Cabeça de rádio - Radiohead

cabeça de rádio
Uma montagem dos rostos dos membros
Radiohead em meados da década de 2010. Da esquerda para a direita: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien e Philip Selway
Informação de fundo
Origem Abingdon , Oxfordshire , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 1985 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet www .radiohead .com
Membros

Radiohead é uma banda de rock inglesa formada em Abingdon , Oxfordshire , em 1985. A banda é composta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano, teclado), irmãos Jonny Greenwood (guitarra, teclado, outros instrumentos) e Colin Greenwood (baixo), Ed O'Brien (guitarra, backing vocals) e Philip Selway (bateria, percussão). Eles trabalharam com o produtor Nigel Godrich e o artista de covers Stanley Donwood desde 1994. A abordagem experimental do Radiohead é creditada com o avanço do som do rock alternativo .

Depois de assinar com a EMI em 1991, o Radiohead lançou seu single de estreia, " Creep ", em 1992. Tornou-se um sucesso mundial após o lançamento de seu álbum de estreia, Pablo Honey (1993). Sua popularidade e posição crítica aumentaram no Reino Unido com o lançamento de seu segundo álbum, The Bends (1995). O terceiro álbum do Radiohead, OK Computer (1997), trouxe fama internacional; conhecido por sua produção complexa e temas de alienação moderna , é aclamado como um registro de referência e um dos melhores álbuns da música popular. Kid A (2000) marcou uma mudança dramática no estilo, incorporando influências da música eletrônica, jazz, música clássica e krautrock . Embora Kid A dividisse os ouvintes, mais tarde atraiu grande aclamação. Foi seguido por Amnesiac (2001), gravado nas mesmas sessões.

Hail to the Thief (2003), com letras inspiradas na War on Terror , foi o último álbum do Radiohead para a EMI. Seus lançamentos subsequentes foram pioneiros em plataformas de lançamento alternativas, como pague o que quiser e BitTorrent ; Radiohead lançou seu sétimo álbum, In Rainbows (2007), como um download para o qual os clientes podiam definir seu próprio preço, para o sucesso da crítica e das paradas. Seu oitavo álbum, The King of Limbs (2011), uma exploração do ritmo, foi desenvolvido usando looping extensivoe samples . A Moon Shaped Pool (2016) destacou osarranjos orquestrais de Jonny Greenwood. Yorke, Jonny Greenwood, Selway e O'Brien lançaram álbuns solo; em 2021, Yorke e Greenwood lançaram uma nova banda, o Smile .

Em 2011, o Radiohead vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo. Seus prêmios incluem seis prêmios Grammy e quatro prêmios Ivor Novello . Eles alcançaram sete maiores sucessos no UK Singles Chart : "Creep" (1992), " Street Spirit (Fade Out) " (1996), " Paranoid Android " (1997), " Karma Police " (1997), " Não Surprises "(1998)," Pyramid Song "(2001) e" There There "(2003). Eles também alcançaram dois primeiros 40 sucessos na Billboard Hot 100 dos EUA . A Rolling Stone nomeou o Radiohead como um dos 100 maiores artistas de todos os tempos , e os leitores da Rolling Stone o elegeram como o segundo melhor artista dos anos 2000. Cinco álbuns do Radiohead foram incluídos nas listas dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone , e a banda é o ato mais indicado na história do Mercury Prize , com cinco indicações. Eles foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 2019.

História

1985-1992: Formação e primeiros anos

Abingdon School, onde a banda se formou

Os membros do Radiohead se conheceram enquanto frequentavam a Abingdon School , uma escola independente para meninos em Abingdon, Oxfordshire . O guitarrista e cantor Thom Yorke e o baixista Colin Greenwood estiveram no mesmo ano, o guitarrista Ed O'Brien e o baterista Philip Selway no ano anterior, e o multi-instrumentista Jonny Greenwood , irmão de Colin, dois anos abaixo. Em 1985, eles formaram On a Friday, cujo nome se referia ao seu dia de ensaio habitual na sala de música da escola. Jonny foi o último a entrar, primeiro na gaita e depois no teclado, mas logo se tornou o guitarrista principal; ele já havia estado em outra banda, Illiterate Hands, com o músico Nigel Powell e o irmão de Yorke, Andy Yorke . De acordo com Colin, os membros da banda escolheram seus instrumentos porque queriam tocar juntos, e não por qualquer interesse particular: "Era mais um ângulo coletivo, e se você pudesse contribuir tendo outra pessoa tocando seu instrumento, então isso realmente era legal." Em um ponto, On a Friday apresentou uma seção de saxofones.

A banda não gostou da atmosfera rígida da escola - o diretor certa vez os acusou por usarem uma sala de ensaio em um domingo - e encontrou consolo no departamento de música da escola. Eles deram crédito ao professor de música por apresentá-los ao jazz , trilhas sonoras de filmes , música de vanguarda do pós - guerra e música clássica do século XX . Oxfordshire e o Vale do Tamisa tiveram uma cena musical independente ativa no final dos anos 1980, mas centrada em bandas de shoegazing como Ride e Slowdive . Com a força de uma demo inicial, On a Friday recebeu uma oferta da Island Records , mas eles decidiram que não estavam prontos e queriam ir para a universidade primeiro.

Anúncio colocado na revista de música de Oxford, Curfew, anunciando mudança de nome em uma sexta-feira

Embora todos, exceto Jonny, tivessem deixado Abingdon em 1987 para frequentar a universidade, On a Friday continuou a ensaiar nos fins de semana e feriados. Na Universidade de Exeter , Yorke tocou com a banda Headless Chickens, apresentando canções, incluindo futuro material do Radiohead. Ele também conheceu o artista Stanley Donwood , que mais tarde criou obras de arte para o Radiohead. Em 1991, On a Friday se reagrupou, compartilhando uma casa na esquina da Magdalen Road e Ridgefield Road, Oxford.

Como On a Friday continuou a se apresentar em Oxford, gravadoras e produtores ficaram interessados. Chris Hufford , produtor do Slowdive e co-proprietário do Oxford's Courtyard Studios, compareceu a um concerto na sexta-feira no Jericho Tavern . Impressionado, ele e seu parceiro Bryce Edge produziram uma fita demo e se tornaram os empresários do On a Friday; eles permanecem os gerentes do Radiohead hoje. No final de 1991, após um encontro casual entre Colin e o representante da A&R Keith Wozencroft na Our Price , a loja de discos onde Colin trabalhava, On a Friday assinou um contrato de gravação de seis álbuns com a EMI . A pedido da EMI, a banda mudou seu nome; "Radiohead" foi tirado da música "Radio Head" do álbum True Stories do Talking Heads (1986).

