois anos Tavar Zawacki levou seu conceito anônimo ACIMA ao ápice do que é possível e respeitado em o mundo da arte de rua, e decidiu que era hora de expandir seus parâmetros e evoluir, pisando na luz do sol usando seu nome de nascimento e evoluindo para longe de apenas seu ícone de seta tão presente. No entanto, Tavar não abandonou os frutos de seus anos de domínio gráfico na forma e na cor, ele simplesmente escolheu aplicá-las de maneiras mais amplas, ambiciosas e sofisticadas.
Os trabalhos recentes na rua e no estúdio que levaram à sua exposição Shapeshifting são as peças visualmente mais dinâmicas, mas sedutoras da carreira de Tavar. Às vezes, os ingredientes fundamentais estão lá, mas são necessários movimentos sutis para produzir alquimia sublime. Os trabalhos mais recentes de Tavar incorporam poder e beleza em harmonia elegante, mas especialmente as peças que utilizam trompe-l'oeil vão além da arte baseada em design para criar um diálogo 2D / 3D provocadoramente surreal que os distingue. O diálogo 2D / 3D de Tavar se estende a peças tridimensionais usando gradientes para imitar o jogo de luz em superfícies reflexivas e sombras projetadas. Tavar evoluiu e no processo desenvolveu uma linguagem visual verdadeiramente distinta, poderosa, mas luxuosa. "
Metamorfose # 5 (2019)
Em setembro de 2019, Tavar foi encomendado por uma das instituições de arte públicas mais antigas dos Estados Unidos, The Albright – Knox Art Gallery Museum em Buffalo, Nova York, para seu maior e mais ambicioso projeto de arte pública , bem como o maior mural de Tavar. carreira. O mural Metamorfose # 5 de Tavar recebeu muita atenção da mídia da cidade de Buffalo, já que seu mural é o maior mural de arte pública não apenas em Buffalo, mas em todo o oeste de Nova York . Quando entrevistado pelo canal de TV local NBC WGRZ Channel 2 sobre seu mural, ele afirmou: 'Se você olhar de perto, verá um símbolo de seta apontando para cima que representa uma mentalidade de' superação '. Para mim agora, estou realmente mais interessado nas formas abstratas que compõem o design. Tavar continua a dizer, 'Eu acho que o que é ótimo é o mural que está aberto a interpretações, é por isso que adoro arte abstrata, cada pessoa pode ver pelo que quiser. Algumas pessoas podem nem mesmo ver as flechas, o que eu acho ótimo. ' Aaron Ott, curador de arte pública do Museu Albright Knox, disse isso sobre o mural de Zawacki. 'Recentemente, ele começou a expandir sua prática. O mural Metamorfose # 5 é uma expansão de sua prática de estúdio, algo que ele deseja compartilhar com as pessoas, que é esperançoso, mas também fala sobre o tipo de energia que você obtém das ruas, mas que você pode compartilhar com o mundo inteiro no museu configurações, galerias e aqui, com arte pública. "Tavar disse mais tarde na entrevista, 'Eu subscrevo a mentalidade de que se você tiver uma ideia e persistência suficiente, você pode fazer qualquer coisa acontecer. Ele acrescentou' Apenas continuar seguindo sua paixão e apenas acredite sempre em si mesmo, independentemente do que qualquer pessoa ou o mundo exterior diga sobre isso. Se sua paixão estiver presente, você terá sucesso.
Pinturas de bloqueio (2020)
Tavar colaborou com o Wilson football e com a National Football League para criar um design em 104 bolas de futebol de edição limitada para o Super Bowl LIV, que aconteceu na segunda-feira, 3 de fevereiro de 2020, em Miami, Flórida .
Em fevereiro de 2020, Tavar decidiu deixar sua casa em Berlim, na Alemanha, e se mudar para Bali, na Indonésia . Depois de um mês após sua chegada a Bali, a pandemia global Covid-19 se espalhou, fechando as viagens internacionais, bem como as restrições de bloqueio. Em março de 2020, no início dos bloqueios na ilha de Bali, Tavar começou a pintar uma nova coleção de pinturas apropriadamente intitulada Lockdown. Ele é citado como, 'Durante a pandemia global de 2020, passei uma média de 9 a 10 horas por dia pintando sozinho em meu estúdio em Bali. A coleção Lockdown me ajudou a lidar (de uma forma saudável e positiva) com as incertezas desafiadoras que se desdobravam ao meu redor a cada dia. Cada pintura desta coleção é um reflexo pessoal do que eu estava sentindo durante o período de março até dezembro de 2020. ' Tavar continuou a adicionar 'a coleção Lockdown de 52 pinturas são as pinturas mais pessoais e autênticas que já pintei até agora em minha carreira. A coleção Lockdown foi o ponto de partida para mim na direção e no estilo de pintura que tenho buscado em minha carreira.
Exposições
Exposições individuais selecionadas
- 2020: LOCKDOWN , Virtual Reality Gallery - Bali, Indonésia
- 2019: ESTUDOS INCOGNITO , Galeria Die Kunstagentin - Colônia, Alemanha
- 2018: SHAPESHIFTING , Galeria Wunderkammern - Milão, Itália
- 2017: METAMORPHOSIS , Urban Spree Gallery - Berlim, Alemanha
- 2016: UNTITLED , The Quin - New York City, EUA
- 2016: 12 MESES , Galeria Soon - Zurique, Suíça
- 2014: REMIX , Inner State Gallery - Detroit, EUA
- 2013: PUSH & PULL , Chez Joe - Paris, França
- 2012: JETSET , Metro Gallery - Melbourne, Austrália
- 2011: RISE ABOVE , Art Basel Miami - Miami, EUA
- 2011: AQUI HOJE, IDOA AMANHÃ - Lofi Gallery - Sydney, Austrália
- 2010: TRANSITIONS , White Walls Gallery - San Francisco, EUA
Vida pessoal
Tavar divide seu tempo morando e trabalhando entre Lisboa, Portugal, e Bali, Indonésia. Tavar é um surfista e skatista ávido. Ele nasceu e foi criado no norte da Califórnia e anda de skate desde os 13 anos de idade. Ele fala quatro línguas e é vegetariano.
Bibliografia
- Tavar Zawacki, Metamorfose
168 páginas, quatro cores, capa dura. Impresso na República Tcheca. Publicado por: Urban Spree Books, 2017.
Metamorphosis, a segunda monografia publicada pelo artista abstrato americano Tavar Zawacki, radicado em Berlim - e a primeira com seu nome verdadeiro.
Metamorfose cobre os últimos 3 anos de trabalhos criativos de Tavar Zawacki, traçando o perfil de seus murais ao ar livre em grande escala e seus trabalhos de galeria interna. A exposição em estilo museu de Zawacki, também intitulada Metamorfose, é amplamente apresentada na primeira metade do livro.
- Acima, Acima: Passaporte
Passaporte: livro de 156 páginas documentando as obras de arte e as viagens de Tavar Zawacki em mais de 60 países de 2004 a 2010. Califórnia: Zero + Publishing, 2011.
O artista Shepard Fairey escreveu a introdução no Passport, dizendo "Eu encontrei a arte de Above pela primeira vez nas ruas de Paris no início de 2003. Suas flechas de marca registrada em grande escala foram pintadas em portões de rolo, caminhões e vitrines com cobertura impressionante por toda a cidade. Acima é extraordinariamente motivado. Para parafrasear Radiohead , "a ambição pode fazer você parecer muito feio", mas no caso de Above, sua ambição faz as ruas parecerem muito envolventes. Estou muito impressionado com a diligência de Above, mas depois de conhecê-lo e sua obra de arte mais, comecei a perceber que sua produção não é evidência de ego egoísta, mas de um desejo pela vida, uma vida utópica, onde sua generosidade e curiosidade e sua busca por criatividade e consciência social o levaram ao redor do mundo fazendo mais amigos do que inimigos.
Acima, arranjou tempo para servir de guia turístico para mim, minha esposa e nossas duas filhas em uma cidade que ele conhece bem e nós não. O gesto me fez valorizar muito a amizade de Above e reforçou minha crença de que o que você dá é o que você recebe. A Polícia do Karma não está vindo para cima, mesmo que o esquadrão de vândalos da polícia esteja. "
Livros com entrevista / trabalhos de Tavar Zawacki
Em inglês:
- Søren Solkær, "Surface", Gingko Press, 2015, ISBN 978-1-58423-579-8
- Nicholas Ganz, "Street Messages", Dokument Press, 2015, ISBN 978-9185639731
- Anna Waclawek, Graffiti And Street Art , Thames and Hudson, 2011, ISBN 978-0-500-20407-8
- Christian Hundertmark, The Art of Rebellion 1, Publikat Verlag, 2003, ISBN 978-3-9807478-2-0
- Christian Hundertmark, The Art of Rebellion 2 , Publikat Verlag, 2006, ISBN 978-3-9809909-4-3
- Christian Hundertmark, The Art of Rebellion 3 , Publikat Verlag, 2010, ISBN 978-3-939566-29-8
- Sem Razão, Ilovewr, Sem Razão, 2006, ISBN 978-0-646-46066-6
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