Oscar (ópera) - Oscar (opera)
Oscar | |
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Ópera de Theodore Morrison | |
Libretista | |
Pré estreia | 27 de julho de 2013 Santa Fe Opera, Santa Fe, Novo México
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Oscar é uma ópera americana em dois atos, com música do compositor Theodore Morrison e um libreto de Morrison e do diretor de ópera inglês John Cox . A ópera, a primeira de Morrison, é baseada na vida de Oscar Wilde , focada em seu julgamento e prisão em Reading Gaol . Foi uma co-comissão e co-produção entre a Santa Fe Opera e a Opera Philadelphia (anteriormente Opera Company of Philadelphia). Esta obra estreou mundialmente na Ópera de Santa Fé em 27 de julho de 2013. A Opera Filadélfia apresentou pela primeira vez a versão revisada da ópera em 6 de fevereiro de 2015.
A gênese da ópera resultou de um encontro de 2004 em Londres entre Morrison e Cox, após a estréia do ciclo de canções de James Joyce de Morrison , Música de Câmara , que ele escreveu para o contratenor David Daniels , um ex-aluno seu. Ao saber que Morrison nunca havia composto uma ópera, mas desejava escrever uma para Daniels, Cox encorajou essa ideia. Isso levou a correspondência entre Cox e Morrison, e um acordo para colaborar em uma ópera baseada no tema de Oscar Wilde. Cox e Morrison leram a biografia de Wilde de Richard Ellmann e estabeleceram um plano para a co-autoria de um libreto de ópera baseado nos escritos de Oscar Wilde e seus contemporâneos, com Walt Whitman servindo como coro falando do reino de imortalidade. A ópera usou o poema de Wilde, The Ballad of Reading Gaol , documentos, cartas, conversas e comentários de contemporâneos de Wilde como material de origem para o libreto. Cox também consultou Merlin Holland , neto de Oscar Wilde e estudioso de Oscar Wilde.
Funções
Função | Tipo de voz | Elenco de estreia, 27 de julho de 2013 (Maestro: Evan Rogister) |
Elenco para a estreia da versão revisada, 6 de fevereiro de 2015 (Maestro: Evan Rogister) |
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Oscar Wilde | contratenor | David Daniels | David Daniels |
Walt Whitman | barítono | Dwayne Croft | Dwayne Croft |
Ada Leverson | soprano | Heidi Stober | Heidi Stober |
Frank Harris | tenor | William Burden | William Burden |
Bosie ( Lord Alfred Douglas ) | Papel não cantor | Reed Luplau (dançarino) | Reed Luplau (dançarino) |
Sr. Juiz Sir Alfred Wills , Juiz de primeira instância | graves | Kevin burdette | Wayne Tigges |
Henry B. Isaacson, Governador da Prisão de Reading | graves | Kevin burdette | Wayne Tigges |
Detetive No. 1 (Inspetor Littlechild) | tenor | Aaron Pegram | Joseph Gaines |
Detetive No. 2 (Inspetor Kearley) | baixo-barítono | Benjamin Sieverding | Benjamin Sieverding |
Gerentes de hotéis | barítono | Ricardo Rivera | Ricardo Rivera |
Leggatt, um mordomo | graves | Patrick Guetti | Frank Mitchell |
Meirinho | tenor | Yoni Rose | Toffer Mihalka |
Jury Foreman | barítono | Reuben Lillie | Daniel Schwartz |
Guarda Prisional No. 1 | tenor | Aaron Pegram | Joseph Gaines |
Guarda Prisional No. 2 | baixo-barítono | Benjamin Sieverding | Benjamin Sieverding |
Capelão | tenor | Christian Sanders | Roy Hage |
Paciente da enfermaria nº 1 | tenor | David Blalock | Jarrett Ott |
Paciente da enfermaria nº 2 | baixo-barítono | Benjamin Sieverding | Thomas Shivone |
Warder Thomas Martin | barítono | Ricardo Rivera | Ricardo Rivera |
Sinopse
- Tempo: 1895–1897
- Local: London e Reading Gaol
(Nota: esta sinopse se refere à versão original da ópera. As alterações que aparecem na versão revisada são anotadas.)
ato 1
Prólogo: nas regiões da imortalidade
Walt Whitman se apresenta. Ele conta como conheceu Oscar Wilde na década de 1880, quando Wilde fazia palestras em toda a América. Ele então descreve o que aconteceu com Wilde nos anos que antecederam sua condenação. Wilde está presente e canta "Sorrow", concluindo que "o que está diante de você é o meu passado".
- [Versão revisada: Depois que o maestro entra no fosso, a ópera começa com um "discurso de cortina" de Wilde na noite de abertura de sua peça de 1892, Lady Windermere's Fan no auge de sua fama.]
Cena 1: nas ruas de Londres, 1895
Durante o segundo julgamento de Wilde, ele é solto sob fiança e procura um quarto de hotel. Bosie deixou o país, mas está presente na imaginação de Wilde (retratada silenciosamente por uma dançarina). O pai de Bosie, o marquês de Queensbury , contratou dois detetives para alertar os hoteleiros contra o fornecimento de hospedagem para Wilde. Quando Wilde chega a um hotel, seu gerente recusa um quarto a Wilde. Isso se repete em dois outros hotéis, cada um um pouco mais pobre do que os outros. Sozinho na esquina, Bosie se adianta e eles se despedem. Bosie vai embora, enquanto Wilde fica sozinho.
Cenas 2 - 7: no berçário da casa dos Leversons
Wilde chega para uma recepção de Ada Leverson. Ela expressa seu sentimento de que Wilde deveria ignorar o conselho de Bosie, dado por temor por seu pai, de que ele deveria ficar para a sentença em vez de fugir para a França. No entanto, ela diz a ele que seu amigo Frank Harris tem um plano para ajudá-lo a escapar e chegará em breve. Enquanto isso, enquanto conversam em bebida, na imaginação de Wilde, Bosie entra, vestida de garçom. Bosie e Wilde dançam, até que Wilde fica sozinho gritando "Bosie!" - e então ele rapidamente retorna à realidade.
Leggatt, o criado, anuncia a chegada de Harris. Harris e Leverson falam sobre Wilde e como Walt Whitman, "o mais nobre dos americanos", foi deixado na pobreza na velhice e apoiado pelos ingleses, mas Harris observa: "A Inglaterra não salvará Oscar Wilde!" Com isso, Wilde entra e Harris descreve seu plano de transportar Wilde para a França via iate, para escapar do veredicto. Wilde está relutante, mas Leverson e Harris pensam que o persuadiram e dizem a Leggatt para enviar uma mensagem ao proprietário do iate. Quando eles saem, Bosie aparece e dança antes de Wilde, mas desaparece quando Wilde volta à realidade. Quando Harris e Leverson retornam, Wilde declara que não pode fugir: “Tudo isso não é para mim, pois eu sei que é mais nobre e mais bonito ficar por esta Causa”. Infelizmente, Harris sai, prometendo seu apoio.
Whitman aparece sozinho, perguntando "Por que um homem corre para sua própria ruína?". Wilde é revelado em sua mesa, escrevendo uma carta para Bosie. Whitman lê a carta em voz alta quando Bosie aparece, que dança simultaneamente. Whitman então sai e Bosie permanece de pé enquanto Wilde exalta as virtudes de Bosie: "Você é a atmosfera de beleza através da qual vejo a vida; você é a encarnação de todas as coisas adoráveis ... Minha doce rosa!" Naquele momento, invadindo a fantasia de Wilde, os homens de Queensbury entram e ordenam que Bosie deixe a Inglaterra e atormentam Wilde, que reage com fúria: "a regra de Oscar Wilde é atirar na hora!" Wilde ataca os detetives, então sua fantasia desaparece e ele se desespera.
Na cena do julgamento, o berçário se transforma em sala de tribunal e os brinquedos passam a ser os personagens do julgamento. Wilde é condenado por indecência grosseira e sentenciado a dois anos de trabalhos forçados.
Ato 2
Cena 1: Inside Reading Gaol
Whitman está no palco, pedindo ao público que se identifique com os prisioneiros e sua situação. Wilde aparece na prisão, acorrentado. O governador da prisão, Isaacson, e Quinton, o médico da prisão (retratado pela dançarina) aparecem. Isaacson conta a Wilde as regras da instituição. Wilde é examinado e obrigado a vestir-se com o uniforme da prisão, levado para sua cela e recebe a manivela que é obrigado a girar inutilmente. Em outra sequência de fantasia, Wilde imagina que o médico é Bosie, mas quando é revelado, Bosie desaparece rapidamente.
Cena 2: a capela da prisão
Quando os prisioneiros estão prestes a cantar um hino, Wilde está sentado. No meio do caminho, o capelão da prisão se aproxima de Wilde e o insulta. Tentando se levantar, Wilde desmaia e bate com a cabeça, o que o leva para a enfermaria. Os prisioneiros rebeldes são subjugados e devolvidos às suas celas.
Cena 3: a enfermaria
Whitman aconselha Wilde a esquecer a dor do momento. Wilde está ao lado de outros dois prisioneiros. Um prisioneiro fala gentilmente com Wilde, que fica emocionado, pois é sua primeira conduta humana solidária desde que chegou à prisão. Martin, o guarda (a quem o primeiro prisioneiro descreve como "o único que é humano"), chega para tratar dos pacientes. Martin faz algumas perguntas literárias a Wilde. Os dois prisioneiros e Martin cantam uma música do music hall, "Burlington Bertie", na qual Wilde se junta nas linhas finais. Depois que Martin sai, os dois prisioneiros discutem a situação de um condenado que será enforcado no dia seguinte por assassinato.
Cena 4: na prisão
O texto para essa cena vem de The Ballad of Reading Gaol, de Wilde . Whitman e Oscar atuam como observadores e comentaristas, cada um em cada lado do palco. Os prisioneiros recitam versos da Balada, enquanto a Morte (na forma da Dançarina) os leva ao seu ponto mais baixo de desespero. Eles então abrem espaço para os preparativos para o início da execução. O preso condenado e os oficiais da prisão entram e tomam seus lugares: o Dançarino torna-se o carrasco, o sino das 8 horas toca, a alavanca é puxada, a Morte aparece ao lado da forca e Wilde está sozinho no palco com as palavras finais.
Cena 5: sala de visitas da prisão
Harris chegou com boas notícias para Wilde, que Martin trouxe. A defesa de Harris por meio de seu jornal resultou na substituição de Isaacson e Wilde tendo permissão para ter livros e materiais para escrever, bem como trabalhar no jardim da prisão, em vez do castigo da manivela. Wilde jura que aprendeu uma coisa: pena. De repente, Isaacson entra, e com raiva expressa seu desejo de quebrar Wilde completamente. Wilde é levado de volta para sua cela e Martin, em seguida, escolta Frank para fora da prisão.
Cena 6: o jardim da prisão
Leverson é levado ao jardim para ver Wilde, que fica surpreso e só consegue beijar a mão dela. Ela expressa alegria por ele estar livre em três dias, e ele diz que Harris já fez os preparativos. No entanto, ela diz a ele que os jesuítas o rejeitaram, e Leverson dá a entender que ela cuidará dele. Enquanto Martin acompanha Leverson para fora, Bosie aparece no palco e dança em direção a Oscar, que lê seu poema de 1881, "Glukupikros Eros": "Doce, não te culpo, pois minha culpa foi, se eu não tivesse sido feito de barro comum .. . "Eles se abraçam.
Epílogo: Imortalidade
Um grupo de Imortais chama Wilde enquanto ele e Bosie se despedem. Bosie sai e Whitman canta palavras de Folhas de Relva . Wilde então cruza o limiar da Casa da Fama, onde Whitman apresenta "Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde" aos Imortais. Wilde se dirige aos Immortals e ao público com uma frase de sua primeira peça, Vera; ou, os niilistas :
- "Para mim, a única imortalidade que desejo é inventar um novo molho."
Estreia e recepção da versão original
O diretor da produção de estréia foi Kevin Newbury. Outros membros da equipe de produção incluíram Seán Curran (coreógrafo), David Korins (cenógrafo), David Woolard (figurinista) e Rick Fisher (designer de iluminação). Merlin Holland viajou para Santa Fé para a estreia.
As críticas sobre a estreia da ópera geralmente elogiavam os cantores, a orquestra, o maestro Evan Rogister e os valores gerais da produção. A crítica se concentrou na fraqueza da dramaturgia da ópera, na representação hagiográfica de Oscar Wilde e na natureza derivada da música:
- "[Walt Whitman] apresenta a história no início, entra para comentar sobre as situações à medida que se desenrolam e conduz Wilde ao reino da imortalidade no final. Este dispositivo é útil na medida em que preenche com eficiência alguma história de fundo, mas também revela para onde o drama está indo. 'O próprio Oscar foi processado pela Coroa por' indecência grosseira 'e considerado culpado', declara Whitman no início - após o que o ato dá um passo para trás em direção ao evento, e então a ação se desenrola exatamente como nos foi dito. Este não é um exemplo único de como o libreto consegue eviscerar o que já é apenas marginalmente dramático. "
- "O libreto ... é um assunto nobre, pregando tolerância e abominando o fanatismo a cada passo. O Sr. Cox, nas notas do programa, defende Wilde como uma figura trágica. A ópera vai além, quase deificando-o ..... Um problema com as agendas é que nem sempre elas causam um bom drama. Há muito a ser explicado e discutido, e até o julgamento real, no final do primeiro ato, há muita conversa e exposição, seja falado ou cantado (ou dançado), e pouca ação. "
- "Morrison e Cox estão tão ocupados nos contando sobre a grandeza de Wilde, se não realmente deificando-o, que se esquecem de nos mostrar por que ele era tão estimado antes de sua queda e nos tempos modernos."
- "A ópera ... o captura quando ele é condenado e brutalmente preso por ser gay em 1895. Você sente muita pena de Wilde. Mas você não sente empatia. O personagem de Wilde é interpretado com perfeição maçante, deificado, até, como uma vítima sem falhas evidentes. "
- "Wilde é transformado em uma espécie de figura cristã. Sua cegueira, teimosia e crueldade ocasional são varridas para debaixo do tapete, mas isso é ficção, não um documentário ... Oscar pode ser transformado em uma grande ópera com poda criteriosa. homofobia perversa escondida sob as propriedades vitorianas poderia ser retratada com menos calúnias gritadas. Transformar o julgamento em uma farsa de figuras infantis, com juiz pronto para usar, é uma piada barata. "
- "[Frank] Harris se torna um personagem central na história (incentivando a fuga de Wilde para a França) e simpático, mas a ópera ignora sua avaliação brutal de como o sucesso corrompeu Wilde em uma arrogância e complacência perigosas: 'Ele mudou muito e para pior; ele estava ficando mais grosso e duro a cada ano. Todos os seus amigos notavam isso. ' O resultado é uma visão passiva, amável e levemente agradável de um dos homens mais ásperos, amargos, brilhantes e intelectualmente absurdos de sua época; e até mesmo a simpatia de Wilde não é conhecida pelo que ele diz ou faz no palco, mas por garantias frequentes por personagens secundários que ele é um grande e bom homem. Ele não tem nenhuma falha trágica. No final, ele é simplesmente uma vítima da intolerância. Esta é a fonte do sentimentalismo excruciante da ópera, a redução da tragédia de Wilde a uma fábula de fanatismo e vitimização (com, é claro, aquele final parnasiano feliz). "
- "..... o libreto ... tenta pintar Wilde como um mártir e uma figura trágica, mas sua seriedade, combinada com uma música sinuosa que lembra compositores de Bach a Prokofiev sem se fixar em um perfil particular, o torna mais patético. "
- "A música do Sr. Morrison, altamente eclética (Mahler, Stravinsky, Bartok, o que você quiser), não anima a trama, mas apenas reage a ela. não quero soar severamente atonal ou totalmente acessível. "
- "..... a partitura de Oscar é derivada ao ponto do anonimato; e embora Morrison coloque as palavras em linhas fluentes e cantáveis, sua música carece do tom agudo necessário para nos atrair para a tragédia de Wilde, um problema que compartilha com o libreto . "
- "Morrison tem fornecido uma pontuação reaccionário e sentimental. Não obstante mordidas momentâneos de bitonalidade, uma infusão de sétimas e padrões harmônicos que traçam todo-tons, ele reside principalmente em um espaço entre Benjamin Britten 's Peter Grimes e Aaron Copland ' s The Tender Terra . "
- "Morrison captura o ritmo e a inflexão das palavras nas linhas vocais mais naturais e agradecidas que se possa imaginar. A escrita orquestral neo-romântica tem uma forte qualidade cinematográfica - e às vezes francamente ilustrativa. Muito é genuinamente belo, mas se resume principalmente a três gestos : murmúrios suaves de harmonias agridoces, fanfarras dissonantes em momentos dramaticamente carregados e breves episódios de chilreios neoclássicos do vento. "
- "A trilha de Morrison é mais madura e atual, influenciada como a música clássica atualmente por tudo, de Verdi a trilhas sonoras de filmes."
- "A partitura robusta e derivada de Morrison é um modelo de eficácia, embora falte muita coerência. Ele admite gostar de Britten e mostra, com lembretes de Samuel Barber e Menotti e, nas duas grandes árias de Wilde, uma pequena homenagem à cena final de Strauss ' Capriccio . Mesmo Tom Rakewell assombra prisonhouse de Wilde."
- ".... a paleta musical é consistentemente cinza. O humor, que era tão essencial para Wilde, não apenas como uma forma de disfarçar sua agenda subversiva, é um inconveniente musical para Morrison, que parece confortável apenas quando se entrega a um ocasional paroxismo melódico no estilo grandioso de Hollywood. Quase tudo neste espetáculo sóbrio e hagiográfico é emprestado: de Britten, de Richard Strauss, de Maurice Jarre , de Shostakovich . "
Versão revisada
Vários meses após a estréia da produção em Santa Fé, Morrison e Cox revisaram a ópera para seu próximo grupo de apresentações agendadas na Opera Philadelphia. As apresentações do Opera Philadelphia contaram com os mesmos cantores nos papéis principais, o mesmo diretor e equipe de design de produção, e o mesmo maestro de Santa Fe. A reação crítica foi paralela à da versão original, com elogios aos cantores, maestro e orquestra, e críticas à caracterização hagiográfica de Wilde e da dramaturgia da obra:
- 'Este novo trabalho sobre a convicção de' indecência grosseira 'de Oscar Wilde era tão unidimensional em sua primeira metade da sexta-feira na Academia de Música que a ópera - que poderia muito bem ser intitulada St. Oscar - esqueceu como ser teatro. Os que estão empenhados em comparecer devem se animar: o Ato II tem uma viabilidade muito mais dramática, embora possa ser um pouco tarde demais. '
- " Oscar contém vários momentos poderosos e comoventes, particularmente em sua segunda metade; tanto o texto quanto a encenação tendem a sair dos trilhos quando a ópera aspira a ser (na frase de Tony Kushner) Uma Fantasia Gay - a cena-julgamento-entre-gigante- brinquedos infantis e a narração parlando do falecido Walt Whitman são falhas notáveis. "
Referências
Leitura adicional
- Mays, Desirée, Opera Unveiled: 2013 . Santa Fe, Novo México: Santa Fe Opera, 2013. ISBN 978-1-4675-5718-4
links externos
- "Mais sobre OSCAR", da página oficial de Theodore Morrison
- Opera Filadélfia, Guia do Estudante do Oscar
- Charles T Downey, 'O "Oscar" de Morrison prova um julgamento na estreia da Ópera de Santa Fé'. The Classical Review blog, 1 de agosto de 2013
- Página da Opera Filadélfia no Oscar
- David Browning, "O Oscar da Ópera Filadélfia decepciona apesar das fortes atuações". Site Bachtrack.com, 8 de fevereiro de 2015
- "Oscar" The Opera: The Art of Darkness Review da produção da Filadélfia.
- Micaela Baranello, 'Wilde at Heart ( Oscar na Filadélfia)'. Blog "Prováveis impossibilidades", 9 de fevereiro de 2015
- Bernard Jacobson, "Estreia da Costa Leste do Oscar de Theodore Morrison ". Site internacional visto e ouvido, 11 de fevereiro de 2015