1992-1994: "Creep", Pablo Honey e sucesso inicial

O Radiohead gravou seu primeiro lançamento, o Drill EP , com Hufford e Edge no Courtyard Studios. Lançado em maio de 1992, seu desempenho gráfico era ruim. A banda convocou Paul Kolderie e Sean Slade , que haviam trabalhado com as bandas indie americanas Pixies e Dinosaur Jr. , para produzir seu álbum de estreia, gravado rapidamente em um estúdio de Oxford em 1992. Com o lançamento do single " Creep " no final daquele ano, O Radiohead começou a receber atenção na imprensa musical britânica, nem totalmente favorável; A NME os descreveu como "uma desculpa esfarrapada para uma banda de rock", e "Creep" foi colocado na lista negra da BBC Radio 1 porque foi considerado "muito deprimente".

Radiohead lançou seu álbum de estreia, Pablo Honey , em fevereiro de 1993. Ele estagnou no número 22 nas paradas do Reino Unido, já que "Creep" e seus singles seguintes " Anyone Can Play Guitar " e " Stop Whispering " não se tornaram sucessos. " Pop Is Dead ", um single que não faz parte do álbum, também vendeu mal; O'Brien mais tarde chamou a faixa de "um erro hediondo". Alguns críticos compararam o estilo inicial da banda à onda de música grunge popular no início dos anos 1990, apelidando-os de " Nirvana -lite", e Pablo Honey falhou em causar um impacto crítico ou comercial em seu lançamento inicial.

No início de 1993, o Radiohead começou a atrair ouvintes em outros lugares. "Creep" tinha sido tocada com frequência nas rádios israelenses pelo influente DJ Yoav Kutner e, em março, depois que a música se tornou um sucesso naquele país, o Radiohead foi convidado a ir a Tel Aviv para seu primeiro show no exterior. Na mesma época, "Creep" começou a receber airplay em estações de rádio dos Estados Unidos e subiu para o número dois na parada de rock moderno dos Estados Unidos. Quando o Radiohead começou sua primeira turnê norte-americana em junho de 1993, o videoclipe de "Creep" estava em alta rotação na MTV. A canção entrou na faixa inferior do top 40 na parada Billboard Hot 100 , e atingiu a sétima posição na UK Singles Chart quando a EMI a relançou em setembro.

1994–1995: The Bends , reconhecimento crítico e crescente base de fãs

O Radiohead começou a trabalhar em seu segundo álbum em 1994 com o veterano produtor do Abbey Road Studios , John Leckie . As tensões eram altas, com expectativas crescentes de igualar o sucesso de "Creep". A gravação não parecia natural no estúdio, com a banda ensaiando demais o material. Buscando uma mudança de cenário, eles fizeram uma turnê pelo Extremo Oriente, Australásia e México e encontraram maior confiança tocando suas novas músicas ao vivo. No entanto, perturbado por sua nova fama, Yorke ficou desiludido por estar "no limite do estilo de vida sexy e atrevido da MTV" que ele sentiu que estava ajudando a vender para o mundo. O EP e single My Iron Lung , lançado em 1994, foi a reação do Radiohead, marcando uma transição para a maior profundidade que almejavam em seu segundo álbum. Foi a primeira colaboração do Radiohead com seu futuro produtor Nigel Godrich , então trabalhando com Leckie como engenheiro de áudio , e o artista Stanley Donwood , que produziu todas as artes do Radiohead desde então. Promovido por estações de rádio alternativas, as vendas de My Iron Lung foram melhores do que o esperado e sugeriu que a banda havia encontrado uma base de fãs leal e não era uma maravilha de um só sucesso .

Tendo introduzido mais músicas novas na turnê, o Radiohead terminou de gravar seu segundo álbum no final de 1994 e lançou The Bends em março de 1995. O álbum foi conduzido por riffs densos e atmosferas etéreas dos três guitarristas, com maior uso de teclados do que seus estréia. Recebeu críticas mais fortes por suas composições e performances. Enquanto o Radiohead era visto como um estranho na cena Britpop que dominava a mídia musical na época, eles finalmente fizeram sucesso em seu país natal com The Bends , como os singles " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Just " e " Street Spirit (Fade Out) "fez o seu caminho para o sucesso nas paradas. "High and Dry" se tornou um sucesso modesto, mas a crescente base de fãs do Radiohead foi insuficiente para repetir o sucesso mundial de "Creep". The Bends alcançou a posição 88 na parada de álbuns dos EUA, que continua sendo a pior exibição do Radiohead lá. Jonny Greenwood disse que The Bends foi um "ponto de virada" para o Radiohead: "Ele começou a aparecer nas pesquisas das pessoas [best-of] no final do ano. Foi quando começamos a sentir que fizemos a escolha certa sobre ser uma banda . " Nos últimos anos, The Bends apareceu em muitas listas de publicações dos melhores álbuns de todos os tempos, incluindo a edição de 2012 da Rolling Stone dos "500 melhores álbuns de todos os tempos" no 111º lugar.

Em 1995, o Radiohead voltou a fazer uma turnê pela América do Norte e Europa, desta vez em apoio ao REM , uma de suas influências formadoras e na época uma das maiores bandas de rock do mundo. O burburinho gerado por fãs famosos como o cantor do REM Michael Stipe , junto com os videoclipes distintos de "Just" e "Street Spirit", ajudaram a sustentar a popularidade do Radiohead fora do Reino Unido. Na noite anterior a uma apresentação em Denver, Colorado, a van da turnê do Radiohead foi roubada, e com ela seu equipamento musical. Yorke e Jonny Greenwood apresentaram um set acústico simplificado com instrumentos alugados e vários shows foram cancelados. Seu primeiro vídeo ao vivo, Live at the Astoria , foi lançado em 1995.

1995–1998: OK Computer e aclamação da crítica

Yorke se apresentando com o Radiohead em 1998

No final de 1995, o Radiohead já havia gravado uma música que apareceria em seu próximo álbum. " Lucky ", lançado como single para promover o álbum The Help da instituição de caridade War Child , foi gravado em uma breve sessão com Nigel Godrich, o jovem engenheiro de áudio que ajudou no The Bends e produziu um lado B de 1996 , " Talk Show Host " O Radiohead decidiu autoproduzir seu próximo álbum com Godrich e começou a trabalhar no início de 1996. Em julho, eles gravaram quatro canções em seu estúdio de ensaio, Canned Applause, um galpão de maçãs convertido no interior perto de Didcot , Oxfordshire. Em agosto de 1996, o Radiohead fez uma turnê como banda de abertura de Alanis Morissette . Eles retomaram a gravação não em um estúdio, mas em St. Catherine's Court , uma mansão do século 15 perto de Bath . As sessões foram descontraídas, com a banda tocando todas as horas do dia, gravando em salas diferentes e ouvindo os Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone e Miles Davis em busca de inspiração.

O Radiohead lançou seu terceiro álbum, OK Computer , em maio de 1997. Ele encontrou a banda experimentando estruturas musicais e incorporando influências ambientais , vanguardistas e eletrônicas , o que levou a Rolling Stone a chamar o álbum de "impressionante tour de force art-rock". O Radiohead negou fazer parte do gênero rock progressivo , mas os críticos começaram a comparar seu trabalho ao Pink Floyd , cujo trabalho do início dos anos 1970 influenciou as partes de guitarra de Jonny Greenwood na época. Alguns compararam o OK Computer tematicamente ao best-seller do Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), embora Yorke tenha dito que as letras do álbum foram inspiradas pela observação da "velocidade" do mundo na década de 1990. As letras de Yorke, incorporando personagens diferentes, expressavam o que uma revista chamou de "blues do fim do milênio" em contraste com as canções mais pessoais dos The Bends . De acordo com o jornalista Alex Ross , o Radiohead se tornou "o garoto-propaganda de um certo tipo de alienação consciente - como os Talking Heads e o REM haviam sido antes". OK Computer foi aclamado pela crítica. Yorke disse que ficou "surpreso por ter conseguido a reação que causou. Nenhum de nós sabia mais se era bom ou ruim. O que realmente me surpreendeu foi o fato de que as pessoas conseguiram todas as coisas, todas as texturas e sons e as atmosferas que estávamos tentando criar. "

OK Computer foi a primeira estreia número um das paradas do Radiohead no Reino Unido, e trouxe sucesso comercial ao redor do mundo. Apesar de chegar ao 21º lugar nas paradas dos Estados Unidos , o álbum finalmente encontrou o reconhecimento mainstream lá, rendendo ao Radiohead seu primeiro reconhecimento no Grammy Awards , vencendo o Melhor Álbum Alternativo e uma indicação para Álbum do Ano . " Paranoid Android ", " Karma Police " e " No Surprises " foram lançados como singles, dos quais "Karma Police" teve o maior sucesso internacional. OK Computer passou a se tornar um grampo das listas de álbuns "best-of" britânicos. No mesmo ano, o Radiohead se tornou uma das primeiras bandas do mundo a ter um site e desenvolveu seguidores on-line dedicados; dentro de alguns anos, havia dezenas de fansites dedicados a eles.

OK Computer foi seguida pela turnê mundial Against Demons de um ano, incluindo a primeira apresentação do Radiohead no Glastonbury Festival em 1997. Apesar dos problemas técnicos que quase fizeram Yorke abandonar o palco, a apresentação foi aclamada e consolidou o Radiohead como um grande ato ao vivo. Grant Gee , o diretor do vídeo "No Surprises", filmou a banda em turnê para o documentário Meeting People Is Easy de 1999 . O filme retrata o descontentamento da banda com a indústria musical e a imprensa, mostrando seu esgotamento ao longo da turnê. Desde o seu lançamento, OK Computer é frequentemente aclamado como um registro histórico dos anos 1990 e da era da Geração X , e um dos maiores álbuns da história da gravação.

1998–2002: Kid A , Amnésico e mudança no som

Em 1998, o Radiohead se apresentou em um concerto da Amnistia Internacional em Paris e no Concerto da Liberdade Tibetana . Em março, eles e Godrich entraram no Abbey Road Studios para gravar uma música para o filme de 1998 The Avengers , " Man of War ", mas não ficaram satisfeitos com os resultados e a música não foi lançada. Yorke descreveu o período como um "ponto baixo real"; ele desenvolveu depressão e a banda quase se separou.

Jonny Greenwood usou uma variedade de instrumentos, como este glockenspiel , em shows e gravações ao vivo.

No início de 1999, o Radiohead começou a trabalhar em seu próximo álbum. Embora o sucesso de OK Computer significasse que não havia mais pressão de sua gravadora, as tensões eram altas. Os membros da banda tinham visões diferentes para o futuro do Radiohead, e Yorke sofreu com o bloqueio de escritor , o que o influenciou para composições mais abstratas e fragmentadas. Radiohead isolou-se com Godrich em estúdios em Paris, Copenhagen e Gloucester , e em seu novo estúdio em Oxford. O'Brien manteve um diário online, relatando seu progresso. Após quase 18 meses, as sessões de gravação do Radiohead foram concluídas em abril de 2000.

O quarto álbum do Radiohead, Kid A , foi lançado em outubro de 2000. Afastado da OK Computer , Kid A apresentava um estilo minimalista e texturizado com instrumentação mais diversa, incluindo ondes Martenot , batidas eletrônicas programadas , cordas e trompas de jazz. Ele estreou como número um em muitos países, incluindo os Estados Unidos, onde se tornou o primeiro álbum do Radiohead a estrear no topo da parada da Billboard e o primeiro álbum nos Estados Unidos por qualquer banda do Reino Unido desde as Spice Girls em 1996. Esse sucesso foi atribuído de várias maneiras ao marketing, ao vazamento do álbum na rede de compartilhamento de arquivos Napster alguns meses antes de seu lançamento, e à antecipação antecipada com base, em parte, no sucesso do OK Computer . Embora o Radiohead não tenha lançado singles de Kid A , promos de "Optimistic" e " Idioteque " foram tocadas nas rádios, e uma série de "blips", vídeos curtos configurados em partes de faixas, foram tocados em canais de música e lançados online gratuitamente. Inspirado por Naomi Klein 's anti-globalização livro No Logo , Radiohead continuou uma turnê pela Europa de 2000, em um livre tenda custom-built da publicidade; eles também promoveram Kid A com três shows de teatro norte-americanos esgotados.

Kid A recebeu um Grammy de Melhor Álbum Alternativo e uma indicação para Álbum do Ano no início de 2001. Ganhou elogios e críticas em círculos musicais independentes por se apropriar de estilos underground de música; alguns críticos britânicos viram Kid A como uma "nota comercial suicida" e "intencionalmente difícil", e ansiavam por um retorno ao estilo anterior do Radiohead. Os fãs estavam igualmente divididos; junto com aqueles que ficaram chocados ou perplexos, muitos o viram como o melhor trabalho da banda. Yorke negou que o Radiohead tivesse decidido evitar as expectativas, dizendo: "Não estamos tentando ser difíceis ... Na verdade, estamos tentando nos comunicar, mas em algum momento, parecemos irritar muitas pessoas .. . O que estamos fazendo não é tão radical. " O álbum foi classificado como um dos melhores de todos os tempos por publicações como Time e Rolling Stone; Pitchfork , The Times e Rolling Stone consideraram-no o melhor álbum da década.

O quinto álbum do Radiohead, Amnesiac , foi lançado em maio de 2001. Ele incluía faixas adicionais das sessões de Kid A , incluindo "Life in a Glasshouse", com a participação da Humphrey Lyttelton Band . Radiohead enfatizou que eles viram Amnesiac não como uma coleção de lados B ou outtakes de Kid A, mas um álbum em si. Ele liderou a parada de álbuns do Reino Unido e alcançou o número dois nos Estados Unidos, e foi indicado ao Grammy e ao Mercury Music Prize . Radiohead embarcou em uma turnê mundial, visitando a América do Norte, Europa e Japão. " Pyramid Song " e " Knives Out ", os primeiros singles do Radiohead desde 1998, tiveram um sucesso modesto. I Might Be Wrong: Live Recordings , lançado em novembro de 2001, apresenta apresentações de sete canções de Kid A e Amnesiac, além de uma apresentação da faixa inédita " True Love Waits ".

2002-2004: Hail to the Thief e trabalho solo

Em julho e agosto de 2002, o Radiohead fez uma turnê por Portugal e Espanha, tocando uma série de novas canções. Para seu próximo álbum, eles procuraram explorar a tensão entre a música humana e a produzida por máquina e capturar um som mais imediato e ao vivo. Eles e Godrich gravaram a maior parte do material em duas semanas na Ocean Way Recording em Los Angeles. A banda descreveu o processo de gravação como relaxado, em contraste com as sessões tensas de Kid A e Amnesiac . Radiohead também compôs música para "Split Sides", uma peça de dança da Merce Cunningham Dance Company , que estreou em outubro de 2003 na Brooklyn Academy of Music .

O sexto álbum do Radiohead, Hail to the Thief , foi lançado em junho de 2003. Suas letras foram influenciadas pelo que Yorke chamou de "o sentimento geral de ignorância e intolerância e pânico e estupidez" após a eleição de 2000 do presidente dos EUA George W. Bush . O álbum foi promovido com um site, radiohead.tv, onde curtas-metragens, vídeos musicais e webcasts de estúdio foram transmitidos. Hail to the Thief estreou como número um no Reino Unido e número três na parada da Billboard , e acabou sendo certificado de platina no Reino Unido e ouro nos Estados Unidos. Os singles " There There ", " Go to Sleep " e " 2 + 2 = 5 " alcançaram grande circulação nas rádios de rock moderno . No Grammy Awards de 2004 , o Radiohead foi novamente indicado para Melhor Álbum Alternativo , e o produtor Godrich e o engenheiro Darrell Thorp receberam o Grammy de Melhor Álbum de Engenharia . Em maio de 2003, o Radiohead embarcou em uma turnê mundial e foi a atração principal do Festival de Glastonbury pela segunda vez. A turnê terminou em maio de 2004 com uma apresentação no Festival Coachella, na Califórnia. Uma compilação de Hail to the Thief B-sides, remixes e performances ao vivo, Com Lag (2plus2isfive) , foi lançada em abril de 2004.

Radiohead no Coachella Music Festival de 2004

Hail to the Thief foi o último álbum do Radiohead com a EMI; em 2006, o New York Times descreveu o Radiohead como "de longe a banda independente mais popular do mundo". Após a turnê Hail to the Thief , o Radiohead entrou em um hiato para passar um tempo com suas famílias e trabalhar em projetos solo. Yorke e Jonny Greenwood contribuíram para o single de caridade do Band Aid 20 , " Do They Know It's Christmas? ", Produzido por Godrich. Greenwood compôs trilhas sonoras para os filmes Bodysong (2004) e There Will Be Blood (2007); a última foi a primeira de várias colaborações entre Greenwood e o diretor Paul Thomas Anderson .

Em julho de 2006, Yorke lançou seu primeiro álbum solo, The Eraser , composto principalmente de música eletrônica. Ele enfatizou que foi feito com a bênção da banda, e que o Radiohead não estava se separando. O guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood disse: "Ele tinha que lançar essas coisas, e todos estavam felizes [por Yorke ter feito isso] ... Ele ficaria louco se toda vez que escrevesse uma música ela tivesse que passar pelo consenso do Radiohead. "

2004-2009: Saída da EMI, In Rainbows e "pague o que quiser"

O Radiohead começou a trabalhar em seu sétimo álbum em fevereiro de 2005. Em vez de envolver Godrich, o Radiohead contratou o produtor Spike Stent , mas a colaboração não teve sucesso. Em setembro de 2005, o Radiohead contribuiu com "I Want None of This", um canto de piano , para o álbum de caridade do War Child Help: A Day in the Life . O álbum foi vendido online, com "I Want None of This" a faixa mais baixada, embora não tenha sido lançado como single. No final de 2006, após uma turnê pela Europa e América do Norte com novo material, o Radiohead realistou Godrich e retomou o trabalho em Londres, Oxford e na zona rural de Somerset , na Inglaterra. A gravação terminou em junho de 2007 e as gravações foram masterizadas no mês seguinte.

O Radiohead lançou seu sétimo álbum, In Rainbows , em seu site em 10 de outubro de 2007 como um download para qualquer quantia que os usuários desejassem, incluindo £ 0. O lançamento histórico do tipo pague o que quiser , o primeiro para um grande ato, ganhou as manchetes em todo o mundo e gerou debates sobre as implicações para a indústria musical. De acordo com Mojo , o lançamento foi "saudado como uma revolução na forma como as grandes bandas vendem sua música", e a reação da mídia foi "quase esmagadoramente positiva"; A Time chamou de "facilmente o lançamento mais importante da história recente da indústria musical". No entanto, atraiu críticas de músicos como Lily Allen e Kim Gordon , que sentiram que isso prejudicou atos de menos sucesso.

O download de In Rainbows foi estimado em 1,2 milhão de vezes no dia do lançamento, mas a administração do Radiohead não divulgou os números das vendas, alegando que a distribuição tinha como objetivo aumentar as vendas no varejo posteriores. Colin Greenwood explicou o lançamento pela Internet como uma forma de evitar as "listas de reprodução regulamentadas" e "formatos restritos" de rádio e TV, garantindo que fãs em todo o mundo pudessem experimentar a música ao mesmo tempo e evitando vazamentos antes de um lançamento físico . O'Brien disse que a estratégia de auto-lançamento vendeu menos discos, mas rendeu mais dinheiro para a banda porque não havia intermediários. Uma edição especial "discbox" de In Rainbows , contendo o disco em vinil, um livro de arte e um CD com canções extras, também foi vendida no site do Radiohead e enviada no final de 2007.

A versão de varejo de In Rainbows foi lançada no Reino Unido no final de dezembro de 2007 pela XL Recordings e na América do Norte em janeiro de 2008 pela TBD Records , alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos. O sucesso - depois de ter sido legalmente disponíveis para meses como um download gratuito - foi maior colocação gráfico do Radiohead nos EUA desde Kid A . Tornou-se seu quinto álbum número um no Reino Unido e vendeu mais de três milhões de cópias em um ano. O álbum foi aclamado por seu som mais acessível e letras pessoais. Foi nomeado para o Mercury Music Prize e ganhou os prêmios Grammy de 2009 de Melhor Álbum de Música Alternativa e Melhor Box ou Pacote de Edição Especial Limitada. Foi indicado para cinco outros prêmios Grammy, incluindo a terceira indicação do Radiohead para Álbum do Ano . Yorke e Jonny Greenwood tocaram "15 Step" com a University of Southern California Marching Band no programa de premiação televisionado.

