Saving Face (filme de 2004) - Saving Face (2004 film)

Saving Face
Saving Face film.jpg
Pôster do filme Saving Face
Dirigido por Alice Wu
Escrito por Alice Wu
Produzido por Will Smith
James Lassiter
Teddy Zee
Estrelando Michelle Krusiec
Joan Chen
Lynn Chen
Cinematografia Harlan Bosmajian
Editado por Susan Graef
Sabine Hoffmann
Música por Anton Sanko
produção
empresas
Filmes de destino
Overbrook Entertainment
Forensic Films
GreeneStreet Films
Distribuído por Clássicos da Sony Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
 91 minutos
País Estados Unidos
línguas

Saving Face é umfilme dramático de comédia romântica americana de 2004dirigido por Alice Wu , em seu primeiro longa-metragem. O filme se concentra em Wilhelmina, uma jovem cirurgiã sino-americana ; sua mãe grávida solteira; e suanamorada dançarina . Foi o primeiro filme de Hollywood centrado em sino-americanos desde The Joy Luck Club (1993).

O próprio nome é uma referência ao conceito social de rosto do pan-leste asiático .

Enredo

Dra. Wilhelmina "Wil" Pang é uma jovem cirurgiã sino-americana de sucesso que mora na cidade de Nova York. Wil é lésbica, mas está fechada para sua mãe Gao e amigos de sua mãe. Wil é forçada por sua mãe a ir a uma reunião no restaurante Planet China com amigos da família, onde sua mãe tem planos de deixá-la com um filho de uma amiga, mas Wil é atraída por Vivian, filha de uma das mães chinesas que recentemente se divorciou. Eles se encontram no hospital onde Wil trabalha, apenas para descobrir que o pai de Vivian é o chefe de Wil, Dr. Shing. Vivian e seu pai têm um relacionamento tenso, pois Vivian está atualmente perseguindo seu amor pela dança moderna em vez do balé mais respeitável.

Wil chega em casa e descobre que sua mãe foi expulsa pelo avô por estar grávida fora do casamento , trazendo vergonha para a família. Wil pergunta a identidade do pai, mas Gao se recusa a responder. A partir de então, Gao mora com Wil.

Vivian convida Wil para um de seus shows de dança e depois do show, os dois ficam juntos. Vivian revela o fato de que eles se conheceram uma vez quando eram crianças; Vivian beijou Wil no nariz depois que Wil a resgatou dos valentões; Wil fugiu depois. Vivian e Wil vão até o apartamento de Vivian e os dois se beijam. O casal sai em vários encontros, mas Wil tem medo de beijar Vivian em público. A pedido de Vivian, Wil apresenta Vivian para sua mãe como uma amiga para que eles possam se encontrar e os três compartilharem um jantar estranho. Mais tarde, é revelado que sua mãe sabe de sua homossexualidade, mas está em negação.

Organizado por Wil, Gao sai em vários encontros para encontrar um homem para ser o pai de seu filho ainda não nascido, mas permanece desapegado. Ela debate se deve aceitar o afeto de Cho, um homem que a ama há 15 anos e está disposto a cuidar de seu filho.

Vivian revela a Wil que foi aceita em um prestigioso programa de balé em Paris e está considerando a oferta. Wil parabeniza Vivian e a incentiva a aceitar a oferta. Enquanto Vivian ainda debate sobre a oferta, o pai de Vivian fala com Wil e a pressiona para convencê-la a aceitar a oferta. Wil se afasta de Vivian e Vivian aceita o emprego em Paris.

Depois que a avó de Wil morre inesperadamente, Gao aceita a proposta de casamento de Cho. No casamento, Wil interrompe com um bilhete de amor do pai da criança, dizendo o quanto ele a ama e quer se casar com ela, apesar da diferença de idade. Wil aponta o farmacêutico idoso, Old Yu, como o homem que ela ama. O velho Yu protesta, e o pequeno Yu, seu filho, se levanta e anuncia que é ele. Wil e sua mãe saíram correndo do casamento e entraram no ônibus, rindo. Depois de uma conversa emocionada com sua mãe, Wil corre para o aeroporto para pegar Vivian. Wil se desculpa, mas Vivian desafia Wil a beijá-la para provar sua sinceridade. Incapaz de demonstrar publicamente seu amor por medo, Wil é deixada no terminal enquanto Vivian parte para Paris.

Três meses depois, Wil vai para outra festa no Planeta China, onde Gao e Little Yu agora são um casal. Wil vê Vivian, que veio ver sua mãe. Wil se aproxima de Vivian e a convida para dançar. Eles dançam e se beijam. A mãe de Gao e Vivian sorriem um para o outro enquanto fazem um sinal de positivo com o polegar. Algumas pessoas vão embora com nojo, mas Wil e Vivian os ignoram, enquanto todos os outros se juntam para dançar.

Entre os créditos, Gao recebe Wil e Vivian, família e amigos em seu apartamento para uma festa. Gao pergunta a Wil sobre ter filhos, ao que ela reage com uma cusparada.

Fundida

Produção

Origens

Alice Wu , que dirigiu o filme, escreveu o roteiro vários anos antes, enquanto trabalhava como gerente de programa na Cinemania and Music Central, o departamento de entretenimento em CD-ROM da Microsoft . Ela originalmente começou a escrever um romance inspirado por sua experiência ao assumir como lésbica para sua mãe de meia-idade. Wu falou com sua mãe em seu último ano de faculdade e se lembrou de sua reação como “ela basicamente disse: 'Não acho que você seja gay e nunca mais quero ver você'. Não conversamos por dois anos. Mas nunca duvidei do amor dela por mim. Tinha tudo a ver com sua vontade de fazer mudanças em sua própria vida para ser feliz. "Desde então, Wu e sua mãe se tornaram muito próximas, resultando em Wu dedicando Saving Face a sua mãe porque“ [ela] queria sua [mãe] saber que não é tarde demais para se apaixonar pela primeira vez. [Wu] queria que ela deixasse o teatro sentindo aquela sensação de esperança ”. Ela também explicou que embora tenha muito em comum com Wil, a situação do filme não é baseada em sua vida. Alice Wu mais tarde percebeu que seu romance seria mais adequado para um filme e esboçou o primeiro roteiro em três dias durante uma aula de roteiro de 12 semanas na Universidade de Washington . Conforme aconselhado por seu instrutor, Wu se deu cinco anos para fazer o filme, largando seu emprego na Microsoft, mudando-se para Nova York e tendo um curso de cinema ministrado por Alan Oxman .

Desenvolvimento

Em 2002, Wu enviou seu roteiro de Saving Face para um concurso patrocinado pela Coalition of Asian Pacifics in Entertainment e venceu. Foi lá que ela conheceu Teddy Zee , presidente da produtora de Will Smith , Overbook Entertainment . Zee descreveu o processo como "um despertar para mim sobre a experiência asiático-americana em Hollywood, porque sempre fiz parte do sistema de estúdio. Todos os dias chegam atores que são sino-americanos, que não recebem um oportunidade, exceto para brincar de prostituta ou garçom. "

Como diretora e roteirista estreante, Wu enfrentou muitos desafios para manter sua visão do filme. Os estúdios que viram potencial em seu roteiro queriam torná-lo como My Big Fat Greek Wedding . Ela foi convidada a tornar os personagens brancos para que pudessem escalar Reese Witherspoon como Wil e Ellen Burstyn como sua mãe. O estúdio então tentou chegar a um acordo e pediu que o interesse amoroso fosse branco para que uma estrela como Scarlett Johansson pudesse chamar mais atenção para o filme. Apesar de outras propostas de mudanças no roteiro, Wu afirmou que o diálogo em mandarim, o romance lésbico e seu envolvimento como roteirista e diretora eram inegociáveis.

Casting

Alice Wu descreveu o processo de seleção como “um desafio” devido à sua dificuldade em encontrar atores que falem mandarim. Ela sentiu que o filme precisava ser bilíngue para torná-lo autêntico e verossímil e, portanto, se reuniu com mais de mil atores antes de encontrar o elenco certo. Wu também teve problemas ao escalar um dos papéis principais porque o ator estava preso na China devido a problemas de visto; portanto, ela teve que usar sua segunda opção, que estava nos Estados Unidos.

Saving Face foi o primeiro longa-metragem de Lynn Chen e o primeiro papel principal de Michelle Krusiec.

Em sua primeira audição, Lynn Chen interpretou Vivian simplesmente como uma amiga de Wil na cena da máquina de vendas, porque ela não teve acesso ao roteiro e, portanto, não sabia que era uma comédia romântica lésbica. Ela voltou ao teste mais quatro vezes, uma vez com Michelle Krusiec antes de garantir o papel de Vivian Shing.

Como ela não era falante nativa de mandarim e o filme exigia um timing cômico natural, Wu permitiu que a personagem de Krusiec respondesse ao mandarim de sua mãe em inglês, que o diretor-roteirista disse "é uma coisa muito americana de primeira geração". Wil foi obrigada a falar apenas em mandarim “quando ela quisesse obter uma resposta de sua mãe”. Antes do início da produção, Michelle Krusiec viajou para Taiwan por três meses para fazer um curso imersivo de mandarim.

filmando

As filmagens começaram no outono de 2003 no projeto de US $ 2,5 milhões. Saving Face foi filmado em locações em New York ‘s Flushing , do Queens , Brooklyn e Manhattan em filme 35 mm. Apresentando a comunidade sino-americana de Nova York , o filme apresenta uma mistura de mandarim e inglês .

A equipe de produção se deparou com questões orçamentárias quando Wu insistiu que incluíssem cenas de Nova York para embasar o filme em seu ambiente. Com pouco dinheiro sobrando, a equipe conseguiu filmar em um helicóptero que estava sendo usado para tirar fotos aéreas de Manhattan para o filme Hitch .

Lançamento

Saving Face estreou no Festival Internacional de Toronto em 12 de Setembro de 2004, e fez o seu caminho ao redor do circuito de filmes independentes, a triagem no Sundance Film Festival , Seattle International Film Festival . Foi escolhido como o filme da noite de abertura em 2005 para o Festival de Cinema da Flórida . O filme foi posteriormente comprado pela Sony Pictures Entertainment antes de ter um lançamento muito limitado nos Estados Unidos em 27 de maio de 2005.

Bilheteria

Saving Face estreou inicialmente em apenas 6 cinemas, ganhando $ 75.104 (em média $ 12.517 / teatro) no fim de semana de estreia, e arrecadou $ 1.187.266 em 56 cinemas em sua exibição teatral. Ele arrecadou um adicional de $ 49.252 no Reino Unido, para uma receita bruta mundial de $ 1.236.518.

Recepção critica

A reação da crítica ao filme foi principalmente positiva, com a maioria dos críticos elogiando o romance terno e a comédia alegre, embora alguns críticos criticaram por falta de profundidade e um final "como uma novela ".

Stephen Holden do The New York Times , Wesley Morris do Boston Globe , Ed Park do Village Voice , entre outros, deram críticas positivas, com Holden em particular chamando-o de um romance "amigável" que abrange três gerações de sino-americanos . A crítica geral positiva de Holden observou que o filme teve falhas no final: "Infelizmente, como" Saving Face "amarra os fios de sua história, ele perde sua credibilidade no final de um casamento com uma série de soluções instantâneas e reconciliações. "

Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, elogiou o enredo e as reviravoltas interessantes do filme, mas afirmou que “a roteirista e diretora, Alice Wu, falsifica muito o básico - nunca acreditei que a heroína fosse realmente uma médica”.

David Rooney, da Variety Media, disse que o filme se destacou por “atravessar a ponte frágil entre os valores tradicionais e o espírito independente” e fornecer “humor gentil e [uma] experiência emocional universal”. No entanto, apesar da “recompensa satisfatória”, ele também criticou o filme por sua previsibilidade, ritmo e impulso.

Jonathan Rosenbaum do Chicago Reader foi notavelmente crítico do filme, especialmente a última metade, descrevendo-o como um "colapso".

Autostraddle classificou o filme em 3º lugar dos 102 melhores filmes de lésbicas de todos os tempos.

O filme atualmente detém uma taxa de aprovação de 86% no Rotten Tomatoes com base em 87 avaliações, com uma pontuação média de 6,71 / 10. O consenso do site o descreve como "Um conto encantador de um caso de amor que supera tabus culturais". O Metacritic relata uma pontuação de 65/100 com base em 28 avaliações.

Prêmios

Saving Face foi indicado para o Breakthrough Director Award no Gotham Awards de 2005 , o Viewer's Choice Award e o prêmio de melhor atriz para Michelle Krusiec no Golden Horse Film Festival de 2005 , e o GLAAD Media Award para melhor filme em lançamento limitado no GLAAD de 2006 Prêmios de mídia . Destes, ganhou o prêmio Escolha do Visualizador no Golden Horse Film Festival de 2005 .

Michelle Krusiec explicou que a indicação ao Golden Horse permitiu que ela começasse a perceber as comunidades asiática e asiático-americana como um público legítimo, levando-a a buscar papéis que visassem ambos os grupos.

No Asian Excellence Awards de 2006 , Lynn Chen ganhou o Outstanding Newcomer Award. Alice Wu também ganhou o Prêmio Visionário no Festival de Cinema Asiático de San Diego e o Prêmio do Público de Melhor Narrativa no Festival Internacional de Cinema Asiático de San Francisco em 2005.

Temas

Desenvolvimento do personagem

Saving Face centraliza as relações entre as mulheres e suas perspectivas, principalmente a de Vivian e Wil e de Wil e Ma. No início do filme, Wil é cautelosa, focada no trabalho e em sua vida como lésbica na cidade e como filha obediente na comunidade chinesa em Flushing, Queens. Vivian atua como um elo entre os dois mundos de Wil (a cidade e Flushing). Ao se apaixonar por Wil e querer que ela fosse aberta sobre o relacionamento deles, Vivian deu-lhe confiança para assumir o compromisso de sua mãe e sua comunidade. Eventualmente, Wil consegue se assumir, o que permite que ela comece a viver sua vida como sua verdadeira vida, o que também a inspira a impedir o casamento indesejado de sua mãe, dando-lhe o mesmo presente da liberdade.

O personagem de Ma começa como sendo dependente, não sendo aberto sobre seus sentimentos e disposto a se casar com um homem apenas para restaurar a honra de seu pai. Depois de ser banida de Flushing por sua gravidez escandalosa, ela é capaz de aprofundar seu relacionamento com Wil ao mesmo tempo em que se torna mais independente e em sintonia com seus próprios sentimentos. Além disso, o filme aborda brevemente a questão do racismo anti-negro nas comunidades asiáticas quando Ma insistiu que Jay, o vizinho afro-americano de Wil, usasse pratos de papel porque era "mais seguro". No entanto, conforme o filme avança, Ma torna-se amiga íntima de Jay, demonstrando sua habilidade de mudar suas visões tradicionais.

A evolução da importância de salvar a face também está entrelaçada com o desenvolvimento do caráter de Wil e Ma, uma vez que à medida que se tornam mais fortalecidos e sexualmente liberados , eles passam a se preocupar menos em salvar a face, implicando na possibilidade de mudança na ética familiar tradicional chinesa. A cena final do filme incluiu Ma, Wil e Vivian como uma forma de indicar o desenvolvimento de Wil, onde todos os aspectos de sua vida agora se tornaram interconectados. O fim também é o resultado das relações entre essas três mulheres, demonstrando ainda mais a importância de seus relacionamentos para alcançar "personalidade e ... empoderamento ... O processo progressivo de libertação de sair do armário abraçado por Ma e Wil no final também invoca o cultural mudança na comunidade sino-americana. "

O conceito de rosto

Como o título sugere, um dos principais temas de Saving Face é o conceito de face, um valor central para muitas famílias chinesas onde os membros da família “devem desempenhar seu papel adequadamente para manter a reputação da família ... e [é] fortemente monitorado pela comunidade. ” Na primeira cena do filme, Wil está usando uma máscara facial, indicando que ela está se escondendo e não sendo ela mesma. Quando Ma aparece no apartamento de Wil com o rosto coberto por óculos escuros, é uma manifestação física de seu pai e sua própria perda de rosto, já que ela foi banida de Flushing por estar grávida fora do casamento .

O conceito de rosto é especialmente claro durante a cena culminante do filme: quando Wil se apresenta para sua mãe dizendo “Eu te amo ... e eu sou ... gay”. Quando Ma responde dizendo “Como você pode dizer que me ama e jogar isso na minha cara?”, Rosto tem um duplo significado. A mãe de Wil vê a impossibilidade de aceitar a sexualidade da filha por acreditar que ela se baseia em uma “ideologia ruim”, além de afetar negativamente sua reputação (rosto). Dessa forma, o armário serve como forma de reforçar o conceito de rosto, pois é utilizado para esconder a sexualidade de Wil e, na mesma veia, a gravidez de Ma. Consequentemente, ambos os personagens realizam formas normativas de heterossexualidade a fim de esconder essas realidades que são percebidas como vergonhosas por sua comunidade.

Representação estereotipada

Este filme também foi interpretado como um exemplo da indefinição entre as representações mainstream e marginais dos sino-americanos no cinema. Wu usa estereótipos para estabelecer uma “autenticidade chinesa” para os personagens, ao mesmo tempo que subverte os outros de maneiras importantes. Como uma cirurgiã inteligente, Wil é um exemplo da minoria modelo, enquanto sua mãe é “obcecada por germes ... e [uma] casamenteira intrometida”. Em geral, mostra-se que os mais velhos são mantenedores da tradição, que pressionam seus filhos a se integrarem. Por exemplo, o avô de Wil pratica tai chi enquanto o velho Yu conta a sorte. Saving Face referências principais filmes Chinês-americanos, como The Joy Luck Club , The Last Emperor , e Maid in Manhattan na cena quando Ma vai à loja de vídeo. Lá, ela examina filmes pornôs que estereotipam as mulheres asiáticas como dóceis, a "boneca chinesa" e a "mulher dragão", que são todos objetos sexuais para o olhar masculino branco ocidental . Ao combinar esses estereótipos com comentários irônicos, consumo de pornografia destinada a homens, uma história e personagens homossexuais, Wu questiona esses estereótipos.

A fluidez da identidade e tradição

Identidades complexas

Saving Face explora as experiências de ser marginalizado dentro de uma comunidade étnica e abordando “as múltiplas camadas de status de minoria, examinando interseções de gênero, etnia e orientação sexual”. As complexidades e contradições dessas experiências são exibidas usando as identidades mutantes de Wil e sua mãe, bem como seu desafio às normas . Ao longo da maior parte do filme, a mãe de Wil é limitada pelos valores tradicionais chineses e a executora desses valores. Ela decide se casar com um homem que não ama para agradar a seu pai e recuperar a honra de sua família, ao mesmo tempo que arranja homens para Wil, embora ela já saiba que se interessa por mulheres. Além disso, o personagem de Ma desafia as normas, apesar da ênfase na piedade filial : ela é autônoma porque está grávida, explora a cidade sozinha e aluga um DVD pornô. Essas contradições demonstram a flexibilidade, a negociação e a construção social de seus valores por Ma .

Incompatibilidade de homossexualidade e valores tradicionais chineses

A abordagem deste filme sobre o tema da incompatibilidade da homossexualidade com as tradições chinesas e sua evolução demonstra a fluidez dessas tradições em acomodar novas realidades. A homossexualidade é vista como uma ameaça nas famílias tradicionais chinesas porque ameaçam “ a piedade filial , a continuidade familiar e a reputação da família” e é vista como associada ao fracasso na educação e na americanização . A heteronormatividade da comunidade de Chinese Flushing é exibida pela primeira vez durante a cena do primeiro salão de dança, quando as fotos alternam entre homens e mulheres. Esses planos representam um binário heteronormativo aceito que coloca homens e mulheres em lados opostos.

A recusa da mãe de Wil em aceitar o lesbianismo de Wil, apesar de ter entrado em contato com ela com uma mulher, demonstra essa incompatibilidade enquanto ela continua a armar para Wil com homens. A incompatibilidade das identidades gays e asiáticas também foi exemplificada na cena de debutante de Wil, quando Ma diz: “Não sou uma mãe ruim. Minha filha não é gay ”, relacionando a homossexualidade a uma“ má ideologia ”que não poderia ter vindo dos ensinamentos tradicionais chineses de Ma e, portanto, deve ter origem na americanização de Wil. Quando Vivian e Wil se separam perto do final do filme, parece que essas duas identidades são realmente irreconciliáveis.

Porém, no final do filme, essa dicotomia entre homens e mulheres no dancehall não está mais presente, e o beijo de Wil e Vivian simboliza a quebra desse binário. Enquanto alguns dos festeiros vão embora, rejeitando a inclusão de pessoas homossexuais em sua comunidade, outros ficam, incluindo a mãe e o avô de Wil. O final feliz mostra que, embora as famílias chinesas sejam vistas como tradicionais e estáticas, elas podem se transformar para aceitar a homossexualidade.

Impacto e legado

Em uma entrevista ao Asians on Film, Michelle Krusiec mencionou que, embora Saving Face não tenha causado um impacto dramático em Hollywood nas bilheterias, o filme permaneceu relevante devido ao seu poder de permanência. Saving Face continuou a ser exibido em festivais como o Festival de Cinema Asiático de San Diego em 2019 e o 30º Festival Internacional de Cinema Asiático de San Francisco em 2012.

Revendo o filme na reunião de aniversário de oito anos e na entrevista coletiva, Joan Chen, Michelle Krusiec e Lynn Chen lembraram que o filme foi um projeto especial que elas continuam a valorizar. Sobre esse assunto, Joan Chen disse “Eu sempre fui essa mulher trágica e Alice me deu a oportunidade de interpretar uma comédia. Em muitos dos filmes que fiz, antes de Saving Face , tive um período sombrio em que desempenhei muitos papéis horríveis em filmes como On Deadly Ground e Judge Dredd ... Mas eu realmente senti que não estava sendo autêntico, e então Saving Face veio e me deu a oportunidade de obter a autenticidade que eu desejava. ” Da mesma forma, Krusiec gostou de seu papel como uma oportunidade “gratificante” de mostrar “profundidade real” em um papel central onde ela poderia desenvolver seu personagem. Lynn Chen também elogiou Alice Wu por sua habilidade em dirigir e comandar o set e percebeu que ela não teve tantas oportunidades especiais desde as filmagens de Saving Face .

No painel de reunião Saving Face na Clexacon em 2017, Krusiec comentou sobre o poder do filme, sendo um dos poucos filmes lésbicos com um final feliz. Ela explicou que este filme continua sendo importante porque muitos espectadores lhe disseram que isso os fez se sentir representados a ponto de serem capazes de sair.

Em um episódio de " Drunk Lesbians Watch " postado em 2018 no Youtube, Michelle Krusiec e Lynn Chen apareceram com os apresentadores e comentaram cenas específicas do filme, explicando as motivações e emoções de seus personagens nas cenas.

Seguir

Em 2019, foi anunciado que Alice Wu estaria escrevendo, dirigindo e produzindo The Half of It , um filme espiritual de seguimento de Saving Face . The Half of It se concentra em Ellie Chu, uma adolescente chinês-americana inteligente, atenciosa e lésbica que cresceu em uma família de imigrantes. O filme foi lançado na Netflix em 2020.

Veja também

Referências

links externos