Gian Carlo Menotti - Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti
Menotti em 2000
Menotti em 2000
Nascer ( 07/07/1911 )7 de julho de 1911
Cadegliano-Viconago , Itália
Faleceu 1 de fevereiro de 2007 (01-02-2007)(com 95 anos)
Monte Carlo , Mônaco
Ocupação Compositor
Período 1933–1995
Parceiro Samuel Barber (1928-1970)

Gian Carlo Menotti ( / m ə n ɒ t i / , italiano:  [dʒaŋ karlo menɔtti] ; 7 de julho de 1911 - 1 de fevereiro de 2007) foi um ítalo-americano compositor, libretista , diretor e dramaturgo que é conhecido principalmente por sua produção de 25 óperas . Embora muitas vezes se referisse a si mesmo como um compositor americano, ele manteve sua cidadania italiana. Um dos compositores de ópera mais frequentemente interpretados do século 20, suas obras de maior sucesso foram escritas nas décadas de 1940 e 1950. Altamente influenciado por Giacomo Puccini e Modest Mussorgsky , Menotti desenvolveu ainda mais a tradição verismo da ópera na era pós- Segunda Guerra Mundial . Rejeitando a atonalidade e a estética da Segunda Escola Vienense , a música de Menotti é caracterizada por um lirismo expressivo que cuidadosamente define a linguagem em ritmos naturais de maneiras que destacam o significado textual e sublinham a intenção dramática.

Como Wagner , Menotti escreveu os libretos de todas as suas óperas. Ele escreveu a clássica ópera de Natal Amahl and the Night Visitors (1951), junto com mais de duas dúzias de outras óperas destinadas a atrair o gosto popular. Muitas das óperas de Menotti tiveram corridas de sucesso na Broadway , incluindo duas obras ganhadoras do Prêmio Pulitzer , The Consul (1950) e The Saint of Bleecker Street (1955). Embora todas as suas obras utilizem libretos da língua inglesa, três de suas óperas também trazem libretos da língua italiana do compositor: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) e The Last Savage (1963). Fundou o Festival dei Due Mondi (Festival dos Dois Mundos) em Spoleto em 1958 e o seu homólogo americano, o Spoleto Festival USA , em 1977. Em 1986 deu início ao Melbourne Spoleto Festival na Austrália, mas desistiu após três anos.

Além de suas óperas, Menotti escreveu música para vários balés, numerosas obras corais, música de câmara , música orquestral de vários tipos, incluindo uma sinfonia e peças de teatro. Entre elas, destaca-se sua cantata A Morte do Bispo de Brindisi , escrita em 1963, e a cantata Paisagens e Lembranças em 1976 - uma obra descritiva das memórias de Menotti da América escrita para o Bicentenário dos Estados Unidos . Também digna de nota é uma pequena missa encomendada pela Arquidiocese Católica Romana de Baltimore - Missa pela Liturgia Inglesa Contemporânea .

Menotti ensinou composição musical no corpo docente do Curtis Institute of Music de 1948–1955. Ele também atuou como Diretor Artístico do Teatro dell'Opera di Roma de 1992 a 1994, e dirigiu óperas periodicamente para organizações notáveis ​​como o Festival de Salzburgo e a Ópera Estatal de Viena .

Juventude e educação: 1911-1933

Nascido em Cadegliano-Viconago , Itália , perto do Lago Maggiore e da fronteira com a Suíça, Menotti foi o sexto de dez filhos de Alfonso e Ines Menotti. Seu pai era um empresário e sua mãe uma talentosa musicista amadora. A família era financeiramente próspera, com seu pai e seu tio operando em conjunto uma firma exportadora de café na Colômbia. Ele aprendeu a tocar órgão com sua excêntrica tia LiLine Bianchini, que teve alucinações religiosas. Ele foi profundamente religioso em sua juventude e foi muito influenciado por seu pároco, Don Rimoldi.

A mãe de Menotti teve grande influência em seu desenvolvimento musical e mandou todos os filhos para aulas de piano, violino e violoncelo. A família tocava música de câmara junto e com outros músicos da comunidade nas noites hospedadas na casa dos Menotti. Gian Carlo começou a escrever canções quando tinha sete anos de idade, e aos onze escreveu o libreto e a música de sua primeira ópera, The Death of Pierrot . Este trabalho foi realizado como um show de fantoches caseiro, uma paixão que ocupou a juventude de Gian Carlo depois que ele foi apresentado à arte por seu irmão mais velho, Pier Antonio. Ele começou seu treinamento musical formal no Conservatório de Milão em 1924 com a idade de 13 anos. Ele passou três anos estudando no conservatório, período durante o qual assistiu com frequência a óperas no La Scala, que cimentaram seu amor por toda a vida pela forma de arte.

Aos 17 anos, a vida de Menotti foi dramaticamente alterada com a morte de seu pai. Após a morte de seu marido, Ines Menotti e Gian Carlo mudaram-se para a Colômbia em uma tentativa inútil de salvar o negócio de café da família. Em 1928, ela se matriculou-o em Filadélfia 's Curtis Institute of Music , antes de voltar para a Itália. Armado com uma carta de apresentação da esposa de Arturo Toscanini , Gian Carlo estudou composição em Curtis com Rosario Scalero . Em 1928, ele conheceu o colega de escola de Curtis, Samuel Barber , que se tornou seu parceiro na vida, bem como em sua profissão compartilhada. Quando estudante, Menotti passou grande parte de seu tempo com a família Barber em West Chester, Pensilvânia , e os dois também passaram várias férias de verão na Europa, assistindo a apresentações de ópera em Viena e na Itália, enquanto estudava na Curtis.

Início da carreira: 1933-1949

Gian Carlo Menotti, fotografado por Carl Van Vechten em 1944

Depois de se formar no Instituto Curtis na primavera de 1933, Menotti e Barber passaram o verão seguinte na Áustria, onde Menotti começou a escrever o libreto de sua primeira ópera madura, Amelia Goes to the Ball ( Amelia al Ballo ), para seu próprio texto italiano enquanto ficar em uma pequena aldeia no Lago Wolfgang . A obra foi inspirada na Baronesa von Montechivsky, que Menotti conheceu no início daquele verão em Viena. Ele passou a maior parte dos quatro anos seguintes prosseguindo seus estudos musicais na Europa, incluindo estudos de composição com Nadia Boulanger em Paris. Ele não terminou de compor a música para Amelia até seu retorno aos Estados Unidos em 1937.

O Curtis Institute apresentou a estreia mundial de Amelia Goes to the Ball na Academy of Music da Filadélfia com Margaret Daum como Amelia em abril de 1937, e isso foi logo seguido por encenações profissionais mais tarde naquele ano na Lyric Opera House em Baltimore e no New Amsterdam Theatre em Nova York com a soprano Florence Kirk no papel-título. Um sucesso de crítica, o Metropolitan Opera encenou a obra em 1938 com Muriel Dickson no papel-título. A ópera teve sua primeira apresentação internacional em Sanremo , Itália, naquele mesmo ano. Amelia al Ballo é a única das óperas de Menotti ainda a ser publicada em seu libreto italiano original ou talvez "complementar" (ao lado do inglês): é um exemplo do estilo italiano tradicional romântico, com um aceno de (mas não uma imitação) de) Puccini e, notavelmente, Mascagni (cuja ópera final, Nerone , estreou em 1935).

O sucesso de Amelia Goes to the Ball rendeu a Menotti a comissão para compor uma rádio-ópera para a Rede de Rádio NBC , The Old Maid and the Thief , uma das primeiras obras do gênero. A ópera estreou em uma transmissão de rádio em 22 de abril de 1939 com Alberto Erede conduzindo a Orquestra Sinfônica da NBC para o encerramento da temporada 1938-1939 da orquestra. A ópera foi encenada pela primeira vez em uma versão ligeiramente revisada pela Philadelphia Opera Company na Academy of Music da Filadélfia em 1941. A New York Philharmonic escolheu programar partes da ópera em 1942 com o maestro Fritz Busch liderando o conjunto. A primeira produção encenada em Nova York foi apresentada pela New York City Opera em abril de 1948, em um projeto duplo com Amelia Goes to the Ball , ambas óperas dirigidas pelo compositor.

Em 1943, Menotti e Barber compraram 'Capricorn', uma casa ao norte de Manhattan no subúrbio de Mount Kisco, em Nova York . A casa serviu como retiro artístico até 1972. Muitas de suas principais obras foram compostas nesta casa. Os dois costumavam receber reuniões de salão em Capricórnio com a presença de outros compositores, artistas, músicos e intelectuais bem conhecidos.

A terceira ópera de Menotti, The Island God , foi escrita para a Metropolitan Opera, onde estreou com críticas ruins em 1942. Ele acreditava que esta obra falhou porque o libreto que ele escreveu dependia muito da metafísica, o que resultou em um trabalho filosófico e simbólico excessivamente pretensioso que falhou para se conectar com o público. Em entrevistas, ele expressou que esse fracasso lhe ensinou "como não escrever uma ópera". Em seguida, ele escreveu sua primeira peça dramática sem música, A Copy of Madame Aupic , em 1943. A obra só foi encenada em 1947, quando estreou em New Milford, Connecticut . Outras obras desse período incluem um balé, Sebastian (1944), e o Concerto para Piano em A Menor (1945), que foram escritos antes de Menotti retornar à ópera com O Meio em 1946. Encomendada pelo Fundo Alice M. Ditson , esta quarta ópera estreou na Columbia University e, em seguida, foi transferido para uma exibição de sucesso da crítica na Broadway no Ethel Barrymore Theatre em 1947. Esta produção da Broadway também incluiu a quinta ópera de Menotti, a ópera de um ato curto The Telephone, ou L'Amour à trois , como um prelúdio de performances de The Medium . Essas óperas se tornaram as primeiras obras de Menotti internacionalmente bem-sucedidas, recebendo notavelmente produções aclamadas pela crítica em Paris e Londres em 1949 e depois viajando pela Europa em 1955 sob o patrocínio do Departamento de Estado dos Estados Unidos com forças musicais lideradas por Thomas Schippers . O Meio também foi transformado em filme em 1951, estrelado por Marie Powers e Anna Maria Alberghetti, e competiu no Festival de Cinema de Cannes de 1952 . É amplamente considerado como um dos melhores exemplos de ópera no cinema já feito.

Em meio ao sucesso, Menotti também compôs música para o balé Errand in the Maze, de 1948, para a Martha Graham Dance Company , e escreveu dois roteiros para Metro-Goldwyn-Mayer que nunca foram desenvolvidos em filmes. Ele aceitou um cargo de professor de composição musical no corpo docente do Curtis Institute em 1948, cargo no qual permaneceu até 1955. Seus alunos notáveis ​​incluíam os compositores Olga Gorelli , Lee Hoiby , Stanley Hollingsworth , Leonard Kastle , George Rochberg e Luigi Zaninelli .

Carreira intermediária: 1950-1969

Adoração dos Magos de Hieronymus Bosch que inspirou Amahl e os visitantes noturnos de Menotti

A década de 1950 marcou o auge da aclamação da crítica de Menotti, começando com sua primeira ópera, The Consul , que estreou na Broadway no Ethel Barrymore Theatre em 1950. A obra ganhou o Prêmio Pulitzer de Música e a Nova York Drama Critics. Prêmio Círculo de Peça Musical do Ano (o último em 1954). A soprano americana Patricia Neway estrelou como a atormentada protagonista Magda Sorel, pela qual ela ganhou o Prêmio Donaldson de Melhor Atriz em Musical em 1950. Menotti aparentemente pretendia dar um papel a uma então desconhecida Maria Callas , mas o produtor não quis. . A obra tornou-se parte do repertório de ópera consagrado e foi apresentada em mais de uma dezena de línguas e em mais de 20 países.

Em 1951, Menotti escreveu sua ópera de Natal Amahl e os visitantes noturnos para a NBC, inspirada na pintura de Hieronymus Bosch , Adoração dos Magos (c. 1485-1500). Foi a primeira ópera escrita para a televisão na América, e foi ao ar pela primeira vez na véspera de Natal de 1951 com Chet Allen como Amahl e Rosemary Kuhlmann e sua mãe. A ópera foi um sucesso tão grande que a transmissão de Amahl e os Visitantes noturnos se tornou uma tradição anual de Natal. A obra também foi encenada por várias companhias de ópera, universidades e outras instituições, e se tornou uma das óperas mais executadas do século XX. A obra continua sendo a obra mais popular de Menotti.

Menotti ganhou um segundo Prêmio Pulitzer por sua ópera The Saint of Bleecker Street , que estreou no Broadway Theatre em 1955. Este trabalho também recebeu o Drama Critics 'Circle Award de melhor peça e o New York Music Critics' Circle Award de melhor ópera. Passada na Nova York contemporânea, a ópera se preocupa com o conflito dos mundos físico e espiritual. Após sua temporada em Nova York, a ópera foi encenada no La Scala e no Vienna Volksoper , e foi gravada para a BBC Television em 1957. Este trabalho foi seguido por The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore (1956), uma "fábula de madrigal" para coro, dez dançarinos e nove instrumentos que foi baseado na comédia madrigal italiana do século 16 . Encomendado pela Elizabeth Sprague Coolidge Foundation, o trabalho estreou na Biblioteca do Congresso em 1956 e foi encenado pelo New York City Ballet com os dançarinos Nicholas Magallanes e Arthur Mitchell em 1957.

Enquanto trabalhava em O Unicórnio, Górgona e Manticore , Menotti elaborou o libreto para a ópera mais famosa de Barber, Vanessa , que estreou na Metropolitan Opera em 1958. Nesse mesmo ano, sua ópera Maria Golovin estreou na Feira Mundial de Bruxelas de 1958 . Encomendada por Peter Herman Adler e a NBC Opera , a produção mudou-se para o Martin Beck Theatre na Broadway em 1959 e também foi filmada para uma transmissão nacional pela televisão na NBC. O elenco permaneceu constante e incluiu Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman e Richard Cross .

Menotti's fundou o Festival of Two Worlds em Spoleto , Itália, em 1958. Sua produção composicional diminuiu à medida que suas obrigações como diretor do festival consumiam seu tempo. Ele escreveu os libretos para a ópera de um ato de Barber, A Hand of Bridge e Lukas Foss 's Introductions and Good-byes , os quais estrearam juntos no Festival of Two Worlds em 1959. Mais tarde, ele revisou o libreto de Antônio e Cleópatra de Barber (1966 ) Albert Husson adaptou sua primeira peça dramática sem música, A Copy of Madame Aupic (1943), para uma peça de língua francesa que estreou em Paris em 1959. O crítico musical Joel Honig serviu como seu secretário pessoal no final dos anos 1950.

O ano de 1963 foi particularmente agitado para Menotti. Sua ópera para televisão, Labirinto, foi estreada no NBC Opera Theatre. Ao contrário de Amahl e os visitantes noturnos , esta ópera nunca teve a intenção de ser transferida da televisão para o palco e foi escrita com a intenção de utilizar efeitos especiais de câmera exclusivos da televisão. Naquele mesmo ano, a ópera The Last Savage estreou na Opéra-Comique de Paris, e essa obra recebeu uma produção pródiga na Metropolitan Opera em 1964. Esta ópera foi desacreditada pela imprensa francesa e americana, mas foi particularmente bem recebida por suas apresentações. em teatros de ópera na Itália nos anos seguintes. Também em 1963, sua cantata A Morte do Bispo de Brindisi sobre a Cruzada das Crianças de 1212 estreou no Festival de maio de Cincinnati com boas críticas.

Menotti escreveu uma ópera de câmara , Martin's Lie (1964), encomendada pela CBS para a televisão americana. Embora não tenha sido inicialmente concebida como uma obra para o palco, a ópera estreou em uma apresentação teatral ao vivo em 3 de junho de 1964 na Catedral de Bristol para a abertura do 17º Festival Internacional de Música de Bath . A ópera foi posteriormente filmada com o mesmo elenco para a televisão sob a direção de Kirk Browning , e foi transmitida nacionalmente pela CBS para a estreia da ópera nos Estados Unidos em 30 de maio de 1965.

Em 1967, Thomas Schippers sucedeu Menotti como diretor do Festival of Two Worlds, embora ele tenha continuado como presidente do conselho de diretores do festival por várias décadas. Naquele mesmo ano, o ciclo de canções de Menotti, Canti della lontananza, estreou no Hunter College pela soprano Elisabeth Schwarzkopf para quem a obra foi escrita. Compôs música para 1968 produção de William Shakespeare 's Romeo e Julieta no National Populaire Théâtre com o diretor Michael Cacoyannis . Em 1969 a ópera infantil Help, Help, the Globolinks! estreou na Ópera Estadual de Hamburgo e a obra foi apresentada na Ópera de Santa Fé e na Ópera da Cidade de Nova York no ano seguinte.

Carreira posterior: 1970–2007

Em 1970, Menotti tomou a difícil decisão de encerrar seu longo relacionamento romântico com Samuel Barber. Barber lutou contra a depressão e o alcoolismo após a dura reação crítica à sua ópera Antony and Cleopatra de 1966, que teve um impacto negativo em sua produtividade criativa e em seu relacionamento com Menotti. ' Barber já havia começado a se isolar por longos períodos em um chalé em Santa Christina, Itália, e passava cada vez menos tempo em Capricórnio. As tensões aumentaram entre Menotti e Barber, levando Menotti a encerrar sua ligação romântica e colocar "Capricórnio" à venda em 1970. Capricórnio foi vendido em 1972, e os dois homens permaneceram amigos depois que seu envolvimento romântico terminou. Em 1972, Menotti comprou Yester House , uma propriedade do século 18 em Lammermuir Hills , East Lothian , Escócia. Ele viveu lá até sua morte trinta e cinco anos depois. Enquanto estava lá, ele brincou dizendo que seus vizinhos escoceses se referiam a ele como "Sr. McNotti". Em 1974, ele adotou Francis "Chip" Phelan , um ator e patinador americano que conhecia desde o início dos anos 1960. Chip e mais tarde sua esposa viveram com Menotti em Yester House.

Em 1970, o segundo drama de Menotti sem música, The Leper , foi apresentado pela primeira vez em Tallahassee, Flórida, em 24 de abril de 1970. Sua ópera O Homem Mais Importante foi encomendada pela New York City Opera e estreou no Lincoln Center em 1971 Uma ópera enfocando as tensões raciais na América com um herói negro central, a obra foi mal recebida pela maioria dos críticos. No entanto, Menotti pessoalmente acreditava que esta era uma de suas melhores óperas a par com O Cônsul e O Santo de Bleecker Street . Sua ópera Tamu-Tamu estreou em 1973 no Studebaker Theatre em Chicago como parte do IX Congresso da União Internacional de Ciências Antropológicas e Etnológicas .

O ano de 1976 foi particularmente frutífero para Menotti, com uma série de estreias encomendadas em homenagem ao bicentenário da Declaração da Independência . A primeira delas foi a cantata em nove partes para solistas, coro e orquestra, "Landscapes and Remembrances", que estreou em 8 de maio em uma apresentação do Bel Canto Chorus e da Milwaukee Symphony em Milwaukee. Filmada para transmissão nacional pela PBS, a peça é a obra mais autobiográfica de Menotti, com o texto consistindo em memórias pessoais e incidentes da própria vida do compositor na América. Em 1º de junho, a Opera Company of Philadelphia apresentou a estreia mundial da ópera cômica The Hero (1976), que satirizou a política americana, em particular o escândalo Watergate . Em 4 de agosto do mesmo ano, a Orquestra da Filadélfia apresentou a estreia mundial da Sinfonia No. 1 de Menotti ("Halcyon Symphony") no Saratoga Performing Arts Center sob a batuta de Eugene Ormandy .

Em 1977 Menotti fundou o Spoleto Festival USA , festival companheiro de seu Spoleto Festival (o outro de seus Dois Mundos), em Charleston, na Carolina do Sul . Durante três semanas a cada verão, Spoleto é visitado por quase meio milhão de pessoas. Esses festivais tinham como objetivo levar ópera a um público popular e ajudar a lançar a carreira de artistas como a cantora Shirley Verrett e os coreógrafos Paul Taylor e Twyla Tharp . Em 1986, ele estendeu o conceito para um Festival Spoleto em Melbourne , Austrália. Menotti foi o diretor artístico durante o período de 1986-88, mas depois de três festivais lá, ele decidiu se retirar - e levou os naming rights com ele. O Melbourne Spoleto Festival agora se tornou o Melbourne International Arts Festival . Menotti deixou a Spoleto USA em 1993 para assumir o comando da Ópera de Roma .

Apesar das reivindicações do festival sobre o tempo de Menotti, que incluíam tanto a direção de peças quanto de óperas, ele manteve uma carreira artística ativa. Muitas de suas óperas posteriores são dirigidas a crianças, tanto como sujeitos quanto como performers, incluindo O Ovo (1976), O Julgamento do Cigano (1978), Chip e seu Cachorro (1979), A Noiva de Plutão (1982), O Menino que cresceu muito rápido (1982) e sua última ópera, The Singing Child (1993). A Ópera de San Diego encomendou a ópera La Loca (1979) como um presente de aniversário de 50 anos para a soprano Beverly Sills , e ela interpretou o trabalho em San Diego e com a Ópera de Nova York. A obra conta a história da filha de Isabel e Fernando da Espanha, e foi a última ópera que Sills acrescentou ao seu repertório antes de se aposentar. Em 1986, sua ópera Goya , escrita para Plácido Domingo , estreou na Washington National Opera . Com Goya (1986), ele utilizou um estilo italiano tradicional de giovane scuola . Sua última ópera para adultos, The Wedding Day , estreou em Seul, Coreia do Sul, juntamente com os Jogos Olímpicos de Verão de 1988, sob a batuta de Daniel Lipton.

Em 1992, Menotti foi nomeado Diretor Artístico do Teatro dell'Opera di Roma, cargo que manteve por dois anos antes de ser convidado a renunciar devido a conflitos com os diretores do teatro envolvendo a insistência de Menotti em encenar Lohengrin de Wagner . Em homenagem ao Prêmio Nobel da Paz de 1995 , a American Choral Directors Association encomendou Gloria como parte da missa celebrando a ocasião. Em 1996, Menotti dirigiu sua segunda versão filmada de Amahl and the Night Visitors .

Menotti morreu em 1 ° de fevereiro de 2007, aos 95 anos, no Princess Grace Hospital Center, em Monte Carlo, Mônaco . Ele foi enterrado em East Lothian, Escócia. Em junho e julho de 2007, o Festival dos Dois Mundos, que Menotti fundou e supervisionou até sua morte, dedicou à sua memória o 50º Aniversário do Festival, organizado por seu filho Francis. As obras Menotti executadas durante o festival incluíram Maria Golovin , Paisagens e Lembranças , Missa O Pulchritudo e O Unicórnio, a Górgona e o Manticore .

Estilo musical e avaliação crítica de Menotti

O estilo de Menotti foi particularmente influenciado por Giacomo Puccini e Modest Mussorgsky , e ele desenvolveu ainda mais a tradição do verismo da ópera na era pós- Segunda Guerra Mundial . Rejeitando a atonalidade e a estética da Segunda Escola Vienense , sua música é caracterizada por um lirismo expressivo que cuidadosamente configura a linguagem em ritmos naturais de maneiras que destacam o significado textual e sublinham a intenção dramática. Ao explicar sua rejeição a muitas das tendências de composição do modernismo musical, Menotti afirmou: "A música atonal é essencialmente pessimista. É incapaz de expressar alegria ou humor." Menotti escreveu habilmente para conjuntos instrumentais menores, e suas orquestrações tendem a ser mais leves e abertas. Um compositor que escolheu propositadamente para atender ao gosto do público em geral, seu uso de melodias tonais muitas vezes tinha um sabor modal, freqüentemente usado sequência e repetição; eles são facilmente lembrados. Em suas óperas, suas passagens semelhantes a ária tendem a ser breves para não interromper o fluxo dramático, enquanto suas passagens semelhantes a recitativos usam ritmos naturais de fala que tornam o texto facilmente compreendido pelo público. Em 1964 ele escreveu:

“Há uma certa indolência em relação ao uso da voz hoje, uma tendência a tratar a voz instrumentalmente, como se os compositores temessem que sua textura fosse muito expressiva, muito humana.

Enquanto escrevia principalmente no estilo verismo, Menotti usou algumas técnicas e linguagem harmônicas mais recentes do século 20 quando serviram ao propósito dramático de suas obras. Por exemplo, ele usa música de 12 tons ironicamente no Ato 2 de The Last Savage para parodiar a civilização contemporânea (e indiretamente o compositor de vanguarda); música em fita eletrônica para representar os invasores do espaço sideral em Help, Help, the Globolinks! , e um longo acorde altamente dissonante sustentado em O Cônsul no momento do suicídio de Magda. Mesmo em suas passagens harmônicas tonais, ele às vezes quebrava as regras tradicionais de progressão harmônica ao empregar a harmonia paralela .

A avaliação crítica das obras de Menotti abrangeu uma ampla gama e ele experimentou reações variadas à sua música durante sua carreira. Seu início de carreira foi marcado principalmente pelo sucesso crítico e comercial, com as óperas Amelia Goes to the Ball (1937), A Velha Donzela e o Ladrão (1939), O Médium (1946), O Telefone (1947), O Cônsul (1950) ), Amahl and the Night Visitors (1951) e The Saint of Bleecker Street (1954), todos demonstrando apelo popular e críticas favoráveis ​​em geral. O crítico musical e editor Winthrop Sargeant of Time , The New Yorker e Musical America foi um admirador particular de Menotti, que defendeu o compositor em suas críticas por sua hábil fusão entre música e teatro. Em contraste, Joseph Kerman escreveu na edição de 1956 de sua amplamente lida Opera as Drama , "Menotti é um artista trivial, um sensacionalista no estilo antigo e, na verdade, um fraco, diluindo as falhas de Strauss e Puccini com nenhum de seus virtudes fugitivas. " No entanto, Kerman mais tarde moderou sua avaliação e retratou essa afirmação na revisão de 1988 do livro.

O ataque contundente de Kerman a Menotti foi o início de uma relação ambivalente com a crítica musical para o compositor, que aumentou no clima crítico da década de 1960, em que os críticos favoreciam o serialismo e a vanguarda musical em vez do estilo inspirado no verismo italiano de Menotti. Visto como um conservador musical regressivo neste período, os críticos tendiam a rejeitar seu trabalho como derivado ou excessivamente melodramático. Essa reação negativa à música de Menotti continuou na década de 1980, mas depois suavizou conforme o gosto mudou do serialismo e da vanguarda para o neo-romantismo . Escrevendo para o The Independent na época da morte de Menotti em 2007, o crítico musical Peter Dickinson escreveu

A reação contra a popularidade de Menotti foi, por um tempo, desproporcionalmente extrema. O movimento em direção ao neo-romantismo durante os últimos 20 anos tendeu a favorecer Barber, que usou um excelente libreto de Menotti para sua grande ópera Vanessa, produzida no Met em 1958. Mas por puro talento teatral e curiosidade humana, sustentada por sua própria composição emocional complexa, Menotti criou um verismo revelador da era da Segunda Guerra Mundial.

Lista das óperas de Menotti

Fonte:

Outros trabalhos

  • Sebastian , balé (1944)
  • Concerto para piano nº 1 (1945)
  • Poema sinfônico, Apocalypse (1951)
  • Concerto para violino (1952)
  • O Unicórnio, a Górgona e o Manticore (1956), uma fábula madrigal para coro, instrumentos e dançarinos
  • Concerto Triplo (1970)
  • Symphony No. 1, Halcyon (1976)
  • Missa 'O Pulchritudo' (1979) massa com texto inserido
  • Concerto para piano nº 2 (1982)
  • Concerto para contrabaixo (1983)

Honras

Em 1984, Menotti foi agraciado com a Honra do Kennedy Center por suas realizações nas artes e, em 1991, foi escolhido como o "Músico do Ano" da Musical America . Além de compor óperas para seus próprios textos, sobre o tema escolhido, Menotti dirigiu grande parte das produções de sua obra.

Em 1997, ele foi premiado com a Comissão Brock da American Choral Directors Association.

Em 2010, o teatro principal de Spoleto foi renomeado como Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti em homenagem ao seu papel de criador e espírito do festival.

Publicações

Pontuações vocais de suas composições:

  • Amahl e os visitantes noturnos: pontuação vocal . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN  0-88188-965-2 .
  • O telefone: pontuação vocal . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-5370-9 .
  • O meio: pontuação vocal . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-1546-7 .
  • Missa pela Liturgia Inglesa Contemporânea . G. Schirmer Inc., 1990.

Veja também

Referências

Notas

Fontes

links externos