Radiohead se apresentando no Festival da Praça Principal de 2008 em Arras, França

O primeiro single de In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", foi lançado em janeiro de 2008. Foi seguido por " Nude " em 31 de março, que estreou no número 37 na Billboard Hot 100 ; foi a primeira música do Radiohead a entrar nas paradas desde "High and Dry" (1995) e seu primeiro top 40 dos EUA desde "Creep". Em julho, o Radiohead lançou um vídeo filmado digitalmente para " House of Cards ". O Radiohead realizou competições de remix de "Nude" e " Reckoner ", liberando as hastes separadas para os fãs remixarem. Em abril de 2008, o Radiohead lançou o WASTE Central, um serviço de rede social para fãs do Radiohead. Em maio, a VH1 transmitiu In Rainbows - From the Basement , um episódio especial do programa de televisão de música From the Basement, no qual o Radiohead executou canções de In Rainbows . Foi lançado no iTunes em junho. De meados de 2008 ao início de 2009, o Radiohead fez uma turnê pela América do Norte, Europa, Japão e América do Sul para promover In Rainbows , e foi a atração principal dos Festivais de Reading e Leeds em agosto de 2009.

Em 2007, a EMI foi adquirida pela firma de private equity Terra Firma . O Radiohead criticou a nova gestão e nenhum acordo foi fechado. The Independent relatou que a EMI ofereceu ao Radiohead um adiantamento de £ 3 milhões, mas se recusou a abrir mão dos direitos do catálogo anterior da banda. Um porta-voz da EMI afirmou que o Radiohead exigiu "uma quantia extraordinária de dinheiro". A gerência do Radiohead e Yorke divulgaram declarações negando que eles tivessem pedido um grande adiantamento, mas em vez disso quisessem controlar seu catálogo anterior.

Dias depois de o Radiohead assinar com o XL, a EMI anunciou um box set de material do Radiohead gravado antes de In Rainbows , lançado na mesma semana que a edição especial de In Rainbows . Comentadores incluindo o Guardian viram a mudança como uma retaliação pela banda que escolheu não assinar novamente com a EMI. Em junho de 2008, a EMI lançou um álbum de grandes sucessos , Radiohead: The Best Of . Foi feito sem o envolvimento do Radiohead e contém apenas canções gravadas sob seu contrato com a EMI. Yorke criticou o lançamento, chamando-o de "oportunidade perdida". Em agosto de 2008, a EMI relançou "edições especiais" do catálogo do Radiohead como parte de sua série "From the Capitol Vaults".

2009–2012: Solteiros, projetos paralelos e The King of Limbs

À medida que as mídias sociais se expandiram na virada da década, o Radiohead gradualmente retirou sua presença pública, sem entrevistas promocionais ou turnês para promover novos lançamentos. Pitchfork escreveu que nessa época a "popularidade do Radiohead tornou-se cada vez mais livre das formalidades típicas de promoção de discos, colocando-os no mesmo nível de Beyoncé e Kanye West ".

Em maio de 2009, o Radiohead iniciou novas sessões de gravação com Godrich. Em agosto, eles lançaram " Harry Patch (In Memory Of) ", uma canção em tributo a Harry Patch , o último soldado britânico sobrevivente a ter lutado na Primeira Guerra Mundial , com a renda doada à Legião Britânica . A música não tem instrumentação de rock convencional e, em vez disso, compreende os vocais de Yorke e um arranjo de cordas composto por Jonny Greenwood. Mais tarde naquele mês, outra música nova, " These Are My Twisted Words ", apresentando bateria e guitarras semelhantes a krautrock , vazou via torrent , possivelmente pelo Radiohead. Ele foi lançado como um download gratuito no site do Radiohead na semana seguinte. Os comentaristas viram os lançamentos como parte da nova estratégia de lançamento imprevisível do Radiohead, sem a necessidade do marketing tradicional.

Em 2009, Yorke formou uma nova banda para tocar The Eraser ao vivo, Atoms for Peace , com músicos como Godrich e Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers . A banda fez oito shows na América do Norte em 2010. Em janeiro de 2010, o Radiohead fez seu único show completo do ano no Los Angeles Henry Fonda Theatre em benefício da Oxfam . Os ingressos foram leiloados, arrecadando mais de meio milhão de dólares americanos para a ajuda humanitária da ONG no terremoto de 2010 no Haiti . Em setembro de 2010, o Radiohead lançou a gravação da mesa de som de sua performance em Praga em 2009 para uso em um vídeo de show feito por um fã , Live in Praha . Em dezembro, um vídeo feito por um fã da performance beneficente do Radiohead da Oxfam, Radiohead for Haiti , foi lançado via YouTube e torrent com o apoio do Radiohead e um link "pague o que quiser" para doar à Oxfam. Os vídeos foram descritos como exemplos da abertura do Radiohead aos fãs e positividade em relação à distribuição não comercial pela Internet. Em junho de 2010, Yorke e Jonny Greenwood apresentaram um set surpresa no Festival de Glastonbury , cantando canções do Eraser e do Radiohead, enquanto Selway lançou seu primeiro álbum solo, Familial , em agosto.

O baterista Clive Deamer juntou-se ao Radiohead em turnê desde 2012. Ele também se apresentou no single "Staircase / The Daily Mail" e em A Moon Shaped Pool .

O Radiohead lançou seu oitavo álbum, The King of Limbs , em 18 de fevereiro de 2011 como um download de seu site. Seguindo a gravação prolongada e a instrumentação de rock mais convencional de In Rainbows , o Radiohead desenvolveu The King of Limbs por amostragem e looping de suas gravações com toca - discos . Foi seguido por um lançamento no varejo em março pela XL, e uma edição especial de "álbum de jornal" em maio. The King of Limbs vendeu cerca de 300.000 a 400.000 cópias através do site do Radiohead; a edição de varejo estreou na sexta posição na Billboard 200 dos EUA e na sétima posição na UK Albums Chart . Foi nomeado para cinco categorias no 54º Grammy Awards . Duas faixas não incluídas no The King of Limbs , " Supercollider" e "The Butcher ", foram lançadas como single duplo A-side para o Record Store Day em abril. Uma compilação de remixes de King of Limbs por vários artistas, TKOL RMX 1234567 , foi lançada em setembro.

Para tocar o material ritmicamente complexo de King of Limbs ao vivo, o Radiohead recrutou um segundo baterista, Clive Deamer, que havia trabalhado com Portishead e Get the Blessing . Deamer se juntou ao Radiohead em turnês subsequentes. Em junho, o Radiohead fez uma performance surpresa no palco do Park no Festival de Glastonbury 2011, apresentando canções de The King of Limbs pela primeira vez. Com Deamer, o Radiohead gravou The King of Limbs: Live from the Basement , lançado online em agosto de 2011. Também foi transmitido por canais internacionais da BBC e lançado em DVD e Blu-ray em janeiro de 2012. A apresentação incluiu duas novas canções, " The Daily Mail "e" Staircase ", lançados como single duplo A-side para download em dezembro de 2011. Em fevereiro de 2012, o Radiohead iniciou sua primeira turnê norte-americana estendida em quatro anos, incluindo datas nos Estados Unidos, Canadá e México. Em turnê, eles gravaram material no estúdio de Jack White , Third Man Records , mas descartaram as gravações.

Em 16 de junho de 2012, uma hora antes da abertura dos portões no Downsview Park de Toronto para o show final da turnê norte-americana do Radiohead, o telhado do palco temporário desabou , matando o técnico de bateria Scott Johnson e ferindo três outros membros da equipe de estrada do Radiohead . Após reagendar a turnê, o Radiohead prestou homenagem a Johnson em seu próximo show, em Nîmes, França, em julho. Em junho de 2013, a Live Nation Canada Inc, duas outras organizações e um engenheiro foram acusados ​​de 13 acusações de acordo com as leis de saúde e segurança de Ontário. Em setembro de 2017, após vários atrasos, o caso foi arquivado devido à decisão da Jordânia , que estabelece limites de tempo estritos para os julgamentos. O Radiohead divulgou um comunicado condenando a decisão. Um inquérito de 2019 retornou um veredicto de morte acidental .

2012–2014: hiato e mudança para XL

Radiohead se apresentando na turnê King of Limbs de 2012

Após a turnê King of Limbs , os membros da banda trabalharam em outros projetos paralelos. Em fevereiro de 2013, a banda Atoms for Peace de Yorke e Godrich lançou um álbum de estúdio, Amok . A dupla ganhou as manchetes naquele ano por suas críticas ao serviço gratuito de streaming de música Spotify ; Yorke acusou o Spotify de beneficiar apenas as grandes gravadoras com grandes catálogos antigos e encorajou os artistas a construir suas próprias "conexões diretas" com o público.

Em fevereiro de 2014, Radiohead lançou o aplicativo Polyfauna para smartphones, uma colaboração com o estúdio de artes digitais britânico Universal Everything usando música e imagens de The King of Limbs . Em maio, Yorke contribuiu com uma trilha sonora, Subterranea , para The Panic Office , uma instalação da arte do Radiohead em Sydney, Austrália. Yorke e Selway lançaram seus álbuns solo Tomorrow's Modern Boxes e Weatherhouse no final de 2014. Jonny Greenwood marcou seu terceiro filme de Anderson, Inherent Vice ; apresenta uma nova versão de uma canção inédita do Radiohead, "Spooks", interpretada por Greenwood e membros do Supergrass . Junun , uma colaboração entre Greenwood, Godrich, o compositor israelense Shye Ben Tzur e músicos indianos, foi lançada em novembro de 2015, acompanhada por um documentário dirigido por Anderson .

Em abril de 2016, o catálogo do Radiohead foi adquirido pela XL Recordings , que havia lançado as edições de varejo de In Rainbows e The King of Limbs e a maior parte do trabalho solo de Yorke. XL relançou o catálogo anterior do Radiohead em vinil em maio de 2016.

2014–2017: Uma piscina em forma de lua e OKNOTOK

Radiohead começou a trabalhar em seu nono álbum de estúdio em setembro de 2014. Em 2015, eles retomaram o trabalho no estúdio La Fabrique perto de Saint-Rémy-de-Provence , França. As sessões foram prejudicadas pela morte do pai de Godrich e pela separação de Yorke de sua esposa, Rachel Owen , que morreu de câncer em 2016. O trabalho foi interrompido quando o Radiohead foi contratado para escrever o tema do filme de James Bond de 2015 , Spectre ; depois que sua música, " Specter ", foi rejeitada, o Radiohead a lançou no site de streaming de áudio SoundCloud no dia de Natal de 2015.

O nono álbum de estúdio do Radiohead, A Moon Shaped Pool , foi lançado em maio de 2016 no site do Radiohead e em lojas de música online, seguido por versões de varejo em junho via XL Recordings. Foi promovido com videoclipes dos singles " Burn the Witch " e " Daydreaming ", este último dirigido por Anderson. O álbum inclui várias canções escritas anos antes, incluindo " True Love Waits " e cordas e vocais corais executados pela Orquestra Contemporânea de Londres . Foi o sexto álbum do Radiohead no Reino Unido e alcançou o terceiro lugar nos Estados Unidos. Foi o quinto álbum do Radiohead nomeado para o Mercury Prize , tornando Radiohead o artista mais indicado na história do prêmio, e também foi nomeado para Melhor Álbum de Música Alternativa e Melhor Canção de Rock (por "Burn the Witch") no 59º Grammy Awards Anual . Apareceu em várias listas de publicações dos melhores álbuns do ano.

Radiohead se apresentando na turnê Moon Shaped Pool de 2016

Em 2016, 2017 e 2018, o Radiohead fez uma turnê pela Europa, Japão e América do Norte e do Sul, incluindo shows nos festivais Coachella e Glastonbury . As turnês incluíram uma performance em Tel Aviv em julho de 2017, desconsiderando a campanha de Boicote, Desinvestimento e Sanções para um boicote cultural internacional a Israel . A apresentação foi criticada por artistas como o músico Roger Waters e o cineasta Ken Loach , e uma petição pedindo ao Radiohead para cancelá-la foi assinada por mais de 50 figuras proeminentes. Yorke respondeu em uma declaração: "Tocar em um país não é o mesmo que endossar o governo. Música, arte e academia são cruzar fronteiras e não construí-las, sobre mentes abertas e não fechadas, sobre humanidade compartilhada, diálogo e liberdade de expressão . "

Em junho de 2017, o Radiohead lançou uma reedição do 20º aniversário do OK Computer , OKNOTOK 1997 2017 , incluindo uma versão remasterizada do álbum, lados B e três faixas inéditas: " I Promise ", " Man of War " e " Lift " . O Radiohead promoveu a reedição com videoclipes para as três novas faixas. OKNOTOK estreou em segundo lugar na UK Album Chart , impulsionado pela performance televisionada do Radiohead em Glastonbury naquela semana, e alcançou a posição 23 na Billboard 200 dos EUA . Yorke e Jonny Greenwood realizaram um concerto beneficente em Le Marche , Itália, em agosto de 2017, após o terremoto de agosto de 2016 na Itália Central . Em setembro, a série de documentários sobre natureza Blue Planet II estreou com uma nova versão da faixa "Bloom" de King of Limbs , criada com o compositor Hans Zimmer .

2017 – presente: Projetos paralelos e Kid A Mnesia

Em 2017, Selway lançou seu terceiro trabalho solo, a trilha sonora do filme Let Me Go . Jonny Greenwood marcou seu segundo filme de Lynne Ramsay , You Were Really Here (2018), e foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por sua quinta colaboração com Anderson, Phantom Thread (2017). Yorke lançou sua primeira trilha sonora de longa-metragem, Suspiria (2018), e seu terceiro álbum solo, Anima (2019), apoiado por um curta-metragem dirigido por Anderson. O'Brien lançou seu primeiro álbum solo, Earth , em 2020. Ele vinha escrevendo canções há anos, mas sentia que elas tinham uma "energia distinta" que se perderia com o Radiohead.

Radiohead foi nomeado para o Rock and Roll Hall of Fame em 2017, seu primeiro ano de elegibilidade. Eles foram indicados novamente em 2018 e empossados ​​em março seguinte. Em junho de 2019, várias horas de gravações feitas pelo Radiohead durante o período da OK Computer vazaram online. Em resposta, o Radiohead disponibilizou as gravações para compra online como MiniDiscs [Hacked] , com todos os rendimentos para o grupo ambientalista Extinction Rebellion .

Em dezembro, o Radiohead disponibilizou sua discografia gratuitamente para transmissão no YouTube . Em 19 de janeiro de 2020, eles lançaram a Biblioteca Pública Radiohead, um arquivo online de seu trabalho, incluindo vídeos musicais, performances ao vivo, obras de arte, boletins informativos, versões antigas de seu site e o documentário de 1998 Meeting People Is Easy . O Radiohead suspendeu seu conteúdo online para o Blackout Tuesday, em 2 de junho, protestando contra o racismo e a brutalidade policial.

Em um evento ao vivo realizado pelo Festival de Glastonbury em maio de 2021, Yorke e Jonny Greenwood estreou uma nova banda, o Smile , uma colaboração com Godrich e o baterista Tom Skinner . Greenwood disse que o projeto foi uma forma de ele e Yorke trabalharem juntos durante o bloqueio do COVID-19 . Guardião crítico Alexis Petridis descreveu o sorriso como "versão mais esquelético e knottier de Radiohead", com incomuns assinaturas de tempo , riffs complexos e "hard-condução" Motorik psicodelia .

Em 7 de setembro de 2021, o Radiohead anunciou Kid A Mnesia , uma reedição de aniversário compilando Kid A e Amnesiac . Inclui um terceiro álbum, Kid Amnesiae , contendo material inédito das sessões. O Radiohead promoveu a reedição com um single e um vídeo para download da faixa inédita "If You Say the Word". O relançamento está programado para lançamento em 5 de novembro. Kid A Mnesia Exhibition , uma experiência interativa com música e arte dos álbuns, está programado para lançamento em novembro para PlayStation 5 , macOS e Windows .

Estilo e composição

O estilo musical do Radiohead foi descrito como rock artístico , rock alternativo , eletrônico , rock experimental , rock progressivo , Britpop , grunge , pop art e rock eletrônico . Joe Taysom do Far Out referiu-se ao Radiohead tecnicamente como uma banda de rock de estádio . Entre as primeiras influências do Radiohead estavam Queen , Bob Dylan , Pink Floyd e Elvis Costello , artistas pós-punk como Joy Division , Siouxsie e os Banshees and Magazine , e significativamente bandas de rock alternativo dos anos 1980 , como REM , U2 , the Pixies , the Smiths e Sonic Youth . Em meados da década de 1990, o Radiohead começou a adotar métodos de gravação do hip hop , inspirados no trabalho de samples de DJ Shadow , e se interessou pelo uso de computadores para gerar sons. Outras influências incluem as trilhas sonoras de Ennio Morricone , grupos de rock dos anos 1960 como os Beatles e os Beach Boys , e a produção de " parede de som " de Phil Spector .

Radiohead citou artistas de jazz dos anos 60 e 70, como Miles Davis , Charles Mingus e Alice Coltrane como influências. De acordo com Jonny Greenwood, “trazemos nossos álbuns de jazz favoritos e dizemos: queremos fazer isso. E nós apreciamos o som da nossa falha! "Ele comparou sua influência no jazz a bandas inglesas dos anos 1950 que imitavam discos de blues americanos. O baterista Clive Deamer, que gravou e tocou com o Radiohead desde 2011, disse que o Radiohead não se vê como uma banda de rock e que sua metodologia tinha paralelos mais próximos com o jazz: "Eles deliberadamente tentam evitar clichês e formas padronizadas por causa da música ... Bandas de rock não fazem isso. É muito mais como uma mentalidade de jazz. "

A música eletrônica de Kid A e Amnesiac foi inspirada na admiração de Yorke por artistas da Warp Records como Aphex Twin ; em 2013, Yorke nomeou Aphex Twin como sua maior influência. Kid A também faz samples das primeiras músicas de computador . Bandas de krautrock dos anos 1970 , como Can e Neu! , foram outras influências importantes durante este período. O interesse de Jonny Greenwood pela música clássica do século 20 também teve um papel, já que a influência dos compositores Krzysztof Penderecki e Olivier Messiaen era evidente. Desde a gravação de Kid A , Greenwood toca o ondes Martenot , um dos primeiros instrumentos eletrônicos popularizado por Messiaen. Recording In Rainbows , Radiohead mencionou rock, eletrônico, hip hop e músicos experimentais como influências, incluindo Björk , MIA , Liars , Modeselektor e Spank Rock . Em 2011, Yorke negou que o Radiohead tivesse decidido fazer " música experimental ", dizendo que eles estavam "constantemente absorvendo música" e que uma variedade de músicos estão sempre influenciando seu trabalho.

Yorke é o principal compositor e letrista do Radiohead. As músicas geralmente começam com um esboço de Yorke, que é harmonicamente desenvolvido por Jonny Greenwood antes do resto da banda desenvolver suas partes. O arranjo é um esforço colaborativo, com todos os membros tendo funções no processo. Enquanto Greenwood toca a maioria das partes de guitarra , O'Brien freqüentemente cria efeitos ambientais, fazendo uso extensivo de unidades de efeitos . A banda costuma tentar várias abordagens para as músicas e pode desenvolvê-las ao longo dos anos; por exemplo, o Radiohead executou " True Love Waits " pela primeira vez em 1995 antes de lançá-lo em um arranjo diferente em A Moon Shaped Pool em 2016. Greenwood disse que viu o Radiohead como "apenas um tipo de arranjo para formar músicas usando qualquer tecnologia adequada à música . E essa tecnologia pode ser um violoncelo ou um laptop. É todo tipo de maquinário quando visto da maneira certa. "

As sessões de Kid A e Amnesiac trouxeram uma mudança na música e nos métodos de trabalho do Radiohead. Desde a mudança da instrumentação convencional de rock para uma ênfase no som eletrônico, os membros ganharam flexibilidade e agora trocam de instrumentos regularmente, dependendo dos requisitos específicos da música. Em Kid A e Amnesiac , Yorke tocou teclado e baixo, enquanto Jonny Greenwood costumava tocar em des Martenot , o baixista Colin Greenwood trabalhou na amostragem e O'Brien e Selway se ramificaram para baterias eletrônicas e manipulação digital, também encontrando maneiras de incorporar seus instrumentos principais para o novo som. As sessões relaxadas de Hail to the Thief em 2003 levaram a uma dinâmica diferente, com Yorke dizendo que seu poder na banda tinha sido "absolutamente desequilibrado" e que ele "subverteria o poder de todos os outros a todo custo. Mas ... é realmente muito mais saudável agora, em termos de democracia. "

Legado e influência

Veja também: Lista de prêmios e indicações recebidas pelo Radiohead

O Radiohead vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo até 2011. Seu trabalho tem uma posição elevada nas pesquisas de ouvintes e nas listas da crítica das melhores músicas dos anos 1990 e 2000. Em 2005, a Rolling Stone nomeou-os o 73º maior artista de todos os tempos; Jonny Greenwood e O'Brien foram incluídos na Rolling Stone ' lista dos melhores guitarristas s, e Yorke em sua lista dos melhores cantores. Cinco álbuns do Radiohead foram indicados para o Mercury Prize , tornando o Radiohead o ato mais indicado na história do prêmio. Eles foram listados entre as maiores bandas de todos os tempos pela Spin (15º) e entre os maiores artistas pela VH1 (29º). Eles também foram classificados como a terceira melhor banda britânica da história por Harry Fletcher do Evening Standard . O Radiohead foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2019. Em 2009, os leitores da Rolling Stone elegeram o Radiohead como o segundo melhor artista dos anos 2000, atrás do Green Day . Em 2021, os leitores do Pitchfork votaram três álbuns do Radiohead entre os dez melhores álbuns dos 25 anos anteriores, incluindo Kid A em primeiro lugar.

O Radiohead é citado como uma das principais bandas de rock do século 21. Seus álbuns dos anos 90, The Bends e OK Computer, influenciaram uma geração de artistas britânicos, incluindo Coldplay , Keane , James Blunt e Travis . Sua abordagem experimental é creditada com a expansão do rock alternativo . De acordo com o jornalista do AllMusic Stephen Thomas Erlewine , no início do século 21, o Radiohead se tornou "uma pedra de toque para tudo o que é destemido e aventureiro no rock", sucedendo David Bowie , Pink Floyd e Talking Heads . Em 2003, o crítico do Village Voice Robert Christgau escreveu que o Radiohead era "a única banda jovem de pé que combina o consenso crítico com a capacidade de preencher um local maior do que o Hammerstein Ballroom ". Gavin Haynes da NME descreveu o Radiohead em 2014 como "os Beatles da nossa geração ". Em 2020, a acadêmica Daphne Brooks descreveu o Radiohead como "a banda de rock branco mais negra a emergir nos últimos 30 anos", citando suas influências de black jazz, influência em artistas negros e seus "outros mundos introspectivos", que são paralelos ao trabalho de negros radicais artistas.

Kid A é creditado por ser o pioneiro no uso da Internet para transmitir e promover música. O lançamento pague o que quiser de In Rainbows é creditado como um passo importante para a distribuição de música; Forbes escreveu que "ajudou a forjar o modelo para lançamentos de álbuns não convencionais na era da internet", à frente de artistas como Beyoncé e Drake . Falando na introdução do Radiohead no Rock and Roll Hall of Fame, o cantor do Talking Heads David Byrne elogiou as inovações musicais e de lançamento do Radiohead, que ele disse ter influenciado toda a indústria musical.

Colaboradores

Logotipo do "urso modificado", de Yorke e do artista Stanley Donwood

Nigel Godrich trabalhou pela primeira vez com o Radiohead como engenheiro de áudio em seu segundo álbum, The Bends . Ele produziu todos os seus álbuns de estúdio desde seu terceiro álbum, OK Computer . Ele também interpreta Chieftain Mews, um personagem de longa data que aparece no material promocional do Radiohead. Godrich foi apelidado de "sexto membro" da banda, uma alusão a George Martin sendo chamado de " Quinto Beatle ". Em 2016, Godrich disse: "Só posso ter uma banda como o Radiohead com quem trabalho há tantos anos. É um relacionamento muito profundo. Os Beatles só poderiam ter tido um, George Martin; eles não poderiam trocaram de produtores no meio de sua carreira. Todo aquele trabalho, confiança e conhecimento um do outro teriam sido jogados pela janela e eles teriam que começar de novo. "

O artista gráfico Stanley Donwood conheceu Yorke quando eles eram estudantes de arte. Juntos, eles produziram todas as capas de álbuns e artes visuais do Radiohead desde 1994. Donwood trabalha no estúdio com a banda enquanto eles gravam, permitindo que a música influencie a arte. Ele e Yorke ganharam um Grammy em 2002 pela edição especial de Amnesiac empacotado como um livro de biblioteca.

Dilly Gent encomendou todos os videoclipes do Radiohead desde a OK Computer , trabalhando com a banda para encontrar diretores. Desde a formação do Radiohead, Andi Watson tem sido seu diretor de iluminação e palco, projetando os visuais de shows ao vivo, como a " floresta de LED " neutra em carbono da turnê In Rainbows . O chefe e técnico de backline Peter "Plank" Clements trabalha com o Radiohead desde antes dos The Bends , supervisionando a gestão técnica de gravações de estúdio e apresentações ao vivo. Jim Warren é o engenheiro de som ao vivo do Radiohead desde sua primeira turnê em 1992, e gravou as primeiras demos e faixas de estúdio, incluindo "High and Dry" e "Pop Is Dead". O baterista Clive Deamer foi convocado em 2011 para ajudar a executar os ritmos complexos de The King of Limbs , e desde então se apresentou e gravou com o Radiohead. Paul Thomas Anderson dirigiu vários videoclipes para Yorke e Radiohead e colaborou com Jonny Greenwood em várias trilhas sonoras de filmes e no documentário de 2015 Junun .

Catálogo de canções

Mais informações: In Rainbows § Disputa com EMI

O Radiohead gravou seus primeiros seis álbuns sob contrato com a Parlophone , uma subsidiária da EMI . Para seu sétimo álbum, In Rainbows (2007), eles não renovaram o contrato, pois não confiavam na nova gestão de Guy Hands e a EMI não lhes daria controle sobre seu catálogo anterior. Eles lançaram seus trabalhos subsequentes por conta própria, com edições de varejo lançadas pela XL Recordings . Em outubro de 2015, o Radiohead processou a Parlophone por deduções feitas de downloads de seu catálogo anterior.

Em setembro de 2012, a EMI foi comprada pela Universal Music . A Comissão Europeia aprovou o acordo com a condição de que a Universal Music alienasse a Parlophone, que controlava os registros do Radiohead. Em fevereiro de 2013, a Parlophone, junto com o catálogo anterior do Radiohead, foi comprada pelo Warner Music Group (WMG). Como condição da compra, a WMG fez um acordo com a Rede Merlin e o grupo comercial Impala para alienar 30% dos catálogos da Parlophone a selos independentes , com a aprovação do artista. Como resultado do acordo com a Impala, em abril de 2016, a WMG transferiu o catálogo anterior do Radiohead para o XL. The Best Of e as reedições lançadas pela EMI em 2008 sem a aprovação do Radiohead foram removidas dos serviços de streaming.

Membros da banda

Membros vivos adicionais

Discografia

Artigos principais: Discografia do Radiohead e Lista das canções gravadas pelo Radiohead

Prêmios e indicações

Artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidas pelo Radiohead

Veja também

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos