Arte de rua - Street art

Arte de rua por C215 em uma caixa de correio no 5º arrondissement de Paris em homenagem ao herói da Resistência francesa Pierre Brossolette em uma parceria com o Centre des monuments nationaux em torno do Panthéon .
Arte de rua de Jacek Tylicki , Lower East Side, Nova York (1982)

Street art é uma arte visual criada em locais públicos para visibilidade pública. Tem sido associada aos termos "arte independente", "pós-graffiti", "neo-graffiti" e arte de guerrilha .

A arte de rua evoluiu das primeiras formas de graffiti desafiador para uma forma de arte mais comercial, já que uma das principais diferenças agora está nas mensagens. A arte de rua muitas vezes visa provocar o pensamento, em vez da rejeição, entre o público em geral, tornando seu propósito mais evidente do que o do grafite. A questão da permissão também está no cerne da arte de rua, já que o graffiti é geralmente feito de forma ilegal, enquanto a arte de rua hoje em dia pode ser produto de um acordo ou às vezes até de uma encomenda. No entanto, permanece diferente da arte tradicional exposta em espaços públicos pelo uso explícito desse espaço na fase de concepção.

Fundo

O Muro de Berlim da Alemanha (mostrado em 1986) foi um alvo de artistas durante sua existência (1961–1989)
"Arte pública independente", como uma escultura de equilíbrio, pode ser instalada em áreas remotas e pode ter vida curta.

A arte de rua é uma forma de arte exibida ao público nos prédios ao redor, nas ruas, nos trens e em outras superfícies visualizadas publicamente. Muitos exemplos vêm na forma de arte de guerrilha, que se destina a fazer uma declaração pessoal sobre a sociedade em que o artista vive. O trabalho mudou dos primórdios do graffiti e do vandalismo para novos modos em que os artistas trabalham para levar mensagens, ou apenas beleza, para o público.

Alguns artistas podem usar o "vandalismo inteligente" como uma forma de aumentar a conscientização sobre questões sociais e políticas, enquanto outros artistas usam o espaço urbano como uma oportunidade para exibir obras de arte pessoais. Os artistas também podem apreciar os desafios e riscos associados à instalação de obras de arte ilícitas em locais públicos. Um motivo comum é que a criação de arte em um formato que utiliza o espaço público permite que artistas que de outra forma poderiam se sentir privados de direitos atinjam um público muito mais amplo do que outros estilos ou galerias permitiriam.

Enquanto os grafiteiros tradicionais usaram principalmente tinta spray para produzir seus trabalhos, a "arte de rua" pode abranger outras mídias, como arte em LED , mosaico , arte em estêncil , arte em adesivo , grafite reverso , esculturas "Lock On" , pasta de trigo , xilogravura , bombardeio de fios e balanceamento de rochas . Novas formas de mídia, como projeções de vídeo em grandes edifícios da cidade, são uma ferramenta cada vez mais popular para artistas de rua - e a disponibilidade de hardware e software baratos permite que essa obra de arte se torne competitiva com anúncios corporativos. Assim, os artistas podem criar arte gratuitamente a partir de seus computadores pessoais, o que concorre com os lucros das empresas.

Origens

Arte de rua de Kevin Larmee , SoHo, cidade de Nova York (1985)
René Moncada : I AM THE BEST ARTISTA , New York City (1986)

Slogans de protesto e graffiti de comentário político ou social nas paredes são os precursores do graffiti moderno e da arte de rua e continuam como um aspecto do gênero. Arte de rua na forma de texto ou gráficos icônicos simples de ícones corporativos podem se tornar símbolos bem conhecidos, mas enigmáticos, de uma área ou era. Alguns creditam o graffiti Kilroy Was Here da era da Segunda Guerra Mundial como um dos primeiros exemplos; um desenho simples de um homem de nariz comprido espiando por trás de uma saliência. O autor Charles Panati indiretamente mencionou o apelo geral da arte de rua em sua descrição do graffiti "Kilroy" como "ultrajante não pelo que disse, mas onde apareceu". Muito do que agora pode ser definida como a arte de rua moderna tem origens bem documentados datam de Nova York 's boom de grafite , com sua infância na década de 1960, a maturação na década de 1970, e culminando com o carro cheio trem do metrô pintada com spray murais da década de 1980 centrados no Bronx .

À medida que a década de 1980 avançava, ocorreu uma mudança das obras baseadas em texto do início da década para a arte de rua visualmente conceitual, como as figuras de sombra de Hambleton . Este período coincide com Keith Haring 'metrô propaganda subversões s e Jean-Michel Basquiat ' s SAMO etiquetas. O que agora é reconhecido como "arte de rua" ainda não tinha se tornado uma consideração profissional realista, e ramificações como o graffiti de estêncil estavam na infância. A arte de pôster passada por trigo usada para promover bandas e os clubes onde se apresentavam evoluiu para obras de arte reais ou copy-art e se tornou uma visão comum durante os anos 1980 em cidades do mundo todo. O grupo que trabalhava coletivamente como AVANT também atuou em Nova York durante este período. As ideologias subversivas da música punk rock também foram fundamentais para a evolução da arte de rua como uma forma de arte durante os anos 1980. Parte da mentalidade anti-museu pode ser atribuída à ideologia de Marinetti, que em 1909 escreveu o " Manifesto do Futurismo " com uma citação que diz: " Vamos destruir todos os museus ". Muitos artistas de rua afirmam que não vivemos em um museu, então a arte deve ser pública sem ingressos.

Primeiras obras icônicas

A recriação de 2010 do mural original de Keith Haring de 1982; Parede mural do Bowery da cidade de Nova York na Houston Street e no Bowery

A parede noroeste do cruzamento na Houston Street e o Bowery na cidade de Nova York tem sido um alvo de artistas desde os anos 1970. O site, às vezes referido como o Mural Bowery , originou-se como uma parede abandonada que os grafiteiros usavam livremente. Keith Haring uma vez requisitou o muro para seu uso em 1982. Depois de Haring, uma série de artistas de rua conhecidos se seguiram, até que o muro gradualmente assumiu um status de prestígio. Em 2008, o muro passou a ser administrado de forma privada e disponibilizado aos artistas por encomenda ou apenas por convite.

Uma série de murais de René Moncada começou a aparecer nas ruas do SoHo no final dos anos 1970 com as palavras EU SOU O MELHOR ARTISTA . René descreveu os murais como um dedo no nariz para a comunidade artística que ele sentiu ter ajudado a ser um pioneiro, mas pela qual mais tarde se sentiu ignorado. Reconhecidos como um dos primeiros atos de "provocação artística", foram tema de conversas e debates na época; conflitos legais relacionados levantaram discussões sobre propriedade intelectual, direitos do artista e a Primeira Emenda . Os onipresentes murais também se tornaram um cenário popular para fotos tiradas por turistas e estudantes de arte, bem como para layouts de publicidade e filmes de Hollywood. Os murais do IATBA eram frequentemente desfigurados, apenas para serem repintados por René.

Crossover comercial

Alguns artistas de rua ganharam atenção internacional por seu trabalho e fizeram uma transição completa da arte de rua para o mundo da arte convencional - alguns enquanto continuavam a produzir arte nas ruas. Keith Haring foi uma das primeiras ondas de artistas de rua na década de 1980 a fazê-lo. O graffiti tradicional e os motivos da arte de rua também foram cada vez mais incorporados à publicidade convencional, com muitos casos de artistas contratados para trabalhar como designers gráficos para empresas. O grafiteiro Haze forneceu fontes e designs gráficos para artistas musicais como os Beastie Boys e Public Enemy . Os pôsteres de rua de Shepard Fairey do então candidato presidencial Barack Obama foram retrabalhados por uma comissão especial para uso na campanha presidencial. Uma versão da arte também apareceu na capa da revista Time . Também não é incomum que artistas de rua iniciem suas próprias linhas de merchandising.

A arte de rua recebeu reconhecimento artístico com o status de alto perfil de Banksy e outros artistas. Isso fez com que a arte de rua se tornasse um dos 'pontos turísticos' em muitas cidades europeias. Alguns artistas agora oferecem passeios pela arte de rua local e podem compartilhar seus conhecimentos, explicando as ideias por trás de muitas obras, os motivos para a marcação e as mensagens retratadas em muitos trabalhos de grafite. Berlim, Londres, Paris, Hamburgo e outras cidades têm passeios populares de arte de rua durante todo o ano. Só em Londres, existem, supostamente, dez passeios diferentes de graffiti disponíveis para os turistas. Muitas dessas organizações, como Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, orgulham-se de trabalhar com artistas locais, para que os visitantes possam ter uma experiência autêntica e não apenas um roteiro ensaiado.

Muitos desses guias são pintores, graduados em belas-artes e outros profissionais criativos que encontraram o meio da arte de rua como uma forma de exibir seus trabalhos. Com esse ângulo comercial, eles podem permitir que as pessoas entrem no mundo da arte de rua e dar a elas um melhor entendimento de onde ela vem. Tem-se argumentado que essa crescente popularidade da arte de rua a tornou um fator de gentrificação .

Legalidade e ética

A arte de rua pode ter problemas legais. As partes envolvidas podem incluir o artista, a cidade ou governo municipal, o destinatário pretendido e o proprietário da estrutura ou meio onde a obra foi exibida. Um exemplo é um caso em 2014 em Bristol, Inglaterra, que ilustra as questões legais, morais e éticas que podem ocorrer. The Mobile Lovers, de Banksy, foi pintado em madeira compensada em uma porta pública e, em seguida, cortado por um cidadão que, por sua vez, iria vender a peça para angariar fundos para um clube de meninos. O governo da cidade, por sua vez, confiscou a obra de arte e a colocou em um museu. Banksy, sabendo do enigma, então o legou ao cidadão original, pensando que suas intenções eram genuínas. Neste caso, como em outros, a controvérsia da propriedade e da propriedade pública, bem como as questões de invasão e vandalismo, são questões a serem resolvidas legalmente.

direito autoral

De acordo com a lei dos Estados Unidos, as obras de arte de rua devem ser protegidas por direitos autorais, desde que estejam legalmente instaladas e possam cumprir duas condições adicionais; originalidade na obra, e que ela seja fixada em um meio tangível. Esse copyright então sobreviveria por toda a vida do artista mais 70 anos. No caso de haver colaboração entre dois artistas, ambos teriam a propriedade conjunta dos direitos autorais. Artistas de rua também detêm direitos morais sobre seu trabalho, independentemente dos direitos econômicos decorrentes dos direitos autorais. Isso inclui o direito à integridade e o direito à atribuição. Recentemente, a arte de rua começou a ganhar reconhecimento entre os críticos de arte e algumas grandes empresas tiveram problemas por usar essa arte sem permissão para publicidade. Nesse caso, a H&M , uma varejista de fast fashion, usou a arte de rua de Jason "Revok" Williams em uma série de anúncios. Em resposta ao aviso de Williams '' Cesse e Desista ', no entanto, a H&M entrou com um processo, alegando que, como a obra é um "produto de conduta criminosa", não pode ser protegida por direitos autorais. Essa opinião também foi adotada anteriormente, nos casos de Villa v. Pearson Education e Moschino e Jeremy Tierney. Nos três casos, antes que o juiz pudesse se pronunciar sobre a questão da ilegalidade da arte, foram firmados acordos. Essas empresas normalmente fazem acordos fora dos tribunais para evitar litígios caros e demorados.

Quando se trata da questão da destruição da arte de rua, os Estados Unidos aplicaram o Visual Artists Right Act (VARA) para introduzir os direitos morais na lei de direitos autorais. Em inglês v. BFC & R East 11th Street LLC e Pollara v. Seymour, considerou-se que esta lei não era aplicável a obras de arte colocadas ilegalmente. Também foi feita uma distinção entre as obras removíveis e não removíveis, indicando que se uma obra pode ser removida trivialmente, ela não pode ser destruída, independentemente de seu status legal. Outro fator importante considerado pelo tribunal neste último caso foi se a obra de arte era "de estatura reconhecida".

Em um caso em que um grupo de artistas recebeu US $ 6,7 milhões, o juiz considerou que a arte não foi feita sem permissão do dono do prédio, e que um fator importante foi que a demolição foi feita antes da data pretendida, indicando intencionalidade pensei.

Arte de rua, arte de guerrilha e grafite

Graffiti é caracteristicamente composto de palavras escritas que têm como objetivo representar um grupo ou comunidade de uma forma dissimulada e à vista de todos. O sinal revelador da arte de rua é que geralmente inclui imagens, ilustrações ou símbolos destinados a transmitir uma mensagem. Embora os dois trabalhos tenham como objetivo representar ou transmitir uma mensagem aos espectadores, uma diferença entre os dois está nos espectadores específicos aos quais se destinam. Uma característica da arte de rua que ajudou a trazê-la para uma luz positiva aos olhos do público é que as mensagens mostradas geralmente são feitas para serem compreensíveis para todos.

Embora esses dois tipos de arte tenham muitas diferenças, há mais semelhanças do que suas origens. Tanto o graffiti quanto a arte de rua são obras de arte criadas com a mesma intenção. A maioria dos artistas, estejam eles trabalhando anonimamente, criando uma mensagem intencionalmente incompreensível ou lutando por alguma causa maior, estão trabalhando com as mesmas ambições de popularidade, reconhecimento e exibição pública ou manifestação de seus pensamentos, sentimentos e paixões pessoais.

O termo arte de rua é descrito de muitas maneiras diferentes, uma das quais é o termo "arte de guerrilha". Ambos os termos descrevem essas obras públicas que são colocadas com significado e intenção. Eles podem ser feitos anonimamente para obras criadas para enfrentar questões tabu que resultarão em uma reação negativa, ou sob o nome de um artista conhecido. Com qualquer terminologia, essas obras de arte são criadas como uma forma primária de expressar os pensamentos do artista sobre muitos tópicos e questões.

Tal como acontece com o graffiti, um traço ou característica inicial da arte de rua é que muitas vezes é criado em ou em uma área pública, sem ou contra a permissão do proprietário. A principal distinção entre os dois está no segundo traço da arte de rua ou arte de guerrilha, onde é feita para representar e exibir um ato propositadamente descomplicado que pretende desafiar o ambiente circundante. Esse desafio pode ser granular, enfocando questões dentro da comunidade ou amplamente abrangente, abordando questões globais em um palco público.

Foi assim que o termo “arte de guerrilha” foi associado a este tipo de trabalho e comportamento. A palavra remete à guerra de guerrilha na história, onde os ataques são feitos de forma selvagem, sem controle e sem regras de combate. Esse tipo de guerra era dramaticamente diferente das lutas anteriormente formais e tradicionais que aconteciam normalmente nas guerras. Quando usado no contexto da arte de rua, o termo arte de guerrilha pretende dar um aceno ao ataque descontrolado, inesperado e frequentemente sem nome do artista à estrutura ou normas sociais.

Alguns perguntaram se é suficiente colocar arte na rua para fazer arte de rua; Nicholas Riggle analisa mais criticamente a fronteira entre o graffiti e a arte de rua e afirma que "uma obra de arte é arte de rua se - e somente se - o uso material da rua for interno ao seu significado". A rua não é uma tela em branco para o artista de rua. Tem um caráter, um uso, uma história, uma textura, uma forma. A arte de rua, assim como a arte urbana mais ampla, transforma a rua ou abre o diálogo. Justin Armstrong afirma que o graffiti é identificado como uma ocupação estética dos espaços, enquanto a street art urbana os reaproveita.

Escultura de guerrilha

Framed Rules é uma instalação de arte em espaço público de Koen van Rijn, colocada em 21 de novembro de 2019, no Museumpark em Rotterdam , Holanda.

A escultura de guerrilha é a colocação de esculturas em cenários de rua sem aprovação oficial; ele se desenvolveu a partir da arte de rua na Inglaterra no final do século XX. Além do cenário não tradicional das obras de arte envolvidas, também existem muitas técnicas diferentes usadas na criação desta obra de arte. Os artistas tendem a trabalhar ilegalmente e em segredo para criar e colocar essas obras na escuridão da noite, envoltas em mistério sobre suas origens e criadores. As esculturas são usadas para expressar os pontos de vista do artista e atingir um público que de outra forma não seria alcançado por meio de métodos mais tradicionais de exibição de seu trabalho ao público. Ao realizar esses atos de expressão artística, eles não estão trabalhando para ganhar aceitação ou amor pelas pessoas que alcançam, mas às vezes podem até irritar aqueles que vêem seu trabalho.

Um exemplo é a aparição noturna de uma escultura não autorizada de Edward Snowden em uma coluna em Fort Greene Park, na cidade de Nova York. Em outros casos, as esculturas integram cenários bidimensionais com um componente tridimensional, como um de Banksy intitulado Spy Booth (2014). O pano de fundo foi pintado em uma parede em Cheltenham, Inglaterra, e apresentava personagens de espiões da Guerra Fria adornados com gabardinas e chapéus, com equipamentos de espionagem, microfones e fitas de bobina a bobina. Esses personagens pareciam estar se conectando a uma cabine telefônica quebrada.

Em 15 de julho de 2020, um mês após a estátua de Edward Colston ter sido derrubada durante os protestos do Black Lives Matter em Bristol , o artista Marc Quinn usou o pedestal vazio para exibir sua escultura ' A Surge of Power (Jen Reid) '. A peça em tamanho natural, criada com resina preta e aço, foi inspirada em uma foto da manifestante Jen Reid, levantando o punho durante o protesto de Bristol que posteriormente se tornou viral e chamou a atenção de Quinn. A estátua foi removida pelo Conselho Municipal de Bristol em 16 de julho de 2020.

Um desvio da escultura de rua não autorizada é a "escultura de guerrilha institucionalizada", que é sancionada pelas autoridades cívicas e pode ser comercializada. Um desses artistas da Holanda é Florentijn Hofman , que em 2007 criou Rubber Duck , uma versão colossal do brinquedo-banheira infantil. A guerrilha DOCUMENTA dos Guardiões do Tempo são esculturas sociais de Manfred Kielnhofer .

Aceitação pública

Embora a arte de rua possa ser onipresente em todo o mundo, a popularidade de sua expressão artística é relativamente recente. A arte de rua passou por uma grande transformação na opinião pública para se tornar socialmente aceita e respeitada em alguns locais públicos. Mesmo com esse grau de aceitação, desfigurar propriedade privada ou pública com toda e qualquer mensagem, seja ela considerada arte ou não, ainda é amplamente ilegal.

No início, o graffiti era a única forma de arte de rua que existia e foi amplamente considerado um ato delinquente de marcação territorial e mensagem grosseira. Inicialmente, havia divisões muito claras entre o trabalho de um artista de rua e o ato de etiquetar uma propriedade pública ou privada, mas nos últimos anos, onde os artistas estão trilhando a linha entre os dois, essa linha tem se tornado cada vez mais tênue. Aqueles que realmente apreciam o trabalho de artistas de rua famosos ou obras de arte de rua aceitam o fato de que essa arte não seria a mesma sem o meio ser a rua. As obras estão sujeitas a qualquer alteração ou destruição porque são criadas em superfícies públicas ou privadas que não são propriedade do artista nem autorizadas a serem trabalhadas pelos proprietários. Essa aceitação da impermanência potencial das obras de arte e a colocação pública das obras não doadas são o que contribuem para o significado da peça e, portanto, o que ajuda o crescimento da popularidade da arte de rua.

Movimento de arte livre

O movimento da arte livre é a prática dos artistas deixarem a arte em locais públicos como a arte de rua, além de serem livres para o público remover e manter. A obra de arte geralmente é marcada com um aviso informando que é arte gratuita, com o nome do artista ou deixada anonimamente. O movimento foi revigorado pelo artista britânico My Dog Sighs que cunhou o termo "Free Art Fridays" e participou ativamente do movimento, que desde então se espalhou internacionalmente. Pistas sobre a localização de obras de arte às vezes são deixadas nas redes sociais para combinar a caça ao tesouro com a arte.

O movimento é diferente do movimento de cultura livre, pois o artista detém todos os direitos autorais da obra.

Movimento de embelezamento

Dados os vários benefícios e, às vezes, o alto retorno sobre o investimento, a arte de rua oferece às empresas, escolas, bairros e cidades um movimento como uma ferramenta para criar comunidades mais seguras, brilhantes, coloridas e inspiradoras, uma árvore que recentemente foi mais amplamente reconhecida. Organizações como a Beautify Earth foram as pioneiras nas cidades para alavancar esses benefícios para criar uma beleza generalizada onde, de outra forma, seria um espaço de parede pública vazio ou dilapidado.

América do Norte

A cidade de Nova York atrai artistas de todo o mundo. Em Manhattan , a arte de rua "pós-graffiti" cresceu na década de 1980 a partir dos bairros então amplamente desocupados do SoHo e do Lower East Side . Odistrito de arte de Chelsea se tornou outro local, com as galerias da área também hospedando exposições formais de trabalhos de artistas de rua. No Brooklyn , osbairros Williamsburg e Dumbo - especialmente perto da orla - são locais de arte de rua reconhecidos. O Mural District não oficial da cidade de Nova York fica no bairro de Bushwick, no Brooklyn, e é administrado por uma organização sem fins lucrativos chamada The Bushwick Collective.

Chicago tem muitas formas de arte de rua emergindo, mas alguns dos artistas mais populares que podem ser vistos em todos os lugares de Chicago são Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) e Hebru Brantley.

Programas nas cidades da Filadélfia e Pittsburgh na Pensilvânia fornecem financiamento para agências que empregam artistas de rua para decorar as paredes da cidade. O Programa de Artes Mural, criado em 1984, ajudou a Filadélfia a ser elogiada como a "Cidade dos Murais". O projeto foi iniciado para incentivar os grafiteiros a um uso mais construtivo de seus talentos. Os murais apoiados pelo The Sprout Fund em Pittsburgh foram nomeados a "Melhor Arte Pública" pelo Pittsburgh City Paper em 2006.

Street Art em Manhattan, Nova York, 15 de setembro de 2017
Mural de Sanithna em Atlanta
Mural de Fefe Talavera em East Atlanta
Mural de Fefe Talavera em Atlanta

A arte de rua em Atlanta se concentra nos bairros Old Fourth Ward e Reynoldstown , no Krog Street Tunnel e ao longo do corredor ferroviário de 22 milhas BeltLine que circunda o centro da cidade. Atlanta estabeleceu uma Força-Tarefa Graffiti em 2011. Embora a cidade tenha selecionado uma série de murais que não seriam alvos da força-tarefa, o processo de seleção negligenciou a arte de rua do popular site do Krug Street Tunnel. A arte criada em conjunto com a conferência de arte de rua Living Walls , que Atlanta hospeda anualmente, foi poupada. Algumas ações foram tomadas pela unidade, incluindo prisões de artistas considerados vândalos, causaram oposição da comunidade; alguns consideraram os esforços da cidade como "mal direcionados" ou "fúteis". Depois de ser processada por um grupo de artistas em 2017, a cidade de Atlanta concordou em não aplicar uma lei exigindo que os artistas obtivessem a aprovação da cidade para murais em propriedade privada. Imagens e locais de mais de 200 obras de arte de rua de Atlanta podem ser encontradas no mapa de arte de rua de Atlanta.

Sarasota , Flórida, hospeda um evento anual de arte de rua, o Sarasota Chalk Festival , fundado em 2007. Uma ramificação independente conhecida como Going Vertical patrocina trabalhos de artistas de rua, mas alguns foram considerados controversos.

Los Angeles ' s Arts District é conhecido por seus murais de rua de alta concentração. O bairro de Hollywood e ruas como Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega e Melrose Avenue estão entre outros locais importantes. O LAB ART Los Angeles , inaugurado em 2011, dedica seus 6.500 pés quadrados de espaço de galeria à arte de rua. Obras de arte de locais como Alec Monopoly , Annie Preece , Smear e Morley estão entre a coleção.

San Francisco ' s Mission District tem densamente arte de rua ao longo Mission Street, e ao longo de ambos Clarion e Balmy Becos . As ruas de Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point e Tenderloin também se tornaram conhecidas pela arte de rua. San Diego ' s East Village, Little Italy, North Park e South Park bairros contêm obras de arte de rua de Vhils , Shepard Fairey , Tavar Zawacki aka ACIMA , Space Invader , Os Gêmeos , entre outros. Murais de vários artistas mexicanos podem ser vistos no Chicano Park, no bairro Barrio Logan .

Montreal (Canadá) Com mais de 80 murais e contando desde a fundação do MURAL Festival em 2013, o festival anual de arte de rua contribuiu para criar Le Plateau-Mont-Royal como um epicentro para as artes urbanas. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve e vários distritos de arte também continuam a ampliar o circuito da arte de rua na Ilha de Montreal. O festival anual de graffiti Under Pressure, o maior do gênero na América do Norte, comemorou seu 25º aniversário em 2021.

Toronto (Canadá) tem uma cena de graffiti significativa.

Calgary (Canadá) Embora historicamente tenha uma cena de arte de rua menor de graffiti, a cidade recentemente iniciou o Projeto de Mural Urbano Beltline (BUMP) com artistas de todo o mundo criando grandes murais no centro da cidade.

Richmond , na Virgínia, tem mais de 100 murais criados por artistas, muitos dos quais são ex-alunos da Escola de Artes da Virginia Commonwealth University ou atuais alunos lá. Alguns dos murais são encomendados por particulares e empresas, alguns são criados por artistas de rua solo e alguns são projetos colaborativos de arrecadação de fundos em grupo.

Os artistas de rua de Denver estão ocupados iluminando (e iluminando) a paisagem urbana há décadas, fazendo telas dos becos da cidade, exteriores de edifícios, armazéns, portas de garagem e fachadas de lojas. A cidade de Denver tem toda uma área chamada River North Art District (RiNo), que é dedicada ao trabalho de artistas criativos locais. A maioria dos artistas no distrito de RiNo é contratada por proprietários de negócios locais que desejam dar a seus edifícios imagens coloridas.

México

As manifestações da arte de rua no México começaram no final dos anos 80 na Cidade do México, dentro de edifícios multifamiliares na zona norte da cidade e também no metrô. Desde então, a arte urbana e o grafite formaram parte essencial da identidade cultural das diferentes prefeituras da metrópole. Atualmente, várias associações e grupos se dedicam à criação e busca de espaços para a arte urbana na Cidade do México e em todo o país. Até vários artistas, nacionais e estrangeiros ou emergentes e consolidados, têm levado sua arte para o país latino-americano.

mural de Vhils no México
Mural de Vhils no Parque La Ruina (Hermosillo, Sonora), produzido para ACC Global Series

Também existem meios de comunicação, como o All City Canvas, especializado na divulgação da arte urbana no México, na América Latina e no resto do mundo. Dessa forma, foi possível criar uma linguagem universal em torno dessa manifestação artística. Ainda em 2012, All City Canvas foi a primeira organização a criar um festival de arte de rua no México que buscou unir esforços internacionais e criar arte urbana por uma semana na Cidade do México. Nos últimos anos, eles produziram vários murais em colaboração com artistas talentosos como Vhils , It's a Living e Bier in Brood, como parte da All City Canvas Global Series em algumas cidades do México e dos Estados Unidos. O objetivo da iniciativa é gerar impacto na sociedade por meio de uma obra de arte em grande escala.

América do Sul

Buenos Aires desenvolveu uma reputação por seus murais e obras de arte em grande escala em muitas estações de metrô e espaços públicos. Os primeiros grafiteiros começaram a pintar nas ruas da capital argentina em meados da década de 1990, após visitar outros países da Europa e América do Sul. Um dos primeiros artistas de rua reconhecidos na Argentina é Alfredo Segatori, apelidado de 'Pelado', que começou a pintar em 1994 e detém o recorde de maior mural da Argentina com mais de 2.000 metros quadrados.

Uma abundância de edifícios destinados à demolição fornece telas em branco para uma infinidade de artistas, e as autoridades não conseguem acompanhar a remoção da produção dos artistas. "Densidade populacional" e "ansiedade urbana" são motivos comuns expressos pelos "Grafiteiros" em sua arte de rua e pichação , grafite negro semelhante a runas, que transmitem sentimentos de conflito de classes.

Artistas de rua brasileiros influentes incluem Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto e Herbert Baglione.

Bogotá tem muitas paredes dedicadas à arte de rua e um poderoso movimento artístico. O turista pode apreciar diversas apresentações de parede ao redor da rua 26 ( Avenida El Dorado  [ es ] ), Avenida Suba  [ es ] e o bairro histórico La Candelaria .

Recentemente, a arte de rua de Bogotá sofreu perseguição por parte dos governos locais e municipais que apagaram obras em várias paredes públicas e privadas alegando atos de vandalismo, danos a propriedades privadas e contaminação visual.

Europa

Banksy 's compras até cair , Mayfair, Londres. Sua arte de rua politicamente subversiva apareceu no Reino Unido e em todo o mundo.
Trabalho de crítica social sobre a guerra contra as drogas, de Edward von Lõngus em Tartu

Londres se tornou uma das cidades mais pró-graffiti do mundo. Embora oficialmente condenada e fortemente aplicada, a arte de rua tem muitos seguidores e, de muitas maneiras, é aceita pelo público, por exemplo,os bonecos de Stik . A Dulwich Outdoor Gallery , em colaboração com a Street Art London , é uma "galeria" ao ar livre de arte de rua em Dulwich , sudeste de Londres, com trabalhos baseados em pinturas tradicionais na Dulwich Picture Gallery .

Bristol tem uma cena de arte de rua proeminente, em parte devido ao sucesso de Banksy , com muitos murais grandes e coloridos dominando as áreas da cidade.

Ostend, Bélgica , Bélgica acolhe um festival internacional de arte de rua. Em 2018, a revista de arte norte-americana Juxtapoz descreveu The Crystal Ship como “um festival de arte que está rapidamente se tornando um dos maiores eventos anuais de arte de rua do mundo”. Hoje, é só isso. Tendo visto a luz do dia em 2016, todos os anos, o Navio de Cristal pinta a cidade de Ostend de vermelho (e azul, verde e amarelo, e possivelmente todas as outras cores que você possa imaginar), convidando uma série de aclamados artistas de rua para inspire-se com seu povo, paisagem e herança. O curador Bjorn Van Poucke é a força motriz por trás deste walhalla de arte de rua onde o trabalho de artistas como Axel Void (EUA), Paola Delfín (México), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian ( AR) e Wasted Rita (PT) transformam a cidade.


A Polónia tem artistas como Sainer e Bezt, conhecidos por pintar enormes murais em edifícios e paredes.

Paris , na França, tem uma cena de arte de rua ativa que abriga artistas como Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 e Zevs . Alguns conectam as origens da arte de rua na França ao lettrismo dos anos 1940 e aosslogans situacionistas pintados nas paredes de Paris a partir do final dos anos 1950. Os realistas nouveau da década de 1960, incluindo Jacques de la Villeglé , Yves Klein e Arman interagiram com os espaços públicos, mas, como a pop art , mantiveram a relação tradicional entre estúdio e galeria. A instalação de rua Rideau de Fer (Cortina de Ferro) de1962, de Christo e Jeanne-Claude, é citada como um dos primeiros exemplos de arte de rua não sancionada. Na década de 1970, o trabalho site-specific de Daniel Buren apareceu no metrô de Paris. Blek le Rat e omovimento Figuration Libre tornaram-se ativos na década de 1980. O 13 arrondissement está promovendo ativamente a arte de rua por meio do projeto Street Art 13. Isso inclui dois afrescos notáveis ​​de D * Face de Londres: "O amor não nos separará" e "Vira-casaca". Entre outubro de 2014 e março de 2015, a Fondation EDF acolheua exposição de Jérôme Catz "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", que apresentou novas tecnologias integradas com peças de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz e Mark Jenkins. A exposição se tornou a segunda exposição mais visitada na EDF desde sua inauguração em 1990. O trabalho do artista de rua John Hamon envolve principalmente projetar ou colar um pôster de sua fotografia acima de seu nome em edifícios e monumentos pela cidade.

A arte de rua no Muro de Berlim era contínua durante o tempo em que a Alemanha estava dividida, mas a arte de rua em Berlim continuou a prosperar mesmo após a reunificação e é o lar de artistas de rua como Thierry Noir Tavar Zawacki, também conhecido como ABOVE e SP 38 . O pós-comunismo, os aluguéis baratos e os edifícios em ruínas deram origem à arte de rua em áreas como Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg e Friedrichshain . Em 2016, StreetArtNews iniciou uma obra de arte urbana em nome de Urban Nation Berlin , da qual participaram vários artistas famosos.

A segunda maior cidade da Estônia, Tartu , é chamada de capital da arte de rua da Estônia. Enquanto Tallinn é contra o grafite, Tartu é conhecida pelo festival de arte de rua Stencibility e por ser o lar de uma grande variedade de trabalhos de vários artistas.

A cena da arte de rua na Grécia está ativa desde o final dos anos 1980, mas ganhou impulso em Atenas, levando à crise financeira de 2011, com vários artistas levantando vozes de resistência, criando obras alegóricas e comentários sociais no centro histórico da cidade e Exarhia distrito. O New York Times publicou uma reportagem sobre a crise em relação à arte de rua e à arte em geral. Arte de rua de Bleepsgr , cujo trabalho foi classificado como " artivismo ", pode ser encontrada em bairros como Psiri .

Na Espanha, Madrid e Barcelona representam as cidades mais povoadas de graffiti, enquanto Valência , Saragoça e Málaga também têm uma cena de arte de rua.

Artista de rua (giz) em Florença, Itália

A Itália tem sido muito ativa na arte de rua desde o final da década de 1990; alguns dos artistas de rua mais famosos incluem BLU , 108 e Sten Lex .

Pintura mural de graffiti com tinta spray em Roma , Itália

A arte de rua em Amsterdã ( Holanda ) tem uma longa história. Em meados da década de 1960, o movimento da contracultura batizado de provos já usava a rua como tela. O membro Robert Jasper Grootveld escreveu coisas como “Klaas komt” (em inglês: "Klaas is Coming!") Por toda a cidade. No final da década de 1970, jovens artistas da cultura punk escreveram sobre a cidade decadente. Artistas conhecidos de esta 'geração sem futuro' são o Dr. Rat e Hugo Kaagman, o pioneiro da arte do estêncil que fez seu primeiro estêncil em 1978. Yaki Kornblit trouxe grafiteiros de Nova York como Blade, Dondi , Futura 2000 e Rammellzee a Amsterdã para expor em seu galeria no início dos anos 80. Isso inspirou a juventude, da qual emergiu uma nova geração de escritores de estilo que foi posteriormente registrada no documentário Kroonjuwelen (2006). Nomes como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again e Rhyme deixaram sua marca em cidade. No início dos anos 90, Amsterdã se tornou o epicentro do movimento do grafite, com foco no sistema de metrô, trazendo escritores como Mickey, Zedz e Yalt para a capital dos Países Baixos. A arte de rua figurativa tornou-se cada vez mais comum em as ruas ao redor do virada do século. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 comunicaram-se através do seu trabalho na rua.

A cidade de Bergen é considerada a capital da arte de rua da Noruega . O artista de rua britânico Banksy visitou a cidade em 2000 e inspirou muitos a levar sua arte às ruas. Dolk está entre os artistas de rua locais em Bergen. Sua arte pode ser vista pela cidade. O conselho municipal de Bergen em 2009 optou por preservar uma das obras de Dolk com vidro protetor.

Em 2011, o conselho municipal lançou um plano de ação para a arte de rua de 2011–2015 para garantir que "Bergen liderará a moda da arte de rua como uma expressão tanto na Noruega quanto na Escandinávia ".

A cidade de Stavanger recebe o Festival anual NuArt , um evento dedicado à promoção da arte de rua; o festival é um dos mais antigos festivais de "arte de rua" com curadoria do mundo. Nuart Plus é uma indústria associada e simpósio acadêmico dedicado à arte de rua. O evento acontece todo mês de setembro. Em contraste, Oslo tradicionalmente tem uma política de tolerância zero contra o graffiti e a arte de rua, mas o projeto sancionado NuArt RAD está mudando isso.

Pintura de graffiti em Bromsten, Estocolmo

A arte de rua chegou à Suécia na década de 1990 e desde então se tornou a forma mais popular de estabelecer a arte no espaço público. O livro de 2007 "Street Art Stockholm ", de Benke Carlsson, documenta a arte de rua da capital do país.

A cena de arte de rua da Finlândia teve seu surto de crescimento da década de 1980 em diante até que em 1998 a cidade de Helsinque começou uma política de tolerância zero de dez anos que tornou todas as formas de arte de rua ilegais, puníveis com multas altas e aplicadas por empresas de segurança privada . A política terminou em 2008, após o qual paredes legais e coletivos de arte foram estabelecidos.

A arte do graffiti com pasta de trigo e estêncil na Dinamarca aumentou rapidamente após as visitas de Faile , Banksy, Ben Eine e Shepard Fairey entre 2002 e 2004, especialmente em áreas urbanas de Copenhagen , como Nørrebro e Vesterbro . Copenhague é a casa de TEJN , o artista creditado por introduzir o gênero de arte de rua Lock On .

A cena da arte de rua na Suíça viu o artista Harald Nägeli no final dos anos 1970. A atividade a partir dos anos 90 incluiu artistas como Toast e NEVERCREW .

Desde o colapso do comunismo em 1989, a arte de rua tornou-se predominante na Polônia durante a década de 1990. Na cidade de Łódź uma exposição permanente da cidade foi financiada em 2011, sob o patrocínio da prefeita Hanna Zdanowska, chamada "Galeria das Formas Urbanas". A exposição incluiu trabalhos de alguns dos artistas de rua de elite da Polônia, bem como de artistas mundialmente conhecidos. Apesar de ser maioritariamente aceito pelo público, com as autoridades ocasionalmente permitindo a licença de artistas para decorar locais públicos, outras propriedades ainda são alvos ilegais de artistas. Varsóvia e Gdańsk são outras cidades polonesas com uma cultura de arte de rua vibrante.

Um monumento na Bulgária retratando soldados do Exército Soviético foi alvo de artistas de rua anônimos em junho de 2011. Os soldados do monumento, localizado em Sofia , foram enfeitados para retratar Ronald McDonald , Papai Noel , Superman e outros. O monumento existiu nessa condição durante vários dias antes de ser limpo. Alguns cidadãos foram a favor de permitir que os enfeites permanecessem.

Moscou tem se tornado cada vez mais um centro para grafiteiros russos , bem como para visitantes internacionais. A Street Kit Gallery, inaugurada em 2008, é dedicada à arte de rua e organiza eventos em galerias, pop-ups e nas ruas da cidade. A Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou de 2009 incluiu uma seção de arte de rua. Artistas ativos incluem Make, RUS eInteresni Kazki, com sede em Kiev (também ativo em Miami e Los Angeles). Aredebritânica BBC destacou a arte do artista de rua Pavel 183 em 2012.

A dissolução da União Soviética deixou a Geórgia com um espaço urbano tentador para o desenvolvimento da arte de rua. Embora seja uma tendência relativamente nova na Geórgia, a popularidade da arte de rua está crescendo rapidamente. A maioria dos artistas de rua georgianos está concentrada em Tbilisi . A arte de rua serve como uma ferramenta forte entre os jovens artistas para protestar contra as muitas questões controversas da vida social e política na Geórgia e, portanto, recebe considerável atenção da sociedade. Artistas influentes incluem Gagosh , TamOonz e Dr.Love.

Sarajevo se tornou um importante centro de arte de rua no sudeste da Europa. Ele hospeda o Sarajevo Street Art Festival e o aclamado festival de arte de rua 3D, Beton Fest . A primeira é realizada em julho de cada ano e dura três dias. A edição de cada ano é composta por inúmeras apresentações de rua, a criação de um novo bairro boêmio das artes de rua na cidade, concertos, a pintura de grandes murais e a exibição de outras formas de arte criativas. Este último é o único festival de arte de rua 3D no sudeste da Europa e já recebeu muitos artistas de rua renomados, como Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante e outros.

Ásia

Coreia do Sul

Na Coreia do Sul ' segunda maior cidade s, Busan , pintor alemão Hendrik Beikirch criou um mural de mais de 70 metros (230 pés) de altura, considerada Ásia do mais alto no momento da sua criação, em agosto de 2012. O mural monocromática retrata um pescador. Foi organizado pela Public Delivery .

Emirados Árabes Unidos

Na maior cidade dos Emirados Árabes Unidos , Dubai , vários pintores famosos criaram pinturas murais urbanas sobre os edifícios, que foram iniciadas pela StreetArtNews e batizaram-nas de Dubai Street Museum .

Índia

Na Índia , a arte de rua é extremamente popular. Muitos dos materiais promocionais de filmes e séries de TV foram criados por pintores / artistas de rua. Atualmente, a arte digital está substituindo os pôsteres pintados à mão. De 1960 a 1990, os pôsteres de rua funcionaram bem e impressionaram o público. Na década de 1990, os cartazes pintados à mão começaram a ser substituídos por banners flexíveis fora dos cinemas. Após a década de 2000, a popularidade dos cartazes de rua começou a declinar, sendo substituídos por cartazes impressos digitalmente. A pintura de arte de rua e os esboços de desenho de arte de rua diminuíram desde então na Índia devido à substituição por pôsteres digitais.

Oceânia

Austrália

Há arte de rua nas principais cidades e também em cidades regionais da Austrália.

Hosier Lane Street Art, Melbourne

Melbourne é o lar de uma das culturas de arte de rua mais ativas e diversificadas do mundo e é o lar de pioneiros no meio de estêncil. Artistas de rua como Blek le Rat e Banksy costumavam exibir obras nas ruas de Melbourne na década de 2000 (década). As obras são apoiadas e preservadas pelos conselhos locais. Os principais locais da cidade incluem Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote e o centro da cidade, incluindo a famosa Hosier Lane .

A cena da arte de rua de Sydney inclui o grafite e a arte de rua da área de Newtown .

Nova Zelândia

Mural na parede do Hotel Dunedin 's Southern Cross

Dunedin foi o pioneiro da arte de rua "oficial" na Nova Zelândia, com mais de sessenta abrigos de ônibus recebendo murais exclusivos do pintor John Noakes durante os anos 1980, muitos deles apresentando cenas locais ou inspiradas nos nomes de suas localidades. O Conselho Municipal de Dunedin, desde então, encomendou uma série de projetos semelhantes para enfeitar caixas elétricas pela cidade. Os murais de rua também se tornaram uma adição popular a Dunedin, com mais de 30 obras de artistas locais e estrangeiros sendo adicionados à cidade central - especialmente em torno das áreas Warehouse Precinct e Exchange - desde que um festival internacional de arte de rua foi realizado lá no início dos anos 2000 . Isso inclui uma das obras mais altas da Nova Zelândia, um mural de sete andares na parede do Southern Cross Hotel de Fintan Magee.

Christchurch foi devastada por 2 terremotos em 2010 e 2011 e, como resultado, 8.000 casas e 80 por cento da cidade central foram condenadas. Somente dois anos e meio depois que a cidade foi capaz de sediar seu primeiro grande evento cultural - Rise Street Art Festival realizado no Canterbury Museum produzido pelo organizador de arte de rua da Australásia Oi YOU !.

O evento atraiu mais de 248.000 visitantes (a mostra mais visitada da história do Museu) e viu 15 murais pintados na cidade central devastada. Os murais se tornaram ícones da comunidade para o ressurgimento e reconstrução de Christchurch.

Mais dois Oi VOCÊ! Os festivais, ambos com o nome de Spectrum , apresentavam grandes exposições internas, além de aumentar o estoque de murais da cidade. Desde Rise , mais de 40 murais foram produzidos na cidade central e o guia Lonely Planet para a arte de rua global destacou Christchurch como uma das melhores cidades do mundo para experimentar essa forma de arte.

Em Auckland, em 2009, o conselho municipal de Auckland permitiu que caixas elétricas fossem usadas como telas para arte de rua. O grupo local de arte de rua TMD (The Most Dedicated) venceu a competição internacional "Write For Gold" na Alemanha por dois anos consecutivos. O Superplus Bargains é outro coletivo local. Em 2019, em Auckland, um edifício histórico da cidade foi pintado sem a permissão dos proprietários por Ares Artifex.

África

Calligraffiti em Djerbahood , Tunísia

Embora a arte de rua na África do Sul não seja tão onipresente como nas cidades europeias, o distrito central de Newtown em Joanesburgo é um centro de arte de rua na cidade. O "Festival Internacional de Arte Urbana City Of Gold" foi realizado no distrito estudantil e cívico de Braamfontein em abril de 2012.

O New York Times relatou Cairo ' surgimento s como um centro de arte de rua da região em 2011. Slogans pedindo a derrubada do Mubarak regime evoluiu para motivos estéticos e politicamente provocantes.

Arte de rua do Egito , Tunísia , Iêmen e Líbia ganhou notoriedade desde a Primavera Árabe , incluindo uma exposição em 2012 na Casa Árabe de Madrid .

Exposições, festivais e conferências

Em 1981, o Washington Project for the Arts realizou uma exposição intitulada Street Works , que incluiu pioneiros da arte urbana como Fab Five Freddy e Lee Quiñones trabalhando diretamente nas ruas.

O Sarasota Chalk Festival foi fundado em 2007, patrocinando arte de rua de artistas inicialmente convidados de todos os Estados Unidos e logo estendido para o exterior. Em 2011, o festival introduziu um programa de murais Going Vertical e seu projeto Cellograph para acompanhar os desenhos de rua que também são criados por renomados artistas de todo o mundo. Muitos filmes internacionais foram produzidos por e sobre artistas que participaram dos programas, seus murais e desenhos de rua e eventos especiais no festival.

O festival de arte de rua istambul é o primeiro festival anual de arte de rua e pós-graffiti da Turquia. O Festival foi fundado pelo artista e designer gráfico Pertev Emre Tastaban em 2007.

Amanda Harris do sul da Califórnia no Festival de Arte de Rua de Minneapolis em 2019

Living Walls é uma conferência anual de arte de rua fundada em 2009. Em 2010 foi sediada em Atlanta e em 2011 em conjunto em Atlanta e Albany , Nova York. Living Walls também promoveu a arte de rua no Art Basel Miami Beach 2011.

O RVA Street Art Festival é um festival de arte de rua em Richmond , Virginia, que começou em 2012. É organizado por Edward Trask e Jon Baliles. Em 2012, o festival aconteceu ao longo do Canal Walk; em 2013 aconteceu no lote abandonado do GRTC na Cary Street.

O Pasadena Chalk Festival , realizado anualmente em Pasadena , Califórnia, é o maior festival de arte de rua do mundo, de acordo com o Guinness World Records . A edição de 2010 envolveu cerca de seiscentos artistas de todas as idades e habilidades e atraiu mais de 100.000 visitantes.

UMA - Museu Universal de Arte lançou em abril de 2018 a abrangente exposição de Arte de Rua "Um Passeio pela Arte de Rua". Esta mostra em realidade virtual apresenta obras de Banksy , JR , Jef Aérosol , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring , entre outros.

O Eureka Street Art Festival é um evento anual de arte pública em Humboldt County , Califórnia. Artistas de toda a Califórnia e do mundo para pintar murais e criar arte de rua durante um festival de uma semana. O festival de 2018 viu 24 artistas criarem 22 peças de arte pública na área da Cidade Velha da cidade, com foco no Beco da Ópera. O festival de 2019 é centrado na região Centro.

Filmes documentários

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos